Pixels Expandidos

A exposição Pixels Expandidos, de autoria de Sofia Crespo e Feileacan Kirkbride McCormick fundadores eintegrantes do estúdio Entangled Others, propõe uma reflexão sobre a relação entre natureza, tecnologia earte por meio de cinco instalações apresentadas em uma coreografia espacial. A mostra parte da noção depixels expandidos — uma metáfora que amplia o conceito de imagem digital para além da superfície da tela,alcançando dimensões físicas, biológicas e sensoriais.A exposição Pixels Expandidos, de autoria de Sofia Crespo e Feileacan Kirkbride McCormick fundadores e integrantes do estúdio Entangled Others, propõe uma reflexão sobre a relação entre natureza, tecnologia e arte por meio de cinco instalações apresentadas em uma coreografia espacial. A mostra parte da noção de pixels expandidos — uma metáfora que amplia o conceito de imagem digital para além da superfície da tela, alcançando dimensões físicas, biológicas e sensoriais.

A exposição Pixels Expandidos, de autoria de Sofia Crespo e Feileacan Kirkbride McCormick fundadores eintegrantes do estúdio Entangled Others, propõe uma reflexão sobre a relação entre natureza, tecnologia earte por meio de cinco instalações apresentadas em uma coreografia espacial. A mostra parte da noção depixels expandidos — uma metáfora que amplia o conceito de imagem digital para além da superfície da tela,alcançando dimensões físicas, biológicas e sensoriais.

GERAL: A exposição Pixels Expandidos, de autoria de Sofia Crespo e Feileacan Kirkbride McCormick fundadores eintegrantes do estúdio Entangled Others, propõe uma reflexão sobre a relação entre natureza, tecnologia earte por meio de cinco instalações apresentadas em uma coreografia espacial. A mostra parte da noção depixels expandidos — uma metáfora que amplia o conceito de imagem digital para além da superfície da tela,alcançando dimensões físicas, biológicas e sensoriais.Nessa perspectiva, a criação de imagens é compreendida como um processo ecológico, no qual o digital eo orgânico se entrelaçam. As obras revelam formas híbridas, resultantes da interação entre inteligênciaartificial e observação científica do mundo natural, transformando o intangível em experiência sensível. Asmanifestações físicas — como emaranhamentos, estratificações e interconexões de objetos — refletemvisualmente as tramas invisíveis que conectam os seres vivos.Ao transitar entre o espaço físico e o digital, Pixels Expandidos torna visível o mundo emaranhado quehabitamos, no qual nenhuma realidade é isolada ou autônoma. A exposição convida o público a perceber avida como uma rede de interdependências, onde o humano é apenas uma parte de um sistema mais amploe vibrante. Exploram questões de relacionamento, biodiversidade e conscientização por meio de tecnologiasinspiradas na biologia. Destacam a IA como a nova tecnologia utilizada na arte para trazer atenção econscientização para o invisível com o qual estamos intimamente interligados.Entangled Others convida os espectadores a repensar as fronteiras entre o humano e o não-humano,encorajando uma apreciação mais profunda pelo intrincado tecido da vida que nos sustenta.ESPECÍFICOS:• Realizar a exposição de arte contemporânea Pixels Expandidos por 90 dias, composta por 5 instalações multimídiaem grande escala, com abordagem de temas contemporâneos:Meio AmbienteIAComputabilidadeFerramentas avançadas de visualização de dados (modelagem 3D interativa)Realidade Aumentada (RA) para experiências imersivasRealidade Virtual (RV) para experiências imersivasCriação de algoritmos generativos para geração de dadosBiodiversidade e dinâmica ecológica• Evidenciar as possibilidades poéticas e críticas da inteligência artificial como ferramenta de criação artísticae de reflexão sobre o mundo natural.• Promover uma experiência sensorial e imersiva que estimule novas percepções sobre as relações entreseres humanos, tecnologia e ecologia.• Fomentar o diálogo entre arte, ciência e tecnologia, valorizando práticas interdisciplinares e experimentais.• Sensibilizar o público para as formas invisíveis de interconexão entre espécies e ecossistemas, incentivandouma consciência ambiental ampliada.• Estimular a compreensão do espaço expositivo como território híbrido, onde se fundem o físico e o digital,o natural e o sintético.• Formação de monitores/educadores para equipes em contato direto com o público (público em geral epúblico PCD), através de oficinas de treinamento para a exposição.2 oficinas de 2 horas• Formação em educação, arte, inclusão social, acessibilidade cultural e equidade destinadas a professoresda rede pública, estudantes de licenciatura, arte educadores, oficineiros, mediadores, trabalhadores da saúdee das artes e cultura, equipes do projeto, supervisores, colaboradores do MIS Experience SP3 oficinas de 2 horas• Oficinas agendadas inclusivas destinadas ao público PCD, com TEA (Transtorno do Espectro Autista) edemais deficiências.3 oficinas de 2 horas• Oferecer mediações especializadas para PCDs, na exposição, agendadas, durante dias de semana aolongo do período da exposição.Em torno de 6 iniciativas - visitas com agendamento prévio• Realizacão de Palestra/Encontros com artistas, curadores e educadores, com possibilidade de participaçãode mediadores PCD se necessário.Discussão sobre formas de traduzir dados biológicos em linguagens visuais.Incentivo ao pensamento crítico sobre IA, ética e ecologia.Em torno de 3 iniciativasTotal 11 atividades presenciais• Produção de material educativo e pedagógico (guia educativo digital)Professores recebem material didático (guia pedagógico digital) com propostas de aula antes ou depois davisita. Visa formação de professores e multiplicação do conteúdo em sala de aula.

A realização da exposição Pixels Expandidos justifica-se plenamente por meio do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei nº 8.313/91), por se tratar de uma proposta de grande porte, com acesso gratuito e relevância artística, tecnológica, educativa e social. O projeto demanda investimentos significativos em tecnologia imersiva, montagem expositiva, mediação cultural e acessibilidade, sendo o incentivo fiscal essencial para garantir sua viabilidade técnica e a democratização do acesso ao público.A exposição se enquadra nos incisos I, II e III do Artigo 1º da referida Lei, ao promover:a produção, difusão e preservação de bens culturais, por meio da criação e exibição de obras inovadoras no campo das artes visuais contemporâneas;a formação artística e cultural, através de ações educativas, mediações e atividades formativas voltadas a estudantes, professores, artistas e visitantes em geral;o estímulo à inovação e à experimentação nas artes visuais, integrando arte, ciência e tecnologia por meio do uso criativo da inteligência artificial e de recursos interativos.Além disso, Pixels Expandidos contribui para o alcance dos objetivos do Art. 3º da Lei Rouanet, ao:Democratizar o acesso à cultura, oferecendo gratuitamente uma experiência sensorial e educativa de alta qualidade técnica;Fomentar a formação de plateias, com atividades de mediação cultural e programas educativos voltados à ampliação do repertório artístico e científico;Estimular a inovação estética e tecnológica, utilizando a IA como linguagem artística e ferramenta de reflexão sobre o futuro das relações entre humanos e natureza;Promover o intercâmbio cultural, aproximando artistas internacionais e públicos brasileiros em torno de debates sobre ética, sustentabilidade e tecnologia;Fortalecer a função social da arte, inspirando consciência ambiental, empatia e responsabilidade coletiva na era digital.Assim, o uso do Mecanismo de Incentivo à Cultura é indispensável para garantir a execução plena do projeto, assegurando a qualidade técnica, o caráter formativo e inclusivo e o acesso gratuito à população. A exposição reafirma o compromisso da arte contemporânea com a inovação, a sustentabilidade e a transformação social — princípios que estão na base tanto da Lei Rouanet quanto dos pilares ESG (ambiental, social e de governança), que orientam práticas culturais responsáveis e transformadoras.

• Formação de monitores/educadores para equipes em contato direto com o público (público em geral epúblico PCD), através de oficinas de treinamento para a exposição.2 oficinas de 2 horas• Formação em educação, arte, inclusão social, acessibilidade cultural e equidade destinadas a professoresda rede pública, estudantes de licenciatura, arte educadores, oficineiros, mediadores, trabalhadores da saúdee das artes e cultura, equipes do projeto, supervisores, colaboradores do MIS Experience SP3 oficinas de 2 horas• Oficinas agendadas inclusivas destinadas ao público PCD, com TEA (Transtorno do Espectro Autista) edemais deficiências.3 oficinas de 2 horas• Oferecer mediações especializadas para PCDs, na exposição, agendadas, durante dias de semana aolongo do período da exposição.Em torno de 6 visitas com agendamento prévio.• Realizacão de Palestra/Encontros com artistas, curadores e educadores, com possibilidade de participaçãode mediadores PCD se necessário.Discussão sobre formas de traduzir dados biológicos em linguagens visuais.Incentivo ao pensamento crítico sobre IA, ética e ecologia.Em torno de 3 palestras - 1 por mês• Produção de material educativo e pedagógico (guia educativo digital)Professores recebem material didático (guia pedagógico digital) com propostas de aula antes ou depois davisita. Visa formação de professores e multiplicação do conteúdo em sala de aula.

Iremos implementar uma série de ações efetivas de acessibilidade voltadas para a promoção do protagonismo,da fruição, formação e profissionalização, no campo da cultura, das pessoas com deficiência:1. Buscar a contratação de pessoa com deficiência para a equipe do projeto, considerando as acessibilidadesoferecidas;2. Reserva de vagas para público com deficiência nas ações e atividades do projeto, considerando asacessibilidades oferecidas;3. Disponibilização de abafadores de ouvido nos eventos para pessoas com transtorno do espectro autista(TEA) além de cordão de girassois que são identificadores de deficiências ou transtornos ocultos.4. Realização de 3 oficinas inclusivas destinadas ao público PCD, com TEA e demais deficiências.5. Realização de 3 oficinas de duas horas sobre educação, arte, inclusão social, acessibilidade cultural eequidade. As capacitações serão destinadas destinadas a professores da rede pública, estudantes delicenciatura, arte educadores, oficineiros, mediadores, trabalhadores da saúde e das artes e cultura, equipesdo projeto, supervisores, colaboradores do MIS Experience SP.6. Realizacão de Palestra/Encontros com artistas, curadores e educadores, com possibilidade de participaçãode mediadores PCD, se necessário.7. Mediação acessível oferecida com agendamento prévio.8. Oferta de transporte para grupos PCDs ou de escolas públicas e ONGs.9. O espaço físico do MIS Experience SP está completamente adaptado para receber os mais diversospúblicos, especialmente PCDs. O espaço conta com banheiros adaptados, rampas de acesso, piso tátil,sinais e etc.10. Na acessibilidade comunicacional teremos:- Tradução em Libras- Linguagem Simples- Design acessívelTodas as ações acima descritas visam ampliar e qualificar o acesso desse público, para além dos aspectosde acessibilidade física e comunicacional.

Oferecer oportunidade de trabalhar no território de abrangência do MIS Experience em São Paulo o conceitode Museu Expandido, quando pensamos as ações do museu e de seu educativo para além das paredes domuseu, olhando para o território no qual o museu está inserido e nas possibilidade de intervenção, relaçõescom a comunidade do entorno, escolas locais, instituições e demais projetos sociais.Nesta perspectiva também iremos oferecer intervenções vinculadas ao nosso educativo acessível, que irãose fundamentar em 3 eixos a saber: informação, comunicação e parcerias com instituições vinculadas àsPCDs e Neuro Divergentes no âmbito local na cidade de São Paulo.Essas ações nos possibilitam a criação de um legado deixado pela exposição em seu alcance vinculado àcontrapartida social que se estende muito além das gratuidades e descontos em bilhetes. Esse olhar permiteque nossas ações possam se constituir como uma possibilidade mais perene de transformação e deintervenção no tecido social, vinculando, de forma engajada e consistente, nosso programa educativo, eobras expostas a um ecossistema cultural já existente no entorno.Ações:• Formação de monitores/educadores para equipes em contato direto com o público (público em geral epúblico PCD).• Formação em educação, arte, inclusão social, acessibilidade cultural e equidade destinadas a professoresda rede pública, estudantes de licenciatura, arte educadores, oficineiros, mediadores, trabalhadores da saúdee das artes e cultura, equipes do projeto, supervisores, colaboradores do MIS Experience SP.• Mediações especializadas para PCDs, na exposição, durante dias de semana ao longo do período daexposição.• Contratação de educador especializado em processos inclusivos PCDs.• Criação de um programa educativo interdisciplinar, integrando arte, biologia e tecnologia.com a criação de material didático (guia pedagógico digital) com propostas de aula antes ou depois da visita,visando a formação de professores e multiplicação do conteúdo em sala de aula.• Disponibilizar transporte para grupos participantes de visitas `a exposição, oficinas e ou mediaçõesacessíveis.• Expectativa de atendimento de aproximadamente 200 pessoas PCD nas oficinas e mais 300 nas mediaçõessemanais ao longo de 3 meses.

ANTÔNIO CARLOS DE SOUZA QUEIROZ é o dirigente da empresa proponente DOPPIO CULTURAL LTDA,CNPJ: 52.495.666/0001-61, responsável pelo projeto e diretor geral junto com MONICA PASINATO –CPF:955755028-72 e LIGIA PEDRA, CPF:06629510852, coordenadoras gerais, assinam em comum acordoque são as responsáveis técnicas e solidárias da Proposta XXXXXX - PIXELS EXPANDIDOS.Antonio Carlos de Souza Queiroz Cardoso Filho – diretor geral do projeto, possui uma sólida formaçãoacadêmica, com graduação em Administração pela FAAP e especialização em Mercado de Capitais pelaFEA/USP. Sua experiência profissional inclui cargos relevantes em instituições financeiras renomadas, comoChase Manhattan Bank, Citibank no Brasil, Royal Bank no Canadá e Bordier & Cie em Genebra e no Brasil.Desde 2009, ele também atua no setor de agronegócio, onde exerce atividades empresariais e administrativas.Atualmente, é diretor geral administrativo do projeto, utilizando sua experiência para liderar operações eestratégias administrativas com foco em eficiência e crescimento sustentável.MÔNICA PASINATO – produtora cultural, coordenadora geral, designer gráfica e editorialSólida experiência nas áreas de arte, cultura e design gráfico. Ampla trajetória na concepção, planejamentoe realização de exposições de arte e projetos culturais no Brasil e no exterior.Atua há mais de 30 anos no desenvolvimento de mostras que articulam arte, design, tecnologia e curadoriacom sólida experiência em produção executiva, direção artística e design expositivo.É diretora da Doppio Cultural Ltda, empresa especializada na gestão e produção de exposições de artesvisuais e novas mídias, promovendo colaborações entre artistas, curadores e instituições culturais.Experiência profissional resumidaDoppio Cultural Ltda – Diretora (2023–atual) Gestão e produção de exposições e projetos culturais de artesvisuais contemporâneas.Instituto Tomie Ohtake – Produção e direção de arte, Design Gráfico (2001–2020) Responsável pelacoordenação de mais de 150 exposições nacionais e internacionais.Monica Pasinato Design Gráfico (2015-) Criação de identidades visuais, catálogos e projetos expositivos.Estúdio RO – Design gráfico e expográfico (1993–2020) Criação de identidades visuais, catálogos e projetosexpositivos.Participação na produção e direção de arte de mostras de todas as mostras realizadas no Instituto TomieOhtake, de artistas como Isamu Noguchi, Joseph Beuys, Yayoi Kusama, Louise Bourgeois, Vik Muniz, RoyLichtenstein, Pablo Picasso, Takashi Murakami, Yoko Ono e Jean Dubuffet, entre outros.Atuação em grandes eventos e instituições, incluindo a Bienal Internacional de São Paulo, Bienal de Veneza,Mostra do Redescobrimento, MASP, Itaú Cultural, FAAP, MAN, MAC Niterói, MON Curitiba, Instituto Niemeyer,Fundação Athos Bulcão, Museu Nacional de Belas Artes do RJ Tate Modern, Centre Pompidou, MuséePicasso, Museu Albertina entre outros.Atualmente foca no desenvolvimento de exposições que integram arte, social, e tecnologia com ênfase emprocessos de mediação cultural, sustentabilidade e inovação estética, contribuindo para a formação depúblico e democratização do acesso à arte contemporânea.LÍGIA PEDRA – produtora cultural, coordenadora geral, designer gráfica e editorialFormada em Comunicação Visual pela Fundação Armando Álvares Penteado em 1983.Profissional de longatrajetória na produção cultural, editorial e gráfica nas áreas das artes visuais, reconhecida pelas suascompetências tanto no contexto nacional como internacional.Trabalhou de 1985 a 2001 no Estúdio RO(Estúdio de Design Gráfico Ricardo Ohtake). Em 2002 se transfere para a Itália e colabora com o InstitutoTomie Ohtake até 2023, contemporaneamente inicia uma parceria com Opero Srl, empresa de consultoria emVerona. Atua comoprodutora internacional para a Fundação Bienal de São Paulo, no planejamento gráfico eexpográfico na Bienal de Veneza, desde 2010, nas edições de arte e arquitetura. É diretora Doppio CulturalLtda – Gestão e produção de exposições e projetos culturais de artes visuais contemporâneas.FELIPE TENÓRIO – educador e produtor culturalFormado em Artes Visuais pela Faculdades Metropolitanas Unidas (FMU), trabalha como professor no ensinoformal no fundamental I da Escola Vera Cruz. Atuou recentemente como coordenador pedagógico daexposição Andy Warhol (2025), Pop Art! no MAB-FAAP, onde coordenou também a exposição DesafioSalvador Dalí, em 2024. Foi supervisor no Farol Santander, em 2023 e 2024, nas exposições Smart Lights,Arte da Alma e Di Cavalcanti, 125 anos. Foi coordenador do Núcleo de Educação Cultural da Fundação Julitaentre 2019 e 2022. Atuando entre o ensino formal e não-formal de artes, teve passagens em diversas escolase instituições culturais, entre elas a Bienal de São Paulo (2010-2015), Instituto Tomie Ohtake (2011-2018),Museu Brasileiro da Escultura e Ecologia (2023-2024) e nas unidades Belenzinho (2019), Interlagos (2018),Guarulhos(2020) e Bom Retiro (2022) do SESC-SP. Coordenou a Equipe Educativa do ̈6o Prêmio CNI SESISENAI Marcantonio Vilaça para as Artes Plásticas (2017-2018) e também o XIX Prêmio Arte na Escola Cidadã(2018).PATRICIA GERHARDT RANGEL – coordenadora acessibilidade e educativoPsicóloga e artista, formada em Psicologia no Brasil, realizou pesquisas em Filosofia e Psicanálise, eaprofundou seus conhecimentos em Artes e Design em Londres. Com mais de 20 anos de experiência naInglaterra, atuou como curadora e gestora de projetos artísticos em instituições como Tate Modern e BritishMuseum, sempre com foco na inclusão de pessoas com deficiênciae neurodivergentes.De volta ao Brasil, dedicou-se a projetos inovadores que unem arte, cultura e bem-estar. Na CinematecaPauloAmorim, desenvolveu uma programação educativa que beneficiou mais de 600 alunos da rede pública.Na Bienal doMercosul, idealizou o projeto “Quase - Oração”, premiado com o Açorianos de Artes Visuais.Coordenou o projeto “Pôr-se em Arte”, que oferece oportunidades de exposição e comercialização paragrupos de artesãos no RioGrande do Sul. Ao longo de sua carreira, Patrícia tem sido pioneira em ações deacessibilidade e inclusão cultural. Seus projetos, comoa implementação de acessibilidade na Casa de CulturaMario Quintana e a exposição “Reflexos Inversos” no Farol Santander, receberam reconhecimento nacional.Em 2024, liderou ações de resgate do patrimônio cultural durante a enchente em Porto Alegre, salvando 40poltronas históricas da Cinemateca Paulo Amorim.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.