Nenhum incentivador/fornecedor cadastrado localmente. Click "Carregar via SALIC" para buscar da API ao vivo.
Histórico inicial = baseline (situação atual no momento da primeira ingest). Próximas mudanças de status serão capturadas automaticamente a cada nova sincronização SALIC.
O projeto Orquestrando Sonhos consiste em um circuito cultural que percorrerá Brasília, Goiânia, São Paulo, Rio de Janeiro e Salvador, levando apresentações de balé interpretadas pela companhia de dança, acompanhadas pela regência do maestro Cláudio Cohen. A proposta busca difundir a música erudita e a dança clássica em grandes centros urbanos, promovendo acesso à arte de qualidade, integração cultural e valorização da produção artística nacional.
O projeto Orquestrando Sonhos apresenta um conjunto de produtos culturais interligados que têm como eixo central a integração entre música erudita e dança clássica, buscando a valorização da produção artística nacional e a ampliação do acesso à cultura. Cada produto contribui de forma complementar para o alcance dos objetivos do circuito, abrangendo apresentações, atividades formativas e conteúdos de difusão. 1. Espetáculo de Dança com Orquestra SinfônicaDescrição: Apresentação de balé clássico acompanhada por orquestra ao vivo, sob regência do maestro Cláudio Cohen, interpretada pela companhia de dança. O espetáculo traduz em movimento e música o diálogo entre a dança e a música erudita, com repertório inspirado em grandes compositores universais e coreografias originais criadas especialmente para o projeto.Cidades: Brasília, Goiânia, São Paulo, Rio de Janeiro e Salvador.Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos.Duração média: 90 minutos.Objetivo: Promover a integração entre música e dança, levando um espetáculo de excelência técnica e sensível interpretação artística às principais capitais brasileiras. 2. Ensaio Aberto com Mediação EducativaDescrição: Atividade aberta ao público realizada antes de cada apresentação principal, voltada a estudantes da rede pública, pessoas idosas e comunidades periféricas. A mediação aborda o processo criativo, o papel do maestro, o trabalho dos bailarinos e a interação entre corpo e som, permitindo uma imersão educativa e interativa no universo do espetáculo.Formato: Presencial, com duração média de 60 minutos.Classificação Indicativa: Livre.Objetivo: Ampliar a compreensão do público sobre o processo artístico, estimulando a formação de novas plateias e o interesse pela arte erudita e pela dança clássica. 3. Transmissão OnlineDescrição: Transmissão ao vivo de ao menos uma apresentação visa alcançar o público nacional e internacional, ampliando o impacto do projeto.Formato: Vídeo em alta resolução, com legendas e recursos de acessibilidade (Libras).Classificação Indicativa: Livre.Objetivo: Garantir a difusão ampla e gratuita do conteúdo artístico, promovendo a acessibilidade e a permanência digital da obra.
Objetivo GeralPromover o acesso democrático à música erudita e à dança clássica, por meio de apresentações artísticas de excelência em diferentes capitais brasileiras, fortalecendo a formação de plateias, a integração cultural e a valorização da produção artística nacional. Objetivos EspecíficosRealizar 05 apresentações de balé com orquestra ao vivo, em Brasília, Goiânia, São Paulo, Rio de Janeiro e Salvador, sob a regência do maestro Cláudio Cohen.Envolver a companhia de dança profissional, garantindo qualidade técnica e artística nas performances.Oferecer ao público de cada cidade a oportunidade de vivenciar gratuitamente um espetáculo de grande porte, atingindo um público estimado de cerca de 15 mil pessoas no total.Contribuir para a formação e sensibilização cultural de diferentes públicos, incluindo jovens, estudantes e comunidades locais, por meio da difusão da música e da dança.Gerar conteúdos audiovisuais de registro e difusão digital, ampliando o alcance do projeto para além dos espaços físicos.Fortalecer a imagem das capitais contempladas como polos de circulação cultural, promovendo intercâmbio artístico entre regiões do país.
O projeto Orquestrando Sonhos nasce da necessidade de promover o acesso democrático e descentralizado à música erudita e à dança clássica, duas expressões artísticas de alto valor cultural, mas ainda restritas a um público reduzido, em virtude da sua complexidade de produção e do custo elevado para execução. A iniciativa contempla a realização de um circuito nacional, com apresentações em Brasília, Goiânia, São Paulo, Rio de Janeiro e Salvador, cidades de grande relevância cultural e turística no Brasil.O uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais (Lei nº 8.313/91 _ Lei Rouanet) é imprescindível, uma vez que o projeto demanda um investimento robusto em recursos humanos altamente especializados (orquestra sinfônica, corpo de baile, regência de maestro, equipe técnica), bem como em infraestrutura (palco, iluminação, sonorização, cenários, figurinos, transporte e hospedagem). Sem o apoio da Lei de Incentivo, a amplitude e a qualidade da proposta ficariam comprometidas, limitando o alcance e o impacto cultural que se pretende alcançar.O projeto se enquadra nos incisos I e II do Art. 1º da Lei 8.313/91, pois tem como finalidades:I _ Estimular a produção cultural e artística, promovendo a circulação de espetáculos de dança e música erudita;II _ Proteger e valorizar as expressões culturais, assegurando sua continuidade e relevância na contemporaneidade.Do mesmo modo, a execução permitirá alcançar os objetivos previstos no Art. 3º da Lei, em especial:II _ Estímulo à produção e difusão da cultura nacional e regional, com apresentações em diferentes capitais;III _ Apoio e difusão de bens culturais de valor universal, como a música erudita e a dança clássica, reconhecidos como patrimônios culturais da humanidade;IV _ Democratização do acesso, já que os espetáculos terão caráter inclusivo, possibilitando que públicos diversos tenham contato gratuito com apresentações artísticas de excelência;V _ Estímulo à valorização da diversidade cultural, promovendo o diálogo entre linguagens e fortalecendo o papel das cidades como polos culturais.O impacto do Orquestrando Sonhos não se limita ao campo cultural: o projeto também possui forte potencial turístico e econômico. A circulação por capitais estratégicas contribuirá para movimentar a economia criativa local, gerando empregos diretos e indiretos, aquecendo setores como hotelaria, alimentação, transporte e serviços técnicos especializados. Além disso, o espetáculo se soma ao calendário de eventos culturais e turísticos de cada cidade, atraindo visitantes e fortalecendo a imagem do Brasil como país que valoriza e difunde a arte em sua pluralidade.No campo simbólico, o projeto reforça a importância da formação de plateias e da sensibilização cultural. Ao unir música erudita e dança em um mesmo espetáculo, com regência de maestro renomado e companhia de dança qualificada, o público terá a oportunidade de vivenciar uma experiência única, que inspira, emociona e contribui para o desenvolvimento humano. Esse impacto educacional e transformador dialoga diretamente com os princípios constitucionais da cultura como direito de todos os cidadãos.Assim, a utilização da Lei de Incentivo à Cultura não apenas viabiliza a execução do projeto, mas também garante que ele cumpra seu papel social, cultural e turístico. O Orquestrando Sonhos será capaz de deixar um legado duradouro, fortalecendo a cena artística nacional, ampliando a circulação de espetáculos de excelência e reafirmando a cultura como vetor de desenvolvimento e cidadania.
1. Espetáculo de Dança com Orquestra SinfônicaDescrição: Apresentação de balé clássico com orquestra sinfônica ao vivo, sob regência do maestro Cláudio Cohen, interpretada pela companhia de dança do projeto. O espetáculo propõe um diálogo entre o movimento corporal e a música erudita, abordando grandes obras universais em coreografias exclusivas, adaptadas para cada espaço de apresentação.Detalhamento Técnico:Duração total: 90 minutos.Estrutura cênica: palco, fundo preto, iluminação cênica com refletores de LED e recortes de cena; sonorização profissional compatível com orquestra sinfônica.Material técnico: estrutura de palco, painéis de LED, projetores de luz cênica, cortinas laterais, monitores de som, microfones direcionais e cabines acústicas móveis.Figurino e cenografia: criados especialmente para o espetáculo, com figurinos confeccionados em tecido leve, pintura artística e adereços de época, inspirados nas obras executadas.Projeto pedagógico: inserção de notas de programa distribuídas ao público, explicando o repertório e a relação entre música e movimento; interação entre coreógrafo e maestro em momentos didáticos durante os ensaios abertos.Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos. 2. Ensaio Aberto com Mediação EducativaDescrição: Atividade formativa aberta ao público, realizada antes de cada apresentação, com o objetivo de revelar o processo criativo do espetáculo, o papel do maestro, da orquestra e dos bailarinos.Detalhamento Técnico:Duração: 60 minutos.Formato: prática cênica guiada, com pausas explicativas e interação direta com o público.Recursos de apoio: microfones de lapela, intérprete de Libras, telão com legendas em tempo real, tradução simultânea para audiodescrição e projeção de imagens do processo de ensaio.Material didático: apostila digital (10 páginas) contendo informações sobre o repertório, a função da regência e a leitura musical aplicada à dança.Projeto pedagógico: mediação conduzida por educadores artísticos e pelo maestro, com linguagem acessível, introduzindo o público ao vocabulário técnico da música e da dança.Classificação Indicativa: Livre. 5. Transmissão OnlineDescrição:Transmissão ao vivo de ao menos um espetáculo completo e dos ensaios abertos, com recursos de acessibilidade e legenda descritiva.Detalhamento Técnico:Duração média de cada gravação: tempo do espetáculo.Formato de produção: filmagem, captação de áudio. Material técnico: câmeras, tripés, drones, microfones direcionais, mesa de corte, estação de edição e link de streaming em tempo real.Classificação Indicativa: Livre. 6. Catálogo Digital e Material de DivulgaçãoDescrição: Publicação ilustrada com informações sobre o projeto, elenco, repertório, bastidores, fotos de ensaios, depoimentos e textos críticos.Detalhamento Técnico:Paginação: 40 páginas.Formato: digital (PDF interativo) e impresso (21x29,7cm – A4, papel couchê 150g).Conteúdo: apresentação institucional, fichas técnicas, entrevistas, ensaios fotográficos e artigos analíticos sobre a relação entre música e dança.Projeto gráfico: diagramação moderna com fotografias em alta resolução e QR Codes para acesso aos vídeos do projeto.
Acessibilidade FísicaO projeto Orquestrando Sonhos será realizado em locais que disponham de condições adequadas de acessibilidade, garantindo a participação plena de pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida. Para tanto, serão assegurados:Rampas de acesso e áreas reservadas para cadeirantes, garantindo visibilidade adequada do espetáculo.Banheiros adaptados em todos os espaços de realização, com sinalização clara e acessível.Sinalização direcional para facilitar a locomoção de pessoas com deficiência visual.Equipe de apoio treinada para auxiliar o público em suas necessidades de deslocamento e permanência no evento.Acessibilidade de ConteúdoA proposta prevê ainda recursos de acessibilidade comunicacional e de conteúdo, para ampliar a compreensão e fruição cultural do espetáculo:Intérpretes de Libras (Língua Brasileira de Sinais) em todas as apresentações, permitindo acesso ao público surdo.Audiodescrição ao vivo para pessoas cegas ou com baixa visão, transmitida por meio de fones individuais.Legendas descritivas em telões, com informações complementares sobre a obra e o espetáculo.Visita sensorial guiada aos bastidores e cenários para pessoas com deficiência visual, antes de algumas sessões, promovendo uma experiência multissensorial e inclusiva.Com tais medidas, o projeto reafirma seu compromisso com a inclusão cultural, assegurando que todos os públicos tenham acesso integral à experiência artística, em conformidade com a Lei Brasileira de Inclusão (Lei nº 13.146/2015) e os princípios de democratização da cultura.
O projeto Orquestrando Sonhos está estruturado com base no princípio da democratização do acesso à cultura, assegurando ampla participação do público e a inclusão de comunidades com menor acesso a bens e serviços culturais. Para isso, a proposta adota estratégias de distribuição gratuita ou a preços simbólicos, aliadas a ações formativas e de difusão cultural abertas e acessíveis.Distribuição e Comercialização As apresentações artísticas e espetáculos de balé com orquestra terão entrada gratuita, mediante retirada antecipada de ingressos online e presencial. Serão reservadas cotas específicas para escolas públicas, instituições sociais, pessoas idosas e pessoas com deficiência, garantindo diversidade e representatividade no público.Priorizando a participação de estudantes da rede pública, pessoas negras, PCDs e pessoas de baixa renda, reforçando o compromisso com a inclusão e a formação artística. Os materiais de divulgação — programas, catálogos, vídeos e conteúdos digitais — serão distribuídos gratuitamente, tanto em formato impresso quanto online, ampliando o alcance e a visibilidade das ações em todo o território nacional.Medidas Complementares de Acesso Para potencializar a fruição e o alcance das ações culturais, o projeto inclui:Transmissões ao vivo das apresentações e ensaios, pelas redes sociais do projeto, ampliando o acesso remoto e permanente;Ensaio aberto com mediação educativa, voltado especialmente para estudantes da rede pública, pessoas idosas e comunidades periféricas, com explicações sobre o processo criativo, a integração entre música e dança e os bastidores do espetáculo;Recursos de acessibilidade, como intérprete de Libras, audiodescrição e legendas descritivas, assegurando a plena participação de pessoas com deficiência.Essas medidas garantem o acesso universal à arte, estimulam a formação de novas plateias e fortalecem a cidadania cultural nas cinco cidades contempladas — Brasília, Goiânia, São Paulo, Rio de Janeiro e Salvador — contribuindo para a descentralização das oportunidades e para a valorização da cultura brasileira em diferentes territórios do país.
O Instituto Futuro Certo (IFC) é uma organização da sociedade civil (OSC), sem fins lucrativos, com sede em Brasília/DF , dedicada ao desenvolvimento de projetos nas áreas de cultura, educação, ciência, tecnologia e inovação social. O Instituto atua com o objetivo de promover o empoderamento social por meio da democratização do conhecimento e da valorização da diversidade cultural, especialmente em territórios periféricos e populações com menor acesso a políticas públicas estruturantes.Com ampla experiência na execução de projetos culturais de médio e grande porte, o IFC vem se consolidando como uma instituição gestora comprometida com a excelência, a inclusão e a transparência. Entre seus principais eixos de atuação estão: formação artística e técnica, fomento à economia criativa, capacitação de jovens e adultos, apoio à cadeia produtiva da cultura e realização de eventos que valorizem a identidade e a diversidade cultural brasileira.Equipe técnica:Marco Antonio Mota, Diretor Geral, é cientista político com mais de 6 anos de atuação na formulação e gestão depolíticas públicas de impacto social, especialmente nas áreas da cultura, educação, esporte e economia criativa.Com passagens pelas Secretarias de Cultura e de Desenvolvimento Social do DF , liderou projetos estratégicosvoltados à inclusão e ao fortalecimento do setor cultural. Atualmente, coordena a execução de projetossocioculturais com foco em resultados, qualidade e articulação institucional.Alef Fernandes, Produtor Executivo, possui mais de 10 anos de experiência na Secretaria de Cultura do DF e hámais de 3 anos atua diretamente na produção executiva de projetos culturais independentes. Com domínio dostrâmites administrativos, orçamentários e operacionais, é responsável pela coordenação técnica,cronogramas,contratações e integração entre as áreas do projeto, garantindo sua execução eficiente e em conformidadecom asexigências legais.Luana Lemos, Coordenadora de Produção, é gestora cultural com reconhecida atuação na coordenação de projetosno DF , com ênfase em artes cênicas, literatura e economia criativa. Sua atuação é marcada pela articulação deequipes, cumprimento de metas e execução de ações alinhadas às políticas públicas e leis de fomento. No projeto,será responsável pela gestão integrada das etapas técnicas, operacionais e administrativas.Luis Ruben Gonzales, Diretor Artístico, é bailarino, coreógrafo e professor formado pela Escola Nacional de Balletde Havana, com mais de 25 anos de carreira internacional. Atuou como primeiro bailarino da Companhia de Balletde Camaguey e é fundador da Escola Ballet Gonzalez, referência no ensino do método cubano no Brasil. Atualdiretor da Cia Bailarinos de Brasília, é reconhecido por sua excelência artística e pedagógica. No projeto, assina adireção cênica e coreográfica do espetáculo La Fille Mal Gardée, trazendo qualidade técnica e sensibilidadeartística de padrão internacional.
PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.