518

518 é um falso documentário de ficção científica. Com falso documentário, refere-se a um tipo de produção que apropria-se de códigos significativos e de estratégias de abordagem (como entrevistas e relatos) usuais ao domínio documental para atribuir maior veracidade a uma história ficcional.

Um documentário sobre avistamentos ufológicos em Peruíbe transforma-se radicalmente no momento em que a equipe de produção do filme recebe e-mails contendo uma série de vídeos que revelam novas informações sobre o paradeiro do ET de Varginha.GêneroFicção científica.Classificação IndicativaNão recomendado para menores de 12 anos

Objetivos Gerais: Produzir um curta metragem de ficção científica;Objetivos Específicos:Exibir o curta-metragem em sessões no MIS Campinas, Casa do Lago (Unicamp),Cursinho populares (Triu, Herbert de Souza, Identidade Popular) com entrada gratuita (qntd. e mes aproximado).Realizar uma mesa de debate sobre "A voz do silêncio" em modalidade online e presencial (4 mesas e mes aproximado)Disponibilizar uma cópia para o acervo do Museu da Imagem e Som de Campinas,Cursinhos populares participantes das sessões e Ancine.Contrapartida Social: Realização de Oficinas de Workshop de criação de roteiro, fotografia cinematografia e introdução a direção de arte, criação de histórias com entrada gratuita (3 workshops no mês de dezembro juntamente com a divulgação do curta).

518 justifica sua existência a partir da relevância cultural da história na qual o curta-metragem se baseia. O Incidente Varginha, ocorrido em janeiro de 1996, enraizou-se profundamente no imaginário popular, angariando título de lenda da cultura brasileira. São desde livros (como Os ETs de Varginha: Bastidores de uma cobertura de outro mundo, de Margarida Halloc), a produções cinematográficas (Momento do Contato - O Caso Varginha, de James Fox), a jogos eletrônicos (Incidente em Varginha, do estúdio Perceptum Informática Ltda.) e até monumentos públicos (A estátua na Praça do ET, em Varginha) que referenciam os relatos do acontecido na cidade de Minas Gerais (inclusive, em 2023, dada a relevância cultural do ET de Varginha, a prefeitura da cidade cujo o ser é nomeado estudou a transformação dele em patrimônio cultural imaterial). Considerando, então, a quantidade e a diversidade de produções relacionadas ao ET de Varginha, é justo compreender o personagem e os relatos que o circundam como culturalmente relevantes para a formação do imaginário popular nacional. 518, nesse sentido, se estabelece como herdeiro de tais obras e histórias, e busca, a sua própria maneira, dar continuidade a elas.Sobre a conjugação de trechos documentais (entrevistas e relatos) e ficcionais que esse curta-metragem se propõe a fazer, 518 parte da compreensão de mitos como amálgamas de realidade e ficção; o cerne de toda lenda é a compreensão fantástica de um evento natural. Nesse sentido, a ambivalência dos eventos ocorridos em Varginha são trazidos em sua potência máxima quando a participação de ufólogos e de entrevistados que afirmam terem tido experiências com seres extraterrestre são misturadas com uma narrativa ficcional, mas não um fabulação qualquer, uma história que constitui-se a partir de relatos e que constrói sua ficcionalidade nos entre-espaços existentes entre os relatos, nas perguntas deixadas em aberto. A história de 518, nesse sentido, fabula sobre "o que pode ter acontecido com o ET de Varginha depois que ele chegou na UNICAMP?", e parte dessa premissa, em conjunto com notícias de jornal, relatos e descrições de ufólogos, para propor uma possível resposta a tal questão. Unir a equação Varginha-UNICAMP a cidade de Peruíbe, então, faz sentido não só quando considera-se o turismo ufológico que ocorre na cidade (devido as localidades associadas a avistamentos, lendas e mitos ufológicos, como a Pedra da Serpente e a Praia do Guaraú), mas também devido ao popular evento anual , o Encontro Ufológico de Peruíbe, o que torna Peruíbe o local ideal para coleta de relatos e realização de entrevistas com ufólogos, estudiosos e curiosos sobre o tema.A abordagem artística de 518, assim como sua discursividade, divide-se em duas frente: (1) as gravações ficcionais serão produzidas utilizando-se como referência a estética found footage (encontrada em filmes como A Bruxa de Blair, de 1999, e Cloverfield: Monstro, de 2008), ou seja, as filmagens serão feitas com câmera na mão, em movimento, utilizando-se de filmadoras esportivas do tipo GoPro; com exceção de algumas falas pré-definidas no roteiro, os sons de fundo, as conversas que ocorrerão durante as gravações, serão improvisadas. O áudio das gravações ficcionais será captado por um gravador de áudio portátil conectado a um microfone direcional; irá se prezar pela clareza da voz principal, das falas que são essenciais para a progressão da história (falas essas pré-definidas pelo roteiro), deixando as conversas improvisadas como um plano de fundo. Já as (2) gravações documentais, os relatos e entrevistas, serão filmadas com câmeras mirrorless, profissionais; e o áudio, similarmente, será captado por equipamentos profissionais. O contraste entre os dois regimes visuais tem como objetivo, justamente, confrontar a ficcionalidade da narrativa com a "voz do saber/autoridade" dos ufólogos e estudiosos de seres extraterrestres, além de que, na dimensão diegético, as entrevistas e relatos são o "material principal", o "documentário de verdade" que, posteriormente, foi confrontado pelos vídeos provenientes da câmera que quebrou durante as gravações e foram enviados ao e-mail da equipe de produção do filme.

O orçamento do projeto foi feito com base nos dados da tabela Salicnet e em orçamentos realizados com as empresas que foram contactadas e colocadas em cada item do orçamento. Ele foi feito com base da ida de Campinas para Peruibe para a gravação de algumas cenas e com o que será gravado em Campinas

Especificações:Formato: Digital,Colorido,Full HDProporção de Tela: 16:9Som: Sorround 5.1Duração Média: 20-25 minutos

O projeto 518 tem como plano de acessibilidade física nas exibições que serão realizadas, nos espaços selecionados tem rampas, banheiros acessessiveis, salas com cadeiras tanto para pessoas com obesidade, quanto a reserva de assentos para pessoas com baixa visão ou com problemas de locomoção motora.Quanto a acessibilidade de conteúdo, teremos sessões com audiodescrição, libras e legendas descritivas. Além de sessões especiais para pessoas autistas, com menos barulho e com menos estímulos visuais no espaço.

518 visa fazer oficinas sobre direção de arte, direção montagem e edição. Nessas oficinas teremos conversas e oficinas praticas sobre essas tres areas da produção de um curta. Serão realizadas sessões gratuitas em espaços públicos na cidade de Campinas (Museu da Imagem e Som de Campinas, Casa do Lago (Unicamp) e o cursinho identidade popular com roda de debate após a sessão.

FICHA TÉCNICA Giovanna da Silva Pereira-ProdutoraProfissional responsável por gerenciar o projeto, contratar a equipe, ficar responsável pelos pagamentos e mandar as notas para verificação no contador, auxiliar o segmento do cronograma.Currículo:Ayla (nome artististico) é graduada em Design Digital pela Pontifica Universidade Catolica de Campinas.Participou de produções audiovisuais como maquiadora,diretora de arte e social media.Em 2022,trabalhou como maquiadora no curta o Limite,curtametragem universitário.Já em 2023,trabalhou como diretora de arte no curta metragem "Homens" contemplado pelo Edital de fomento a cultura FICC.Em 2024,trabalhou como diretora de arte no curta metragem "Fibra Aorta",curta metragem de ficção cientifica. Tambem em 2024 trabalhou como social media no documentário "Uma Chamada Furry",na qual gerenciou as redes sociais do curta e criou todo o conteudo da mesma.Ayla trabalha tambem como apresentadora no seu canal "Nave Assombrada" nas redes sociais,e no podcast Pos-sessão podcast que trata de comentar e analisar filmes de terror e ficção cientifica. A mesma tambem faz maquiagens artisticas.Rafael Alziro da Silva Pereira-DiretorResponsável pela seleção de elenco, orientar a equipe, interpretação do roteiro.Currículo: Rafael Alziro é graduado em Comunicação Social - Midialogia pela UniversidadeEstadual de Campinas, instituição essa em que cursa, atualmente, mestrado emMultimeios no Instituto de Artes. Foi vencedor do XXVIII Prêmio EXPOCOM daRegião Sudeste na categoria Rádio, TV e Internet, modalidade RT 02 Programalaboratorial de TV (avulso ou conjunto/série) com o documentário “Jornadas:transformações no mundo do trabalho”. Em 2022, trabalhou como diagramador edesigner gráfico no projeto “CANAlize: Da cana de açúcar ao etanol - caminhos paraaprendizagem e enlaces dos ODS 4, 7 e 8”, tendo produzido um livro didático einfográfico para as redes sociais. Ainda em 2022, trabalhou com o OxigênioPodcast, podcast de divulgação científica produzido pelo Laboratório de EstudosAvançados em Jornalismo da UNICAMP, tendo editado os episódios “#155 - Vidacom Saúde - ep. 3: Câncer de mama: da ciência à prática clínica”, “#156 - Morreu develho não existe” e “#157 - Velhices digitais”. Em 2023, foi aprovado no edital FICC -Fundo de Investimentos Culturais de Campinas para a execução do documentário“Homens”, que explora a emergência de comunidades masculinistas da internet.Nesse documentário, ocupou a função de diretor. Em 2024, foi aprovado no editalda Lei Complementar no 195/2022 (Lei Paulo Gustavo), produzindo ocurta-metragem de ficção científica “Fibra Aorta”, filme que explora as relações entretrabalho e tecnologia. Nessa ficção, ocupou a função de diretor. Ainda em 2024,trabalhou como roteirista no documentário Uma chamada Furry, também agraciadopor fundos de edital da Lei Paulo Gustavo. Uma chamada Furry trata-se de umaexploração de comunidades de fãs voltados a animações e produções culturaiscentradas em animais antropomórficos.Paola Susana Mendoza Champi-Diretora de ArteProfissional que concebe toda a identidade visual do curta, fazendo a paleta de cores, criando uma unidade visual narrativa.Currículo:Descendente do povo indígena Quéchua (Peru). Multiartista, formada emComunicação Social - Midialogia pelo Instituto de Artes na Universidade Estadual deCampinas - UNICAMP. Atualmente é mestranda em Divulgação Científica e Cultural(LABJOR - Laboratório de Estudos Avançados em Jornalismo) pela mesmainstituição, trabalha com ilustrações e produções artísticas para divulgação científicano projeto Campus Sustentável no projeto MERGE (Microgrids for Efficient, Reliableand Greener Energy). Diretora e Roteirista Cinematográfico (DRT 0009492/SP),atriz na Cia Trilhas da Arte em peça de difusão de lendas e folclore indígenas. Em2019 foi premiada internacionalmente no MIFA em fotografia com tema de ficçãocientífica. Em 2020, fez a exposição fotográfica Exos com a fotografia premiada eoutras com o mesmo tema de ficção científica.Em 2024, é proponente do projeto audiovisual aprovado pela Lei Paulo Gustavo domunicípio de Campinas “Um Documentário Furry”. Nesse documentário é exploradauma comunidade específica da cultura geek que é caracterizada pela sua paixãoartística em animais antropomórficos, a comunidade conta com integrantesmajoritariamente da comunidade LGBTQIAPN+. Em 2023, realiza pesquisa e oficinasobre divulgação científica em quadrinhos com foco em protagonismos (indígenas).Em 2023, foi produtora geral do projeto aprovado pelo edital FICC - Fundo deInvestimentos Culturais de Campinas para a execução do documentário Homens,que explora a emergência de comunidades masculinistas da internet.Gabriel Paparotti-EditorProfissional responsável por fazer a montagem, edição e criação dos efeitos especiais.Currículo:Graduando em Midialogia pela UNICAMP, é Artista 3D e Multimídia, autodidata ecolaborador em arte digital, efeitos visuais e animação desde 2013. Adquiriuexperiência em produções audiovisuais diversas na área de edição, pós produção efotografia, e também tem participação em projetos desenvolvendo animaçõespublicitárias, jogos 2D e 3D e instalações interativas. Foi editor dos curta-metragens"HOMENS”, lançado em 2023, e “Fibra Aorta”, ainda em produção e com previsãode lançamento em 2025. Suas redes sociais e trabalhos:gabrielpaparotti.comvimeo.com/gabrielpapavimeo.com/paveaudartstation.com/gabrielpapaChauanna Lima-Diretora de FotografiaProfissional responsável por cuidar de toda a parte de fotografia do curta, posicionamento de câmera,luz em set,a parte estética da imagem, qualidade da imagem.Currículo:Chauanna Lima, é natural de Limeira, formada em Comunicação Social com habilitação emMidialogia pela Unicamp. Já atuou desenvolvendo projetos com fotografia, audiovisual,social media e educomunicação. Seu trabalho sempre teve uma forte presença dafotografia, sendo essa uma constante em seus projetos paralelos. Entre seus projetosfotográficos, destacam-se "Sonhos" e "Arte & Luz", e "Cor - Reflexo da luz", expostos emdiversos espaços e exposições. Entre seus projetos audiovisuais destacam-se “Jornadas -Transformações no mundo do trabalho” que passou por diversos festivais e foi premiado noINTERCOM, “Scratch Magazine: Identidade e Expressão no movimento Hip Hop”, e"Quanto Custa? Uma Visão Criativa sobre Moda e Consumo", ambos fazendo parte da Leide Incentivo Paulo Gustavo.Seu envolvimento com a arte é multifacetado, explorando diferentes formas de expressãovisual e sempre mantendo um olhar atento às questões sociais. Chauanna acredita nopoder transformador da arte e utiliza suas habilidades para impactar e valorizar asexperiências da sociedade.Seja por meio de fotografias, vídeos ou projetos colaborativos, a artista estáconstantemente em busca de novas maneiras de capturar e refletir a essência da vida e dacultura ao seu redor.”

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.