Acervo do Artista Eduardo Kobra – Diagnóstico, organização, pesquisa e catalogação

O projeto visa realizar o diagnóstico, organização, tratamento, pesquisa e catalogação do acervo do artista brasileiro Eduardo Kobra, promovendo sua preservação como patrimônio cultural. Serão produzidos ainda um catálogo ilustrado, uma palestra pública sobre preservação e memória e um vídeo com registro das etapas e resultados do trabalho, ampliando o conhecimento sobre práticas de salvaguarda e difusão de acervos artísticos contemporâneos no Brasil.

1) Produto principal: Preservação de Acervo Cultural Patrimonial Trata-se de um produto técnico de natureza arquivística e museológica voltado à preservação e organização do acervo físico e digital do artista Eduardo Kobra, com cerca de 15 mil itens físicos e 10 milhões de arquivos digitais. O trabalho compreenderá diagnóstico, tratamento, catalogação e digitalização do acervo, assegurando sua integridade e conservação. Será estruturado um Banco de Dados Digital e Repositório Arquivístico Digital Confiável (RDC-Arq), hospedado no Ateliê Kobra, dentro do FAMA Museu (Itu/SP), que permitirá a consulta técnica e institucional do material. 2) Produto secundário: Periódico / Catálogo / Cartilha / Programa (Catálogo) Publicação bilíngue ilustrada de obra provisoriamente intitulada “Acervo do Artista Eduardo Kobra: Preservação do Patrimônio Cultural”, com caráter educativo e documental. O catálogo apresentará o processo de diagnóstico, organização, catalogação e digitalização do acervo, destacando a importância da preservação do patrimônio cultural e os desafios da conservação de acervos de arte contemporânea e “acervos vivos”. A obra contribuirá para difundir metodologias de preservação e incentivar novas práticas de gestão e documentação de acervos artísticos.3) Produto Secundário: Vídeo (Vídeo-Documentário) Produção audiovisual que registrará as etapas do projeto — diagnóstico, organização, catalogação, digitalização e conservação — evidenciando o valor histórico e simbólico do acervo de Eduardo Kobra. O vídeo destacará a importância da preservação dos acervos contemporâneos, os desafios da arte urbana e o papel da memória como instrumento de identidade cultural. Com cerca de 15 minutos de duração, será distribuído gratuitamente em plataformas digitais abertas (YouTube, Vimeo, site institucional), ampliando o alcance educativo e público do projeto. 4) Produto secundário: Seminário/ Simpósio/ Encontro/ Congresso/ Palestra/ Vernissage (Palestra Pública) Encontro gratuito e aberto ao público, realizado no auditório da Pinacoteca do Estado de São Paulo. Voltado a artistas, museólogos, conservadores, estudantes e profissionais da área cultural, abordará o processo de preservação e digitalização do acervo e os desafios técnicos e conceituais da conservação de acervos vivos. A palestra terá caráter educativo e de formação, promovendo o diálogo entre arte, memória e patrimônio contemporâneo, com tradução simultânea em LIBRAS e legendas em todos os materiais apresentados.

OBJETIVO GERALRealizar o diagnóstico, organização, tratamento, pesquisa e catalogação do acervo do artista Eduardo Kobra, compreendendo um conjunto estimado de 15.000 itens físicos e cerca de 10.000.000 de arquivos digitais, entre obras, estudos, desenhos, serigrafias, objetos de memorabília, documentos pessoais e profissionais, livros, publicações, fotografias e registros audiovisuais. A finalidade é assegurar a preservação e salvaguarda desse acervo enquanto patrimônio cultural contemporâneo, garantindo sua integridade física e digital e promovendo a preservação da memória, da trajetória e da produção artística do grafiteiro e muralista brasileiro.O projeto irá estruturar metodologicamente as ações de conservação, higienização, catalogação, digitalização e armazenamento, criando instrumentos técnicos de gestão e pesquisa, como um banco de dados digital e um Repositório Arquivístico Digital Confiável (RDC-Arq), que permitirão a manutenção de longo prazo e o acesso futuro aos pesquisadores e instituições. Além do tratamento técnico, a proposta inclui ações de difusão e educação patrimonial, com a produção de um catálogo ilustrado, uma palestra pública gratuita e um videodocumentário sobre o processo de preservação e a importância da memória dos acervos contemporâneos.O projeto será desenvolvido por uma equipe especializada de conservadores, arquivistas, museólogos e pesquisadores, sob orientação técnica e em conformidade com as normas e diretrizes do IPHAN, da Instrução Normativa MinC nº 23/2025 e os padrões internacionais ISAD-G e NOBRADE, respeitando os princípios da preservação, autenticidade e integridade dos bens culturais. Por meio da sistematização e digitalização integral do acervo, pretende-se consolidar um referencial técnico e metodológico para a preservação de acervos de artistas contemporâneos brasileiros, fortalecendo o papel da arte urbana como registro histórico, estético e social e contribuindo para a democratização da memória cultural do país.OBJETIVOS ESPECÍFICOSProduto principal: Preservação de Acervo Cultural Patrimonial1) Realizar o diagnóstico e o planejamento técnico do acervo, com levantamento e identificação dos conjuntos documentais e artísticos, avaliação das condições de conservação e elaboração de relatório técnico com plano de tratamento e preservação;2) Proceder à organização e ao tratamento técnico dos itens físicos, identificando, classificando, higienizando e acondicionando adequadamente cerca de 15.000 itens, entre documentos, obras, estudos, objetos e materiais de trabalho;3) Analisar e organizar cerca de 10.000.000 de arquivos digitais, realizar a digitalização de novos documentos e imagens e assegurar padrões técnicos de captura, indexação e armazenamento, com criação de backups e metadados padronizados;4) Desenvolver ou Adquirir um banco de dados digital para indexação e recuperação das informações, com registros correspondentes a todos os itens catalogados e ferramenta de consulta e pesquisa;5) Realizar ampla pesquisa sobre a trajetória artística de Eduardo Kobra, com levantamento bibliográfico, jornalístico, iconográfico e da produção de obras e murais existentes, apagados ou desaparecidos;Produto secundário: Periódico / Catálogo / Cartilha / Programa6) Produzir um catálogo ilustrado com tiragem de 500 exemplares, contendo amostra do acervo e textos analíticos sobre o processo de preservação e a relevância cultural do artista, em versões digital e impressa;Produto secundário: Seminário/ Simpósio/ Encontro/ Congresso/ Palestra/ Vernissage7) Promover uma palestra pública e gratuita em instituição cultural da cidade de São Paulo, voltada a artistas, técnicos, estudantes e profissionais de museus, tendo como temática "A importância da preservação dos acervos contemporâneos e da arte urbana como patrimônio cultural";Produto Secundário: Vídeo 8) Produzir um vídeo documentário de aproximadamente 15 minutos sobre o processo de organização, catalogação e digitalização do acervo, com depoimentos de especialistas e do artista, disponibilizado gratuitamente em plataformas digitais; (ele será produzido se houver captação suficiente) 9) Elaborar relatórios técnicos, registros fotográficos e documentação completa de todas as etapas, assegurando rastreabilidade das ações e conformidade dos resultados.Em resumo, os produtos finais mensuráveis serão:1 acervo organizado e digitalizado;1 banco de dados digital implantado;1 catálogo ilustrado (500 unidades);1 palestra gratuita;1 vídeo documentário de difusão pública.

O projeto "Acervo do Artista Eduardo Kobra _ Diagnóstico, organização, pesquisa e catalogação" justifica-se pela relevância cultural, artística e simbólica do muralista Eduardo Kobra, um dos principais representantes da arte urbana contemporânea. Nascido na periferia de São Paulo, Kobra tornou-se um dos muralistas mais reconhecidos do mundo, com obras em mais de 40 países e em cidades como Nova York, Paris, Tóquio e Londres. Seu trabalho, marcado por cores vibrantes, formas geométricas e mensagens de paz, diversidade e sustentabilidade, consolidou a arte urbana como expressão legítima da identidade e da memória cultural brasileira.Apesar dessa relevância, o acervo do artista permanece disperso e sem tratamento técnico, reunindo cerca de 15.000 itens físicos e mais de 10 milhões de arquivos digitais, entre obras, estudos, serigrafias, registros audiovisuais, fotografias, publicações e materiais de trabalho acumulados ao longo de três décadas. Como ocorre com grande parte dos artistas contemporâneos e urbanos, há escassez de processos sistemáticos de preservação, documentação e gestão, o que coloca em risco um patrimônio cultural de enorme valor histórico e simbólico. A arte urbana, por natureza efêmera, enfrenta desafios adicionais de conservação, já que muitos murais desaparecem sem registro técnico, dificultando o reconhecimento e a pesquisa futura dessa produção.Além da conservação, o projeto incluirá ações de formação e difusão, com a produção de um catálogo ilustrado bilíngue, um vídeo-documentário e uma palestra pública gratuita, voltados à reflexão sobre os desafios da preservação de acervos vivos e à valorização da arte urbana como patrimônio contemporâneo. A viabilização por meio do mecanismo de renúncia fiscal é essencial diante da complexidade técnica, da dimensão do acervo e da necessidade de equipe multidisciplinar (conservadores, arquivistas, museólogos, pesquisadores e técnicos em digitalização). O caráter não comercial, educativo e de utilidade pública do projeto reforça sua adequação à política nacional de fomento à cultura, promovendo a preservação da memória, a valorização da arte urbana e o fortalecimento da identidade cultural brasileira. Este projeto se enquadra na Lei no. 8.313 de 23/12/1991 em seu artigo 1º. nos incisos:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Para o cumprimento dessas finalidades, este projeto também atende aos objetivos dos seguintes incisos do artigo 3ª da mesma lei:III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante:a) construção, formação, organização, manutenção, ampliação e equipamento de museus, bibliotecas, arquivos e outras organizações culturais, bem como de suas coleções e acervos.

1) Produto principal: Preservação de Acervo Cultural Patrimonial Produto técnico voltado à preservação, organização, catalogação e digitalização integral do acervo físico e digital do artista Eduardo Kobra, composto por cerca de 15.000 itens físicos e 10 milhões de arquivos digitais.O Banco de Dados Digital será desenvolvido sob medida, com estrutura modular e interface intuitiva para consulta técnica e institucional. O sistema reunirá imagens em alta resolução, textos, relatórios técnicos e metadados conforme as normas ISAD-G, NOBRADE e RDC-Arq, assegurando rastreabilidade e padronização arquivística.A consulta será realizada por meio de um terminal interativo Marca 43" All-in-One Touch Screen, processador Intel Core i3-13100, SSD 240 GB, 8 GB DDR4, resolução 4K, gabinete anti vandalismo em aço e vidro semi-blindado, com sistema de backup automático e conectividade Wi-Fi. O equipamento permitirá acesso controlado ao Banco de Dados, garantindo integridade da informação e conformidade com as diretrizes do Repositório Arquivístico Digital Confiável (RDC-Arq).O terminal será instalado no Ateliê Kobra, dentro do FAMA Museu (Itu/SP), com ambiente climatizado e acessível conforme a ABNT NBR 9050:2020. O sistema será compatível com leitores de tela, alto contraste e interface multitoque, assegurando acessibilidade física e digital.2) Produto secundário: Periódico / Catálogo / Cartilha / Programa (Catálogo) Publicação bilíngue (português/inglês) intitulada “Acervo do Artista Eduardo Kobra: Preservação do Patrimônio Cultural”, de caráter educativo, técnico e documental, apresentando o processo de diagnóstico, catalogação e digitalização do acervo.Características técnicas previstas (podendo ser ajustadas conforme o conteúdo e o projeto gráfico):● Tiragem: 500 exemplares (aprox. 20 cadernos, com 10 páginas cada);● Edição: bilíngue (português e inglês);● Formato fechado: 23 × 28 cm;● Formato aberto: 46 × 28 cm;● Formato sobrecapa aberta: variável conforme a lombada;● Papel capa: cartão nº 15;● Papel sobrecapa: couchê fosco 180 g;● Papel miolo: couchê fosco 150 g;● Papel guarda: Color Plus 180 g;● Impressão capa: 4x0 cores com verniz offset total frente;● Impressão miolo: 4x4 cores;● Acabamento: costura e colagem, lombada quadrada;● Acondicionamento: caixa de papelão micro-ondulado.3) Produto Secundário: Vídeo (Vídeo-Documentário)Produção audiovisual com 15 minutos de duração, mostrando as etapas de diagnóstico, catalogação, digitalização e conservação do acervo. O vídeo destacará a importância da preservação de acervos contemporâneos e o papel da arte urbana na memória cultural brasileira.Especificações técnicas:● Captação: em resolução Full HD (3840×2160), formato MP4/H.264;● Som: estéreo 48kHz, com mixagem e trilha sonora livre de direitos;● Roteiro: entrevistas com o artista, equipe técnica e especialistas;● Acessibilidade: versão com tradução em LIBRAS, legendagem descritiva e audiodescrição;● Publicação: gratuita em plataformas digitais (YouTube, Vimeo e site institucional).4) Produto secundário: Seminário/ Simpósio/ Encontro/ Congresso/ Palestra/ Vernissage (Palestra Pública) Evento gratuito e aberto ao público, realizado no auditório da Pinacoteca do Estado de São Paulo, para 250 pessoas, com 1 hora de duração, seguida de 15 minutos de debate com convidados e 10 minutos de perguntas e respostas.Durante a palestra serão apresentados o vídeo-documentário, o processo técnico do projeto e uma exposição oral ilustrada com imagens do acervo e dos procedimentos de conservação e digitalização.Recursos previstos: intérprete de LIBRAS, legendagem descritiva, sinalização tátil, sistema de som e projeção, mobiliário acessível e registro audiovisual integral do evento. O conteúdo gravado será disponibilizado nas plataformas digitais do projeto.

Em conformidade com o Art. 23 da Lei nº 10.741/2003 (Estatuto do Idoso) e o Art. 46 do Decreto nº 3.298/1999, o projeto “Acervo do Artista Eduardo Kobra – Diagnóstico, organização, pesquisa e catalogação” adotará medidas de acessibilidade física, sensorial, comunicacional e cognitiva, assegurando o pleno exercício dos direitos culturais de pessoas idosas, com deficiência ou dentro do espectro autista, conforme a ABNT NBR 9050:2020 e diretrizes do Ministério da Cultura.1) Produto principal: Preservação de Acervo Cultural Patrimonial A reserva técnica possui rampas, sanitários adaptados, piso antiderrapante, iluminação adequada e circulação livre, garantindo autonomia a profissionais com mobilidade reduzida, deficiência visual, auditiva ou intelectual. O Banco de Dados, instalado no Ateliê Kobra no FAMA Museu (Itu/SP), oferece rampas, sinalização tátil e percursos nivelados, possibilitando uso autônomo por pessoas com deficiência e idosos.2) Produto secundário: Periódico / Catálogo / Cartilha / Programa (Catálogo) A versão digital será disponibilizada em PDF/A acessível, compatível com leitores de tela, contraste ajustável e linguagem simples, com recursos visuais que favorecem a compreensão por pessoas com deficiência cognitiva ou do espectro autista.3) Produto Secundário: Vídeo (Vídeo-Documentário) Veiculado em plataformas digitais abertas, contará com interpretação em LIBRAS, legendagem descritiva e audiodescrição integrada, assegurando compreensão autônoma por pessoas cegas, surdas ou neuro divergentes.4) Produto secundário: Seminário/ Simpósio/ Encontro/ Congresso/ Palestra/ Vernissage (Palestra Pública) Realizada na Pinacoteca de São Paulo, espaço plenamente acessível, com rampas, elevadores e sinalização tátil. O evento terá intérprete de LIBRAS, legendas descritivas, linguagem clara e ambiente sensorialmente controlado, adequado a pessoas com TEA.Todos os materiais de divulgação serão acessíveis e indicarão as medidas adotadas. As despesas com LIBRAS, legendagem, audiodescrição e adequações cognitivas estão previstas na Planilha Orçamentária – Custos Vinculados de Divulgação.

Todos os produtos e resultados do projeto terão acesso público, gratuito e universal, reafirmando o compromisso com a difusão cultural, a formação de público e a valorização do patrimônio artístico brasileiro.1) Produto principal: Preservação de Acervo Cultural Patrimonial O principal produto é o Banco de Dados Digital, instalado no Ateliê Kobra, dentro do FAMA Museu (Itu/SP). O terminal permitirá consulta gratuita a informações técnicas, imagens e registros audiovisuais do acervo, voltada a pesquisadores, estudantes e o público em geral. O acesso será contínuo e gratuito, servindo como instrumento permanente de pesquisa, preservação e difusão da arte urbana brasileira. Ele será instalado e disponibilizado no 12o. mês de execução do projeto, tendo previsão de público presencial de 300 pessoas x 1 mês = 300 pessoas.2) Produto secundário: Periódico / Catálogo / Cartilha / Programa (Catálogo) Será produzido o livro com título provisório “Acervo do Artista Eduardo Kobra: Preservação do Patrimônio Cultural”, publicação bilíngue e de caráter educativo, que apresentará a trajetória do artista, o processo de organização e digitalização do acervo e reflexões sobre os desafios da preservação de acervos vivos. Conforme o Art. 46 da Instrução Normativa nº 23/2025, dos 500 exemplares produzidos, 10% serão destinados aos patrocinadores, 10% à divulgação e o restante distribuído gratuitamente a escolas públicas, ONGs, bibliotecas comunitárias e instituições culturais em diversas regiões do país, estimulando o interesse pela arte e pelo patrimônio cultural contemporâneo.3) Produto Secundário: Vídeo (Vídeo-Documentário) O vídeo-documentário será disponibilizado gratuitamente em plataformas digitais abertas (YouTube, Vimeo e Sítio Institucional). Com caráter educativo e documental, apresentará o processo de preservação e catalogação do acervo, com depoimentos de especialistas e do próprio artista, reforçando o papel da arte urbana como expressão de memória e identidade cultural. Ele será disponibilizado no 11o mês e execução do projeto. Estima-se que, em 2 meses na plataforma, ele tenha acesso de 10.000 pessoas/mês = 20.000 pessoas. (ele será produzido se houver captação suficiente)4) Produto secundário: Seminário/ Simpósio/ Encontro/ Congresso/ Palestra/ Vernissage (Palestra Pública) Será realizada uma palestra gratuita e aberta ao público no auditório da Pinacoteca do Estado de São Paulo, mediante inscrição livre. Com foco na preservação de acervos contemporâneos e arte urbana, a palestra terá caráter formativo e educativo, contribuindo para o diálogo entre artistas, profissionais e instituições culturais. Público estimado: 250 pessoas.Dessa forma, o projeto reafirma o caráter público da cultura e cumpre integralmente os princípios de difusão, descentralização e democratização previstos nos Artigos 1º e 3º da Lei nº 8.313/1991.Em atendimento ao artigo 47o. da IN no. 23/2025, e em complemento às medidas de democratização de acesso acima, o projeto prevê:I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto no art. 46, inciso III, totalizando 20% (vinte por cento) (seus resultados serão 100% gratuitos)

Buenavista A empresa ficará responsável pelo planejamento, desenvolvimento, gestão técnica, financeira e administrativa de todo o projeto.Com trajetória sólida e reconhecida no setor cultural, a Buenavista atua como desenvolvedora, gestora e produtora de projetos artísticos e culturais de diferentes escalas — exposições, festivais, mostras, turnês, espetáculos e ações de valorização do patrimônio material e imaterial. Seu propósito é ampliar o acesso à cultura, fortalecer redes criativas e conectar artistas, instituições e públicos em experiências que promovam pertencimento, diálogo e impacto social. Ao longo de 15 anos de atuação, a Buenavista realizou mais de 550 projetos em 23 estados brasileiros e em mais de 10 países, entre eles Itália, França, Estados Unidos, China, Suíça e Colômbia. Essa trajetória resultou em um portifólio multidisciplinar e multicultural, que reflete o compromisso da empresa com a inovação, a diversidade e a excelência na produção cultural. Entre seus trabalhos de maior destaque estão participações em projetos e eventos que contribuíram para a difusão da cultura brasileira no cenário internacional, como as Missões da Apex Brasil na Milano Design Week, Sial em Paris, SXSW em Austin, Fiesta del Libro em Medelin e no World Economic Forum em Davos, entre outras. No campo das exposições e intervenções artísticas, destacam-se Os Guerreiros de Xi’an e os Tesouros da Cidade Proibida, OSGEMEOS: Nossos Segredos, o Mural do Artista Eduardo Kobra na sede das Nações Unidas em Nova York e, e mais recentemente, Hip Hop 80 SP: São Paulo na Onda do Break, em São Paulo. Mais do que uma produtora, a Buenavista é uma plataforma de criação e cultura, que integra artistas, curadores, instituições e marcas em torno de um mesmo ideal: valorizar a arte como instrumento de transformação social e expressão identitária. Sua atuação reafirma o compromisso com a democratização do acesso à cultura, a valorização dos profissionais criativos e o fortalecimento da economia criativa brasileira. Ricardo Samelli O profissional será responsável pela direção geral do projeto.Ricardo Samelli é consultor, gestor e diretor de produção com mais de 30 anos de experiência na criação e execução de projetos nas áreas de arte, cultura, comunicação e patrimônio. Graduado em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Presbiteriana Mackenzie e em Publicidade e Propaganda pela FAAP, possui especialização em Conservação e Restauro pelo Instituto Domingo Tellechea (São Paulo) e pelo Instituto Don Calabria (Verona, Itália). Com mais de 550 projetos realizados em 23 estados brasileiros e 10 países — entre eles Itália, França, Estados Unidos, China e México — consolidou-se como referência em gestão e produção executiva. Produziu e coordenou exposições como Os Guerreiros de Terracota de Xi’an e Os Tesouros da Cidade Proibida, Ayrton Senna Experience e OSGEMEOS: Nossos Segredos, em instituições como a Pinacoteca de São Paulo, o CCBB e o Museu Oscar Niemeyer, Instituto Ricardo Brennand. Foi responsável pela produção executiva do painel de Eduardo Kobra na sede da ONU, em Nova York, e pela concepção do Ateliê do Artista no FAMA Museu, em Itu/SP. Atuou como restaurador na Pinacoteca do Estado de São Paulo e coordenou o acervo da exposição Hip Hop 80 SP, com mais de 3.500 itens, além de colaborar na estruturação do Acervo Institucional da Ambev com 15.000 itens. Participou de Missões Culturais e Comerciais da Apex Brasil e do Ministério das Relações Exteriores em eventos como o Milano Design Week, SXSW e World Economic Forum. Marilúcia BottalloA profissional será responsável pela direção técnica do projeto. Diretora Técnica do Instituto de Arte Contemporânea onde instalou o Núcleo de Documentação e Pesquisa e criou o Grupo Experimental de Curadoria. Doutora em Ciências da Informação e Mestre em Artes, ambas pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo, Brasil. Graduada em História pela Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da Universidade de São Paulo. Especialista em Museologia pelo Instituto de Museologia de São Paulo da Fundação Escola de Sociologia e Política de São Paulo com foco em Gestão de Documentação Museológica e Gestão Institucional. Treinamento Profissional no Smithsonian American Art Museum patrocinado pela Fulbright, CAPES e LASPAU. Trabalhou profissionalmente no Museu de Arte Moderna de São Paulo; na Pinacoteca de São Paulo; no Museu de Arqueologia e Etnologia da Universidade de São Paulo; no Centro de Memória Bunge. Foi Docente substituta no curso de "Arte, Literatura e Cultura no Brasil" da Escola de Artes, Ciências e Humanidades da Universidade de São Paulo. Criou e Coordena e é Docente do Programa de Pós-Graduação em Museologia, Colecionismo e Curadoria no Centro Universitário Belas Artes de São Paulo, onde é responsável por dois programas: Gestão de Coleções e História, Teoria e Métodos de Museus. Entre outras publicações é a principal autora dos livros “Patrimônio da Humanidade no Brasil: Suas Riquezas Culturais e Naturais”, “Festas Brasileiras” e “Arte Urbana” publicados e distribuídos pela Unesco. Docente dos programas de graduação da FEBASP das disciplinas: “Arte Contemporânea”; “Arte Moderna”; “Ética e Prática Artística”; “Fundamentos das Artes”; “Conservação Preventiva”; “Gestão da Informação Museológica”; “Museu e Memória”. Equipe Técnica OperacionalTodos os demais profissionais e fornecedores serão recrutados e definidos na fase de pré-produção do trabalho.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.