Open Space Festival

OPEN SPACE Festival tem por finalidade, a realização de um grande Festival de Artes. Se Ocupa de espaços ao ar livre para a montagem de uma sala multifuncional, com programação para toda a Família. Promoverá apresentações de Dança, Música Instrumental, a Exibição de obras cinematográficas ao ar livre e Cursos Formativos de Produção Cultural, Finanças e Sustentabilidade. As apresentações de Dança e Música Instrumental as Sessões de cinema e os cursos serão gratuitos.

Dança Os espetáculos de dança, terão como eixo central, o tema: amor, ternura e energia para falar sobre relações, afetos e descobertas Nas três cidades, os artistas, convidados, se apresentarão no Open Space sob essa temática. A classificação etária é livre Música As apresentações de música instrumental reunirá clássicos do cinema,voltados para o jazz, afrobeat, funk e composições de artistas brasileiros - Classificação etária Livre Cinema Uma seleção de filomes nacionais e estrangeiros para todos os públicos. A curadoria propõe várias faces do cinema, passeando por pré-estreias, grandes sucessos mundiais e nacionais, filmes infantis e comédias. Com espaço para curta-metragens. PROGRAMAÇÃO OPEN SPACE Open Space conta com uma programação repleta de atrações de dança, música instrumental e exibição de filmes com o foco principal na formação de plateia e no lazer cultural familiar durante o Festival na cidade 04 Dias de Festival em cada Cidade Em cada praça, teremos a seguinte programação: Dança – 06 espetáculos, Música 03 e Exibição de Filmes 09 por cidade 1º Dia – Quinta-Feira Abertura Dança – 18h00 (45 minutos) Cinema – 16h00 (1h30) – Filme – Classificação Livre Cinema – 20h00 (1h30) – Filme – Adulto Música – 21h30 – (90 minutos) 2º Dia – Sexta-Feira Dança – 18h00 (45 minutos) Dança – 19h30 (45 minutos) Cinema – 15h00 (1h30) – Filme – Classificação Livre Cinema – 17h30 (1h30) – Filme Nacional – Classificação Livre Cinema – 20h00 (1h30) – Filme – Classificação 16 anos Música – 21h30 – (90 minutos) 3º Dia – Sábado Dança – 11h00 (45 minutos) Música – 17h00 – (60 minutos) Cinema – 10h00 (1h00) – Filme – Classificação Livre Cinema – 16h00 (1h10) – Filme – Classificação Livre Cinema – 18h30 (1h30) – Filme Nacional – Classificação Livre Cinema – 21h00 (1h30) – Filme – Classificação 16 anos Música – 21h30 – (90 minutos) 4º Dia – Domingo Dança – 11h00 (45 minutos) Dança – 16h00 (45 minutos) Música – 17h00 – (60 minutos) Cinema – 10h00 (1h00) – Filme Nacional – Classificação Livre Cinema – 14h30 (1h30) – Filme – Classificação Livre Cinema – 18h30 (1h30) – Filme – Classificação Livre IMPORTANTE!!! Vale lembrar, que por se tratar de proposta, dependemos da homologação da captação de recursos e aprovação do projeto, para apresentar em definitivo a programação, uma vez que teremos um Curador, que após contrato, fará a seleção de todo o programa do Festival. Consideramos, a região, o nosso público, a fim de montarmos um programa que desperte o interesse do público. Os filmes selecionados, são clássicos do cinema mundial, aqui, aplicamos alguns que farão parte dos títulos a serem selecionados: Clássicos pop: "Os caça-fantasmas", "Superman - O filme", "Matrix" e "De volta para o futuro"; “Mad MAX – A estrada da Fúria”Super-heróis: "Batman: O cavaleiro das trevas‎", "Os vingadores", "Homem-Aranha no Aranheiros", "Mulher maravilha" e "Pantera negra";Infantis: "Minions", "ET", "Divertidamente" e "Turma da Mônica - Laços";Drama: "O palhaço" e "Os bons companheiros"Comédia: "Minha mãe é uma peça", "Fala sério, mãe" e "Até que a sorte nos separe", "Que Horas ela volta" Entre tantos outros.

OBJETIVO GERAL O Festival Open Space é realizado desde 2016 e tem por objetivo divulgar as artes em geral, um espaço plural aberto para todas as linguagens artísticas de performances, além do cinema. Propomos atividades artísticas, indispensável a todos e incentivar efetivamente a formação de plateia. Após o longo período de isolamento em razão da COVID 19, oferecer espetáculos de dança, música instrumental e cinema para o público, é de extrema importância. Oferecer ao público um Festival ao ar livre com a mais alta tecnologia de som, luz e imagem, proporcionando assim uma experiência incrível, única e incomparável. Outro objetivo do projeto e´ a divulgação dos artistas participantes e da produção cinematográfica que exibiremos. Para uma melhor experiência e conforto do público, OPEN SPACE estará devidamente preparado e em conformidade com os protocolos sanitários, tais como: Equipes de trabalho testadas com exame PCR a cada 14 dias, sanitização da plateia e espaços de convivência a cada troca de público, higienização dos banheiros de hora em hora, totens de álcool gel, espalhados pelo ambiente, tapetes sanitizantes, aferição de temperatura, distanciamento da plateia, máscaras, distribuição de ingressos e controle de acesso por QR Code. Por meio de iniciativas mais sustentáveis, o Open Space é uma marca cultural, comprometida em ajudar a transformar o planeta, não só pela experiência e entretenimento, mas também de causas culturais, sociais e ambientais. Atitude Open Space Metas até 2024 1. CAPACITAÇÃO Capacitar250 novos produtores culturais 2. LIXO ZERO Ser 0% de resíduos para aterro 100% de resíduos reciclados valorizados 3. Envolver 100% de nossos Parceiros na nossa política de sustentabilidade Trabalhar com fornecedores e patrocinadores engajados com suas práticas de sustentabilidade e campanhas de sensibilização nos últimos 05 anos. 4. ODS Ser um evento 100% acessível, inclusivo e plural Acessos, serviços e plataformas adaptadas Projeto de inclusão nas equipes 5. Segurança 100% envolvidos nas práticas de segurança Garantimos saúde e bem-estar Conforme Art. 02 do Deecreto 10.755 de 2021, o projeto enquadra-se nos incisos abaixo: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; III - viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e sua difusão em escala nacional; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; VIII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural; X - apoiar a inovação em atividades artísticas e culturais, inclusive em arte digital e em novas tecnologias; XIV - apoiar as atividades culturais de Belas Artes; XVI - apoiar atividades com outras finalidades compatíveis com os princípios constitucionais e os objetivos estabelecidos pela Lei nº 8.313, de 1991, assim consideradas em ato do Secretário Especial de Cultura do Ministério do Turismo. OBJETIVOS ESPECI´FICOS Realizar em 02 cidades o projeto OPEN SPACE, e oferecer: Produto: Espetáculos de Dança 18 apresentações com entrada gratuíta Produto: Concertos de Música Instrumental 15 apresentações com entrada gratuíta Produto: Cinema - Exibição de Filmes Realizar 36 sessões de cinema gratuitamente. CONTRAPARTIDAS SOCIAIS Produto: Palestras Realização de uma Oficina, totalizando 40 horas para 250 alunos da Rede pública de Ensino e seus professores, sobre o tema "Produção Cultural" com emissão de certificado ao final da palestra. Sobre o projeto A plateia comporta 300 pessoas confortavelmente sentadas. O que representa durante a temporada em torno de 20 mil pessoas. Em todas as cidades, o evento acontece de quinta-feira a domingo O projeto abriga uma super tela de LED Outdoor, com a mais alta definição chega a ter a altura de um edifi´cio de 3 andares. Sera´ utilizado um sistema digital de u´ltima geraça~o, que proporciona a imagem mais cristalina e definida que o cinema pode oferecer na versão ao ar livre. A sonorizaça~o sera´ feita no sistema Surround Digital e o conjunto do equipamentos oferece assim uma experiência absolutamente fanta´stica. A programaça~o de dança contemporânea, com um viés para a dança de salão e Hip Hop, sempre com a participação de artistas local. A mu´sica tera´ foco na mu´sica instrumental, Os artistas de dança e música serão definidos na fase de pre´‐produça~o do projeto, assim como os locais especi´ficos onde o projeto sera´ instalado, em cada uma das cidades. Consideramos o local, de fácil acesso, próximos às estações de metrô e ônibus. Open Space chega a sua 9ª Edição, totalmente reformulado, moderno e pronto para oferecer uma experiência incrível ao público. *Vale ressaltar, que as apresentações de música instrumental, serão somente regidas por instrumentos, não participaçaõ de cantres ou voz nos espetáculos. A Avaliação de Resultados, poderá analisar os relatórios de execução cada atividade em cada uma das cidades, relatórios fotográficos e em vídeo, bem como materiais de mídia espontânea e mídia paga nas 02 cidades, além do relatório financeiro.

Em atendimento aos arts. 1º e 3º da Lei 8.313/91, informamos que o projeto atenderá aos seguintes incisos: Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos:II - fomento à produção cultural e artística, mediante: a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural; c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;FESTIVAL OPEN SPACEA dança, a música e o cinema são, por si só, poderosos instrumentos de divulgação e afirmação da identidade cultural de um povo. Incentivar o hábito da experiência cultural é um estímulo essencial para a formação de plateia, especialmente diante de um público cada vez mais acostumado a consumir arte em formato digital, por meio de computadores e celulares.Quando essa experiência ocorre ao ar livre e utiliza um equipamento de alta qualidade técnica — com som, imagem e cenografia de excelência — o evento se transforma em uma vivência plural, marcante e capaz de sensibilizar até mesmo os públicos menos habituados ao consumo cultural.Para que essa vivência não se limite ao aspecto tecnológico, a escolha de um local especial, bonito, agradável e seguro contribui diretamente para o sucesso do projeto. O ponto alto do festival é sua programação, pensada para atingir diferentes nichos de público e garantir memórias duradouras de encantamento pela dança, pela música instrumental e pelo cinema.A curadoria cinematográfica contempla clássicos consagrados e títulos exibidos em edições anteriores, como: O Poderoso Chefão, O Rei Leão, Mad Max: Estrada da Fúria, O Menino do Pijama Listrado, La Nave Va, Pulp Fiction, Sin City, Cinema Paradiso, O Fabuloso Destino de Amélie Poulain, além de lançamentos nacionais como Que Horas Ela Volta?, Minha Mãe é uma Peça, entre outros. Também são exibidos filmes infantis, musicais e documentários brasileiros.Oferecer espaço e estrutura técnica de excelência para a exibição de documentários nacionais é uma forma de ampliar a visibilidade desses realizadores, contribuindo para o sucesso de suas obras e fortalecendo a cadeia produtiva do audiovisual. A divulgação de trabalhos nas áreas da dança, da música instrumental e do cinema é uma estratégia eficaz para ampliar o mercado cultural, fortalecer a imagem da produção artística brasileira e gerar novas oportunidades na indústria do entretenimento.O projeto contribui diretamente para o desenvolvimento da indústria criativa e da cultura nacional. O OPEN SPACE Festival apresenta um equipamento de ponta, muito acima do padrão normalmente utilizado em eventos culturais desse porte. Ao unir tecnologia de alto nível com uma programação artística qualificada, o festival supera expectativas e oferece uma experiência única ao público.A dança, a música e o cinema, em suas diversas formas de produção e exibição, são atividades indispensáveis e estratégicas enquanto política cultural do país. O festival caminha para sua 9ª edição, e o proponente tem histórico de apoio por meio de editais públicos, sempre que solicitado, o que foi essencial para o êxito das edições anteriores.Nesse contexto, é de suma importância o apoio da Secretaria Especial da Cultura à continuidade desta ação, que contribui para a ampliação da difusão cultural no Brasil. Sob o prisma da economia criativa, o projeto movimenta um grande número de empresas e profissionais: são cerca de 50 fornecedores, mais de 150 empregos indiretos e 80 empregos diretos, evidenciando seu impacto econômico positivo.O apoio da Lei Rouanet é indispensável para a realização do festival, que será gratuito e aberto ao público nas cidades contempladas. O incentivo fiscal solicitado será fundamental para viabilizar a captação de patrocínios e garantir a execução plena desta ação cultural de grande relevância.

As passagens aéreas são adquiridas em classe econômica Para sustentação da tela nas cidades, é preciso a locação de estruturas metálicas, bem como caixas d'água para contra peso. Utilizamos uma marcenaria em volta da tela para acabamento

SOBRE OS ARTISTAS - APRESENTAÇÕES DE MÚSICA INSTRUMENTAL O Festival tem por sua originalidade trazer em cada cidade da itinerância, artistas da música instrumental, com forte influência na música negra. Para a edição de 2022, o projeto aposta na renovação do jazz, na evolução da linguagem, nas novas gerações e nas diferentes etnias. O repertório será recheado de clássicos de compositores como Duke Ellington, John Coltrane, Thelonius Monk e Miles Davis, além de adaptações jazzísticas de mestres brasileiros como Milton Nascimento, Pixinguinha, Hermeto Pascoal e até mesmo Jacob do Bandolim. O maior objetivo das apresentações de música no Festival, é que os artistas selecionados sejam todos da música instrumental sem voz. Dentre os nomes que cogitamos para as apresentações nas 03 cidades da Itinerância do Festival, estão: 1. Tulio Araújo e Quarteto com mais de 20 anos de experiência em música instrumental. Trará todo o poder do seu principal instrumento, o pandeiro, colocando-o de maneira inteligente e inusitada no universo do Jazz 2. Music Man Jazz – Sexteto responsável por fazer um tributo a uma obra prima do jazz, o “Kind Of Blue” do trompetista Miles Davis. É um dos discos mais vendidos de todos os tempos no gênero! Todas as músicas e arranjos originais serão apresentados na íntegra pelo sexteto formado por Mesaac Brito (Trompete), Maurício Jr (sax alto), Fabio Bizarria (sax tenor), Vinícius Gomes (piano), Renan Dias (contrabaixo) e Cassiano Pires (bateria). Músicos com mais 15 anos de estrada, se reuniram para mostrar essa grande obra da música instrumental universal. 3. Brasil In Trio - O trio, formado em 2007, apresenta um trabalho de música popular brasileira com propostas musicais inovadoras e modernas sem romper com os aspectos advindos da tradição e da música instrumental. 4. The Raulis - É um trio instrumental, formado em 2015, com raízes de surf cumbia brasileiro, originário de Recife, e atualmente baseado em São Paulo. Formada por Arthur Dossa, Gabriel Izidoro e Rafael Cunha, a banda aposta no cruzamento entre eletrônica, surf music, sonoridades latinas e música paraense. A banda já tocou em diversos festivais no Brasil e tem voltado sua atenção para os países vizinhos. 5. Monstro Extraordinário - É uma banda de FunkRock instrumental da cidade de São Paulo. Ativa desde o ano de 2014, a banda vem traçando uma trajetória na cena cultural independente da cidade, misturando ritmos que vão do Afrobeat ao Funk, dentro de um universo dançante e sonoro. 6. JazzMins Big Band - Uma big band de jazz instrumental, constituída por 17 mulheres de diversas gerações. Combina os conhecimentos de suas instrumentistas a uma nova e refinada experiência timbrístico. O repertório é voltado à música popular sem fronteiras, porém com um olhar predominante à música brasileira. 7. Orkestra Bandida - É um grupo ligado ao Coletivo Tarab, formado em 2016 por músicos multi-instrumentistas, estudiosos e pesquisadores da música cigana oriental presente nas culturas do Mediterrâneo, Turquia, Trácia e Balkãns e da música regional folclórica Brasileira. 8. Mental Abstrato - É um trio que soa como uma big band. Formada em São Paulo, em 2009, pelos músicos Omig One (percussão e beats), Calmão (beats) e Guimas Santos (baixo e bateria), a banda faz uma fusão de rap com jazz a partir da união entre samples, beats e arranjos instrumentais de destaque. 9. Funmilayo Afrobeat Orquestra - Única banda de afrobeat no mundo formada somente por pessoas não binárias e mulheres negras (11 ao todo), a Funmilayo Afrobeat Orquestra vem quebrando paradigmas desde 2019. Ela foi batizada com o nome de Funmilayo Kuti, nigeriana, professora, ativista dos direitos das mulheres e mãe de Fela Kuti, um dos precursores do ritmo africano que começou a ser popularizado (a partir da Nigéria) nos anos de 1970. 10. Banda Brass Grove - O Octeto surgiu com o ideal de evidenciar os instrumentos de sopro como solistas principais em uma proposta diferenciada no estado de Santa Catarina. A iniciativa de reunir instrumentistas em uma formação compacta e contemporânea ― constituída por instrumentos de sopro, que tradicionalmente compõem as bandas de música, além de uma seção rítmica que reúne baixo elétrico, guitarra e bateria ― reflete sua criatividade, ao misturar em seu repertório gêneros musicais como o samba, o funk, o ijexá, o baião e o maracatu. A partir da união e do fortalecimento desses múltiplos estilos, criou sua personalidade musical, inspirando-se nas obras de grandes mestres como Pixinguinha, Moacir Santos, Guerra Peixe e Nailor “Proveta”. Suas composições e releituras apresentam um diálogo peculiar entre a melodia e o contraponto, que serve como base para a construção dos arranjos, criando uma textura polifônica com sonoridade diferenciada no cenário atual da música brasileira. 11. Barbatuques – Fundado em 1995, o grupo musical desenvolveu ao longo de sua trajetória uma abordagem única da música corporal através de suas composições, técnicas, exploração de timbres e procedimentos criativos, somente com a utilização do corpo, através de palmas, pisadas, etc.. 12. Grupo Vida Seca – Com 17 anos de existência, se utiliza de lixo reciclável para a confecção de seus instrumentos de percussão, como embalagem de Yacult, latas plásticas etc. Com repertório eclético, passando de Pixinguinha, Hermeto Paschoal, Musíca Popular Brasileira IMPORTANTE!!! Vale informar, que mais informações detalhadas referente às apresentações dos artistas convidados, só será possível o encaminhamento, após a viabilidade do projeto, por sua captação de recursos e aprovação da Secretaria Especial da Cultura, uma vez, que não é possível praticar o advance, ou seja, antecipar até 30% do pagamento de cachês, para os artistas, de um projeto, que se encontra em fase inicial. Confirmamos que as apresentações serão tão somente de música instrumental, como é o objetivo do Festival. CONTRAPARTIDA SOCIAL AÇÃO FORMATIVA CULTURAL conforme Artigo 25 da IN 01/2022 Serão realizadas Oficinas presenciais para grupos de 50 jovens estudantes e/ou professores, sobre a Formação em Produção Cultural em Teatro, Música e Cinema, no local de realização do projeto. A ação formativa proposta faz referência direta a linguagem do projetio proposto. Usamos do espaço cênico para as Oficinas de Produção Cultural com abordagem específica em Dança, música e cinema. Assim, valorizamos e propomos a conscientização da importância da arte e cultura através do produto cultural proposto. Dessa forma esta ação atingirá diretamente um público de 250 pessoas. Sendo que o público é formado por estudantes e professores da rede pública de ensino público Conceito: A produção cultural é uma atividade relacionada à organização de ações culturais de diversos segmentos. Com o intuito de formar profissionais qualificados para o setor, criamos o Curso de Produção Cultural. Os cursos serão filmados e disponibilizadas na internet. Os cursos acontecerão nos seguintes locais: · Na cidade São Paulo e Florianópolis Dinâmica dos Cursos Carga Horária: 40 Horas Emissão de Certificado de Participação Curso de Formação Cultural PROGRAMA – CURSO DE FORMAÇÃO CULTURAL ATIVIDADE COMPLEMENTAR DO FESTIVAL No projeto Open Space, nas edições anteriores, havia a Ação de Formação de Plateia, como sua execução foi um grande sucesso, queremos repetir a ação como Contrapartida Social, com o objetivo de ampliação do acesso, estimular o hábito de consumo de cultura, ainda, fomentar o interesse por parte dos jovens pela formação técnica que capacita o profissional a entrar na indústria cultural. Serão realizados 04 Oficinas para grupos de 50 jovens estudantes e/ou professores por um palestrante, ainda a ser definido, com formação em Produção Cultural. Dessa forma esta ação atingirá diretamente um público de 2.000 pessoas. Os cursos serão filmados e disponibilizados na internet. As aulas acontecerão nos seguintes locais: · 04 Oficinas na cidade São Paulo, SP e 01 Oficina em Florianópolis. PROGRAMAÇÃO DO CURSO E NÚMERO DE VAGAS CURSO DE PRODUÇÃO CULTURAL FORMATO HÍBRIDO Total Geral de Alunos: 250 PLANO DE AULAS São Paulo 04 Turmas - 02 Aulas de Cada Turma Carga Horária: 40 horas Vagas: 200 alunos Santa Catarina 01 Turma- 02 Aulas de Cada Turma Carga Horária: 40 horas Vagas: 50 alunos OBJETIVO GERAL: Este curso tem por objetivo promover a formação do aluno e auxiliar na implementação de projetos de produção de espetáculos artísticos de Música, Dança, Teatro e Eventos, a partir da apropriação de conhecimentos da linguagem artística, produção artística e de gestão organizacional. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: Ensinar aos alunos sobre planejamento, organização e execução de eventos culturais; Ensinar os fundamentos para elaboração de projetos culturais; Ensinar os fundamentos das leis de incentivo à cultura. PÚBLICO-ALVO O Curso é destinado a estudantes do Ensino Médio e Professores Respeitada a escolaridade mínima, o curso atenderá prioritariamente: Jovens e adultos dos 16 aos 25 anos, em situação de vulnerabilidade social, matriculados na Rede Pública de Ensino Os beneficiários (público-alvo) citados acima caracterizam-se como prioritários, mas não exclusivos, podendo as vagas que permanecerem disponíveis serem ocupadas por outros públicos. PERFIL DO ALUNO – APÓS CONCLUSÃO DO CURSO O aluno estará capacitado e apto a trabalhar na implementação de projetos culturais, de espetáculos artísticos (teatro, dança, ópera, exposições e outros), audiovisuais (cinema, vídeo, televisão, rádio e produção musical) e multimídia. DIFERENCIAL DO PROGRAMA O diferencial do programa é a proposta didático-metodológica que está centrada na participação de quem aprende, valorizando suas experiências e expectativas para o mundo do trabalho, procurando focar o indivíduo como pessoa, observando-se todas as áreas da aprendizagem e individualizando o processo ao máximo, para que todos possam participar. PROJETO PEDAGÓGICO Como metodologia de ensino entende-se o conjunto de ações docentes pelas quais se organizam e desenvolvem as atividades didático-pedagógicas, com vistas a promover o desenvolvimento dos conhecimentos, habilidades e atitudes relacionadas a determinadas bases tecnológicas, científicas e instrumentais. Tendo-se como foco principal a aprendizagem dos alunos, serão adotados tantos quantos instrumentos e técnicas forem necessários. Neste contexto, encontra-se abaixo uma síntese do conjunto de princípios pedagógicos que podem ser adotados no decorrer do curso: 1. Envolver os alunos na avaliação de seu processo educativo visando uma tomada de consciência sobre o que sabem e o que precisam e/ou desejam aprender; 2. Propor, negociar, planejar e desenvolver projetos envolvendo os alunos e a equipe docente, visando não apenas simular o ambiente profissional, mas também desenvolver habilidades para trabalho em equipe, onde os resultados dependem do comprometimento e dedicação de todos e os erros são transformados em oportunidades ricas de aprendizagem; 3. Contextualizar os conhecimentos, valorizando as experiências dos alunos e seus conhecimentos prévios, sem perder de vista a (re)construção dos saberes; 4. Problematizar o conhecimento, sem esquecer de considerar os diferentes ritmos de aprendizagens e a subjetividade do aluno, incentivando-o a pesquisar em diferentes fontes; 5. Respeitar a cultura específica dos discentes, referente a seu pertencimento social, étnico-racial, de gênero, etário, religioso e de origem (urbano ou rural); 6. Adotar diferentes estratégias didático-metodológicas (debates, atividades em grupo, atividades individuais, projetos de trabalho, grupos de estudos, estudos dirigidos, atividades práticas e outras) como atividades avaliativas; 7. Adotar atitude interdisciplinar e transdisciplinar nas práticas educativas, isto é, assumir que qualquer aprendizado, assim como qualquer atividade, envolve a mobilização de competências e habilidades referidas a mais de uma disciplina, exigindo, assim, trabalho integrado dos professores, uma vez que cada um é responsável pela formação integral do aluno; 8. Utilizar recursos tecnológicos adequados ao público envolvido para subsidiar as atividades pedagógicas; 9. Adotar técnicas flexíveis de planejamento, prevendo mudanças e rearranjos futuros, em função da melhoria no processo de aprendizagem. Nota-se uma variedade de técnicas, instrumentos e métodos de ensino a nossa disposição. Esse ecletismo é resultado das diversas teorias pedagógicas adotadas ao longo dos tempos. Diante dessa diversidade, os professores deverão privilegiar metodologias de ensino que o reconheçam como mediador do processo de estudo. Salienta-se a necessidade de os professores estarem permanentemente atentos ao comportamento; concentração; atenção; participação e expressões faciais dos alunos, uma vez que estes são excelentes parâmetros do processo educacional. RESULTADO / CERTIFICAÇÃO Como resultado, os alunos desenvolverão um projeto cultural em área do qual possui maior afinidade para avaliação, com a aplicação dos métodos explanados em sala de aula. O aluno será considerado apto a qualificação e certificação desde que tenha aproveitamento mínimo de 60% (sessenta por cento) e frequência maior ou igual a 75% (setenta e cinco por cento) das aulas. Após conclusão do curso o estudante receberá o certificado de qualificação em curso Livre de Produtor Cultural, com carga horária de 40 horas. INFRAESTRUTURA Para as aulas Online, disponibilizaremos LINK aos alunos inscritos para acesso à aula pelo ZOOM. Para as aulas presenciais, necessitamos de uma sala de aula ou de eventos, que comporte 50 cadeiras universitárias individuais em Formato, data show, equipamento som, microfone, tela e projetor, e banheiros masculino e feminino e adaptados. CONSIDERAÇÕES FINAIS Apresentação dos projetos desenvolvidos pelos alunos. Entrega dos Cerificados de Participação SOBRE O EQUIPAMENTO UTILIZADO NO FESTIVAL Será utilizado um equipamento de altíssima qualidade, que engloba a tela painel de LED Outdoor com 60m², a cabine de projeção completa e todo o equipamento de sonorização para os espetáculos de Dança, as apresentações Musicais e Exibição dos Filmes, Este equipamento utiliza tecnologia digital de projeção e som. 01 Palco montado com praticável será instalado à frente da Tela para as apresentações de Dança e Música. 1. SOBRE A ESTRUTURA MONTADA Serão 04 containers para a fachada, atendimento ao público e sala de produção. Plateia composta de 300 cadeiras – tipo preguiçosa. A capacidade total de público prevista é de aproximadamente 1.300 pessoas a cada sessão. 2. CABINE DE PROJEÇÃO – Ao fundo da plateia TENDA DE ENTRADA 1 tenda em estrutura de treliça metálica e cobertura de lona, estilo duas águas, medindo aproximadamente 20m X 20m, com pé direito de 6,00m e com piso elevado. 01 tenda de 15mx15m piramidal, lona, com piso elevado. A tenda é a entrada do evento e oferece uma área coberta para o público em caso de chuva. Esta área abrigará também a bilheteria, o posto médico (exigência dos órgãos públicos), banheiros e o palco. ÁREA DE PRODUÇÃO Área de produção, coberta, com estrutura em octanorme e piso, medindo aproximadamente 9mX18m e abrigando diversas salas de produção que acomodarão as equipes de produção, limpeza, segurança, brigada de incêndio, elétrica e manutenção. Como é um evento que dura mais de 30 dias entre montagem, realização e desmontagem, essa estrutura é indispensável. SOBRE O USO DE GUINDASTE E EMPILHADEIRA Para a movimentação dos containers de equipamento (um deles chega a pesar 20.540Kg) e para a montagem da tela móvel gigante que vem desmontada, é necessário o uso de um guindaste e uma empilhadeira durante 3 dias e, após o evento, durante mais 3 dias para a desmontagem. Estas são as especificações do equipamento usado: GUINDASTE GROVE GMK 4115‐L, CAPACIDADE 115 TONELADAS E 60 METROS DE LANÇA TELESCÓPICA + 22 METROS DE JIB. Empilhadeira HYST ER H 155XL – 7.000Kg – Garfo de 2.440mm

Acessibilidade FísicaEm todas as cidades onde o festival será realizado, os espaços contarão com infraestrutura adaptada conforme a legislação vigente nas esferas federal, estadual e municipal. Serão implementadas as seguintes medidas:Locais planos e de fácil circulação para pessoas com mobilidade reduzidaPlateia com áreas reservadas para pessoas com deficiência física, obesos e idososRampas de acesso e pisos antiderrapantesBanheiros químicos adaptados para cadeirantesSinalização tátil e iluminação adequada para orientação seguraTransporte adaptado para participantes com deficiência, quando houver locomoção em grupo2. Acessibilidade ComunicacionalPara garantir o acesso ao conteúdo artístico e informativo do festival, será utilizado o sistema Multimídia ProAccess, disponível em todas as sessões e apresentações. Esse sistema oferece:Audiodescrição para pessoas com deficiência visualLegendas descritivas e tradução em Libras para pessoas com deficiência auditivaPoltronas especiais equipadas com telas e fones de ouvido, permitindo que o público escolha o recurso de acessibilidade mais adequado às suas necessidadesDivulgação prévia da disponibilidade dos recursos em mídias e canais oficiais do festivalO equipamento estará disponível em todas as sessões de dança, música instrumental, cinema e ações de contrapartida social. O sistema também atende pessoas com síndromes, espectros ou condições que gerem limitações de compreensão, bem como aquelas que desconhecem os idiomas ou linguagens dos conteúdos exibidos.3. Compromisso com a InclusãoO OPEN SPACE Festival reafirma seu compromisso com a inclusão plena, oferecendo acessibilidade física e comunicacional em 100% da programação. Todas as medidas serão implementadas de forma contínua durante toda a temporada do projeto, garantindo que o acesso à cultura seja um direito efetivo para todos os públicos.

Como medida de ampliação do acesso à cultura, o projeto OPEN SPACE Festival propõe a realização de uma ação formativa voltada à capacitação de jovens e professores em Produção Cultural. Essa iniciativa, já realizada com sucesso em edições anteriores, será retomada como contrapartida social, com o objetivo de estimular o hábito de consumo cultural, formar plateia e fomentar o interesse pela atuação profissional na indústria criativa.Serão realizadas oficinas presenciais e online, com foco em planejamento, organização e execução de projetos culturais. A ação atenderá diretamente 250 participantes, distribuídos entre as cidades de São Paulo (SP) e Florianópolis (SC).Programação do CursoFormato híbrido: aulas presenciais e onlineCarga horária total: 20 horasSão Paulo: 2 turmas, com 2 aulas por turma – 50 vagasFlorianópolis: 1 turma, com 2 aulas – 50 vagasTotal de alunos: 100As aulas serão ministradas por profissional especializado em Produção Cultural e serão gravadas e disponibilizadas gratuitamente na internet, ampliando o alcance da ação.Objetivo GeralPromover a formação técnica de jovens e professores, capacitando-os para atuar na implementação de projetos culturais nas áreas de música, dança, teatro, audiovisual e eventos, por meio da apropriação de conhecimentos em linguagem artística, produção e gestão organizacional.Objetivos EspecíficosEnsinar fundamentos de planejamento e execução de eventos culturaisCapacitar para elaboração de projetos culturaisApresentar os principais mecanismos de fomento e leis de incentivo à culturaPúblico-AlvoEstudantes do Ensino Médio e professores, com prioridade para jovens entre 16 e 25 anos em situação de vulnerabilidade social, matriculados na rede pública de ensino. As vagas remanescentes poderão ser ocupadas por outros públicos interessados.Perfil do Aluno Após ConclusãoO participante estará apto a atuar na produção de espetáculos artísticos (teatro, dança, música, exposições), projetos audiovisuais (cinema, vídeo, rádio, TV) e ações multimídia, com domínio dos conceitos básicos de gestão cultural.Diferencial do ProgramaA proposta metodológica valoriza a participação ativa dos alunos, suas experiências e expectativas, promovendo o desenvolvimento integral por meio de práticas colaborativas, interdisciplinares e contextualizadas. O curso será adaptado às necessidades dos participantes, respeitando ritmos de aprendizagem, diversidade cultural e inclusão.Projeto PedagógicoO curso será estruturado com base em princípios pedagógicos que envolvem:Avaliação participativa do processo de aprendizagemDesenvolvimento de projetos em grupoValorização dos saberes prévios dos alunosUso de recursos tecnológicos e estratégias flexíveisRespeito à diversidade étnico-racial, de gênero, etária e territorialAdoção de metodologias ativas e integradas entre disciplinasCertificaçãoAo final do curso, os alunos apresentarão um projeto cultural desenvolvido com base nos conteúdos abordados. Serão certificados como Produtores Culturais em curso livre, com carga horária de 40 horas, desde que obtenham aproveitamento mínimo de 60% e frequência igual ou superior a 75%.InfraestruturaAulas online: acesso via plataforma ZoomAulas presenciais: sala equipada com 50 cadeiras universitárias, projetor, tela, sistema de som, microfone e banheiros adaptadosConsiderações FinaisA ação formativa do OPEN SPACE Festival contribui diretamente para a democratização do acesso à cultura, a formação de novos profissionais e o fortalecimento da indústria criativa nacional. A entrega dos certificados e a apresentação dos projetos desenvolvidos pelos alunos encerram a atividade com impacto social e cultural significativo.

ALFREDO DE ALMEIDA DIRETOR TÉCNICO BASE 3 PRODUTORA - 2011 até hoje: A Canção – Festival Online de Música MOVE – Música e Cinema ao Ar Livre Filme Cia de Ballet Paula Castro Arena Diversão Open Space Circuito ao Ar Livre Circuito Consórcio Honda ao Ar Livre Circuito Night Run Run & Life Cultura em Toda Parte Festival Consorcio Honda Show Michel Teló Show Aline Rosa Show Simoninha Grupo PMSPV – Noites do Terror do Playcenter Show De Volta para Minha Terra – Teresa Salgueiro PROGRAMASOM Coordenador Técnico da Abertura da Filial da empresa Programasom (2012); Coordenador Técnico Carnaval de Recife (2012); Coordenador Técnico Campeonato Brasileiro de Futebol – BAND (2012 a jan 2013) Operador de Som – 1992 a 2014 Técnico e Operador de Som: 2008 Armandinho Áudio A ES Televisão Expositor Brazil Promotion Montagem Francal Operação Dragão de Jade - Nestlé / Yopa Produção e Gravação do DVD Luiz Caldas Produção Maserati Tour Produção Radio Triton Produção Technoplus Produção Tennis Cup Credicard Serviços Fenasoft Simpósio Internacional de Cirurgia Plástica Técnica Citibank e Credicard Champions Itaparica Técnica filmagem flor Técnica Morumbi Fashion Brasil Técnico de Som X Games Brasil ELOISA KLEPA ARQUITETA Arquiteta, trabalha com nível avançado de autocad. Desenvolve projetos para a realização de projetos culturais, tais comos: Projeto MOVE - Mostra de Cinema Itinerante Base Criativa - Beira da Economia Criativa Circuito ao Ar LIvre - Cinema Itinerante Run & Life - Corrina Noturna Projeto Sala de cinema - Fundação Criança - ITACI ELIANA DE ALMEIDA – DIRETORA EXECUTIVA / CURADORIA DANÇA Diretora Executiva, atua na área cultural desde os anos 80. Responsável por grandes produções nacionais e internacionais. Diretora de Produção do Festival Internacional de Artes Cênicas IV, V, VI, VII e VIII. Cia Cisne Negro de Dança, Balé Cristina Hoyos, LYon Opera Ballet, Circuito ao Ar Livre, Cultura em Toda Parte, Tereza Salgueiro, Michel Teló, Arena Consórcio Honda, entre outros. MARCOS MORGADO – CURADORIA MÚSICA, Bacharel em flauta transversal e licenciado em ensino musical escolar, ambos pela Universidade Federal de Goiás UFG, atuante no cenário nacional e já participou do projeto Danhorê do grupo Martin Cererê, fazendo apresentações em Dijom, França, posteriormente, fez apresentações em Angola/Africa, acompanhando o cantor Lindomar Castilho, já morou no Rio de janeiro por cinco anos onde fez curso técnico de música na Escola de Música Vila Lobos, acompanhou alguns artistas como Tibério Gaspar, Jamelão dentre outros. Em Goiânia, já trabalhou com vários artistas da terra como: Nilton Rabelo, Walter Carvalho, Marcos Antônio, Danilo Verano, Nildo Santos, acompanhou o artista internacional Patrick Dumond. Em 2002 gravou seu primeiro CD instrumental chamado SOM E AR, patrocinado pela secretaria municipal de cultura Goiânia, em 2013 executou o projeto CONCERTOS DIDÁTICOS, aprendendo com a música, também pela municipal, já em 2014 executou esse mesmo projeto CONCERTOS DIDÁTICOS aprendendo com a música patrocinado pelo fundo de cultura do estado de Goiás. Marcos Morgado é professor na escola Gustav Ritter de saxofone e flauta transversal, participa de algumas bandas assim como: Lingua Solta, Los Lokos, Sopa Som, The Floyd Odyssey, Tem várias participações em discos/CD’s de artistas goianos. ANA LUIZA PRADELLA – PRODUÇÃO EXECUTIVA É produtora e gestora cultural, analista de redes sociais e designer. Hoje é atual Vice-Presidente e co-fundadora do Movimento Nacional Sou 1 de 11 Milhões de Trabalhadores da Cultura. Tem um currículo extenso em produções de pequenos, médios e grandes porte de eventos e shows, produção artística, gerência de Espaço Cultural esteve a frente da programação do espaço Cultural Atelier Travessia – SP durante 4 anos. Além da produção de projetos incentivados e editais a nível municipal, estadual e federal, com atuação na cultura e no terceiro setor. SERGIO SAGGITA – CURADORIA MOSTRA DE CINEMA É Idealizador, Produtor e Apresentador na empresa Sons do Brasil, um programa audiovisual, transmitido pelo canal do YouTube. Cineasta, pesquisador e produtor, realizou uma série de projetos culturais na área cinematográfica, tais como mostra de cinema e vídeo, exposição de fotografia e ciclo de palestras e debates. Desenvolveu diversos projetos como pesquisador, diretor, roteirista e produtor. Participou de séries para a televisão Fundou a Sagitta Produções, que realiza projetos culturais de formação artística e educacional nas áreas de cinema, música e publicação. CINTIA DE ALMEIDA – DIRETORA DE PRODUÇÃO (REPRESENTANTE LEGAL / PROPONENTE DO PROJETO) Profissional responsável pela gestão e de todo processo decisório e também pela gestão técnico-financeira durante a sua realização. Produtora cultural desde 1988, atuou em grandes produções como Villa Lobos das Crianças, Cargo 92, Ballet da Opera de Lyon, Ballet de Hamburgo, Atividades paralelas da XXI Bienal Internacional das Artes na produção dos espetáculos internacionais como a Cie de Danse Astrakan, La Fura dels Baus, etc. Atou na Produção no Festival Internacional de Artes Cênicas, na Tournée Brasileira do grupo Português Madredeus. Produziu os espetáculos quando da vinda do Primeiro Ministro de Portugal ao Brasil – Dr António Guterres, hoje Secretário Geral da ONU. Atuou como produtora no Seminário de Cultura e Desenvolvimento, realizado pela atriz e empresária Ruth Escobar com a participação de Jorge Amado, Zélia Gatai, Mário Vargas Llosa, Ruth Cardoso, ex Presidente Fernando Henrique Cardoso, Ricardo Ohtake, Jack Langue – ex Ministro da Cultura da França. Especialista em Marketing Cultural, elaboração de projetos para as Leis de Incentivo à Cultura. Ganhadora do Prêmio Qualidade Brasil de 2015, 2016, 2017 e 2019 pelo seu trabalho com as Leis de Incentivo à Cultura, recebeu o título de Comendadora e Embaixadora Cultural.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.