MACBETH OU A PEÇA DO INOMINÁVEL

Montagem para a realização da temporada capixaba do espetáculo teatral "Macbeth ou a peça do Inominável", adaptação em cordel da obra de William Shakespeare. A ação tem como um de seus objetivos principais o intercâmbio entre profissionais de artes cênicas das cidades de Vitória (ES) e São Paulo (SP). O projeto pretende, através da fiel recriação em cordel, atingir o objetivo ha´ muito comentado e eventualmente alcançado entre aqueles que trabalham no teatro: restituir a potência, através da popularidade, da obra de William Shakespeare. Serão realizadas 04 apresentações no Teatro da UFES em Vitória/ES, com capacidade para atender a 2.460 pessoas.

PINTANDO O CHÃO DE VERMELHO E APREGOANDO CHUVA DE SANGUE Ao lado de Hamlet, Otelo e Rei Lear, Macbeth é uma das mais conhecidas e montadas tragédias de Shakespeare. Macbeth começa a peça matando brutalmente o rebelde Macdonwald em batalha. Usurpa o trono assassinando o rei Duncan. No final e após vários outros crimes, é morto como usurpador e assassino, por Macduff. O ciclo se completa. É comum retratar-se Macbeth e Lady Macbeth apenas como vítimas de suas ambições. Mas eles foram criados e educados exclusivamente para fazer o que fazem durante toda a peça: obter poder através da morte. Macbeth nos adverte de que uma sociedade que vive pela violência, além de suas vítimas inocentes, pode, ocasionalmente, eliminar alguns dos monstros que cria.

OBJETIVO PRINCIPAL - ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS MACBETH OU A PEÇA DO INOMINÁVEL O objetivo principal é promover a montagem do espetáculo com 04 apresentações no Teatro da UFES. Em relação ao Artigo 2 do Decreto 10.755 destacamos os incisos: II - Estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; VII - Desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura. OBJETIVOS ESPECÍFICOS - ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS - Através da montagem para temporada capixaba do espetáculo "Macbeth ou a peça do Inominável" estabelecer o intercâmbio e aprimoramento entre atores, técnicos, iluminadores e produtores teatrais das cidades de São Paulo (SP) e Vitória (ES), através da formação de equipes compostas por profissionais com experiências em suas localidades, respeitando os valores próprios e as trocas culturais; - Inaugurar uma ponte de criação entre as cidades citadas acima, com o objetivo de descentralizar a produção cultural, hoje extremamente concentrada no eixo Rio-São Paulo e, - Promover a formação de público através de ações de democratização de acesso. OBJETIVOS ESPECIFICOS _ PRODUTOS SECUNDÁRIOS - CONTRAPARTIDAS E AÇÕES FORMATIVAS NA FORMA DA REALIZAÇÃO DE: OFICINA DE PRODUÇÃO TEATRAL / OFICINA DE INTERPRETAÇÃO PARA ATORES PROFISSIONAIS / BATE-PAPOS APÓS APRESENTAÇÕES DOS ESPETÁCULO. - Contribuir para a formação de público através de bate-papos após todas as sessões; - Fomentar a formação e capacitação de artistas capixabas e paulistanos, através das ações formativas na forma de oficinas (Produção Teatral e Interpretação para Atores Profissionais) e, - Estabelecer parcerias com instituições públicas e privadas de reconhecida atuação social para, através da gratuidade, levar ao teatro espectadores das periferias da cidade, alunos da rede pública de ensino, professores e articuladores sociais entre outros grupos, para a promoção da democratização o acesso.

PARA O REI JAIME, COM AMOR Admite-se que Macbeth, escrita entre os anos de 1603 e 1607, é um aceno de Shakespeare para o Rei Jaime I. Jaime, ridicularizado por alguns de seus contemporâneos, hoje é tido como um intelectual de talento e fomentador das artes. A fonte da peça foi a obra de Raphael Holinshed, Crônicas da Inglaterra, Escócia e Irlanda, mais conhecidas como Crônicas de Holinshed, publicada em 1577. Foi também fonte para outras nove peças de Shakespeare, com destaque para Ricardo III, Ricardo II, Henrique V, Rei Lear e Cimbelino. No primeiro ano de seu reinado (que teve uma sucessão tranquila e ótima recepção inicial), Jaime sobreviveu a duas conspirações. Depois, em 1605, um católico dissidente, Guy Fawkes, foi descoberto nos porões do parlamento ao lado de uma pilha de madeira e 36 barris de pólvora (dai´ o nome Conspiração da Pólvora) com os quais pretendia explodir o Parlamento e matar Jaime e sua esposa. Macbeth foi escrita neste contexto de ameaças e conflitos religiosos e políticos. A PEÇA DO INOMINA´VEL Macbeth e´ tema de várias manifestações artísticas. A tragédia do poder, da culpa e da vingança ja´ foi levada inúmeras vezes ao cinema (a primeira filmagem ocorreu em 1905, em formato de curta metragem), com destaque para as versões de Orson Welles, Roman Polanski e Akira Kurosawa. No cinema brasileiro, o filme A Floresta que Se Move, do ano de 2015, baseia-se na história do ambicioso general escocês. Na literatura, a peça inspirou diversas adaptações literárias e teatrais, como por exemplo a versão satírica de Ionesco intitulada Macbett e, ainda, as óperas de Verdi e Shostakovich. Autores africanos da Nigéria e Gana também utilizaram a peça como base para retratar preocupações políticas e culturais de seus países. O texto ainda inspirou diversas composições musicais, pinturas, gravuras, quadrinhos e arte de rua. RETOMAR O CARÁTER POPULAR DO TEXTO OU O PORQUÊ DE UMA TRADUÇÃO/ADAPTAÇÃO EM CORDEL Por diversas razões, entre as quais aquelas que remontam ao idealismo do movimento romântico europeu, que fez de Shakespeare um de seus autores referenciais, passando pela "bardolatria" acusada por Bernard Shaw como fonte de distorções e apropriações da obra shakespeariana pelos atores e produtores ingleses no século XIX; e, sem pretender esgotar o assunto, pelas traduções empoladas ou "eruditas" em língua portuguesa (com brilhantes e vibrantes exceções, como a tradução de Macbeth feita pelo poeta pernambucano Manuel Bandeira), a obra de Shakespeare sofre muitas vezes o estigma de quase impenetrável e algo a ser apreciado por espectadores "iniciados" ou ainda por leitores dispostos a encarar uma batalha estilística. Em muitas das traduções para o português realizadas no século XX, o texto perde a capacidade de comunicação com as plateias. Ainda que toda tradução seja uma espécie de traição, constatamos que falas simples e diretas no original, resultaram empoladas e quase incompreensíveis em grande parte das traduções de Shakespeare _ nada mais distante de sua origem. Em sua época, como e´ sabido, ainda que sob a tutela de alguns senhores do poder (dai´ os pomposos nomes das trupes, Lord Chamberlain's Men, King’s Men), as apresentações ocorriam em locais de baixa reputação e sofriam a concorrência direta de brigas entre cachorros e ursos. Era uma atividade popular, ainda que referenciada pela arte erudita do renascimento. MAIS POPULAR DO QUE NUNCA Traduzidas para a linguagem de cordel, o texto da montagem pretende reafirmar a potência e a popularidade da obra de William Shakespeare. Neste caminho cruzado entre estilos de composição literária, buscamos o sabor das palavras, o tempo das palavras, o apreço e a falta de inocência das palavras _ palavras essas que devem apontar para fora da montagem, em direção ao mundo real. PROSODIAR OU NÃO PROSODIAR? EIS A QUESTÃO Acostumados, principalmente através da cultura de massas, a reproduzir uma visão genérica sobre imensas regiões geográficas, simbólicas e culturais, de sul a norte do Brasil e do mundo, nos esquecemos de pensar: "será mesmo assim?" Instigados pelo trabalho provocador do historiador e professor da Universidade Federal de Pernambuco e da Universidade Federal do Rio Grande do Norte, Durval Muniz de Albuquerque Jr., nos vimos convidados a fazer uma desconstrução do que ele chama de estratégia de estereotipização. Diante de um material artístico "típico" ou "regional" vindo de qualquer um dos 09 estados do Nordeste, costumava-se, no teatro, perguntar: vamos fazer um sotaque nordestino? Como é possível acreditar que uma população de 54,6 milhões de pessoas vivendo em uma área 1.558.000 km2, (18% do país) poderia ter uma única prosódia? BRASIL _ UMA PROFUSÃO VIBRANTE DE PROSÓDIAS A multiplicidade de maneiras de falar não é só geográfica, é geracional também: um brasileiro na faixa dos 80 anos vai falar de maneira diversa de outro na faixa dos 50, dos 30 ou dos 20 anos. O sabor das palavras vindas da estrutura do cordel, neste casamento com o texto de Shakespeare, expande-se numa explosão de significados e possibilidades de entendimento. A transcriação do texto, muitas vezes em "pé-quebrado" (nas rimas e ritmos imperfeitos de seus versos), é o tributo a esta cultura múltipla e complexa que floresce entre nossos irmãos. Em nossa montagem teremos a preocupação de entender a musicalidade e a estruturação dos pensamentos ditados pelo estilo e cadência do texto, cabendo aos atores expressá-las cada qual a seu modo, cada qual com sua própria voz e sotaque. DIÁLOGO CONSTANTE COM ARTISTAS E COM O PÚBLICO Pretendemos seguir com o nosso trabalho de compartilhamento de experiências através de duas oficinas gratuitas nas áreas de produção e interpretação, conversas com a plateia após as apresentações e a promoção da acessibilidade através de sessões com descrição em libras. Formaremos, ainda, uma equipe de trabalho composta por profissionais das cidades de São Paulo e Vitória, proporcionando oportunidades de trabalho e troca de experiências criativas e de modos de trabalho. PONTE DE CRIAÇÃO: SÃO PAULO/VITÓRIA/ SÃO PAULO Esta será uma de nossas ações para a criação de uma ponte contínua de produção entre atores, técnicos, produtores, diretores, cenógrafos e iluminadores das cidades de Vitória e São Paulo. PILARES ESG NA PROMOÇÃO E FOMENTO DA CULTURA BRASILEIRA Inclusão social _ Esta proposta contempla a Inclusão social através da realização de ações educativas e acesso gratuito a públicos em situação de vulnerabilidade. Sustentabilidade _ A proposta observa as premissas para uma produção consciente, reduzindo impacto ambiental e incentivando práticas ecológicas, inclusiva, através do uso majoritário de mídias limpas, da prática de impressões com uso e papéis reciclados ou certificados por fontes renováveis e do reaproveitamento e resíduos sólidos como lonas de banners, através de parcerias com projetos de reaproveitamento e geração de renda. Transparência e governança _ O proponente tem em sua equipe de gestão, profissionais altamente capacitados, promove e incentiva a transparência na gestão de seus processos, inclusive com a prática da apresentação de uma prestação de contas rigorosa e de relatórios de retorno institucional para seus parceiros e patrocinadores. OBJETIVOS DE DESENVOLVIMENTO SUSTENTÁVEL - ODS A proposta cultural e suas ações está em diálogo com as seguintes ODS: - Promoção da boa saúde e do bem-estar; - Incremento para educação e qualidade; - Promoção da igualdade de gênero; - Oferta de emprego digno e crescimento econômico; - Contribuição para redução de desigualdades e, - Incentivo para consumo e produção socialmente responsáveis. A proposta se enquadra nos seguintes Incisos do Artigo 1º da lei 8.313/91: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos Criadores; VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - Priorizar o produto cultural originário do País. Se enquadra ainda, nos seguintes Incisos e Alíneas do artigo 3º da Lei 8.313/91: Inciso II - fomento à produção cultural e artística, mediante: Alíneas: c) Realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; Inciso IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: Alíneas: a) Distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Não se aplica.

PRODUTO PRINCIPAL: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS - Duração: 105 minutos. PRODUTOS SECUNDÁRIOS: - BATE-PAPOS APÓS APRESENTAÇÕES – Duração média de 30 min. - OFICINA DE PRODUÇÃO TEATRAL – 20 vagas. Gratuito. Duração de 30 horas. - OFICINA DE INTERPRETAÇÃO PARA ATORES PROFISSIONAIS – 20 vagas. Gratuito. Duração 30 horas.

PRODUTO PRINCIPAL – ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS - Acessibilidade física: O projeto será realizado em teatro em que haja medidas de acesso a portadores de deficiência motora, cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida. O teatro possui as seguintes características: rampa e/ou corrimão e/ou elevador para facilitar o acesso, banheiros adaptados, rampa de acesso, lugar reservado na plateia para cadeirantes, estacionamento com vagas reservadas, entre outras. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Não se aplica, pois não há custo adicional para acessibilidade dos teatros já está incluso no item Locação de Teatro. - Acessibilidade de conteúdo: Realização de 02 (duas) apresentações inclusivas com intérprete de LIBRAS para atendimento da comunidade surda. PRODUTO SECUNDÁRIO – CONTRAPARTIDA BATE-PAPOS. - Acessibilidade física: O projeto será realizado em teatro em que haja medidas de acesso a portadores de deficiência motora, cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida. O teatro possui as seguintes características: rampa e/ou corrimão e/ou elevador para facilitar o acesso, banheiros adaptados, rampa de acesso, lugar reservado na plateia para cadeirantes, estacionamento com vagas reservadas, entre outras. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Não se aplica, pois não há custo adicional para acessibilidade dos teatros já está incluso no item Locação de Teatro. - Acessibilidade de conteúdo: Realização de 02 (dois) bate-papos inclusivos com intérprete de LIBRAS para atendimento da comunidade surda.

O projeto adotará, em atendimento aos Art. 46 da INSTRUÇÃO NORMATIVA Nº 23, DE 05 DE FEVEREIRO DE 2025, as seguintes medidas de democratização: - Respeitará as cotas de distribuição gratuita, sendo ela: de até 10% para público do patrocinador (funcionários e parceiros a critério do patrocinador); até 10% para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; mínimo de 20% para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, incluindo professores de instituições públicas de ensino; mínimo de 20% para comercialização em valores que não ultrapassem R$ 50,00. Em atendimento ao descrito no Art. 47 da INSTRUÇÃO NORMATIVA Nº 23, DE 05 DE FEVEREIRO DE 2025, adotará as seguintes medidas de ampliação do acesso: I – Doar 10% dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto no art. 46 inciso III, totalizando 20%; V – Realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas. Como forma de distribuição gratuita de ingressos adotaremos o descrito no Art. 48 da IN 23/2025: I - Doação dos ingressos ou produtos para professores e estudantes da rede pública, podendo ser ampliado para instituições ou associações que tenham por finalidade atender camadas menos assistidas da população e com menor poder aquisitivo. Produto Formação de Plateia: 20% do total dos ingressos da temporada para formação de plateia.

FICHA TÉCNICA Texto: William Shakespeare Adaptação final: Thiago Ledier e Sergio Mastropasqua Direção: Thiago Ledier Elenco: Patricia Pichamone, Guilherme Gorski, Luti Angelelli, Priscilla Olyva, Flavio Lofego, Ricardo Leitte, Sergio Mastropasqua, Luti Angelelli e 07 atores a definir Trilha original: São Paulo Chamber Soloists Cenários: Chris Aizner Luz: Nicolas Caratori Operação de Luz: Luana Frez Figurinos SP: Chris Aizner Figurinos ES: Elian Ramille Fotografia: Roberto Burura Produção Vitória: Juranda Alegro Produção equipe SP: SM Arte e Cultura Direção de Produção: Selene Marinho Coordenação de Produção: Sergio Mastropasqua e André Roman Coordenação administrativa: Patricia Pichamone Assistente de Produção e Direção de Palco: André Di Pirolli Gerenciamento de Mídias Sociais: Selene Marinho Assessoria de Imprensa: Ivy Coutinho Realização: Círculo de Atores, SM Arte Cultura e VIX Espaço Cênico. CURRÍCULOS PRICIPAIS ENVOLVIDOS THIAGO LEDIER – DIRETOR ARTÍSTICO E TRADUTOR Aperfeiçoou seu trabalho de ator no Núcleo Experimental do Teatro Popular do SESI/SP, sob a coordenação de Isabel Setti, onde atuou em O Que Eu Entendi do que o Tom Zé Disse. Ingressou no Núcleo Experimental em 2006, onde atuou em R&J, Mojo, Senhora dos Afogados, Cândida, Casa/Cabul, No Coração do Mundo, Universos, Canção de Amor em Rosa, Judas em Sábado de Aleluia (melhor ator coadjuvante no Prêmio Coca-Cola/FEMSA 2013) e Urinal, o Musical. Dirigiu os espetáculos A Social, de Ricardo Corrêa, com a Cia. Artera de Teatro e O Espectador Condenado à Morte, de Matéi Visniec, com a Cia. Teatro da Dispersão. Foi assistente de direção de Zé Henrique de Paula, Rafael Gomes, Sandra Corvelloni, Isser Korik, Daniel Alvim, Marco Antônio Pâmio e Clara Carvalho. Em 2016 ingressou na Cia. Círculo de Atores, onde dirigiu e traduziu A Milionária, (Prêmio Shell 2019 para a atriz Chris Couto) e 4004 a.C - A Origem; atou em O Homem do Destino e foi assistente de direção em A Profissão da Sra. Warren. SERGIO MASTROPASQUA – ATOR, TRADUTOR E COORDENADOR DE PRODUÇÃO Ator profissional desde o ano de 1984.Atuou ainda em diversas companhias do eixo Rio - São Paulo. Alguns de seus espetáculos como ator são: “A Caixa de Pandora” de Frank Wedekind, direção de Carmem Paternostro; “Os Chapéus Transeuntes” de Guimarães Rosa e “Othello – A Sombra de Uma Dúvida” de Shakespeare, direção de Fabrízia Pinto e René Birocchi; “A Megera Domada” de Shakespeare, “A Mandrágora” de Nicolau Maquiavel, “Camaradagem” e “Os Credores”, de August Strindberg, “Os Executivos” de Daniel Besse, “Esplêndidos” de Jean Genet , “Doze Homens e uma Sentença” de Reginald Rose, (2019) “O Jardim das Cerejeiras”de Anton Tchekhov e “Um Picasso” de Geffrey Hatcher, todas pelo Grupo TAPA. Também foi dirigido por Marcos Loureiro em “Hotel Lancaster”de Mário Bortolotto; por Paulo de Moraes (Armazém Cia de Teatro) em “A Tempestade” de Shakespeare; por Gabriel Vilella em “Mary Stuart” de Schiller e “A Falecida” de Nelson Rodrigues; por Alexandre Reinecke em “O Estrangeiro” de Michael Shure e “O Santo e a Porca” de Ariano Suassuna; por Marco Antônio Braz em “O Grande Dia”, adaptado de Nelson Rodrigues, por Hamilton Vaz Pereira em “Odisséia” e ainda por Inez Viana em “Não Vamos Pagar” (2015) de Dario Fo. No ano de 2022 atuou em “Um Inimigo do Povo” de Henrik Ibsen, com direção de José Fernando Peixoto de Azevedo. Durante 07 anos e até dezembro de 2013, coordenou todas as produções do Núcleo Experimental (SP). Em 2011, implementou o Teatro do Núcleo Experimental, localizado no Bairro da Barra Funda. No Núcleo Experimental, produziu mais de 15 montagens e atuou nas montagens de “Cândida” de Bernard Shaw e “O Contrato” de Mike Bartlett. Em cinema, participou de “Bicho de Sete Cabeças”, de Laís Bodanzky; “O Ano Em Que Meus Pais Saíram de Férias”, de Cao Hamburguer; “Não Por Acaso”, de Philipe Barcinski; “Linha de Passe” de Walter Salles e “Uma Noite em Sampa” de Ugo Giorgetti. No ano de 2013, ao lado da atriz Patricia Pichamone, fundou a Companhia CÍRCULO DE ATORES para o estudo da comédia social proposta pelo autor irlandês Bernard Shaw. LUTI ANGELLELI – ATOR Formação: Fundação das Artes de São Caetano do Sul –Ator -1986 Faculdade Paulista de Artes – Licenciatura Plena em Artes Cênicas- 2011 Últimos trabalhos: TEATRO O DILEMA DO MÉDICO Direção : Clara Carvalho Autor : Bernard Shaw Ano : 2023 4004 – A ORIGEM Direção: Tiago Ledier Autor: Bernard Shaw Ano : 2022 A MILIONÁRIA Direção: Thiago Ledier Autor: Bernard Shaw Ano: 2018/ 2019 O Homem do Destino Direção: Caroline Fioratti Autor: Bernard Shaw Ano: 2015/2016 Teatro- Viagem teatral SESI(várias cidades do interior de São Paulo) e temporada Julho/Agosto 2016-Teatro Aliança Francesa -SP Auto da Paixão e da Alegria - com a Fraternal Cia de Arte e Malas Artes, projeto Palco Itinerante (carreta palco) com dois espetáculos apresentados em várias praças de cidades do Estado de São Paulo entre 2011/2013 Direção: Ednaldo Freire Autor: Luís Alberto de Abreu GÊNERO: comédia popular ANO: 2011/2013 Projeto Palco Itinerante 3 CASAS (Tríptico Alfrediano) – 2011- Autores – Diretores: Calixto de Inhamuns Gabriela Rabelo Paulo Faria Mente Mentira Autor: Sam Shepard Direção: Paulo de Moraes ANO: 2010 Teatro Raul Cortez ( temporada SP) A Aurora da minha vida Autor: Naum Alves de Souza Direção: Bárbara Bruno Ano: 2009. CINEMA/ SÉRIE ARUANAS ( Série TV Globo) Direção – Carlos Manga Jr.(Manguinha) Personagem: Padre Adelino Ano- 2018 Produção: Maria Farinha Filmes/Globo Estreia - 2019 10 segundos para Vencer Direção - José Alvarenga Jr. Personagem: Abraão Ano-2016 Produção: Tambellini Filmes/ Globo filmes Em 2019 foi exibido no formato série na TV Globo Uma Noite em Sampa(longa) Direção: Ugo Georgetti Personagem: Perci Ano-2015 Produção: SPfilmes Cidade Imaginária (Telefilme) Direção: Ugo Georgetti Personagem: Italiano Ano -2014 Produção : SP Filmes. GUILHERME GORSKI – ATOR Guilherme Gorski iniciou sua carreira profissional no teatro em 2004. Foi integrante da Cia de Teatro Antro Exposto de 2008 a 2011, onde trabalhou nos espetáculos “Entulho”, “Complexo Sistema de Enfraquecimento da Sensibilidade” e “Em Vão”, dirigidos por Ruy Filho. Com a Cia Empório de Teatro Sortido atuou nas peças “Música Para Cortar Os Pulsos” e “CAMBAIO [a seco]", ambas dirigidas por Rafael Gomes. Com o Círculo de Atores, “O Homem do Destino”, “A Milionária” e “4004 A.C. - A Origem” de Bernard Shaw. Ainda no teatro, integrou o elenco de “A Senhora de Dubuque” (Edward Albee) e “O Louco e a Camisa”(dir.: Elias Andreato). No cinema, participou dos longas-metragens “Trabalhar Cansa” (2011), “Jogo das Decapitações” (2013), “Música Para Morrer de Amor” (2020) e “Amo-te Imenso” (2023). Na TV, trabalhou nas novelas/séries: “Duas Caras” (Rede Globo), “Carinha de Anjo” (SBT); “O Negócio” (HBO), “CRIMES.COM” (Discovery), “B de Brasil” (History), entre outros. COORDENAÇÃO ADMINISTRATIVA – PATRICIA PICHAMONE – ATRIZ E PRODUTORA Atriz, natural de Vitória, ES, formada em Artes Cênicas pela CAL (Casa das Artes de Laranjeiras) no Rio de Janeiro em 1996. Faz parte de sua formação diversas oficinas e cursos livres com diretores, preparadores vocais e corporais, entre eles: Antunes Filho, Gerald Thomas, Ana Kfouri, Neide Neves, Denise Weinberg. Atua também como produtora cultural e assessora de imprensa. Ainda no Rio produziu “Na Pancada do Ganzá”, de Antônio Nóbrega no Canecão; “Drácula”, de Antunes Filho, “IntrepiDez”, com a Intrépida Trupe e “Pra Dar um Fim no Juízo de Deus” de José Celso Martinez Correa. Em São Paulo trabalhou por 10 anos com o grupo TAPA como produtora e atriz. Por 8 anos foi assessora de imprensa do Grupo. Principais peças como atriz no Grupo: Camaradagem, De August Strindberg, A Mandrágora, de Nicolau Maquiavel, Major Bárbara, de Bernard Shaw e Amargo Siciliano, de Luigi Pirandello. Todas com direção de Eduardo Tolentino de Araújo. Participou desde a sua formação do Núcleo Experimental, que atualmente tem sede própria na Barra Funda, como atriz, produtora e assessora de imprensa. Principais trabalhos como atriz: Cândida, de Bernard Shaw, O Livro dos Monstros Guardados, de Rafael Primot e As Troianas. Todas com direção de Zé Henrique de Paula. Hoje pertence ao Círculo de Atores, fundado há dez anos. De volta a Vitória há 3 anos, fundou o Espaço Cultural VIX em parceria com sua companhia Círculo de Atores e Bera Filmes. Em televisão fez a Oficina de Atores da Rede Globo onde atuou nas novelas Anjo de Mim”, “Por Amor” e as minisséries Maysa e A Mulher do Prefeito. Novela Carrossel no SBT. Principais longas-metragens: Amores Imperfeitos, de Márcio de Lemos e em 2014 Confia em Mim, de Michel Tikhomiroff. Principais Séries de TV: Que Talento, Disney Chanel e O Negócio, HBO. SELENE MARINHO – DIREÇÃO DE PRODUÇÃO E GERENCIAMENTO DE SOCIAL MÍDIAS Atua na elaboração, gestão e produção de projetos culturais há mais de 30 anos. Esteve na Direção e Coordenação de Produção de inúmeros trabalhos, dentre eles 'Hora Amarela' de Adam Rapp com direção de Monique Gardenberg, 'A Paixão segundo Adelia Prado' de Adélia Prado, ‘Uísque com Água’ de Charles Bukowsky, ‘Estranhos.com’ de Laura Eason, 'A Catástrofe do Sucesso' de Tennessee Williams e 'A Profissão da Sra. Warren' com direção de Marco Antônio Pâmio, e ‘O Dilema do Médico’ de Bernard Shaw, ‘Condomínio Visniec’ de Matéi Visniec e ‘Escombros’ de Dennis Kelly com direção de Clara Carvalho, 'Meu Quintal é Maior do que o Mundo' de Manoel de Barros com Cassia Kis e direção de Ulysses Cruz, 'Terremotos’ de Mike Bartlett direção de Marco Antônio Pâmio, ‘Diabinho e outras Peças Curtas’ de Caryl Churchill e ‘Play Beckett’ de Samuel Beckett com direção de Mika Lins, 'A Milionária' e ‘Macbeth em Cordel’ com direção de Thiago Ledier. ANDRÉ ROMAN – COORDENAÇÃO DE PRODUÇÃO Contemplado no Edital Ondas da Cultura da FUNARJ RJ 2020 na linha Artes Cênicas produziu o espetáculo “BOY" em formato digital e produziu sua estreia em formato presencial na Casa Fluida em São Paulo através do Edital PROAC LGBT 2021 com estreia em 2022. Fundador do Teatro de Jardim, realizou a administração da temporada de estreia de Gabri{ELAS} no SESC Avenida Paulista em janeiro de 2024. Produção executiva de "O Dilema do Médico" de Bernard Shaw na temporada MASP e temporada de estreia de "Escombros" de Dennis Kelly no SESC Pompeia, ambos com direção de Clara Carvalho em 2023. Ainda em 2023 assinou a produção executiva do V Ciclo de Leituras da Cia Ludens – Teatro Irlandês, deficiência e protagonismo na Escola Superior de Artes Célia Helena e a direção de produção do espetáculo Luvas e anéis, também da Cia Ludens com temporada no SESC Santana. Em 2022 assinou a direção de produção do espetáculo "A Tropa" de Gustavo Pinheiro com direção de Cesar Augusto e atuação de Otávio Augusto e grande elenco. Foi proponente e diretor de produção de "Olhos da Pele", de Regina Miranda em circularidades com a obra de Hélio Oiticica, contemplado no Edital FUNARJ Dança 2022, vencedor do Prêmio APTR nas categorias melhor Direção de Movimento para Regina Miranda e Jovem Talento para Lucas Popeta.

PROJETO ARQUIVADO.