OBRIGAD E

Obrigad"E" é um curta-metragem poético e visualmente impactante que aborda as imposições sociais e familiares sobre identidade e gênero, propondo uma reflexão profunda sobre diversidade, respeito e autenticidade. Inspirado na linguagem clownesca e no teatro de máscaras, o filme acompanha dois personagens que, desde a infância até a vida adulta, enfrentam estereótipos e normas que moldam suas escolhas e identidades. Através de uma narrativa essencialmente corporal, Obrigad"E" utiliza elementos simbólicos, como maquiagem e adereços, para representar as barreiras sociais e emocionais, culminando em uma libertação que celebra a pluralidade humana. Com uma proposta estética forte e uma mensagem universal, o projeto se posiciona como uma obra relevante para festivais nacionais e internacionais e para o público contemporâneo, que busca histórias inclusivas e transformadoras.

Em uma caixa escura e sem saída, duas figuras de palhaço, um homem e uma mulher, encontram-se lado a lado, cada um ao lado de um baú. À medida que abrem os baús, embarcam em uma jornada por diversas fases da vida — infância, adolescência, casamento, vida adulta — cada uma marcada por escolhas pessoais que são incessantemente moldadas e apagadas pelas imposições externas. Braços vindos do breu, simbolizando a repressão social e familiar, os manipulam continuamente, até que, desgastados e marcados pela máscara de palhaço que carregam, encontram-se frente a frente com o próprio reflexo. Em um último ato de resistência, superam os braços, rejeitam as máscaras e, unidos, se libertam das restrições, abraçando-se em sua identidade autêntica. Um último olhar revela a libertação final dos narizes de palhaço no chão, o símbolo de um ciclo quebrado.

OBJETIVO GERAL O filme Obrigad"E" adota um olhar profundamente simbólico e universal, conduzindo o público por uma narrativa visual e corporal que transcende diálogos e explora os dilemas internos dos personagens através da linguagem do clown. A direção busca criar uma obra sensorial, na qual cada elemento — desde a maquiagem até a iluminação — contribui para representar as opressões sociais e as lutas pela autenticidade. A escolha de uma abordagem teatral inspira-se no teatro pobre de Jerzy Grotowski e no uso de máscaras, ampliando o impacto emocional e poético da história. OBJETIVO ESPECIFICO Este projeto tem como objetivo específico realizar a difusão do curta-metragem Obrigad"E" em escolas públicas, centros culturais e eventos voltados às comunidades LGBTQIAPN+, com o apoio de organizações não-governamentais e instituições públicas de ensino e cultura. A proposta é fomentar o debate sobre diversidade, respeito, identidade de gênero e orientação sexual, contribuindo para a construção de um ambiente mais empático e inclusivo entre jovens e comunidades locais. Através de exibições gratuitas seguidas de rodas de conversa mediadas por especialistas convidados e representantes da comunidade, busca-se ampliar o alcance da discussão sobre os desafios enfrentados por pessoas LGBTQIAPN+ na sociedade, promovendo escuta, conscientização e diálogo intergeracional. Como complemento às exibições, serão realizadas oficinas de feitura de máscaras e maquiagem, inspiradas no processo criativo do próprio curta-metragem, como forma de expressão simbólica das identidades e vivências individuais, trabalhando com as expressões dos sentimentos dos personagens e dos próprios alunos que participarem da oficina. Além dessa, vamos oferecer aulas de expressão corporal para pessoas que não são necessariamente atores e atrizes, como forma de experimentação e ampliação do que o filme irá propor como pensamento. Por último, e não menos importante, vamos realizar oficinas sobre como pensar e construir uma trilha sonora para um filme. Essas oficinas irão proporcionar aos participantes a possibilidade de explorar questões subjetivas e coletivas de forma sensível e artística, ampliando o engajamento e o impacto da proposta. Cada oficina terá uma quantidade limitada de participantes, de modo a garantir qualidade no acompanhamento e no processo de criação. As oficinas de feitura de máscaras e maquiagem comportarão até 20 pessoas por turma, as oficinas de expressão corporal receberão até 20 participantes, e as oficinas de trilha sonora terão até 10 participantes por grupo. A proposta é realizar ao menos uma oficina de cada tipo em cada cidade parceira. Estão previstas ações em pelo menos cinco cidades do estado de São Paulo, além de uma edição em cada uma das seguintes capitais brasileiras: Salvador, Rio de Janeiro, Recife, Brasília e Curitiba. Ao todo, o projeto prevê a realização mínima de 30 oficinas presenciais, com um público estimado de aproximadamente 500 participantes diretos, além do impacto ampliado pelas exibições públicas e debates. O projeto propõe, portanto, utilizar o audiovisual como ferramenta de transformação social, ocupando espaços públicos com arte, escuta ativa e diálogo, valorizando a pluralidade de vivências e expressões, e ampliando a presença da temática LGBTQIAPN+ no território educacional e cultural brasileiro.

Obrigad"E" é um curta-metragem que mergulha nos papéis de gênero e nas identidades reprimidas, refletindo sobre o impacto das normas sociais no desenvolvimento da autenticidade. Em um momento histórico de crescente valorização da diversidade e da inclusão, o filme apresenta uma abordagem sensível e poética que dialoga diretamente com o público LGBTQIA+ e seus aliados, ao mesmo tempo que atrai jovens e adultos interessados em questões de identidade. Segundo dados recentes do IBGE, a população LGBTQIAPN+ representa cerca de 10% a 20% da população brasileira, ou seja, aproximadamente 42 milhões de pessoas, um contingente significativo que consome produtos culturais que reflitam suas vivências. No mercado internacional, produções como Pose e Heartstopper demonstram que histórias que exploram identidade e diversidade alcançam sucesso de público e crítica, sublinhando a relevância de Obrigad"E" no cenário audiovisual contemporâneo. A obra é inspirada pelo teatro pobre de Jerzy Grotowski e pelo teatro de máscaras, utilizando a linguagem do clown como base para criar uma narrativa impactante e universal. No filme, a maquiagem será o símbolo visual das máscaras sociais que os personagens enfrentam diariamente. Sem diálogos, a história se apoia fortemente na expressão corporal dos atores, que comunicam, por meio de gestos e movimentos precisos, as lutas internas e as evoluções emocionais dos personagens. A trilha sonora desempenha um papel crucial na narrativa, pontuando as transições e emoções de forma intensa e imersiva. A combinação de sons diegéticos e trilhas originais tem o objetivo de amplificar o impacto sensorial da obra, criando uma experiência cinematográfica poderosa e inesquecível. Para concretizar essa visão, o projeto contará com a participação de especialistas renomados. A atriz clownesca Maristela Chelala, já confirmada, trará sua experiência para enriquecer as performances. Outros profissionais de referência, como Ana Luisa Lacombe, especialista em teatro de formas animadas, e Martha Kiss Perrone, diretora e coreógrafa com trabalhos corporais reconhecidos, são possibilidades que enriqueceriam o time. No campo da maquiagem teatral, artistas como Daniella Bettio, premiada em caracterização, são exemplos de talentos brasileiros que poderiam ser integrados ao projeto. A produção se beneficiará de uma equipe técnica enxuta, com expertise em performance corporal e maquiagem teatral, garantindo a viabilidade técnica do filme.

Não se aplica.

Especificações Técnicas do Produto 1. Curta-metragem "Obrigad'E" Formato: Filme de ficção Duração: Aproximadamente 15 minutos Resolução: 4K (3840x2160 pixels) Suporte de exibição: Digital (arquivos em formatos MOV, MP4 e DCP para cinema) Captação: Câmeras digitais de cinema profissional (ex.: Blackmagic, Sony FX6 ou equivalente) Som: Captação direta com microfones boom e lapela; mixagem finalizada em 5.1 e estéreo Colorização: Finalizada em DaVinci Resolve ou equivalente Paginação: Não se aplica Material: Filme entregue em formatos digitais para exibição em festivais, eventos culturais e plataformas de streaming Projeto pedagógico: Não se aplica diretamente ao curta-metragem, mas é complementado pelas oficinas listadas abaixo. 2. Oficinas Culturais Complementares (projeto pedagógico) Oficina de Feitura de Máscaras e Maquiagem CênicaDuração: 6h (divididas em dois encontros de 3h cada) Paginação: Apostila de apoio (material de 10 a 15 páginas, formato digital PDF) Material: Materiais para produção de máscaras (papel machê, tintas, pincéis, elásticos, materiais recicláveis) Público: até 10 alunos por turma Conteúdo pedagógico: Expressão artística por meio da criação de máscaras; reflexão sobre identidade e vivências individuais. Oficina de Expressão Corporal para Não-AtoresDuração: 4h (único encontro) Paginação: Apostila breve (material de 5 páginas, formato digital PDF) Material: Espaço físico amplo, som ambiente, roupas confortáveis sugeridas Público: até 20 alunos por turma Conteúdo pedagógico: Exploração do corpo como meio de expressão; dinâmicas de improvisação e liberdade criativa. Oficina de Criação de Trilha Sonora para FilmesDuração: 6h (divididas em dois encontros de 3h cada) Paginação: Apostila (material de 10 páginas, formato digital PDF) Material: Computadores com softwares básicos de edição de áudio, instrumentos musicais simples (opcional) Público: até 10 alunos por turma Conteúdo pedagógico: Introdução à criação de trilha sonora para cinema; técnicas de criação musical e experimentação sonora. 3. Exibições Públicas do Curta-metragem Formato: Sessões públicas gratuitas ou com valor simbólico Duração: 15 minutos de filme + 15 a 30 minutos para debate ao final (quando aplicável) Material: Exibição via projetores de alta definição ou plataformas digitais conforme a infraestrutura disponível Projeto pedagógico: Debate sobre as temáticas abordadas pelo filme (identidade, aceitação, diversidade) Observação: Todos os materiais pedagógicos (apostilas e manuais) serão disponibilizados gratuitamente em formato digital (PDF), respeitando princípios de sustentabilidade e democratização do acesso.

Será garantirá o acesso às informações nele contidas à quaisquer pessoas interessadas para incentivar a produção de produtos semelhantes, mas principalmente para aproximar o conteúdo gerado às pessoas que por quaisquer motivos possam estar limitadas a acessarem o produto principal deste projeto. Como descrição por Libras no momento da palestra. Será dado preferência a locais onde tenham no espaço físico, guias tãteis, rampas, banheiros para público com problemas de lomoção, como cadeiras de rodas.

Ações Formativas (Oficinas Culturais)Complementando a realização do filme, serão promovidas três modalidades de oficinas artísticas gratuitas para o público:Oficina de Feitura de Máscaras e Maquiagem Cênica: voltada para o desenvolvimento da expressão plástica e identitária através da criação de máscaras. Aborda a relação entre corpo, identidade e simbologia.Oficina de Expressão Corporal para Não-Atores: destinada a participantes de todas as idades interessados em explorar o corpo como instrumento de comunicação e expressão emocional.Oficina de Criação de Trilha Sonora para Filmes: introduz noções básicas de criação musical para trilhas sonoras cinematográficas, mesmo para pessoas sem formação prévia em música.As oficinas serão realizadas em espaços culturais ou educativos parceiros, priorizando acessibilidade e democratização do acesso. Cada oficina prevê a participação de 10 a 20 alunos, de acordo com a modalidade.Exibições Públicas e DebatesApós a finalização do filme, serão organizadas sessões públicas de exibição do curta, seguidas por rodas de conversa com membros da equipe criativa, artistas convidados e público presente. Os debates buscarão aprofundar os temas abordados no filme e estimular o pensamento crítico dos participantes sobre diversidade, aceitação e identidade.As exibições serão gratuitas ou a preços simbólicos, de acordo com a legislação vigente, e priorizarão espaços públicos ou instituições de ensino e cultura.Programação SugeridaMês 1 a 2: Pré-produção (roteiro final, seleção de elenco, escolha de locações)Mês 3: Produção (filmagem)Mês 4 a 5: Pós-produção (edição, colorização, trilha sonora, finalização)Mês 6 a 8: Realização das Oficinas CulturaisMês 9 a 10: Início das Exibições Públicas e Rodas de ConversaProdutos Resultantes1 curta-metragem de 15 minutos3 modalidades de oficinas culturais (com apostilas digitais gratuitas)10 a 15 sessões públicas de exibição e debate (quantidade pode variar conforme adesão de espaços parceiros)Materiais digitais de divulgação (cartazes, vídeos promocionais, redes sociais)Compromisso com AcessibilidadeSempre que possível, as sessões contarão com legendas em português e estrutura de espaço acessível a pessoas com deficiência física. Futuramente, pretende-se também viabilizar audiodescrição e tradução em LIBRAS, ampliando o alcance do projeto. Observações complementares:A metodologia do projeto prioriza a formação de público, a inclusão sociocultural e a sensibilização para temas contemporâneos de forma acessível e artística.A participação nas oficinas e nas exibições será gratuita, reforçando o compromisso com o acesso democrático à cultura.

Coordenação geral Luis Kerche. Licenciado e Bacharel em Educação Física pela UNISA Universidade de Santo Amaro, Formado em Direção Cinematográfica pela AIC SP (Academia Internacional de Cinema), foi criador, diretor, produtor e montador do curta documental “AVANT”, produtor executivo do curta-metragem “FOX” sob direção de Cristiane Brasil e direção de movimento no curta-metragem “SUBMERSA” sob direção de Heloisa Cardoso. Com especialização em Animação na AIC em 2020, com Marcos Magalhães, onde adquiriu compreensão do movimento por meio de keyframes, expressão na animação, narrativa e Storytelling, design de personagens de animação e sincronismo com o áudio. Especialização em Edição na AIC em 2020, com Samir Sheida, onde desenvolveu habilidades em edição de vídeo, através de principais softwares de edição do mercado cinematográfico. Participou do 8º Festival Cellucine de Micrometragens com o Stop Motion "Bug's Lake". Na dança em São Paulo iniciou seus estudos no ballet clássico aos 13 anos, com a bailarina e Campeã Mundial de Aeróbica de Competição, Greice Kerche, estudando com Halina Biernacka aprimorando sua técnica e iniciou sua carreira de bailarino, integrando a Cia Ballet Clássico de São Paulo, Watt’s Cia de Dança de Nilson Soares e Ricardo Sheier, Cia Cisne Negro Cia de Dança sob direção de Hulda Bittencourt, se apresentando por todo território nacional e vários países como: Estados Unidos, Inglaterra, Alemanha e Argentina. Já no Rio de Janeiro passou a receber o refinamento único da então, primeira bailarina do Teatro Municipal do Rio de Janeiro, Cecilia Kerche, Pedro Paulo Kraszczuk, passando mais tarde a integrar Cia de Dança Ópera Brasil sob direção de Fernando Bicudo, realizando turnês por Brasília, São Paulo, Rio de Janeiro e Itália. DeAnima Ballet sob direção de Richard Cragun e por 24 anos na Cia De Ballet da Cidade de Niterói sob direção de Aurea Hammerli, Roberto Lima e Pedro Pires, onde participou de diversas montagens dos mais importantes coreógrafos como: Henrique Rodovalho, Rodrigo Pederneiras, Luis Arrieta, Chevi Muraday, André Mesquita, entre outros, além de ser convidado por diversas academias para fazer parte do elenco como special guest. Participou de diversas campanhas publicitárias pela C&A, integrou como bailarino o show “Brasil 500” pela Rede Globo, participa como elenco do evento sob produção americana “Momentos Mágicos da Diney” e integrou diversas vezes a comissão de frente da Acadêmicos do Grande Rio e Imperatriz Leopoldinense. Funda em 2010 a KBMK Empreendimentos Culturais onde atuou como Sócio Diretor por 12 anos e atuou em produção de artes cênicas, artes visuais, Gala de Ballet e elaboração de livros como: Vida Palco Cecilia Kerche, Escola Bolshoi Arte e Cidadania, sendo este lançado na Rússia, entre outros. Em parceria de sua produtora, KBMK Empreendimentos Culturais com a Dance Solutions/Arte+ sob a direção de Priscilla Mota e Rodrigo Negri, bailarinos solistas do Teatro Municipal do Rio de Janeiro, produzindo diversos eventos como: Copa do Mundo Rio 2014, Olimpíadas Rio 2016, Miss Angola 2011, reinauguração do Museu do Ipiranga–SP, entre outros. Já com escolas de Samba, foi produtor nas Comissões de Frente da GRES Unidos da Tijuca de 2011 a 2014, da GRES Acadêmicos do Grande Rio de 2015 a 2018, GRES Mangueira com os enredos "História Para Ninar gente grande" Campeã do Carnaval 2019 e "A verdade vos fará livre”, GRES Unidos do Viradouro Vice Campeã em 2023 e Campeã em 2024.Voltando a São Paulo, sua terra natal, funda a LUUKE Produções Artísticas. Edú Salles, Diretor 20 anos de experiência na indústria artística, atuando como ator, coordenador, diretor e professor em projetos culturais. Experiência internacional em países como Argentina, México, Turquia, França e Índia. Diretor do espetáculo “Meu Garoto” (São Paulo/SP – previsão de estreia 18 de janeiro 2025); Diretor, Ator e Produtor do espetáculo "Mateus & Mateusa: uma comédia do Cão!". Maristela Chelala, atriz formada em Artes Cênicas pelo INDAC – Escola de Atores (1999) e atua profissionalmente no teatro desde 1998. Antes de se dedicar à carreira artística, formou-se em Engenharia Civil pela Universidade Federal do Pará (UFPA) em 1995, e iniciou um mestrado no ano seguinte, que não chegou a concluir, optando então pela carreira nas artes. Como atriz, integrou o Grupo TAPA por dois anos, participando de diversas montagens clássicas e contemporâneas. Atuou em espetáculos importantes como "Galileu Galilei" e "A Visita da Velha Senhora", em parceria com a atriz Denise Fraga. Maristela também assinou a direção de peças como "Pontos de Vista de um Palhaço", solo do ator Daniel Warren, e protagonizou o monólogo "Dos Prazeres", inspirado no conto "María dos Prazeres" de Gabriel García Márquez, com direção de Ivan Andrade. Além de sua atuação nos palcos, é professora de teatro desde 2001, tendo lecionado para diversas faixas etárias, incluindo crianças, adolescentes, adultos e idosos. De 2009 a 2020, foi professora no INDAC, ministrando disciplinas de interpretação e montagem. Atualmente, coordena e ministra o Curso Livre de Teatro em São Paulo, focado na formação de novos talentos e no desenvolvimento de habilidades artísticas de alunos iniciantes. Maristela Chelala segue atuando intensamente na cena teatral paulistana, somando ao projeto sua ampla experiência como atriz, diretora e educadora. Camila Cattai, é cineasta, dramaturga, sound designer e pesquisadora de cinema. O curta, Bandida, de 2017, estrelado por Zé Celso e Helena Ignez, que foi vencedor de diversos prêmios em cinco países, foi escrito, dirigido e co-sonorizado por Camila Cattai. Conquistou o prêmio Funarte 2021 de melhor dramaturgia do Estado de São Paulo, com a peça História do cinema brasileiro ou Subdesenvolvimento também é uma estética. Se tornou mestra em 2020 com sua pesquisa sobre cinema feito por mulheres, com foco no cinema soviético. Leciona cinema nas disciplinas de História do Cinema Brasileiro, Captação de Som Direto, Criação e Edição de Som, Linguagem Cinematográfica e História do Cinema Mundial.Já concluiu diversos cursos na área de som, entre eles o curso de trilha sonora e sonorização, com Maurício Monteiro e Captação de Som Direto e Sound Designer, com Bruno E. Realizou diversas peças publicitárias, vídeos institucionais e curtas-metragens como diretora e sound designer. É dramaturga e diretora da Cia de Teatro Právda. É professora de Som e História da Atuação da AIC.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.