Elton Saldanha - Eu sou do sul

"Elton Saldanha _ Eu sou do Sul" é um documentário média-metragem (≈52_60 min) com inserções musicais acústicas, depoimentos e imagens de arquivo, que percorre a trajetória de Elton Saldanha, sua influência sobre gerações e sua consolidação como um dos maiores hitmakers da música nativista. A partir do filme, será produzido um livro biográfico ilustrado (derivado do doc). As contrapartidas incluem sessão pública de estreia na Cinemateca Capitólio (POA), 1 debate sobre audiovisual e música, 3 oficinas para juventude da rede pública e doação de 3.000 livros (100% da tiragem: 1.500 em shows e 1.500 para escolas via Secretaria de Educação e Cultura do Estado). Após a première, o filme terá janela em TV, streaming e, ao fim da janela, liberação no YouTube. Produtos com recursos de acessibilidade.

“Elton Saldanha – Eu sou do Sul” é um documentário de média-metragem que percorre a trajetória de um dos maiores nomes da música nativista. Em performances acústicas com banda de apoio — todas com canções autorais —, Elton revisita memórias e composições que marcaram o público. Depoimentos de artistas de diferentes gerações, produtores e comunicadores mostram como sua obra inspirou carreiras, consolidando-o como hitmaker do cancioneiro gaúcho. Entre estrada, bastidores e imagens de arquivo, o filme cruza pessoa, território e legado, revelando por que sua música continua atual e formadora de identidade.

Geral Preservar e difundir a obra e a memória de Elton Saldanha, ampliando o acesso do público à sua história e repertório.EspecíficosProduzir 1 documentário média-metragem com inserções musicais acústicas, depoimentos e acervos.Realizar a estreia pública na Cinemateca Capitólio com 1 debate temático.Oferecer 3 oficinas "História da Música Gaúcha e Prática" para juventude da rede pública.Entregar 1 livro biográfico ilustrado (derivado do doc), tiragem 3.000, 100% doada.Garantir versões acessíveis (Libras, legendagem descritiva e audiodescrição).Ampliar a circulação via TV, plataformas de streaming e posterior YouTube.

O projeto demanda o uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais (Lei 8.313/91) por se tratar de iniciativa de interesse público, com baixa previsibilidade de retorno comercial direto e alta relevância de memória cultural: o documentário (média-metragem) com inserções musicais, o livro derivado e as ações formativas terão ampla fruição social (exibição pública na Cinemateca Capitólio, exibição em TV/streaming, liberação posterior no YouTube, debate e 3 oficinas), além da doação de 1.500 exemplares do livro à rede pública e em shows. Esse desenho privilegia acesso e difusão e não venda justificando o financiamento via incentivo fiscal. A própria Lei define o PRONAC para "captar e canalizar recursos" de modo a ampliar acesso, valorizar manifestações culturais e preservar memória, objetivos centrais do nosso escopo. Enquadramento _ Art. 1º (finalidades do PRONAC)O projeto atende, especialmente, aos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8.313/91:I _ facilitar o acesso às fontes da cultura e ao pleno exercício dos direitos culturais (exibição pública, disponibilização posterior on-line, livro distribuído gratuitamente);II _ promover e estimular a regionalização da produção cultural com valorização de conteúdos locais (obra e trajetória de Elton Saldanha, referência da música nativista do RS);III _ apoiar, valorizar e difundir manifestações culturais e seus criadores (documentário biográfico-musical e livro);VI _ preservar bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro (repertório nativista, memória e acervos);VIII _ estimular a produção e difusão de bens culturais formadores de conhecimento, cultura e memória (filme e livro);IX _ priorizar o produto cultural originário do País (obra autoral e trajetória de artista brasileiro). Enquadramento _ Art. 3º (objetivos do PRONAC)O projeto cumpre, no mínimo, os seguintes objetivos do Art. 3º:II, "a" _ fomento à produção: produção de filme (documentário média-metragem);II, "b" _ edição de obras: produção editorial do livro derivado do doc;I, "c" _ incentivo à formação artística e cultural: realização de 3 oficinas de história da música e prática para juventude da rede pública;IV (caput) e IV, "a" _ estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais: exibição pública com debate, ampliando fruição e mediação cultural;III, "d" _ preservação e difusão: proteção e valorização de tradições populares (matriz nativista gaúcha) por meio de registro audiovisual e editorial.Por fim, o desenho proposto observa a diretriz administrativa vigente: os programas e projetos precisam atender a pelo menos uma finalidade do Art. 1º e um objetivo do Art. 3º — condição atendida de forma múltipla neste caso.

1) Documentário – média-metragem com inserções musicaisDuração final: 52–60 minutos Captação: 15 diárias (performances acústicas autorais com banda de apoio, depoimentos, arquivo e locações simbólicas) Imagem (master): 4K UHD (3840×2160), 10-bit 4:2:2, log gamma; aspect 1.85:1 (Flat) Som (master): 48 kHz / 24-bit – mix 5.1 e 2.0; loudness de broadcast conforme ITU-R BS.1770 (-23 LUFS) e versão OTT (entrega conforme plataforma) Color: correção e look final em Rec.709 (mezzanine) + conversão para DCI-P3 (DCP) Acessibilidade de conteúdo (obrigatória): – Versão com janela de Libras – Legendagem descritiva (PT-BR/SDH) 2) Livro biográfico ilustrado (derivado do documentário)Paginação: 200–240 páginas Formato: 17 × 24 cm (fechado), lombada quadrada, orelhas 8 cm Miolo (texto): papel Offset 90 g (1×1, PB) – legibilidade e menor brilho Caderno(s) fotográfico(s): papel Couché Fosco 150 g (4×4, cor), 24–32 págs. Capa: cartão Triplex 300 g, laminação fosca + verniz localizado (opcional) Acabamento: cola PUR + costura; sangria 3 mm; marcações de corte; refilo Identificação: ISBN, ficha catalográfica, créditos completos e marcas da Lei Tiragem: 3.000 exemplares (100% doação, sem comercialização) – 1.500 distribuídos ao público em shows do artista – 1.500 destinados a escolas da rede pública via Secretaria de Educação e Cultura do Estado (plano de lotes e termo de recebimento) Acessibilidade de conteúdo: – QR code em todas as unidades para audiobook integral (locução profissional) – PDF acessível (tags semânticas, texto alternativo, contraste), disponibilizado por link do QR code3) Projeto pedagógico e ações formativas (oficinas + debate)Produtos pedagógicos: a) Guia pedagógico (PDF acessível, 20–30 págs.) com objetivos, conteúdos, trilhas de escuta e planos de aula baseados nas canções e temas do filme/livro b) 3 oficinas “História da Música Gaúcha e Aplicação na Prática” (juventude da rede pública) c) Debate temático (audiovisual e música) antes da sessão de estreiaOficinas (3 turmas): – Carga horária: 4h por turma (total 12h) – Público-alvo: estudantes do EF II/EM e programas de juventude (rede pública) – Conteúdo: panorama histórico; escuta guiada de obras autorais do Elton; análise de letra/forma; prática de criação (arranjos simples, percussão corporal, voz/violão); apresentação final curta – Metodologia: mediação ativa, trabalho em grupos e demonstrações práticas; materiais impressos e PDF acessível; registro audiovisual para relatório – Acessibilidade: locais com acessibilidade física (rampas/elevadores/banheiros); presença de intérprete de Libras conforme demanda; linguagem simples; slides com alto contraste – Infra mínima: sala multiuso, cadeiras, quadro, caixa de som ativa, 2 microfones, 1 violão, extensão elétrica, mesa de apoio; água e identificação visual do projetoDebate (estreia na Cinemateca Capitólio): – Duração: 60–90 min (antes do filme) – Formatação: 1 mediador + 2 convidados (artista e especialista) + interação com plateia – Acessibilidade: espaço acessível fisicamente + Libras; breve orientação auditiva (visita sensorial) explicando dinâmica, postos de apoio e saídas – Registro: captação simples (1–2 câmeras) para publicação on-line após a estreiaEntregas pedagógicas: guia em PDF acessível, slides de apoio, fichas de atividade, gravação do debate, relatório das oficinas (listas, fotos, links)4) Distribuição e janelas de exibição (resumo técnico)– Première: Cinemateca Capitólio (DCP 2K Flat 1.85:1, 5.1 + 2.0) – TV/Streaming: entrega de master 1080p ProRes 422 HQ + stems, CC/SDH, Libras e AD (conforme spec da emissora/plataforma) – YouTube: versão 1080p/4K com SDH; descrição com créditos completos, acessibilidade e links do audiobook/guia via QR code

1) Acessibilidade Física – Exibição pública (Cinemateca Capitólio): usaremos sala com acesso por rampas/elevador (quando aplicável), banheiros acessíveis, assentos reservados, sinalização clara e corredores livres. Haverá equipe de apoio para embarque/desembarque, orientação de assentos e atendimento prioritário. – Oficinas (3 turmas – rede pública): serão realizadas em locais acessíveis, com banheiros adaptados, acessos por rampas/elevador, sinalização de rotas e, quando houver, piso/guia tátil. Disponibilizaremos apoio humano para deslocamento, recepção e organização de filas.2) Acessibilidade de Conteúdo – Documentário: entrega de versão com Libras (janela de intérprete) e legendagem descritiva em português para pessoas surdas e ensurdecidas. – Livro derivado: inclusão de QR code impresso em todas as unidades, dando acesso a audiobook integral (locução profissional e as músicas) e PDF acessível. Será disponibilizada ficha técnica/sinopse em Braille para acervos selecionados e arquivo com fonte ampliada para baixa visão. – Debate e oficinas: presença de intérprete de Libras, entrega de materiais em PDF acessível, leitura guiada dos conteúdos e mediação inclusiva. – Mediação/visita sensorial: antes da sessão de estreia, breve orientação auditiva sobre o espaço, o fluxo da sessão e os conteúdos do projeto; disponibilização de descrição textual dos principais elementos visuais (pôsteres, capa e miolo do livro) para leitura assistida.

Democratização de Acesso1) Distribuição e comercialização dos produtos Documentário (média-metragem): – Estreia pública gratuita na Cinemateca Capitólio, com debate mediado antes da sessão. – Janela licenciada para TV e plataformas de streaming (não exclusiva, com período definido). – Liberação gratuita no YouTube ao término da janela licenciada. – Sem venda de cópias físicas e sem receita de bilheteria no âmbito do projeto.Livro (derivado do filme): – Tiragem: 3.000 exemplares. 100% doação, sem comercialização. – 1.500 exemplares distribuídos gratuitamente em shows do artista (entrega direta ao público). – 1.500 exemplares destinados às escolas da rede pública, via Secretaria de Educação e Cultura do Estado (plano de lotes por município e níveis de ensino). – Cada exemplar traz QR code para audiobook e PDF acessível. – Todas as doações serão formalizadas (termos de recebimento, listas e registros fotográficos).2) Outras medidas de ampliação de acesso – 3 oficinas “História da música gaúcha e aplicação na prática” para juventude da rede pública (gratuitas, com mediação inclusiva e materiais em PDF acessível). – Debate temático (audiovisual e música) antes do filme; o conteúdo será gravado e disponibilizado online após a estreia. – Conteúdos digitais (teasers, EPK e stills) publicados nas redes do projeto e do artista para ampliar o alcance gratuito.

Vini Oliveira - Diretor cinematográfico Vini Oliveira atua como Diretor Criativo da Cofilms, liderando a criação, direção e gestão de projetos audiovisuais para cinema, TV, YouTube e conteúdos viabilizados via editais de fomento. É o nome por trás de mais de 100 videoclipes, 25 DVDs e 3 filmes, sendo um deles premiado internacionalmente. Também é um dos idealizadores e apresentadores do podcast Tá na Gig, que explora os bastidores do mercado da música por meio de entrevistas com agentes do setor, mapeando caminhos para a profissionalização e fortalecimento das bases da indústria.Graduando em Publicidade e Propaganda, Vini é especialista na criação e direção de conteúdos audiovisuais multiplataforma, conectando diferentes linguagens e públicos em projetos que equilibram criatividade, técnica e estratégia de distribuição.Atuou por cinco anos como coordenador de canais de TV nacionais dedicados à música e ao turismo, onde dirigiu documentários de turismo, programas de estudio e especiais de música, o que trouxe uma bagagem sólida nos setores musical e cultural, além de relações com projetos incentivados pela Ancine e profundo entendimento de regimentos, leis e políticas públicas para o audiovisual.Com forte atuação no setor cultural, destaca-se pela capacidade de integrar diferentes segmentos do mercado, da música ao audiovisual, passando por políticas públicas e leis de incentivo, entregando soluções completas que vão da concepção à entrega final.Além da expertise em direção, Vini possui amplo conhecimento em gestão de carreira musical, planejamento estratégico e distribuição digital, sendo referência na estruturação de trajetórias artísticas sustentáveis no mercado independente.Roteirista e Co-autor do livro Guilherme Suman, nascido em Porto Alegre, sediado em Canoas/RS, é professor de Literatura formado pela UFRGS, pós-graduado em Cinema e Psicologia Jurídica, mestrando em Literatura pela UFRGS. Atua como docente há mais de uma década, representando algumas das mais importantes instituições de ensino do país. Como acadêmico, possui publicações e citações em periódicos e artigos de relevância teórica.Como compositor, possui mais de 200 registros fotográficos em alguns de artistas de conhecida trajetória cultural e de festivais e mostras, no Brasil e na Europa. Compôs faixas do disco "A new Experience", de Adriano Trindade, vencedor do prêmio Açorianos de melhor Disco e melhor compositor, em 2022. Suman venceu diversos festivais de relevo, com destaque para o Musicanto Sul-americano, o maior do continente, em 2018, e uma das principais linhas da Califórnia da Canção Nativa, em 2009.Como cineasta, roteirista e ator, Suman esteve a frente projetos de alcance, premiado em dezenas de festivais nacionais e internacionais, com destaque para indicações ao prêmio Vitor Mateus Teixeira, como detentor do prêmio Hebert Richers e para as indicações no LABRFF /EUA, em 2020 e 2021, e Almeria Film Festival/Espanha, em 2020 e 2021, dois dos maiores eventos audivosuais de seus gêneros.Gestão do projeto Representada por Pâmela Henicka que é produtora cultural, com experiência em desenvolvimento e produção executiva. Atua na área de eventos desde 2012. Já participou da produção de shows nacionais e inúmeros eventos corporativos. Com formação em Processos Gerenciais e especializações em Gestão Estratégica de Negócios e Marketing, Pâmela é a sócia proprietária da Plus Produções, proponente do projeto, e será a responsável pela produção executiva de ponta a ponta, cuidando também de contratações, orçamentos, cartas de anuências, planilhas financeiras e relatórios de prestação de contas. E também por Vicente Netto, produtor artístico, audiovisual e de eventos. Além de cantor, compositor e multi-instrumentista. Vicente já trabalhou com inúmeros artistas e foi intérprete de bandas renomadas do sul do Brasil. Desenvolvedor de projetos para arte e cultura, atualmente Vicente fomenta o mercado através de seus diversificados trabalhos no entretenimento. Uma importante bagagem no meio musical contribuiu também para consolidar os projetos de outros artistas, promover eventos, gerenciar carreiras, apresentar programas de TV, entre outros.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.