MOSTRA DE TEATRO INFANTIL VITÓRIA (ES)

Realização da primeira edição da MOSTRA DE TEATRO INFANTIL VITÓRIA (ES), através da realização de apresentações teatrais na cidade de Vitória _ ES. Serão convidados grupos com renomada trajetória no segmento de teatro para a infância e juventude no eixo Rio x São Paulo. Realizaremos 08 apresentações e 01 oficina de intercâmbio e desenvolvimento para profissionais capixabas. A proposta tem previsão de atender a 4.935 pessoas.

SINOPSE – A HISTÓRIA SEM FIM Numa fusão entre fantasia e realidade, a história acompanha as aventuras de Bastian Balthasar Bux, um jovem tímido e sonhador que encontra refúgio na leitura após a perda de sua mãe. Ao receber um livro misterioso, Bastian é transportado para o reino de Fantasia, onde se torna parte de uma jornada emocionante para salvar esse mundo da ameaça do Nada. Com uma narrativa rica em simbolismo e profundidade emocional, A História Sem Fim gerações de leitores desde sua publicação em 1979. Agora, sob a direção de Carla Candiotto, essa história atemporal ganha vida nos palcos, em uma montagem inédita que oferece ao público uma oportunidade única de vivenciar toda a sua magia. O espetáculo promete transportar os espectadores para um universo fantástico, onde dragões, unicórnios e seres mágicos ganham vida. Com cenários deslumbrantes, figurinos elaborados e performances emocionantes, a produção promete uma experiência sensorial completa, capaz de encantar tanto os fãs do livro quanto aqueles que estão sendo apresentados à história pela primeira vez. SINOPSE - MOMO E O REI DO TEMPO Momo, uma menina órfã que aparece misteriosamente em uma cidade e vai morar nas ruínas de um antigo teatro abandonado, pouco a pouco ensina as crianças do lugar a despertarem novamente o prazer de brincar. Ela ouve as pessoas, faz com que aprendam a ouvir e a valorizar as relações entre amigos, os encontros e as ideias diferentes, com empatia e atenção. Tudo parece fazer sentido até que Seres Cinzas aparecem e começam a frequentar a cidade com uma finalidade clara: comprar o tempo das pessoas. Esse tempo que as pessoas têm, que as fazem aprender a ser criativas, é roubado e trocado por uma moeda que não deixará os cidadãos felizes. Nesse momento, Momo e seus amigos vão enfrentar os Seres Cinzas para recuperar seu “tempo perdido”, o tempo de conversar com amigos... o tempo de brincar. E fará isso com a ajuda do Senhor do Tempo e de Cassiopeia, uma tartaruga que não tem pressa nenhuma. SINOPSE - PLUFT, O FANTASMINHA Inspirada pela estética dos animes e mangás, a Cia PeQuod celebra os 100 anos de Maria Clara Machado, uma das maiores autoras brasileiras do teatro para crianças. A PeQuod encena a obra mais famosa da dramaturga, “Pluft, o Fantasminha”. O célebre personagem, que morre de medo de gente, viverá uma grande aventura ao encontrar a menina Maribel, sequestrada pelo temido pirata Cara de Mau. Esse encontro inusitado dá ao protagonista o impulso e a coragem para crescer e enfrentar o mundo. SINOPSE - KAFKA E A BONECA Kafka e a Boneca apresenta o encontro do célebre escritor Franz Kafka (1883-1924) com uma menina, em uma praça em Berlim – Alemanha, que desolada procura por conforto e ajuda ao perder sua boneca. A história, baseada em fatos reais, mostra um lado doce e singelo, pouco conhecido do autor. Embora muito conhecido por suas obras modernistas, pouco se sabe acerca da história de Kafka com a garotinha que o fez redescobrir sentidos e motivações para voltar a escrever, dando mais cor aos meses que antecederam sua morte. Foi durante um passeio pelo parque de Steglitz, em Berlim, junto de sua companheira Dora, que ele se viu tocado pela tristeza de uma criança que havia perdido sua boneca preferida. As lágrimas sentidas da pequena Lia Hillel, como é chamada na peça, acompanhadas de seus questionamentos inconformados, o fizeram pensar em formas de ajudá-la a superar sentimentos que lhe eram familiares, como a solidão e a melancolia. Lançando mão de recursos lúdicos, criatividade e imaginação, Kafka, vivido por Marcos Lanza, se transforma no “carteiro de bonecas”, e passa a escrever cartas para Lia. Na tentativa de acalmá-la, ele inventa a história de que sua boneca, Mariele, viajara pelo mundo em busca de sua própria jornada e, a cada correspondência, uma aventura diferente por lugares como Itália, China e deserto do Saara, é detalhada. Tudo vai bem até que se vê diante de outro desafio: entender como finalizar essa história sem gerar novas frustrações.

OBJETIVO PRODUTO PRINCIPAL _ MOSTRA/APRESENTAÇÕES DE TEATRO PARA A INFÂNCIA E JUVENTUDE O projeto tem por objetivo realizar temporadas teatrais destinadas ao público infanto-juvenil, realizar ações de democratização acesso, formação e intercâmbio profissional. A seleção dos projetos levou em consideração a capacidade de oferecer espetáculos de conteúdos relevantes, elementos de linguagem cênica que dialoguem com a contemporaneidade e forte engajamento para a formação de plateias na região metropolitana da cidade de Vitória. Em relação ao Artigo 2 do Decreto 10.755 destacamos os incisos: I _ Valorizar a Cultura Nacional, consideradas suas várias matizes e formas de expressão; II - Estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; V - Incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - Fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; VII - Desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura. VIII - Impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural; OBJETIVOS ESPECÍFICOS PRODUTO PRINCIPAL _ MOSTRA/APRESENTAÇÕES DE TEATRO PARA INFÂNCIA E JUVENTUDE - Fomentar o interesse e a formação de novas plateias através da apresentação de 04 espetáculos para a infância e juventude; - Incentivar a inclusão do público com deficiência, através da realização de 04 sessões com recurso de LIBRAS; - Promover a democratização do acesso, incentivando a gratuidade para estudantes e profissionais da área de educação da rede pública, além de Ongs e outras parcerias institucionais, conforme descrito no plano de distribuição; Espetáculos selecionados nesta primeira edição do projeto: A História Sem Fim (SP); Momo e o Senhor do Tempo (SP); Pluft, o Fantasminha (RJ) e Kafka e a Boneca (SP). OBJETIVOS ESPECIFICOS _ PRODUTO SECUNDÁRIO/CONTRAPARTIDA: OFICINA DE DIREÇÃO TEATRAL - Fomentar a formação e capacitação de artistas capixabas, através da oferta de uma Oficina de Direção Teatral ministrada pela atriz e diretora Carla Candiotto.

O teatro infantil expõe as crianças a diferentes culturas, épocas e perspectivas, ampliando seu repertório cultural e promovendo uma visão mais diversificada da realidade, contribuindo para a formação de indivíduos mais críticos e conscientes. Desse modo, a implementação de uma ponte criativa entre cidades no segmento do teatro infantil, apresentando montagens premiadas e de grande relevância cultural tanto para o público quanto para os profissionais do teatro infantil da cidade de Vitória se mostra relevante e necessário e vem preencher uma lacuna para a programação cultural destinada à infância e juventude na cidade de Vitória. Com a atenção muitas das vezes sequestrada pelos aparelhos celulares e dispositivos eletrônicos, há um intenso desafio na busca pelo foco da atenção e pela prevenção da ansiedade e outros distúrbios provocados por esses hábitos. O teatro, com sua dinâmica presencial, potência emocional e senso de coletividade é uma importante ferramenta para mitigar e reorientar comportamentos buscando maiores laços simbólicos com a comunidade. Esse intercâmbio criativo ocorrerá através da diversidade das linguagens apresentadas pelas montagens e, ainda, pela oficina de direção teatral ministrada pela autora, atriz e diretora Carla Candiotto. As ações da proposta contribuem na difusão e intercâmbio cultural através da promoção da circulação e da troca criativa entre coletivos de teatro infantil brasileiros, da sua contribuição para a formação de novos públicos, da realização de ações de democratização de acesso para populações periféricas e do fomento e incremento da programação cultural na cidade de Vitória. PILARES ESG NA PROMOÇÃO E FOMENTO DA CULTURA BRASILEIRA Inclusão social _ Esta proposta contempla a Inclusão Social através da realização de ações formativas e do acesso gratuito para públicos em situação de vulnerabilidade, professores e estudantes da rede pública de educação. Sustentabilidade _ A proposta observa as premissas para uma produção consciente, reduzindo impacto ambiental e incentivando práticas ecológicas, através do uso majoritário de mídias limpas, da prática de impressões com uso e papéis reciclados ou certificados por fontes renováveis e do reaproveitamento e resíduos sólidos como lonas de banners, através de parcerias com projetos de reaproveitamento e geração de renda. Transparência e governança _ O proponente tem em sua equipe de gestão, profissionais altamente capacitados, promove e incentiva a transparência na gestão de seus processos, inclusive com a prática da apresentação de uma prestação de contas rigorosa e de relatórios de retorno institucional para seus parceiros e patrocinadores. OBJETIVOS DE DESENVOLVIMENTO SUSTENTÁVEL - ODS A proposta cultural e suas ações está em diálogo com as seguintes ODS: - Promoção da boa saúde e do bem-estar; - Incremento para educação e qualidade; - Promoção da igualdade de gênero; - Oferta de emprego digno e crescimento econômico; - Contribuição para redução de desigualdades e, - Incentivo para consumo e produção socialmente responsáveis. A proposta se enquadra nos seguintes Incisos do Artigo 1º da lei 8.313/91: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos Criadores; VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - Priorizar o produto cultural originário do País. Se enquadra ainda, nos seguintes Incisos e Alíneas do artigo 3º da Lei 8.313/91: Inciso II - fomento à produção cultural e artística, mediante: Alíneas: c) Realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; Inciso IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: Alíneas: a) Distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Não Há

PRODUTO PRINCIPAL – MOSTRA DE ESPETÁCULOS DE ARTES CÊNICAS PARA A INFÂNCIA – Duração Média por espetáculo 50 min. Total de 04 espetáculos e 08 exibições. PRODUTOS SECUNDÁRIOS/CONTRAPARTIDAS: - OFICINA DE DIREÇÃO TEATRAL PARA INFÂNCIA E JUVENTUDE: 15 vagas. Gratuito. Duração de 09 horas.

PRODUTO PRINCIPAL – MOSTRA/APRESENTAÇÃO DE ESPETÁCULOS DE ARTES CÊNICAS PARA INFÂNCIA E JUVENTUDE - Acessibilidade física: O projeto será realizado em teatro em que haja medidas de acesso a portadores de deficiência motora, cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida. O teatro possui as seguintes características: rampa e/ou corrimão e/ou elevador para facilitar o acesso, banheiros adaptados, rampa de acesso, lugar reservado na plateia para cadeirantes, estacionamento com vagas reservadas, entre outras. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Não se aplica, pois não há custo adicional para acessibilidade dos teatros já está incluso no item Locação de Teatro. - Acessibilidade de conteúdo: Realização de 04 (quatro) apresentações inclusivas com intérprete de LIBRAS para atendimento da comunidade surda. O custeio desta acessibilidade bem como a divulgação acessível está inclusa nos 20% referentes à comunicação, conforme orientação da IN 2025. PRODUTO SECUNDÁRIO/CONTRAPARTIDA – OFICINA DE DIREÇÃO TEATRAL - Acessibilidade física: O projeto será realizado em teatro em que haja medidas de acesso a portadores de deficiência motora, cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida. O teatro ou sala de oficina deve possuir as seguintes características: rampa e/ou corrimão e/ou elevador para facilitar o acesso, banheiros adaptados, rampa de acesso, lugar reservado na plateia para cadeirantes, estacionamento com vagas reservadas, entre outras. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Não se aplica, pois não há custo adicional para acessibilidade dos teatros já está incluso no item Locação de Teatro.

O projeto adotará, em atendimento aos Art. 46 da INSTRUÇÃO NORMATIVA Nº 23, DE 05 DE FEVEREIRO DE 2025, as seguintes medidas de democratização: - Respeitará as cotas de distribuição gratuita, sendo ela: de até 10% para público do patrocinador (funcionários e parceiros a critério do patrocinador); até 10% para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; mínimo de 20% para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, incluindo professores de instituições públicas de ensino; mínimo de 20% para comercialização em valores que não ultrapassem R$ 50,00. Em atendimento ao descrito no Art. 47 da INSTRUÇÃO NORMATIVA Nº 23, DE 05 DE FEVEREIRO DE 2025, adotará as seguintes medidas de ampliação do acesso: I – Doar 10% dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto no art. 46 inciso III, totalizando 20%; V – Realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas. Como forma de distribuição gratuita de ingressos adotaremos o descrito no Art. 48 da IN 23/2025: I - Doação dos ingressos ou produtos para professores e estudantes da rede pública, podendo ser ampliado para instituições ou associações que tenham por finalidade atender camadas menos assistidas da população e com menor poder aquisitivo. Produto Formação de Plateia: 20% do total dos ingressos da temporada para formação de plateia.

FICHA TÉCNICA E CURRÍCULOS EQUIPE PRINCIPAL DA MOSTRA Idealização: Patrícia Pichamone e Sérgio Mastropasqua Direção de Produção: Selene Marinho Coordenação de Produção: Patrícia Pichemone e Sérgio Mastropasqua Produção Executiva: André Roman Ministrante de Oficina: Carla Candiotto Realização: Círculo de Atores CURRÍCULOS EQUIPE RESPONSÁVEL PELA REALIZAÇÃO DA MOSTRA SERGIO MASTROPASQUA – IDEALIZADOR E COORDENADOR DE PRODUÇÃO. Ator profissional desde o ano de 1984.Atuou ainda em diversas companhias do eixo Rio - São Paulo. Alguns de seus espetáculos como ator são: “A Caixa de Pandora” de Frank Wedekind, direção de Carmem Paternostro; “Os Chapéus Transeuntes” de Guimarães Rosa e “Othello – A Sombra de Uma Dúvida” de Shakespeare, direção de Fabrízia Pinto e René Birocchi; “A Megera Domada” de Shakespeare, “A Mandrágora” de Nicolau Maquiavel, “Camaradagem” e “Os Credores”, de August Strindberg, “Os Executivos” de Daniel Besse, “Esplêndidos” de Jean Genet , “Doze Homens e uma Sentença” de Reginald Rose, (2019) “O Jardim das Cerejeiras” de Anton Tchekhov e “Um Picasso” de Geffrey Hatcher, todas pelo Grupo TAPA. Também foi dirigido por Marcos Loureiro em “Hotel Lancaster” de Mário Bortolotto; por Paulo de Moraes (Armazém Cia de Teatro) em “A Tempestade” de Shakespeare; por Gabriel Vilella em “Mary Stuart” de Schiller e “A Falecida” de Nelson Rodrigues; por Alexandre Reinecke em “O Estrangeiro” de Michael Shure e “O Santo e a Porca” de Ariano Suassuna; por Marco Antônio Braz em “O Grande Dia”, adaptado de Nelson Rodrigues, por Hamilton Vaz Pereira em “Odisséia” e ainda por Inez Viana em “Não Vamos Pagar” (2015) de Dario Fo. No ano de 2022 atuou em “Um Inimigo do Povo” de Henrik Ibsen, com direção de José Fernando Peixoto de Azevedo. Durante 07 anos e até dezembro de 2013, coordenou todas as produções do Núcleo Experimental (SP). Em 2011, implementou o Teatro do Núcleo Experimental, localizado no Bairro da Barra Funda. No Núcleo Experimental, produziu mais de 15 montagens e atuou nas montagens de “Cândida” de Bernard Shaw e “O Contrato” de Mike Bartlett. Em cinema, participou de “Bicho de Sete Cabeças”, de Laís Bodanzky; “O Ano Em Que Meus Pais Saíram de Férias”, de Cao Hamburguer; “Não Por Acaso”, de Philipe Barcinski; “Linha de Passe” de Walter Salles e “Uma Noite em Sampa” de Ugo Giorgetti. No ano de 2013, ao lado da atriz Patricia Pichamone, fundou a Companhia CÍRCULO DE ATORES para o estudo da comédia social proposta pelo autor irlandês Bernard Shaw. PATRICIA PICHAMONE – IDEALIZADORA E COORDENADORA DE PRODUÇÃO. Atriz, natural de Vitória, ES, formada em Artes Cênicas pela CAL (Casa das Artes de Laranjeiras) no Rio de Janeiro em 1996. Faz parte de sua formação diversas oficinas e cursos livres com diretores, preparadores vocais e corporais, entre eles: Antunes Filho, Gerald Thomas, Ana Kfouri, Neide Neves, Denise Weinberg. Atua também como produtora cultural e assessora de imprensa. Ainda no Rio produziu “Na Pancada do Ganzá”, de Antônio Nóbrega no Canecão; “Drácula”, de Antunes Filho, “IntrepiDez”, com a Intrépida Trupe e “Pra Dar um Fim no Juízo de Deus” de José Celso Martinez Correa. Em São Paulo trabalhou por 10 anos com o grupo TAPA como produtora e atriz. Por 8 anos foi assessora de imprensa do Grupo. Principais peças como atriz no Grupo: Camaradagem, De August Strindberg, A Mandrágora, de Nicolau Maquiavel, Major Bárbara, de Bernard Shaw e Amargo Siciliano, de Luigi Pirandello. Todas com direção de Eduardo Tolentino de Araújo. Participou desde a sua formação do Núcleo Experimental, que atualmente tem sede própria na Barra Funda, como atriz, produtora e assessora de imprensa. Principais trabalhos como atriz: Cândida, de Bernard Shaw, O Livro dos Monstros Guardados, de Rafael Primot e As Troianas. Todas com direção de Zé Henrique de Paula. Hoje pertence ao Círculo de Atores, fundado há dez anos. De volta a Vitória há 3 anos, fundou o Espaço Cultural VIX em parceria com sua companhia Círculo de Atores e Bera Filmes. Em televisão fez a Oficina de Atores da Rede Globo onde atuou nas novelas Anjo de Mim”, “Por Amor” e as minisséries Maysa e A Mulher do Prefeito. Novela Carrossel no SBT. Principais longas-metragens: Amores Imperfeitos, de Márcio de Lemos e em 2014 Confia em Mim, de Michel Tikhomiroff. Principais Séries de TV: Que Talento, Disney Chanel e O Negócio, HBO. CARLA CANDIOTTO – MINISTRANTE DE OFICINA. Carla Candiotto é uma artista que cria, escreve, dirige e produz espetáculos há mais de 25 anos. Estudou teatro em Paris, com Philippe Gaulier e Ariane Mnouchkine. Em Londres, estudou com Desmond Jones e John Wright. Na Itália, Commedia Dell’arte com Antonio Fava. Atuou e dirigiu espetáculos em vários países da Europa, China e Austrália. No Brasil, é fundadora e diretora da Cia. Le Plat du Jour com Alexandra Golik., com quem trabalhou por 20 anos. Dirigiu também espetáculos para companhias como La Mínima, Pia Fraus, Circo Mínimo, Parlapatões, Cia Delas, Solas de Vento, Circo Amarillo, e musicais de grande porte, como “A Casa de Brinquedos” (2019) e “Os Direitos da Criança” (2015) – ambos com músicas de Toquinho -, “Aladdin, O Musical” (2019), para a Chaim Produções, “Que Monstro te Mordeu?” (2018), com a Monstra Produções e o SESI-SP, “Alice no País do Iêiêiê” (2017), para o Theatro NET São Paulo, entre outros. Já foi contemplada com diversos Prêmios APCA – Associação Paulista de Críticos de Arte e Prêmio São Paulo de Incentivo ao Teatro Infantil e Jovem de melhor direção, melhor atuação, melhor texto adaptado e melhor espetáculo. E recebeu o prestigiado Prêmio Governador do Estado para a Cultura, em 2015, na categoria Arte para Crianças. SELENE MARINHO – DIREÇÃO DE PRODUÇÃO E GERENCIAMENTO DE SOCIAL MÍDIAS. Atua na elaboração, gestão e produção de projetos culturais há mais de 30 anos. Esteve na Direção e Coordenação de Produção de inúmeros trabalhos, dentre eles 'Hora Amarela' de Adam Rapp com direção de Monique Gardenberg, 'A Paixão segundo Adelia Prado' de Adélia Prado, ‘Uísque com Água’ de Charles Bukowsky, ‘Estranhos.com’ de Laura Eason, 'A Catástrofe do Sucesso' de Tennessee Williams e 'A Profissão da Sra. Warren' com direção de Marco Antônio Pâmio, e ‘O Dilema do Médico’ de Bernard Shaw, ‘Condomínio Visniec’ de Matéi Visniec e ‘Escombros’ de Dennis Kelly com direção de Clara Carvalho, 'Meu Quintal é Maior do que o Mundo' de Manoel de Barros com Cassia Kis e direção de Ulysses Cruz, 'Terremotos’ de Mike Bartlett direção de Marco Antônio Pâmio, ‘Diabinho e outras Peças Curtas’ de Caryl Churchill e ‘Play Beckett’ de Samuel Beckett com direção de Mika Lins, 'A Milionária' e ‘Macbeth em Cordel’ com direção de Thiago Ledier. ANDRÉ ROMAN – PRODUÇÃO EXECUTIVA. Contemplado no Edital Ondas da Cultura da FUNARJ RJ 2020 na linha Artes Cênicas produziu o espetáculo “BOY" em formato digital e produziu sua estreia em formato presencial na Casa Fluida em São Paulo através do Edital PROAC LGBT 2021 com estreia em 2022. Fundador do Teatro de Jardim, realizou a administração da temporada de estreia de Gabri{ELAS} no SESC Avenida Paulista em janeiro de 2024. Produção executiva de "O Dilema do Médico" de Bernard Shaw na temporada MASP e temporada de estreia de "Escombros" de Dennis Kelly no SESC Pompeia, ambos com direção de Clara Carvalho em 2023. Ainda em 2023 assinou a produção executiva do V Ciclo de Leituras da Cia Ludens – Teatro Irlandês, deficiência e protagonismo na Escola Superior de Artes Célia Helena e a direção de produção do espetáculo Luvas e anéis, também da Cia Ludens com temporada no SESC Santana. Em 2022 assinou a direção de produção do espetáculo "A Tropa" de Gustavo Pinheiro com direção de Cesar Augusto e atuação de Otávio Augusto e grande elenco. Foi proponente e diretor de produção de "Olhos da Pele", de Regina Miranda em circularidades com a obra de Hélio Oiticica, contemplado no Edital FUNARJ Dança 2022, vencedor do Prêmio APTR nas categorias melhor Direção de Movimento para Regina Miranda e Jovem Talento para Lucas Popeta. O CÍRCULO DE ATORES – REALIZAÇÃO E PROPONENTE. Formado no ano de 2013 na cidade de São Paulo, o Círculo de Atores desenvolve um trabalho de pesquisa tendo como objetivos principais o estudo do gênero cômico e a difusão da comédia política proposta pelo dramaturgo, crítico musical, crítico teatral, e polemista irlandês, Bernard Shaw. O desafio de difundir a obra do autor e levar à cena a complexidade de suas obras, sem desconsiderar a sintaxe da cena do século XXI, é um dos nossos maiores desafios. Grupo de pesquisa estável, buscamos através de montagens, improvisações, novas traduções, discussões e estudos, o entendimento e a harmonização entre o texto teatral e as diversas contribuições da cena contemporânea. Iniciamos estes estudos no ano de 2008 com a montagem da peça “Cândida” e, após a instituição do Círculo de Atores, produzimos mais 06 textos do autor: “O Homem do Destino” (2015/16), A Profissão da Sra. Warren (2018/2019), “A Milionária” (2018/2024), “Mostra 2 X Shaw” (2019), “Sobre as Perspectivas do Cristianismo” (2022), “4004 A.C. – A Origem” (2023) e “O Dilema do Médico” (2023). No ano de 2024, produzimos a temporada paulistana de “Hedda Gabler”, de Henrik Ibsen. Vide portfólio: https://www.circulodeatores.com.br/ FICHA TÉCNICA DOS ESPETÁCULOS CONVIDADOS 1 - HISTÓRIA SEM FIM Direção e concepção: Carla Candiotto Adaptação: Carla Candiotto e Victor Mendes Elenco: Camila Cohen, Carol Badra, Eric Oliveira, Ernani Sanchez, Thiago Amaral e Victor Mendes Assistente de direção: Pedro Arrais Direção de arte e cenografia: Marco Lima Figurino: Fabio Namatame Música original: Marcelo Pellegrini Direção de vídeo e Videomapping: André Grynwask e Pri Argoud (Um Cafofo) Iluminação: Wagner Freire Direção de produção: Maurício Inafre Criação de bonecos: Marco Lim Adereços: Antônio Ocelio de Sá Operação de vídeo: André Grynwask e Pri Argoud Operação de som: Pedro Del Rio Operação de luz: Vinicius Rocha Requena Contra regra: Dani Colazante, Sasso Campanaro, André Lemes e Guilherme Felipe Produção executiva: Maurício Schneider e Paloma Rodrigues Administração: Maurício Inafre Realização: Candiotto Produções. 2 - MOMO E O SENHOR DO TEMPO Baseado na obra de Michael Ende Texto: Carla Candiotto e Victor Mendes Direção: Carla Candiotto Assistente de Direção: Camila Brandão Elenco: Camila Cohen, Eric Oliveira, Ernani Sanchez, Fabrício Licursi e Victor Mendes Cenografia e adereços: André́ Cortez Figurinos: Chris Aizner Iluminação: Wagner Freire Trilha Sonora Original: Marcelo Pellegrini Coreografia: Gisele Calazans e Roberto Alencar Fotografia: João Caldas Programação Visual: Aldeia Hum Administração: Cadu Cardoso Produção: Maurício Schneider Direção de Produção: Rodrigo Matheus – Circo Mínimo Produções Realização: Candiotto Produções Espetáculo vencedor do Prêmio APCA 2022 de Melhor Elenco 3 - PLUFT, O FANTASMINHA Sobre a Cia PeQuod - Companhia carioca com 22 anos de atuação que se dedica ao teatro de animação, a PeQuod aposta na intersecção de linguagens como um de seus diferenciais. Desde sua fundação vem aprofundando experiências que tem resultado numa cena de renovação para o teatro de animação e que tem refletido uma aproximação entre o Cinema, a Performance, a Dança e a Cultura pop contemporânea. Texto original de Maria Clara Machado Dramaturgia e adaptação Cia PeQuod – Teatro de animação Direção e concepção do espetáculo: Miguel Vellinho Elenco: Caio Passos, Liliane Xavier, Márcio Nascimento, Mariana Fausto, Marise Nogueira e Raquel Botafogo Cenografia: Doris Rollemberg Figurinos Kika de Medina Iluminação: Renato Machado e Maurício Fuziyama Trilha sonora original e produção musical: Maurício Durão Criação e escultura dos bonecos: Maria Cristina Paiva e Mathilde Plisson Equipe de confecção bonecos e adereços: Arlete Rua, Diego Diener, Diirr, Eduardo Andrade, Fampa Artes, Gustavo Kaz, Miguel Vellinho, Rogerinho Assis e Thaisa Violante Adereços cênicos Eduardo Andrade: Arte 5 Adereços de figurino: Arlete Rua Iluminação dos bonecos: Maurício Fuziyama Assistente de produção: Gustavo Kaz Programação visual: Roberta de Freitas Fotos Renato: Mangolin Produção executiva: Thiago Guimarães Direção de produção: Liliane Xavier Coordenação geral: Lilian Bertin Idealização: Cia PeQuod PRÊMIOS PECINHA É A VOVOZINHA e APCA - Grande Prêmio da Crítica pelas inovações apresentadas em nossos dois últimos espetáculos — Pinóquio e Pluft, o Fantasminha. 4 - KAFKA E A BONECA Roteiro e Direção: Marllos Silva Músicas e Direção Musical: Daniel Rocha Direção de Movimento: Fabrício Licursi Cenários: Marco Lima Figurinos: Kleber Montanheiro Visagismo: Anderson Bueno Designer de Luz: Tulio Pezzoni Designer de Som: Tocko Michelazzo Preparação de Manipulação de Bonecos: Lenita Ponce Assistente de Direção: Marcelo Soldá Assistente de Direção Musical: Diego Salles Produção Executiva: Renata Alvim e Marllos Silva Assistentes de Produção: Luiza Tabet e Fábio Campos Produção: Marcenaria de Cultura, Rega Ínicio Produções.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.