Vozes da Periferia: Manifesto Artístico

"Vozes da Periferia: Manifesto Artístico" é um projeto de produção de um documentário inédito de 40 minutos que retrata, com linguagem acessível e forte identidade estética, a potência criativa de jovens artistas das periferias urbanas de Goiânia. A proposta contempla filmagens na capital goiana. Serão entregues, além do filme finalizado, trailer, cinco teasers, campanha de divulgação com peças acessíveis e versão do documentário com Libras, audiodescrição e legendas. Trata-se de uma ação de impacto social, com foco em acessibilidade, formação de público e valorização das expressões culturais periféricas.

"Vozes da Periferia: Manifesto Artístico" é um documentário audiovisual que mergulha no coração das comunidades marginalizadas das periferias urbanas, destacando os talentos artísticos que florescem apesar das adversidades. O filme é mais do que uma simples exploração dos talentos escondidos; é um manifesto apaixonado em favor da inclusão e do reconhecimento das vozes negligenciadas. Através de uma narrativa dinâmica e envolvente, o documentário apresenta uma série de atos que revelam a diversidade e a vitalidade das periferias. Desde os "Gritos da Rua", que ressoam através da música, da dança e da arte de rua, até os relatos de "Resistência e Resiliência", que mostram como a arte se tornou uma ferramenta poderosa para enfrentar os desafios enfrentados por essas comunidades. O filme destaca também os esforços de artistas e ativistas para "Quebrar Barreiras" e desafiar estereótipos, promovendo a representatividade e a diversidade na mídia e na cultura. Além disso, apresenta uma visão inspiradora da "Revolução da Criatividade" que está ocorrendo nas periferias, onde movimentos artísticos emergentes estão transformando essas comunidades em centros de inovação e inspiração. Ao longo do documentário, o público é convidado a refletir sobre a importância de reconhecer e apoiar os talentos das periferias, e é instigado a agir para promover mudanças significativas e duradouras. "Vozes da Periferia: Manifesto Artístico" é uma ode à resiliência, à criatividade e à força das comunidades marginalizadas, e um apelo apaixonado por uma sociedade mais inclusiva e justa.

Objetivo GeralPromover o acesso à cultura, à representatividade e à formação de públicos por meio da produção e circulação gratuita do documentário "Vozes da Periferia: Manifesto Artístico", que registra e valoriza a expressão de jovens artistas periféricos de Goiânia, utilizando a linguagem audiovisual como ferramenta de reflexão, identidade e transformação social. Objetivos Específicos - Produto Média-MetragemProduzir um documentário inédito de 40 minutos com linguagem acessível e estética popular, abordando a realidade e a produção cultural de jovens de periferias urbanas; Garantir versão acessível do filme com recursos de Libras e legendas; Produzir 1 trailer, 5 teasers e 1 vinheta institucional de divulgação; Capacitar 10 jovens da periferia de Goiânia como assistentes técnicos durante a produção do documentário; Realizar ampla campanha de divulgação digital com, no mínimo, 10 artes para redes sociais, 5 vídeos curtos (reels), 3 carrosséis educativos, ativações com influenciadores e assessoria de imprensa nas cinco cidades; Disponibilizar gratuitamente o documentário na internet, com acessibilidade e acompanhamento de impacto; Produzir relatórios de execução, clipping institucional e materiais de prestação de contas ao final do projeto.

A importância do audiovisual para a economia criativa e o desenvolvimento das comunidades é um tema de crescente relevância no Brasil e no mundo. Esse setor tem se consolidado como motor de inovação, competitividade e geração de renda, especialmente em territórios periféricos. Dados apresentados pelo Instituto Itaú durante o Encontro Nacional de Gestores da Cultura (Vitória, 2024) indicam que, a cada R$ 1,00 investido em cultura, R$ 1,69 retorna aos cofres públicos, demonstrando o impacto positivo do setor na arrecadação tributária e na economia local.O audiovisual, como um dos pilares da economia criativa, une arte, tecnologia e negócios para criar conteúdo inovador, de grande apelo social. Segundo a Ancine, o valor adicionado pelo setor à economia brasileira cresceu 192% entre 2007 e 2014, alcançando R$ 245 bilhões em renda gerada. Para além do impacto econômico, o audiovisual tem poder transformador, ao dar visibilidade a vozes historicamente silenciadas e contribuir para a formação crítica de públicos. Especialmente nas periferias urbanas, produções audiovisuais podem representar não apenas formas de expressão cultural, mas também alternativas concretas de trabalho, renda e pertencimento.A pesquisa de Gustavo Souza sobre o audiovisual nas periferias brasileiras identifica três vetores para seu florescimento: políticas públicas afirmativas, democratização das tecnologias digitais e novas formas de representação que rompem com a lógica da criminalização dos territórios populares. Projetos como os Pontos de Cultura e o Programa VAI (SP) têm demonstrado que o estímulo à produção cultural local é uma estratégia efetiva para a cidadania, a educação e a justiça social.Neste contexto, o projeto "Vozes da Periferia: Manifesto Artístico" propõe a produção de um curta-metragem documental de 40 minutos que retrata a força criativa e a diversidade estética de jovens artistas das periferias de Goiânia, abordando linguagens como poesia falada, música urbana, grafite, dança e teatro de rua. Dirigido por Pedro Aveiro, o filme será veiculado gratuitamente online, em versão acessível com Libras, audiodescrição e legendas.Goiânia, apesar de sua efervescência cultural, ainda carece de políticas estruturantes para fomentar a produção artística das periferias, onde vive a maioria da população. A proposta visa preencher essa lacuna, ao registrar e difundir expressões culturais autênticas, formadas fora dos centros hegemônicos de produção. Ao priorizar talentos de regiões com menor IDH, o projeto contribui para a desconstrução de estigmas e fortalece o imaginário coletivo sobre a riqueza simbólica desses territórios.A direção do projeto articula sensibilidade estética e compromisso ético com as comunidades retratadas. Além da exibição do filme, serão realizados produtos complementares como trailer, teasers, guia educativo digital, vinheta institucional e cobertura audiovisual. Também serão ofertadas oportunidades formativas a 10 jovens periféricos de Goiânia, que atuarão como assistentes técnicos durante a produção, sendo acompanhados por profissionais experientes. As ações de acessibilidade e as parcerias com escolas públicas ampliarão o impacto social e educativo da proposta.A justificativa para a utilização da Lei de Incentivo à Cultura se apoia no Art. 1º da Lei nº 8.313/91, nos incisos:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;O projeto também atende os objetivos previstos no Art. 3º da mesma Lei, notadamente:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural;Por essas razões, solicita-se o enquadramento da proposta no Artigo 18 da Lei Rouanet, possibilitando dedução integral do imposto de renda para os incentivadores e viabilizando financeiramente uma ação de impacto social, educativo e cultural, voltada à democratização do acesso, à valorização da diversidade e à construção de um país mais justo e plural por meio da cultura.

O projeto “Vozes da Periferia: Manifesto Artístico” está estruturado para garantir excelência técnica, relevância social e sustentabilidade cultural. A equipe envolvida reúne profissionais com ampla experiência em produções audiovisuais, projetos culturais financiados por políticas públicas e ações comunitárias em territórios de vulnerabilidade social, assegurando a viabilidade artística e operacional da proposta.Além das ações descritas anteriormente, o projeto contempla a produção de materiais complementares — como registros de bastidores e relatos dos participantes — que servirão como conteúdo adicional para as redes sociais e relatórios de transparência. Estes materiais contribuem para a construção de uma memória afetiva e institucional do projeto, além de reforçar o compromisso com a prestação de contas e com a comunicação pública dos resultados.A abordagem metodológica adotada na oficina de vídeo prioriza tecnologias acessíveis e de baixo custo, como o uso de celulares e softwares gratuitos de edição, garantindo a replicabilidade da ação formativa por escolas, coletivos culturais e educadores de outras regiões. Esse cuidado fortalece o caráter educativo e multiplicador da proposta.Vale destacar que o projeto nasce do desejo de reconhecer, registrar e difundir expressões artísticas que historicamente enfrentam invisibilidade nas políticas culturais tradicionais. Nesse sentido, ele contribui não apenas com o fortalecimento da economia criativa, mas também com a valorização simbólica dos territórios periféricos e das culturas populares urbanas.Por fim, a proposta dialoga com os princípios da Lei Rouanet ao aliar produção cultural de qualidade com impacto social direto, estratégias de democratização de acesso e compromisso com a inclusão. Trata-se de um projeto com potencial de reverberação para além de sua realização pontual, capaz de inspirar novas narrativas e fortalecer políticas culturais voltadas às margens.

Roteiro de Documentário: "Vozes da Periferia: Manifesto Artístico" Duração: 40 minutos Roteirista e Diretor: Pedro Paulo Gomes (Pedro Aveiro) Introdução (4 minutos) CENA 1: ABERTURA EXT. PERIFERIA URBANA - DIA A câmera abre com uma série de imagens vibrantes das periferias urbanas de Goiânia. Crianças brincando nas ruas, jovens dançando break, músicos tocando nas esquinas. A música de fundo é enérgica, com ritmos de rap e funk, capturando a energia pulsante das comunidades. NARRADOR (OFF) "Nas margens da cidade, longe dos holofotes e das oportunidades, existe um oceano de talento e criatividade esperando para ser descoberto. Este não é apenas um documentário, é um manifesto em favor dos talentos esquecidos e marginalizados das periferias." Ato 1: Gritos da Rua (8 minutos) CENA 2: PERFORMANCE DE RUA EXT. PRAÇA COMUNITÁRIA - DIA Um grupo de jovens artistas performa na praça. Dançarinos de break, grafiteiros criando arte em muros, músicos improvisando. A câmera alterna entre close-ups das expressões dos artistas e planos amplos da multidão envolvida. ARTISTA DE RUA (ON CAMERA) "A arte de rua é nossa voz. É aqui que a gente se encontra e se expressa, longe das imposições da sociedade." CENA 3: ENTREVISTA COM JOÃO, POETA LOCAL INT. CASA DE JOÃO - TARDE João, um jovem poeta, está sentado em sua sala, rodeado de livros e cadernos. A câmera foca em suas mãos enquanto ele escreve. JOÃO (ON CAMERA) "A poesia me dá força. Cada palavra é um grito de liberdade, uma forma de resistir e sobreviver." CENA 4: GRAFITI NAS RUAS EXT. MURO DE GRAFITI - DIA Close-ups detalhados de um grafite sendo criado, com cores vibrantes e temas sociais. O artista, com as mãos sujas de tinta, fala sobre sua inspiração. GRAFITEIRO (ON CAMERA) "O grafite é a arte da resistência. É nossa forma de marcar território e dizer que estamos aqui, que existimos." Ato 2: Resistência e Resiliência (8 minutos) CENA 5: DESAFIOS DA PERIFERIA EXT. RUAS DA PERIFERIA - MANHÃ A câmera captura cenas cotidianas da periferia: moradores em suas rotinas, crianças indo à escola, trabalhadores pegando transporte público. NARRADOR (OFF) "A vida na periferia é marcada por desafios constantes: a violência, a pobreza, a falta de oportunidades. Mas é também um lugar de resiliência e esperança." CENA 6: HISTÓRIA DE MARIA, ARTISTA E MÃE SOLO INT. CASA DE MARIA - DIA Maria, uma mãe solo e artista, fala sobre suas lutas e conquistas enquanto prepara o almoço para seus filhos. MARIA (ON CAMERA) "Eu encontrei na arte uma forma de superar os desafios. É através dela que eu mostro para meus filhos que podemos sonhar e alcançar nossos objetivos." CENA 7: PROJETO COMUNITÁRIO DE ARTE EXT. CENTRO COMUNITÁRIO - TARDE Imagens de um projeto comunitário onde jovens aprendem técnicas de pintura, música e dança. O coordenador do projeto explica a importância dessas iniciativas. COORDENADOR (ON CAMERA) "Aqui, damos aos jovens as ferramentas para se expressarem e transformarem suas realidades através da arte." Ato 3: Quebrando Barreiras (8 minutos)CENA 8: REPRESENTATIVIDADE NA MÍDIA INT. ESTÚDIO DE GRAVAÇÃO - DIA Entrevistas com cineastas e produtores da periferia discutindo a importância da representatividade na mídia. A câmera captura momentos de criação e produção. CINEASTA (ON CAMERA) "Quando a gente se vê na tela, entende que nossas histórias importam. A mídia precisa refletir essa diversidade." CENA 9: ARTISTAS QUE DESAFIAM ESTEREÓTIPOS EXT. PALCO IMPROVISADO - NOITE Uma performance teatral ao ar livre que desafia estereótipos sobre a periferia. Os atores falam sobre a importância de contar suas próprias histórias. ATOR (ON CAMERA) "No palco, a gente conta as nossas histórias. É a nossa voz, nossa identidade." CENA 10: OFICINAS DE FORMAÇÃO EXT. PÁTIO ESCOLAR - TARDE Pedro Aveiro ministra a oficina "Técnicas de Vídeo para Celulares" para jovens da periferia, ensinando-lhes a criar vídeos criativos usando seus celulares. PEDRO AVEIRO (ON CAMERA) "A ideia é empoderar esses jovens, dar a eles as ferramentas para contarem suas próprias histórias." Ato 4: A Revolução da Criatividade (8 minutos) CENA 11: MOVIMENTOS CULTURAIS EMERGENTES EXT. PRAÇA Publica - DIA Diferentes manifestações culturais acontecendo simultaneamente: capoeira, grafite, música e dança. A câmera foca na diversidade e na originalidade das performances. LÍDER CULTURAL (ON CAMERA) "A periferia é um caldeirão de criatividade. Aqui, a cultura é viva e pulsante." CENA 12: IMPACTO SOCIAL E INOVAÇÃO INT. AUDITÓRIO COMUNITÁRIO - NOITE Debate sobre o impacto das iniciativas culturais na redução da violência e no aumento das oportunidades para os jovens. Sociólogos, líderes comunitários e artistas participam do debate. SOCIOLOGISTA (ON CAMERA) "A arte e a cultura têm um poder transformador. Elas oferecem alternativas e esperança para os jovens das periferias." CENA 13: EVENTOS CULTURAIS E FESTIVAIS EXT. FESTIVAL DE ARTE - DIA Imagens de um festival de arte na periferia, com diferentes formas de expressão artística sendo celebradas. A câmera captura a energia e a alegria dos participantes. NARRADOR (OFF) "Os festivais de arte nas periferias são uma celebração da vida, da resistência e da criatividade. Eles mostram ao mundo a força e a beleza dessas comunidades." Conclusão (4 minutos) CENA 14: FUTURO E ESPERANÇA EXT. PÔR DO SOL NA PERIFERIA - TARDE Imagens de crianças brincando, jovens se expressando através da arte, e a comunidade unida. O sol se põe ao fundo, simbolizando um novo amanhecer. JOÃO (OFF) (Narrando) "O futuro é nosso. Através da arte, nós escrevemos a nossa própria história." CENA FINAL: ENCERRAMENTO EXT. PRAÇA PÚBLICA - NOITE Todos os personagens se reúnem em uma grande celebração comunitária, música e dança ao fundo. A câmera se eleva lentamente, mostrando a periferia iluminada. NARRADOR (OFF) "Essas são as vozes da periferia. Fortes, criativas e indomáveis. Que nossa arte ecoe e inspire um mundo mais justo e inclusivo." FADE OUTCRÉDITOS FINAIS

A acessibilidade é um princípio estruturante do projeto “Vozes da Periferia: Manifesto Artístico”. Desde a concepção até a finalização do documentário, serão adotadas medidas que assegurem o pleno acesso de públicos diversos, com atenção especial a pessoas com deficiência auditiva, visual, mobilidade reduzida, baixa escolaridade ou limitações de leitura.Acessibilidade de Conteúdo O documentário será finalizado com legendas descritivas em português, cobrindo todos os diálogos, sons relevantes e trilha sonora, com padronização técnica e sincronização com o ritmo narrativo, conforme normas da ABNT. Também contará com interpretação em Libras inserida em tela, permitindo a fruição por pessoas com deficiência auditiva. O roteiro será construído com clareza e empatia, evitando termos técnicos ou linguagem excludente, favorecendo a compreensão inclusive por espectadores com baixa escolaridade. A trilha sonora e as imagens serão pensadas para ampliar o impacto sensorial e emocional, promovendo conexão com diferentes perfis de público.

O documentário será disponibilizado em plataforma online de acesso gratuito, com versão acessível, garantindo o alcance do conteúdo em todo o território nacional, especialmente a pessoas com deficiência. Desta forma, o projeto prevê como medida de ampliação de acesso o inciso III do Art. 47:III - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição;Além disso, a equipe de comunicação do projeto realizará ampla campanha de divulgação nas redes sociais e em aplicativos de mensagens, com linguagem acessível e identidade visual inclusiva, priorizando o uso de canais de comunicação populares e parcerias com influenciadores e coletivos de cultura urbana das cidades contempladas. Com essas ações, o projeto rompe barreiras geográficas, econômicas, comunicacionais e simbólicas, promovendo o direito à cultura como valor público essencial e assegurando que o conteúdo produzido chegue efetivamente à população para a qual foi pensado.

Proponente - Play MotionA Play Motion é a empresa proponente e será responsável pela gestão institucional e operacional do projeto. Atuante no mercado audiovisual com portfólio que inclui campanhas publicitárias, festivais de grande porte e produções culturais com foco em música, moda e inovação, a Play Motion já realizou projetos para artistas como Buchecha e eventos como Caldas Country Festival e SPFW. A produtora se destaca por sua estética contemporânea e por reunir equipes qualificadas para cada demanda, oferecendo soluções criativas e de alto padrão técnico. No projeto, assume o planejamento, contratação de equipe, acompanhamento da execução, prestação de contas e articulação com parceiros estratégicos.Direção Geral e Roteiro – Pedro AveiroPedro Paulo Gomes (Pedro Aveiro) é diretor de vídeo, ator e roteirista com sólida atuação no teatro e no audiovisual. Com mais de 300 produções realizadas entre documentários, videoclipes, shows e peças, Pedro também é fundador da Cia de Teatro Aveiro Produções. Possui formação contínua em cursos técnicos e livres com referências nacionais como Fred Mayrink e Lucélia Santos, e atuou como diretor na Play Motion. No projeto, assina a concepção artística, a direção geral, o roteiro e a condução da oficina de vídeo.Diretor de Fotografia – Rafael BorgesProfissional atuante na direção de fotografia, edição e pós-produção audiovisual, Rafael Borges soma experiências com projetos culturais, editoriais e publicitários. Atuou em festivais como o Ultra Music Festival e o Festival Bananada, além de produções voltadas a editais de cultura e arte em direitos humanos. Sua atuação no projeto garante a identidade visual e qualidade técnica da captação de imagem.Coordenadora Executiva – Gabrielle CarvalhoEspecialista em gestão cultural e pública, Gabrielle é diretora da Fluir Experiências e presidente do Instituto Fluir. Possui mais de 10 anos de atuação estratégica em projetos culturais, sociais e turísticos, incluindo eventos como Festival Parada Beer, Arraiá do Cerrado, Caminho de Cora Coralina e Festival Deu Praia. É responsável pela coordenação geral da equipe, cumprimento de metas e articulação com parceiros institucionais.Produtora Executiva – Anne BorgesFormada em Gestão de Turismo pelo IFG e com experiências internacionais nos EUA e Escócia, Anne Borges tem passagem pela Goiás Turismo e pela Secretaria de Cultura de Goiás. Atuou em eventos como Canto da Primavera, Aruanã EnCanto e Festival Burger Time. Como produtora executiva do projeto, é responsável pela organização financeira, contratação de serviços e supervisão da execução operacional.Coordenação de Comunicação – Bruno RibeiroPublicitário e gestor de comunicação com forte presença no setor cultural, Bruno atuou em projetos como FICA, Parada Beer, Festival Deu Praia, Festival Cinestrada e Todas as Coras. No projeto, responde pela criação da identidade visual, estratégia digital, produção de conteúdo e relacionamento com o público por meio das redes sociais.Assistente de Câmera – Leonardo RochaAtua desde 2012 no mercado audiovisual como assistente de câmera, foquista e operador de gimbal. Já participou de dezenas de curtas e longas-metragens, como "Sem Retorno", "Bento", "Atrás da Sombra" e "Rensga Hits" (Globoplay), além de DVDs de artistas como Parangolé e Naiara Azevedo. É responsável pelo suporte técnico direto à direção de fotografia durante as gravações.Captação de Som Direto e Edição de Som – Vasconcelos NetoJornalista e técnico de som com mais de 20 anos de atuação no cinema e audiovisual, Vasconcelos é especialista em som direto e pós-produção sonora. Dirigiu os documentários “A Vida de Cada Um” e “Livros de Família” e já foi premiado com Melhor Som no FICA 2016. Atua também como educador no Espaço Kino, e é responsável pela captação e edição de som do projeto.Chefe de Elétrica Audiovisual – Andre RicardoProfissional com sólida experiência em montagem de estruturas de iluminação e elétrica para eventos e produções audiovisuais. Atuou em mais de 300 produções, incluindo grandes eventos como Festival de Barretos, Buteco do Gusttavo Lima e Caldas Country. No projeto, será responsável por toda a infraestrutura elétrica durante as gravações.Fotografia Still e Making Of – Henrique IshibeFotógrafo especializado em eventos culturais, retratos e cobertura documental, com mais de 8 anos de atuação em festivais como Goiânia Mostra Curtas, Aldeia Sesc das Artes e Up Summit. É responsável pelo registro institucional e artístico do projeto, incluindo imagens para divulgação e memória.Coordenação de Produção – A contratarProfissional responsável por planejar e executar a logística das filmagens, gerenciar a agenda de captação, organizar deslocamentos, equipamentos e garantir o suporte necessário à equipe durante a execução.Montagem e Edição Final – A contratarEditor responsável pela montagem narrativa do documentário, com seleção de cenas, edição de ritmo, efeitos, trilha sonora e finalização de imagem, respeitando a visão do diretor e os objetivos da obra.Legendas e Acessibilidade – A contratarProfissional ou empresa encarregada de inserir e revisar as legendas em português e assegurar que todo o conteúdo atenda aos requisitos técnicos de acessibilidade, garantindo compreensão por pessoas com deficiência auditiva e baixa escolaridade.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.