Divas da MPB - o Musical

Um espetáculo inédito homenageando as vozes femininas da musica popular brasileira dos anos 60, 70 e 80 que conta a história de uma garota com imenso talento e uma potente voz em busca de um espaço no cenário artístico construindo uma dramaturgia que se desenrola através do envolvimento com diversos nomes femininos da MPB que se destacaram durante décadas.

O espetáculo é um musical inédito que narra a história de uma cantora e todos os trajetos que ela percorreu para alcançar o sucesso onde pretende-se construir uma dramaturgia que privilegie os principais acontecimentos na vida pessoal e profissional entremeada por encontros de vozes femininas através de grandes canções da MPB. Previsão para 32 sessões na cidade de São Paulo e 32 no Rio de Janeiro, podendo se estender posteriormente para demais regiões do país. Duração: 120 minutos Período: quinta a domingo Previsao de local: Teatro Porto Seguro em São Paulo, Teatro Casa Grande no Rio de Janeiro.

OBJETIVOS GERAIS O projeto tem como objetivo criar e produzir um espetáculo de teatro musical em homenagem às principais vozes femininas da MPB, que conquistaram seu espaço em uma época marcada pela ausência de protagonismo feminino e pelo enfrentamento de preconceitos e exclusões no cenário musical e artístico. De acordo com o Plano de Distribuição, seguem os produtos que compoem o projeto: OBJETIVOS ESPECÍFICOS Produto Principal: TEATRO MUSICAL Montagem da estrutura e produção de um musical em ambiente interno (teatro) com um total de 64 apresentações entre as cidades de São Paulo e Rio de Janeiro. Contrapartidas Sociais: PALESTRA Realização de 1 ensaio aberto por praça, seguido de uma palestra ministrada pela equipe de produção para até 500 (quinhentos) estudantes e professores de instituições públicas de ensino com tema "Produção Cultural e os primeiros passos para iniciar na area."

Um projeto cultural que homenageia artistas da Música Popular Brasileira (MPB), patrocinado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura tem uma importância significativa porque é uma iniciativa que fortalece a valorização da cultura nacional, amplia o acesso a projetos que ressaltam figuras femininas históricas e suas contribuições artísticas nacional e internacionalmente. Este tipo de incentivo possibilita que projetos alcancem um público mais amplo, incluindo regiões que normalmente têm menor acesso a produções culturais. Além disso, promovem o reconhecimento de temas relevantes, como o protagonismo feminino e a desconstrução de preconceitos, fortalecendo debates fundamentais na sociedade contemporânea. Podemos fazer um pequeno paralelo com a importância que essas vozes fizeram e ainda fazem na música e na cultura brasileira em geral. Diversas vozes femininas na MPB desempenharam um papel fundamental nas décadas de 60, 70 e 80, não apenas na música, mas também na luta por igualdade e na expressão cultural. Durante esse período, artistas como Elis Regina, Gal Costa e Maria Bethânia se destacaram, abordando temas sociais e políticos em suas interpretações e composições. Nos anos 60, a MPB começou a se afirmar como um gênero que refletia a identidade brasileira, com mulheres conquistando espaços significativos e desafiando normas sociais. Já na década de 70, em meio à repressão da ditadura militar, muitas cantoras usaram suas vozes para discutir questões de resistência e liberdade, mesmo diante da censura. Nos anos 80, essas artistas consolidaram suas carreiras e influenciaram gerações futuras, demonstrando que a música poderia ser um poderoso veículo para mudanças sociais e culturais. Essas mulheres não apenas enriqueceram a MPB com suas interpretações singulares, mas também abriram caminhos para que outras artistas pudessem se expressar em um cenário frequentemente dominado por homens. Elas são verdadeiros ícones da música e da resistência cultural. Ao financiar um projeto dessa natureza, a lei também desempenha um papel crucial na preservação e divulgação da história da MPB e no reconhecimento do impacto dessas artistas na luta por igualdade de gênero e na expressão cultural, além de enriquecer o cenário artístico brasileiro e contribuir para importantes frentes economicas e sociais, entre elas: Turismo Cultural: produções como essa podem deslocar público de outras localidades, movimentando o setor de hospedagem, gastronomia e transporte Geração de empregos diretos e indiretos: cerca de 50 empregos fixos e mais de 200 empregos indiretos através de prestadores de serviços e fornecedores locais com elenco, tecnicos, produtores, figurinistas etc. Fomento à Industria Criativa: impulsionamento do setor de eventos e fortalecimento da cadeia produtiva e incentivo à novos talentos. O projeto enquadra-se nos Incisos abaixo apresentados do Art. 1º da Lei 8.313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Art. 3o. da Lei 8313/91 destacamos o atendimento aos incisos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivas de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;

não se aplica

Para todos os produtos culturais apresentados serão tomadas as seguintes medidas de acessibilidade: ACESSIBILIDADE NO ASPECTO FÍSICO/ ARQUITETONICO: As apresentações serão realizadas em teatros que tenham acesso físico para pessoas idosas e/ou com deficiência, como: banheiros adaptados, rampas e/ou elevadores de acesso, corrimão, sinalização em braile ou piso tátil, locais para cadeiras de rodas, assentos especiais. Haverá atendimento prioritário às pessoas idosas e com dificuldade de locomoção na entrada e na saída dos teatros. ACESSIBILIDADE PCDs AUDITIVOS: Serão realizadas em todas as sessões do espetáculo tradução para Libras. ACESSIBILIDADE PCDs VISUAIS: Será desenvolvido programa do espetáculo em meio digital que possa ser acessado por leitor de tela e, ainda, tiragem de programa em braile. ACESSIBILIDADE PCDs INTELECTUAIS: Capacitação da equipe de produção para oferecer atendimento inclusivo e humanizado, disponibilização de abafadores de som para o público que se enquadra no espectro autista.

Em cumprimento às medidas para democratização de acesso, informamos o modo de distribuição dos ingressos de acordo coma normativa vigente: Até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado;Até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto;Mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo,incluindo professores de instituição pública de ensino;Mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem R$50,00 (cinquenta reais) 50% dos ingressos a critério do proponente conforme setorização: Plateia Central e Vip - valor entre 150,00 e 300,00 / Mezanino/Balcão ou Frisas - a partir de 50,00 No plano de distribuição cadastrado corresponde a media de lugares disponíveis para venda, considerando ocupação total. Os valores podem sofrer alteração de acordo com a proximidade do evento e cenário economico. AMPLIAÇÃO DE ACESSO: Art. 47. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redespúblicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;

CWE Publicidade: O proponente será responsável pela administração geral do projeto atuando com equipe administrativa nas rubricas permitidas em Custos Administrativos (ex: Assistente administrativo), incluindo tomada de decisões em todas as etapas de trabalho, alinhando a produção geral e exercendo também as funções de Diretoria de Planejamento de comunicação e midia e responsável por custos com publicidade (Custos de Divulgação) WILLIAM CRUNFLI: Através da CWE Publicidade, Wiiliam atuará no projeto como Diretor de comunicação e veiculação e será responsável por todas as etapase serviços de divulgação. A empresa CWE foi criada em maio de 2021 sob o nome fantasia de Music On Events, por William Crunfli e André Matalon–executivos altamente experientes no ramo musical. Ambos os sócios estão na estrada há pelo menos 30 anospromovendo shows,festivais e talentos internacionais e nacionais. Um dos responsáveis por incluir o Brasil na rota dos grandes shows internacionais começando em 1981 com dois grandes shows do Queen no estádio do Morumbi em S. Paulo. Foi sócio responsável pelos shows no Brasil das empresas WCR, MONDO, XYZ, MOVE e agora Music On Events, que focará em eventos proprietários e on demand. Entre os principais shows e espetáculos realizados sob sua direção destacam-se os Festivais Live Music Rocks, Z Festival, Pop MusicFestival,Summer Soul Festival, e shows como Queen, lron Maiden, John Mayer, Shakira, Bon Jovi, Eric Clapton, Beyoncé,BlackEyed Peas entre outros, além dos projetos culturais como Circo Tihany, Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812, Circo Musical do Chaves etc. FELIPE HERACLITO LIMA: (Idealizador e Diretor Geral) - Criador da Sevenx Produções Artísticas, é formado em Artes Cênicas pela Casa das Artes de Laranjeiras (CAL), em 2004. Faz cursos no Tablado e com os diretores Marcus Alvisi, Moacyr Góes, Ana Kfouri, Camilla Amado e Celina Sodré, com quem trabalhou por mais de um ano como ator, nas peças "Cartas de Tchekhov" e "Ophelia by Hamlet", e como assistente de direção em " Ophelia by Hamlet" e "A Opera dos Três Vinténs". Em 2006, passa um ano estudando em Nova York e Los Angeles e, em 2007, forma-se em Publicidade e Propaganda pela PUC-RJ. Estuda canto com Vera do Canto e Mello, dança contemporânea na Academia Débora Colker e tecido com a Intrépida Trupe na Fundição Progresso. Participou dos filmes " Pode Crer" e "Divã". Em 2009 foi assistente de direção da peça "Shirley Valentine". Ainda em 2009 cria a Sevenx Produções e através da empresa idealizou e produziu os espetáculos “R&J de Shakespeare” (2011), “Cock- Briga de Galo” (2014), “Mas Por Quê? A História de Elvis” (2015), “Memórias de Adriano” (2015/2016), “Lá Dentro Tem Coisa” (2017/2018), “Dogville” (2018 -2020), “Fim de Caso” (2019), “Baile Partimcundum” (2019), "12 Anos" (2022), "Kafka e a Boneca Viajante" (2023-2024), "Ficções" (2022 -2025), "Ray - Você Não Me Conhece" (2024-2025). ALESSANDRA REIS: (Diretora de Produção) - Produtora há mais de trinta anos, produziu entre os anos 80 e 90 as montagens originais dos icônicos espetáculos do teatro brasileiro “O Mistério de Irma Vap”, "Nardja Zulpério” e “5 x Comédia”. Nos últimos dez anos, foi diretora de produção dos seguintes espetáculos: "Não sou feliz mas tenho marido", monólogo de grande sucesso com a atriz Zezé Polessa (2007 a 2010); "Velha é a mãe", monólogo com a atriz Louise Cardoso (2010 a 2013); "À primeira vista", espetáculo com Drica Moraes, Mariana Lima e Henrique Dias (2013); “O Impecável", monólogo com o ator Luiz Fernando Guimarães (2014 a 2017); "Os Realistas", espetáculo com a atriz Débora Bloch (2015 a 2017); “Malala- a menina que queria ir para a escola”, espetáculo infantil vencedor do Prêmio CBTIJ 2019 de melhor Direção de Produção (2018 a 2019); “Recital da Onça”, monólogo com a atriz Regina Casé (2018 a 2019);"Festival da Lua Cheia”, série de shows musicais no shopping VillageMall, no Rio de Janeiro (2017 a 202025); "Ativação Cultural Itaguaí" (2018- 2025), "Ficções" (2022 -2025). NATÁLIA SIMONETE (Coordenação de projetos) - Gestora de projetos culturais formada em Artes Cênicas pela UNIRIO e pós-graduada em Administração de Empresas pela FGV. Fundadora da Estufa, empresa especializada na gestão de projetos culturais incentivados, recebeu em 2017 o Selo de Empreendimento Sustentável Shell Iniciativa Jovem, que atesta a sustentabilidade e viabilidade do negócio. Entre 2009 a 2013 foi coordenadora de projetos culturais na ONG Escola de Gente, sendo responsável pela realização de projetos em quinze estados brasileiros. Entre 2014 a 2015 foi gerente de projetos do Theatro NET Rio e Theatro NET São Paulo. Nos últimos dez anos, já através da Estufa, realizou a gestão das leis de incentivo e a gestão administração financeira de mais de quarenta diferentes projetos culturais patrocinados por grandes organizações como Itaú, Caixa, Multiplan, Porto Seguro, Sesc Rio, Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, entre outras. WESLEY CARDOSO (Produtor executivo) - Ator, professor de teatro Formado em Bacharel e Licenciatura em Artes ambos pela UNIRIO. Nos últimos 15 anos, tem trabalhado como Produtor de eventos culturais e corporativos. Sua experiência foi construída com trabalhos em agências como V3A, New Quality Eventos, 03 Eventos, Carioca Entretenimento, D´talhe Eventos, Forma Ideal e outras. No teatro, cuidou de produções como Menino Chamado Drummond, Chiquinho, quinta-feira e atualmente com o projeto BAQUAQUA. Atuou em alguns espetáculos como: Nossa Cidade(Dir.: Francoise Forton e Delson Antunes), Um menino chamado Drummond (Dir.: Bruno Rodrigues); Chiquinho,quinta-feira (Dir.: Aramis David Correia); Toré (Dir.: Zéca Ligiéro), Belazarte, me contou (Dir.: André Paes Leme) e BAQUAQUA (Dir.: Aramis David Correia). Diante da pandemia, tornou-se um dos fundadores e voluntários do coletivo SALVE PRODUÇÃO.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.