ilustraDELAS

Realizar uma edição inédita da IlustraDELAS, uma exposição coletiva de artes visuais com 25 obras de artistas mulheres, que irá abordar o tema Como a ecologia pode inspirar a arte? . Além disso, será oferecido um ciclo formativo em artes visuais, ofertando 240 vagas em 6 cursos.

A. Produto EXPOSIÇÃO CULTURAL/ DE ARTESClassificação indicativa etária: Livre Duração: 30 diasSinopse/proposta curatorial: A ecossemântica do fazer artístico: arte, ecologia e desvios do fim do mundo.Como a ecologia pode inspirar a arte? Seja pela via da conscientização ambiental, com obras abordando temas como mudanças climáticas, refugiados ambientais, poluição, perda de biodiversidade e o impacto da ação humana predatória. Ou ainda, por meio da experimentação estética de elementos da natureza, criando linguagens artísticas explorando as linhas, formas, grafismos, geometria, texturas e cores do meio ambiente. Há também o gesto do artista, o compromisso com a práxis sustentável, utilizando métodos e materiais que minimizem o impacto ambiental, ou incorporando a reciclagem no fazer artístico. Pela via do ativismo ambiental, em que artistas usam suas obras para denunciar, divulgar e apoiar causas ecológicas, ampliando vozes para mudanças políticas e sociais por meio de projetos de arte que visam a proteção da biodiversidade e a preservação ecológica. Ou ainda, a arte pode explorar as conexões entre os seres humanos e o meio ambiente, propondo novas formas de uma coexistência harmoniosa, na qual a natureza não pode ser vista apenas como recurso, mas como uma rede complexa e interdependente de sistemas vivos em movimento e transformação. Essas e outras possibilidades de interações entre arte e ecologia serão o fio condutor para a seleção dos trabalhos que comporão a mostra, destacando como esses campos podem se entrelaçar e se retroalimentar, produzindo novos horizontes, debates, olhares, alterando práticas e linguagens artísticas. B. Produto: CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO - ARTES VISUAISClassificação indicativa: a partir de 16 anosPúblico alvo prioritário: mulheres, com atuação como artistas independentes e produtoras culturais Realização de 06 oficinas com os seguintes temas: produção executiva de exposições; direitos autorais para artistas e produtores culturais; acessibilidade cultural; conservação de acervos; mediação cultural para artes visuais; elaboração de projetos para editais e leis de incentivo

Objetivo geral:O projeto IlustraDELAS tem como objetivo gerar protagonismo, visibilidade,capacitação, emprego e renda para mulheres na indústria criativa, especificamente nas artes visuais, promovendo a diversidade cultural e diminuindo a disparidade ligada ao gênero.Objetivos específicos:A. Produto: EXPOSIÇÃO CULTURAL/ DE ARTES- Realizar uma exposição inédita do projeto ilustraDELAS com o tema Como a ecologia pode inspirar a arte?- Realizar a mostra com 25 obras de diferentes linguagens, feitas exclusivamente de artistas mulheres e pessoas não binárias - Oferecer a exposição por no mínimo 30 dias, com entrada gratuita- Realizar um chamamento aberto para recebimento e seleção de ao menos 70% obras que comporão a exposição- Oferecer 30 visitas mediadas à exposiçãoB. Produto: CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO - ARTES VISUAIS- Realizar um ciclo formativo em artes visuais composto por 6 oficinas sobre os temas: produção executiva de exposições; direitos autorais para artistas e produtores culturais; acessibilidade cultural; conservação de acervos; mediação cultural para artes visuais; elaboração de projetos para editais e leis de incentivo- Oferecer gratuitamente 240 vagas para as oficinas presenciais e online

Desde 2020 IlustraDELAS promove o trabalho de artistas visuais mulheres, cis e trans, e pessoas não binárias, contribuindo para reparar a disparidade de gênero na indústria criativa, e em especial, nas artes visuais. Em sua trajetória o projeto já realizou sete exposições, sendo cinco delas inéditas - com obras de artistas de todo o Brasil, selecionadas através de uma convocatória online, e duas mostras retrospectivas, com trabalhos exibidos nas edições anteriores. No total foram mais 1000 inscrições; 60 artistas promovidas; participação de artistas de todas as regiões do Brasil; 3 equipes de curadoria; 600 mil pessoas impactadas;exibição em dois estados.Uma característica fundamental de IlustraDELAS é o emprego da reprodutibilidade das obras, que são entregues no formato digital, ampliadas e impressas, contribuindo para sua circulação. Assim, a exposição recebe trabalhos de diversas linguagens artísticas, como desenho, pintura, xilogravura e fotografia, destacando a qualidade, inventividade e o domínio de diversas técnicas artísticas.Historicamente, as mulheres enfrentam desafios e barreiras no meio artístico, com suas contribuições sendo muitas vezes subvalorizadas, subrepresentadas e negligenciadas. Por isso, a ilustraDELAS cria um espaço compartilhado para que as vozes, reflexões e perspectivas dessas artistas sejam ouvidas e reconhecidasAinda que ao longo dos últimos anos tenham ocorridos avanços, a presença feminina em acervos e coleções no Brasil ocupa uma posição minoritária, em torno de 22% conforme apontam estudos de Ana Paula Simioni, de 2017. Naquele momento, segundo Simioni, a Pinacoteca de São Paulo, apresentava 321 mulheres entre 1588 nomes (20% da coleção).Dados do relatório "Por que não elas?" (2021) apontam que, entre 2007 e 2017, apenas 28% das exposições realizadas nos principais museus brasileiros foram dedicadas exclusivamente a artistas mulheres e menos de 25% das curadorias foram lideradas por mulheres. Esses números indicam uma lacuna estrutural de acesso a oportunidades profissionais e de tomada de decisão no setor que se acentua ao cruzarmos os dados com marcadores de raça e território: mulheres negras estão quase ausentes dos espaços de curadoria e liderança cultural institucional (Mapa das Desigualdades, 2022).Do ponto de vista do tema proposto, é inegável a urgência da reflexão sobre a ecologia no cotidiano, com a revisão de ações e atitudes, tanto na esfera da vida privada quanto da sociedade como um todo. Mas e quando a arte e a ecologia se misturam? Qual a importância dessa relação? Partindo de uma realidade ambiental cercada de catástrofes, o esgotamento dos recursos e a ação predatória humana, a arte possui o importante papel de confabular e ampliar horizontes pautados na imaginação do artista e do público, criando novos mundos, em que a mudança ainda é possível, palpável.Dessa forma, ilustraDELAS se coloca como uma relevante iniciativa em diferentes aspectos uma vez que: gera protagonismo, visibilidade, formação, emprego e renda para artistas mulheres e trabalhadoras da indústria cultural como um todo; contribui para reparar diferença de oportunidades ligadas ao gênero no mundo das artes; promove a diversidade cultural; amplia as narrativas e reflexões sobre temas caros à contemporaneidade, como o papel da arte frente a emergência climática e ecológica.No que tange o Art. 1º da Lei nº 8313/91 o projeto se encaixa nos seguintes incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória.Quanto ao Art. 3º da Lei nº 8313/91, os incisos que o projeto contempla são: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

IlustraDELAS tem os seguintes públicos-alvo:- participantes das exposições: mulheres artistas visuais e curadoras, a partir de 18 anos, atuantes no Brasil. - ciclo formativo: artistas e produtoras culturais, a partir de 16 anos, interessadas em artes visuais, curadoria, produção cultural, mediação cultural, gestão de carreira e acervos. - visitantes das exposições: jovens e adultos, sem distinção de classe, raça, cor, gênero, crença e etnia. Interessados por artes visuais e artistas mulheres.Censo de DiversidadeDesde sua 2ª edição o projeto mapeia o perfil das artistas, e ano a ano amplia a coleta de dados para o seu Censo de Diversidade. A ação traz um panorama sobre as artistas e permite que sejam implementadas ações afirmativas, para que na seleção das obras seja garantida a diversidade de perfis das participantes, como localidade, identidade racial, faixa etária e a inclusão de pessoas com deficiência. Ações afirmativas e critérios de diversidade serão implementadas de tal forma que haja representatividade de grupos minorizados em todas as atividades do projeto, incluindo a equipe, as artistas selecionadas através do edital e as participantes das oficinas

Projeto pedagógico completo das 6 oficinas propostas segue nos documentos anexos.

O projeto adotará as seguintes medidas de acessibilidade:A.Produto EXPOSIÇÃO CULTURAL/ DE ARTESAcessibilidade física: realização em local provido de recursos de acessibilidade físicaAcessibilidade de conteúdo: Convites e peças de divulgação em áudio ou com descrição #pratodosverem, audiodescrição de todas as obras e textos, intérprete de libras para realização das visitas mediadasB. Produto: CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO - ARTES VISUAISAcessibilidade física: realização das oficinas presenciais em local provido de recursos de acessibilidade físicaAcessibilidade de conteúdo: Convites e peças de divulgação em áudio ou com descrição #pratodosverem, intérprete de libras.

Todos os produtos culturais resultantes do projeto serão distribuídos de forma inteiramente gratuita. Em complemento a gratuidade serão atendidos os seguintes incisos do Art. 47 da IN 23/2025: III - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas; VI - realizar ação cultural voltada para crianças, adolescentes, jovens e seus educadores;

Isabela Parrón Mesa- Produtora executiva e proponenteA proponente do projeto fará a produção executiva do projeto, sendo responsável pelo planejamento, coordenação e supervisão das equipes de trabalho, monitorando os aspectos artísticos e técnicos. Ela será responsável ainda pela gestão dos recursos financeiros.Isabela Parrón, Bacharel em Artes Visuais pela Unicamp, pós graduada em Administração de Empresas pela Fundação Getúlio Vargas e em Produção Audiovisual pela Universidade Autônoma de Barcelona. Desde 2017 atua como gerente de marketing e ação cultural no Pátio Metrô São Bento. Nos anos de 2020 e 2021 atuou também como produtora executiva no Instituto Hercule Florence.Em sua trajetória profissional, criou e dirigiu uma série de projetos culturais, como festivais, feiras, shows, exposições e bailes. Dentre seus projetos de destaque estão 5 edições do Toca Aí! - Música de Rua (2018, 2022, 2023, 2024 e 2025), duas edições da Rua de Natal de Itapevi (2019 e 2023) e 7 montagens da exposição de artes visuais ilustraDELAS (2020 - 2025)Monique Cerchiari Mattos - Administração técnico-financeiraMonique Cerchiari, bacharel em Artes Visuais pela Unicamp, pós graduada em Gestão Cultural pelo CELACC-USP e CPF-SESC e Gestão por Processos pela FIAP. Atuou como Produtora Executiva da Visarte Produtora Jr., foi Sócia e Produtora Executiva da Quindim Produções Culturais e, em 2020 concluiu um trabalho de quatro anos à frente da área de projetos culturais do Museu de Arte Moderna de São Paulo. Atualmente é sócia da Tatu Cult, consultoria especializada na estruturação do setor cultural.Giulia Spitaletti -Diretora de produçãoGiulia Spitaletti, publicitária formada na PUC-SP com experiência em marketing, comunicação digital e produção de eventos. Atuou no marketing do Pátio Metrô São Bento como community manager, desenvolvimento de ações e produção de eventos culturais. Foi produtora e curadora nas 5 edições do Toca Aí! - Música de Rua (2018, 2022, 2023, 2024 e 2025), em duas edições da Rua de Natal de Itapevi (2019 e 2023) e produziu as 7 montagens da exposição de artes visuais ilustraDELAS (2020 - 2025)Anita Lazarim - curadoraAnita Lazarim é graduada em História pela Unicamp e mestre em História pela Unifesp. Como pesquisadora, possui experiência na área de história do Brasil, diáspora africana e arte afro-brasileira. Atuou como educadora em escolas, instituições culturais e em museus. Foi educadora no Núcleo de Educação do Museu Afro Brasil, assistente de cursos e palestras na Casa Museu Ema Klabin, professora em cursinhos populares e professora assistente de história da Escola Móbile Integral. É autora do Material Educativo Enciclopédia Negra, disponível no site da Companhia das Letras, na sala do professor. Foi curadora da exposição Presente! Presenças Negras no Theatro Municipal de São Paulo, de 2023, realizando também a pesquisa iconográfica e documental da mostra. Foi co-curadora da exposição IlustraDelas em 2020 e 2024, no Pátio Metrô São Bento. Atuou como pesquisadora do Núcleo de Acervo e Pesquisa do Theatro Municipal de São Paulo, realizando ações de pesquisa e difusão do acervo. Atualmente é servidora da Universidade de São Paulo, na área de Planejamento e Gestão da Escola Politécnica.Dayana Correa - Coordenação de EducativoFormada em Licenciatura em Artes Visuais e pós graduada em História da Arte: Teoria e Crítica pela Faculdade Paulista de Artes, pesquisou arte afro-brasileira e a representação da figura negra na história da arte brasileira, com ênfase no movimento modernista. Atuou em diversas instituições como educadora, arte educadora e pesquisadora, entre elas, como Museu da Imaginação, Museu Afro Brasil, CCAs, Ong OláMuseu, Theatro Municipal, MUB3, Sapoti Projetos Culturais. Atualmente atua como supervisora de arte educação no Theatro Municipal de São Paulo.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.