ARTE E DESIGN: práticas de encantamento com a NATUREZA

Publicar um livro que, a partir de uma base teórica inspirada em pesquisa acadêmica, articule reflexões teóricas e práticas sobre a relação entre arte, design e natureza, dialogando com o ensino-aprendizagem e oferecendo ferramentas para professores, educadores e cuidadores desenvolverem atividades lúdicas, criativas, interdisciplinares e manuais com crianças e adolescentes, seja em escolas públicas, privadas, em casa, bem como em outros espaços educativos. Atividades artísticas que utilizam elementos naturais, oferecem aos alunos uma experiência sensorial e criativa única, conectando-os diretamente com o ambiente que os cerca. No ensino da arte, essas práticas possibilitam o desenvolvimento de habilidades manuais, percepção estética e consciência ambiental. Fazer o lançamento desse livro em um evento específico para tal e oferecer contrapartida social.

De acordo com Edgar Morin em Ciência com Consciência (2015), chegamos ao século XXI sustentando uma vida acelerada, em cidades aglomeradas, distanciados da natureza. A paisagem pede socorro e a humanidade é incapaz de se rever, agindo timidamente na urgência de reconsiderar a própria sobrevivência no planeta.O livro se apresenta como uma contribuição em repensar essa situação, dialogando com o ensino-aprendizagem, onde a professora, artista e designer Cíntia Valente Ruiz fundamenta sua prática no processo de criação em meio a natureza, divergindo dos processos tradicionais e evidenciando práticas testadas no universo escolar. Desta forma, busca-se a interação entre o pensar e o fazer, sensibilizando as crianças para as questões de arte, design e natureza, encantando e engajando os estudantes. Ademais, o livro deriva de uma pesquisa acadêmica (dissertação), mas foi reformulado para se tornar acessível ao público mais amplo — professores, artistas e educadores. O trabalho expõe a necessidade de desenvolver as habilidades manuais, percepção estética e consciência ambiental com os estudantes e leva os leitores a refletir sobre a possibilidade real de execução dessas atividades tanto em sala de aula, como transformando uma praça ou um jardim em escola. Além disso, apresenta uma lista de cinquenta atividades que inspiram práticas em parceria com a natureza, com materiais e explicações de como fazer de forma prática e “mão-na-massa”, a fim de enriquecer o repertório de professores e educadores e mostrar como levar esse universo para o ambiente educacional pode contribuir com a aprendizagem e a formação dos alunos.Conteúdo e abordagemO livro ARTE E DESIGN: práticas de encantamento com a NATUREZA é uma adaptação da dissertação homônima apresentada ao Programa de Pós-Graduação em Design da Universidade Anhembi Morumbi (2020). A obra foi reorganizada em linguagem acessível e formato visualmente atrativo, preservando o rigor conceitual e a poética presentes na pesquisa original.A publicação está estruturada em três grandes capítulos, complementados por um conjunto de atividades práticas, ensaios fotográficos e reflexões pedagógicas.· Capítulo 1 – A Educação por meio do Design e da Arte Refere-se a uma reflexão teórica (Flusser, Freire, Argan, Moraes), abordando a confluência entre arte, design e processos de aprendizagem. · Capítulo 2 – Design, Arte e Natureza Discute a relação entre o ambiente natural e os processos criativos, apresentando um grande projeto coletivo: a construção de um forno de barro na escola por alunos de quarto e quinto anos. As narrativas, ilustradas com fotos e registros de alunos, demonstram a importância da materialidade local e do vínculo sensorial com o meio ambiente na formação estética e ética das crianças.· Capítulo 3 – Práticas de Encantamento com a natureza Reúne 50 atividades artísticas e ecológicas desenvolvidas com materiais naturais — terra, folhas, pigmentos, argila, madeira, fibras, sementes —, acompanhadas de descrições, objetivos e possibilidades pedagógicas.A obra é ricamente ilustrada com fotografias de processos e resultados, revelando o entrelaçamento entre teoria e prática. O projeto gráfico traduz visualmente essa integração, utilizando elementos inspirados nas texturas e cores da natureza.Assim, o livro constitui um instrumento cultural, educativo e estético, que articula pesquisa acadêmica e prática artística, propondo uma nova pedagogia do encantamento no contexto escolar.

Objetivo GeralPublicar e difundir um livro que articule teoria e prática sobre a integração de arte, design e natureza no ensino-aprendizagem, ampliando o ensino da arte por meio de atividades que utilizem elementos naturais, repertório pedagógico de educadores e apresentando atividades práticas, mão-na-massa que possam realizar com seus alunos, de modo a desenvolver a criatividade, a percepção estética e a consciência ambiental dos alunos, valorizando práticas culturais contemporâneas e também, ancestrais, estimulando a preservação do ecossistema.Mostrar, desta forma, que é possível experienciar a arte e o design através de inúmeros suplementos fornecidos pela natureza, e que uma das bases para se adquirir os saberes para fazer arte e design é articular materiais, técnicas e formas visuais. Assim, através de práticas testadas largamente pela autora, difundir a importância de aumentar o convívio dos estudantes com os materiais presentes da natureza, propondo um maior desenvolvimento humano. Objetivos específicos · Sistematizar em 1 livro, reflexões sobre arte, design na escola e práticas artísticas, a fim de ampliar o acesso a metodologias criativas para escolas públicas, privadas e espaços educativos não formais. Nele serão elaboradas 50 atividades, convidando professores e alunos a explorarem experimentos que valorizam o contato com a natureza. · Fazer 1 encontro para o lançamento do livro junto a educadores na cidade de São Paulo, com palestra/ oficina para capacitar os professores na utilização das ferramentas e atividades do livro.· Fazer, como contrapartida social, 10 rodas de conversa e/ou oficinas em capitais espalhadas pelo Brasil, articulando junto à Secretaria Estadual de Educação local, para poder contar com a presença de educadores de escolas públicas e privadas.

É fácil observar hoje em dia como são raros espaços públicos nas grandes cidades em que crianças e jovens compartilhem ambientes com a natureza. Mesmo em cidades menores, onde estes espaços são mais ofertados, cada vez mais crianças e adolescentes se veem atraídos pelas telas e tecnologias enquanto momentos de estímulo ao trabalho manual em suas rotinas diárias são cada vez mais incomuns. Em poucas décadas modificou-se completamente a maneira como as crianças vivenciam a natureza. O distanciamento entre eles, portanto, surge como uma relevante crise de nosso tempo, de maneira especial no contexto urbano.Ademais é importante ressaltar que ainda há uma lacuna na literatura pedagógica da arte que trate da importância de preservar o ecossistema dentro do ensino artístico. Trabalhar com a materialidade natural não apenas incentiva a sustentabilidade, como também resgata saberes e práticas ancestrais, promovendo um diálogo entre cultura, natureza e educação. A importância das artes na formação dos educandos tem sido cada vez mais reconhecida. Organizações que se dedicam a estudar o impacto do bem estar social e psicológico no desenvolvimento humano como o instituto Alana e a Sociedade Brasileira de Pediatria (SBP) em seu manual de orientação "Benefícios da Natureza no Desenvolvimento de Crianças e Adolescentes", com edição relançado em 2024, sugerem diversas ações que contribuem para o desenvolvimento positivo de crianças em contato com a natureza, resultando em maior qualidade de vida física e emocional, auxiliando o controle de doenças crônicas, o desenvolvimento neuropsicomotor e diminuindo dependências químicas e de vitamina D. Na página 9 enfatizam que "o contato com a natureza ajuda também a fomentar a criatividade, a iniciativa, a autoconfiança, a capacidade de escolha, de tomar decisões e resolver problemas, o que por sua vez contribui para o desenvolvimento de múltiplas linguagens e a melhora da coordenação psicomotora. Isso sem falar nos benefícios mais ligados ao campo da ética e da sensibilidade, como encantamento, empatia, humanidade e senso de pertencimento". Concluindo, o que está em pauta é incentivar as crianças a terem posturas, práticas e ideias construtivas imaginando um planeta melhor para todos.Como poderíamos então restabelecer o interesse e o contato das crianças com a natureza? Se o estímulo leva à curiosidade, e a curiosidade leva a uma consequente ampliação do saber, semear brincadeiras investigativas e construções com pedaços de madeira, por exemplo, é fundamental.Pautada na visão de Paulo Freire (1921-1997) que ressalta a crença de que quanto maior for a dimensão da formação humana, melhor será o educador, o designer, o artista e o educando, o livro se faz necessário para colaborar com a ampliação de referências pedagógicas disponíveis para professores e educadores que atuam com crianças e adolescentes em contextos diversos.Em um cenário em que a escola muitas vezes prioriza conteúdos teóricos desvinculados da experiência prática e sensível, o livro propõe atividades interdisciplinares que revalorizam o fazer manual, o contato com a natureza, a ludicidade, a percepção estética e a consciência ambiental dos alunos. Ao mesmo tempo, promove a formação continuada de educadores e democratiza o acesso a metodologias simples e enriquecedoras.Ao propor uma lista de cinquenta atividades que inspiram práticas em parceria com a natureza, destacando a importância do olhar sempre atento do professor, ao planejar atividades com apelo lúdico e estimulante, a obra e a larga experiência vivenciada pela educadora, evidencia que não são somente os instrumentos tecnológicos que engajam as crianças, mas também, atividades que exijam complexidade de fazeres, transdisciplinaridade de linguagens e a contemporaneidade das ações, especialmente atividades que mobilizem e conjuguem corpo e mente.Em sua experiência e pesquisa implementando essas e outras atividades, a autora constatou que o conhecimento e o aperfeiçoamento oferecido através de diferentes linguagens possibilitaram a apuração e a percepção dos ritmos pessoais dos estudantes durante a execução dos trabalhos, com discussões sobre questões fundamentais do processo artístico e do design contemporâneo. Percebeu assim, que dialogavam com o tempo atual, permitindo experiências distantes da pedagogia controladora, propondo uma visão mais integrada do conhecimento, que valoriza a colaboração e a conexão entre diferentes campos de estudo. Essas percepções foram essenciais para reafirmar a importância de replicar esse material para outros ambientes escolares. E o uso de recursos públicos permitidos pelo Mecanismo Incentivo a Projetos Culturais permitirá realizar esse repasse em forma de livro, fazendo com que chegue à professores da rede pública e privada, educadores sociais e culturais, cuidadores e mediadores que atuam com crianças e adolescentes, além de estudantes de pedagogia, artes, design e áreas afins. Portanto, o projeto atende às finalidades do Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), conforme os seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;O projeto também se enquadra nos objetivos estabelecidos no Art. 3º da Lei Rouanet, especialmente nos seguintes incisos: I - fomento à produção cultural e artística, mediante:b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes

Embora o lançamento do livro seja em São Paulo, todas as Secretarias Estaduais de Educação serão convidadas a estabelecer uma parceria para a divulgação e distribuição do livro aos professores da rede pública. Como contrapartida do projeto, serão oferecidas rodas de conversa e/ou oficinas. As 10 primeiras Secretarias interessadas em sediar esses eventos firmarão a parceria e deverão mobilizar os professores de seu respectivo estado para participar.Para fins de levantamento de custos, foi levado em consideração que a contrapartida será feita nas capitais dos estados do Amazonas, Amapá, Bahia, Espírito Santo, Maranhão, Minas Gerais, Mato Grosso, Rio Grande do Norte, Rio Grande do Sul e Tocantins. Porém, após a aprovação do projeto e captação de recursos, antes de iniciar a execução, serão firmadas as parcerias com as Secretarias de Educação e atualizados os locais e valores de deslocamento.

Produto: Livro impressoTítulo: ARTE E DESIGN: PRÁTICAS DE ENCANTAMENTO COM A NATUREZAGênero: Didático / Arte-EducaçãoDescrição geral:O livro propõe reflexões e práticas educativas que integram arte, design e natureza, apresentando experiências pedagógicas que utilizam materiais naturais e sustentáveis em processos criativos.Paginação: 120 páginas, formato 20 x 25 cm (fechado)Miolo:· Impressão colorida (4x4 cores CMYK)· Papel: Couchê fosco 115 g/m² (sugestão pela boa reprodução de imagens e durabilidade)· Acabamento: costurado e colado com lombada quadradaCapa:· Papel cartão triplex 300 g/m²· Impressão colorida (4x0 cores)· Laminação fosca com verniz localizado no títuloEditoração e projeto gráfico:· Diagramação em Adobe InDesign, com projeto gráfico original desenvolvido especialmente para a publicação· Fontes sugeridas: Lato e Merriweather, combinando legibilidade e estética contemporânea· Layout com margens amplas e inserção de fotografias, ilustrações e exemplos de práticas artísticasEncadernação: Brochura (colada e costurada) Tiragem inicial: 2.000 exemplares (sugestão, pode ajustar conforme o projeto)Versão digital (e-book): Disponível em formatos EPUB e PDF interativo, preservando a diagramação original e recursos visuais do impresso.Responsável técnico/editorial: (Editora URUTAU)

Audiolivro com versão narrada.Atividades de lançamento em São Paulo e mais 10 capitais brasileiras com tradução em Libras.

E-book em PDF acessível.Acesso gratuito garantido em escolas públicas e bibliotecas.

Cíntia Valente Ruiz - Coordenação Geral / Autoria: Graduada em Arquitetura e Urbanismo pela USP e Artes pela Universidade Belas Artes. Possui Mestrado em Design pela Universidade Anhembi Morumbi e pós-graduação em Museus de Artes pelo MAC-USP. Desenvolveu projetos, pesquisas e formação de professores em instituições como OCA, CENPEC, IAE e SESC. Atuou como docente em escolas de referência da rede particular paulista. Sua prática artística abrange diversas linguagens, focadas em processos criativos, os quais, integram ensino, pesquisa e prática artística, consolidando um percurso entre arte, design e práticas educativas, trabalhadas com materialidade recolhida na natureza.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.