Circulação do espetáculo circense Sob o mesmo teto

O presente projeto tem como objetivo a circulação do espetáculo circense intitulado "Sob o mesmo teto". O projeto também irá oferecer oficinas de circo para professores da rede de ensino público como contrapartida social.

Sob o mesmo teto é um espetáculo circense teatral que conta a história de um professor muito ocupado com sua rotina e suas manias que, despretensiosamente, encontra companhia em uma gata atropelada. Ele a salva das ruas, e ela o salva da solidão. SOB O MESMO TETO é um espetáculo da Cia Gravitá, com Débora Ishikawa e Alessandro Coelho e direção de Michelli Rebulho. A partir de jogos corporais, cômicos e acrobáticos, os personagens se encontram e criam um laço de amizade que transforma a forma que enxergam a vida. Classificação indicativa: livre

Objetivo Geral - Valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão, ao realizar apresentações de um espetáculo de circo, que mistura-se com o teatro; - Incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais, ao difundir apresentações desta crição em diversas cidades do Brasil; - Fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e da diversidade cultural, através da realização de sessões com audiodescrição, visitas sensoriais e divulgação dirigida a públicos que possam se beneficiar da audiodescrição; - Apoiar o desenvolvimento de ações que integrem cultura e educação, ao realizar oficinas de circo para professores da rede do ensino público, para que sejam multiplicadores e possam levar os princípios do circo para a sala de aula. Objetivo específico ESPETÁCULO CIRCENSE Realizar 10 apresentações do espetáculo Sob o Mesmo Teto gratuitamente. Em cada apresentação, espera-se alcançar 200 espectadores, totalizando 2.000 ao fim do projeto. CONTRAPARTIDA SOCIAL Realizar 10 oficinas de circo de 2 horas para professores da rede pública de ensino, em diferentes localidades, totalizando 20 horas. Espera-se alcançar 100 pessoas com a atividade.

Sob o Mesmo Teto é um espetáculo circense que une arte e reflexão ao contar a história de um professor metódico que vê sua rotina transformada pela chegada inesperada de uma gata de rua. A convivência entre os dois revela a necessidade de adaptação, flexibilidade e cuidado nas relações, levando o público a refletir sobre como lidamos com o inesperado e com os outros ao nosso redor. A técnica circense predominante no espetáculo, a acrobacia em dupla, reforça simbolicamente essa temática, evidenciando a importância da confiança, da responsabilidade mútua e da diversidade nas formas de se relacionar. Além disso, destaca as possibilidades expressivas do corpo e do movimento, demonstrando que a prática circense pode ser acessível e realizada de maneira autônoma. Mais do que um espetáculo de circo, esta circulação de Sob o Mesmo Teto busca sensibilizar o público sobre a relação entre humanos e seus animais de estimação, ressaltando o impacto positivo desses vínculos na qualidade de vida. A proposta se alinha ao compromisso da arte de provocar reflexões e promover conexões afetivas, utilizando a linguagem circense como ferramenta de diálogo e aproximação entre diferentes públicos. Devido a sua magnitude e o impacto que pretende gerar, é de extrema importância a utilização do mecanismo de incentivo à cultura. A proposta, ainda, se enquadra nas finalidades expressas no art. 1° da Lei 8.313, sendo: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País O projeto também se enquadra perfeitamente nos objetivos do art. 3° da mesma Lei:. I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; d) estímulo à participação de artistas locais e regionais em projetos desenvolvidos por instituições públicas de educação básica que visem ao desenvolvimento artístico e cultural dos alunos, bem como em projetos sociais promovidos por entidades sem fins lucrativos que visem à inclusão social de crianças e adolescentes; (Incluída pela Lei nº 14.568, de 2023) IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

O projeto propõe 10 realizações em cinco cidades diferentes, sendo duas apresentações em cada cidade: Campinas (SP), Araxá (MG), Divinópolis (MG), Belo Horizonte (MG) e Juiz de Fora (MG).

Não se aplica

ESPETÁCULO CIRCENSE Todas as medidas de acessibilidade serão realizadas conforme o Art. 42 da Lei nº 13.146/2015 e a norma NBR 950 atualizada, garantindo a adequação arquitetônica, comunicacional, de conteúdo e de divulgação acessível, de modo a assegurar a plena participação de pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida em todas as etapas do projeto, conforme as exigências legais e as necessidades específicas de cada público. Acessibilidade Física: A escolha dos locais de apresentação levará em consideração o se há acessibilidade física como rampas de acesso, banheiros adaptados e corredores largos. Acessibilidade para pessoas com deficiência visual, idosos e outras pessoas neurodiversas: Haverá nos espetáculos audiodescrição para pessoas que desejarem utilizar o recurso. Visita sensorial para pessoas com deficiência visual: Antes do espetáculo, será realizada uma visita sensorial para as pessoas que optarem por usar o recurso da audiodescrição, para que se situem das acrobacias e do cenário. Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva: A apresentação contará com intérprete de libras para pessoas com deficiência auditiva terem acesso ao conteúdo do espetáculo. CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva: O curso para professores da rede pública contará com intérprete de libras para pessoas com deficiência auditiva terem acesso ao conteúdo do curso. DAS MEDIDAS DE COMUNICAÇÃO E DIVULGAÇÃO ACESSÍVEISTodas as informações sobre o projeto, incluindo detalhes sobre a acessibilidade, serão divulgadas de maneira acessível através de canais como Instagram, Facebook, e site oficial. A divulgação incluirá: Imagens com descrição textual (para deficientes visuais).Textos em formato acessível (como fontes ampliadas e com alto contraste) para pessoas com deficiências intelectuais e côngeneres.Vídeos com legendas e janela de Libras para deficientes auditivos. INCLUSÃO DE AÇÕES DE ACESSIBILIDADE NO PLANO DE COMUNICAÇÃOA divulgação da acessibilidade (como audiodescrição, intérprete de Libras e outros recursos) será realizada nos canais oficiais do projeto, com informações claras sobre como o público pode acessar esses recursos.

Todos os produtos serão distribuídos de forma gratuita, assegurando a democratização do acesso e ampliando o acesso conforme a IN nº23 de 2025, através do Art. 47. Em complemento às medidas de democratização de acesso, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas; VI - realizar ação cultural voltada para crianças, adolescentes, jovens e seus educadores.

ALESSANDRO COELHO - Coordenador do Projeto e Acrobata Alessandro Coelho é ator e acrobata circense. Iniciou sua carreira artística com o Grupo Art Vida, em Juiz de Fora (MG), onde trabalhou como ator e técnico de luz por 14 anos. Em 2006 começou sua formação independente nas artes circenses. Frequentou escolas de circo como a Nano Circo, Cia do Circo e participou da formação a distância do Campus HOP da Argentina - Seminários de formação em Artes do Circo, bem como fez uma residência na Salto International Circus School em Portugal. Participou de grupos como Coletivo Lateral, Troupe Guezá, Diálogos Acrobáticos, Los Circo Los, Circo Vox, Cia K e em 2017 co-fundou a Companhia Gravitá. Teve participação em diversos festivais de circo pelo Brasil, como Festival Internacional Sesc de Circos (SP), Mish Mash (PR), FEstival Mundial de Circo (MG), Festival Internacional de Circo do Ceará (CE), Festival de Circo do Brasil (PE), Festival Lona Aberta (AM), Festival de Campo Mourão (PR), Circus International Film Festival (EUA) e no Festival de Artes de Rua de Arouca em Portugal. O proponente será responsável por toda a gestão do processo decisório do projeto e receberá pela rubrica de Coordenação Geral e acrobata. DÉBORA ISHIKAWA - Produtora Executiva, Acrobata Débora Ishikawa é acrobata e produtora. Estudou tecido acrobático, equilíbrio, malabares e trampolim acrobático em São Bernardo do Campo (Cajuv). Integrou o Núcleo de Montagem Circense da Escola Livre de Teatro, em Santo André, sob coordenação e direção de Marcelo Milan, Renata Zaneta e Luiz Alberto de Abreu. Foi ginasta no Grupo Julio’s e no Grupo Bavani. Frequentou a escola de circo Cia do Circo, participou da formação a distância do Campus HOP da Argentina - Seminários de formação em Artes do Circo, bem como fez uma residência na Salto International Circus School em Portugal. Teve participação em diversos Festivais de circo pelo Brasil, como Festival Internacional Sesc de Circos (SP), Festival Internacional de Circo do Ceará (CE), Festival de Circo do Brasil (PE), Festival Lona Aberta (AM), Festival de Campo Mourão (PR), Mish Mash (PR), Circus International Film Festival (EUA) e no Festival de Artes de Rua de Arouca em Portugal. Através da Companhia Gravitá foi contemplada em diversas edições do Proac (Programa de Ação Cultural do Estado de São Paulo) de criação e circulação de número e espetáculo. FRANCISCO BARGANIAN - Técnico de Luz Francisco Barganian é formado em Artes Cênicas pela Universidade Estadual de Londrina (2008). Desde 2004 trabalha na parte técnica do teatro (som e luz), desde suas concepções, execução e montagem, iniciando essa trajetória como estagiário da Case de Cultura da Universidade Estadual de Londrina. Foi coordenador técnico do Teatro do SESI Ribeirão Preto (2010 - 2013), em seguida do LUME Teatro (2013 - 2018), respondendo pela área técnica do repertório de espetáculos do grupo, e a área formativa em técnica teatral (som e luz). Desde de 2018 atua na formação de profissionais técnicos para teatro, sendo um dos idealizadores do projeto Bastidores da Cena, que em 2025 chega na sua 8º edição. Além de cursos/ oficinas independentes, foi realizador junto ao Núcleo Feverestival, das video aulas lançadas em 2020 sobre iluminação cênica, e participa do Projeto Formigueiros (2024) como professor de iluminação cênica. Atualmente, é sócio-proprietário da empresa Território Produções Artísticas e Culturais LTDA, atuando junto a diversos coletivos e grupos de teatro, tanto no fazer da técnica teatral, quanto em atividades formativas dos bastidores da cena, além de integrar a equipe do Festival Internacional de Campinas, como coordenador técnico.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.