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"Belas Artes de Quebrada: Mulheres a frente" é um projeto que engloba um circuito formativo livre em artes com 12 encontros de formato práticos e teóricos, para produção e trocas de experiências e exposição de culminância do ciclo de aprendizado e produção. É direcionado exclusivamente a mulheres artistas da periferia da região metropolitana de Belo Horizonte. A seleção será feita via chamada pública por redes sociais, cartazes e convites. A exposição será aberta, livre e gratuita, exibindo 30 obras, sendo 15 produzidas no encontro de início do ciclo de aprendizagem e 15 produzidas ao final do ciclo, visando demonstrar a evolução individual de cada artista participante. Os planos de aula visam desenvolver os temas e conceitos básicos abordados nos cursos de pintura das escolas de Belas Artes, além de montagem de exposições e caligrafia.
Encontro 1 – Abertura e Boas-vindasLocal: Vessie Atelier Data: A definirO primeiro encontro marca o início do ciclo formativo, com acolhimento das artistas selecionadas e apresentação da metodologia de trabalho. Serão introduzidos os objetivos do projeto, a equipe envolvida, o cronograma e os materiais disponíveis. O momento visa fortalecer o vínculo entre as participantes, promover o reconhecimento do espaço e estimular a criação a partir da escuta e das vivências individuais. Ao final do encontro, cada artista produzirá sua primeira obra, que integrará a exposição de culminância, simbolizando o ponto de partida de seu percurso criativo dentro do projeto. Encontro 2 / Aula 1 – Desenho I: O ponto, a linha e a formaLocal: Vessie Atelier Professoras: Luíza Rios e Sthéfanie YasmimEste encontro apresenta o desenho como linguagem fundamental das artes visuais, explorando suas dimensões expressivas e experimentais. A partir do gesto, da linha e do ponto, as artistas compreenderão o desenho como extensão do corpo e da emoção. Por meio de conversas e práticas com diferentes materiais — como carvão, grafite, lápis de cor, nanquim e caneta —, as participantes exercitarão o traço livre, descobrindo as múltiplas formas de expressão visual. O foco está na experimentação, na liberdade de criação e na valorização do processo individual de cada artista. Encontro 3 / Aula 2 – Desenho II: Desenho de ObservaçãoLocal: Vessie Atelier Professoras: Luíza Rios e Sthéfanie YasmimDando continuidade ao aprendizado do desenho, este encontro propõe o desenho de observação como ferramenta de percepção e sensibilidade. A partir da observação de objetos dispostos no espaço, as artistas exercitam o olhar atento, trabalhando luz, sombra, volume e gradação tonal. A prática individual é acompanhada por demonstrações técnicas e reflexões sobre como o olhar molda a expressão artística. O objetivo é fortalecer a autonomia das participantes na escolha dos materiais e na tradução de suas visões pessoais para o papel. Encontro 4 / Aula 3 – Pintura I: Introdução aos Métodos de PinturaLocal: Vessie Atelier Professoras: Luíza Rios e Sthéfanie YasmimNeste encontro, as participantes são introduzidas aos fundamentos da pintura, conhecendo tipos de tintas (óleo, acrílica, guache), ferramentas e suportes. A aula combina explanações e demonstrações práticas sobre manipulação de materiais, diluição, tempo de secagem, transparência e cobertura. As artistas experimentam pequenas amostras em diferentes superfícies, observando as reações entre cor, gesto e textura. Também são apresentados métodos de transferência de imagem, conectando técnica e imaginação. O foco está na curiosidade e na experimentação como princípio da criação. Encontro 5 / Aula 4 – Pintura II: Experimentações PráticasLocal: Vessie Atelier Professoras: Luíza Rios e Sthéfanie YasmimA aula aprofunda os conhecimentos adquiridos no encontro anterior, promovendo a autonomia criativa e a pesquisa individual. Cada participante traz referências pessoais ou trabalhos anteriores, que servem como ponto de partida para novas experimentações. A prática é livre e acompanhada de orientações técnicas e conceituais, incentivando o uso de texturas, gestos e camadas de cor. O encontro reforça o desenvolvimento da linguagem visual de cada artista e sua relação com o processo de criação como forma de expressão subjetiva e coletiva. Encontro 6 / Aula 5 – Caligrafia: A letra como gesto e expressãoLocal: Vessie Atelier Professor: Felipe FernandesEste encontro propõe uma imersão na caligrafia artística como linguagem visual e poética. As participantes explorarão o traço, o ritmo e o gesto manual como extensões da voz e da identidade. Serão apresentados instrumentos caligráficos (bico de pena, pincel, caneta-tinteiro, marcadores) e noções de composição tipográfica artesanal. A metodologia combina demonstração e prática livre, estimulando o uso da escrita como ferramenta estética e política. O exercício da letra torna-se um meio de reconexão entre palavra, corpo e território, refletindo as singularidades das artistas periféricas. Encontro 7 – Produção Artística I: Ateliê AbertoLocal: Vessie AtelierPrimeiro encontro dedicado à produção autoral das participantes. Cada artista inicia o desenvolvimento de suas obras finais, com acompanhamento técnico e curatorial. O formato de ateliê aberto favorece trocas, escutas e processos colaborativos. A mediação orienta individualmente as práticas, oferecendo sugestões de aprimoramento em composição, acabamento e montagem. Este momento consolida a transição entre a etapa formativa e a criação independente, fortalecendo a identidade visual de cada participante. Encontro 8 – Roda de Conversa com Artista Periférica ConvidadaLocal: Vessie Atelier Artista: A definirEncontro de troca e inspiração com uma artista periférica atuante no cenário das artes visuais. A convidada compartilha sua trajetória, processos e desafios, dialogando com as participantes sobre o lugar da mulher periférica na arte contemporânea. O momento visa promover identificação, fortalecimento de redes e ampliação de repertório cultural, evidenciando a importância da representatividade e da continuidade das narrativas de quebrada dentro do campo das artes. Encontro 9 – Produção Artística II: Desenvolvimento de ObrasLocal: Vessie AtelierContinuidade do processo de criação autoral, em formato de ateliê livre orientado. As artistas avançam em suas obras, aplicando os conhecimentos técnicos e conceituais adquiridos. A mediação incentiva a experimentação e a reflexão crítica sobre as próprias escolhas estéticas. São realizados registros fotográficos e conversas sobre as etapas de montagem, preservação e exposição. O foco é amadurecer os trabalhos, preparando-os para a mostra final. Encontro 10 – Conversa com Curadora: Planejamento da ExposiçãoLocal: Vessie Atelier Curadora: A definirEncontro voltado ao diálogo entre artistas e curadora sobre a concepção da exposição final. As participantes apresentam suas obras e discutem estratégias de curadoria coletiva, organização do espaço, agrupamentos visuais e percurso do público. A mediação oferece orientações sobre montagem, iluminação e narrativa expositiva. O objetivo é preparar as artistas para compreender os bastidores de uma exposição profissional e ampliar sua autonomia na apresentação de seus trabalhos. Encontro 11 – Produção Artística III: Finalização das ObrasLocal: Vessie AtelierMomento final de criação, acabamento e preparação das obras para exposição. As artistas refinam seus trabalhos, definem legendas e títulos e ajustam detalhes técnicos. O acompanhamento é direcionado à finalização estética e à coerência conceitual de cada proposta. O ambiente de trabalho mantém o formato de ateliê coletivo, promovendo trocas, apoio mútuo e partilhas sobre o percurso vivido durante o projeto. Encontro 12 / Aula 6 – Montagem da ExposiçãoLocal: Vessie Atelier Professora: Raquel IsidoroA etapa de montagem marca o encerramento do ciclo formativo e o início da difusão pública. As participantes acompanham todo o processo de instalação da mostra, aprendendo noções práticas de disposição espacial, fixação, iluminação e preservação das obras e montagem colaborativa. O processo culmina na abertura da exposição coletiva “Belas Artes de Quebrada”, momento de celebração e visibilidade das trajetórias individuais e coletivas. Exposição – “Belas Artes de Quebrada”A exposição final reunirá 30 obras autorais, sendo 15 produzidas no primeiro encontro e 15 criadas durante o ciclo formativo, revelando o desenvolvimento técnico e conceitual das artistas ao longo do percurso. O público poderá acompanhar a transformação das linguagens visuais de cada participante e a potência estética das periferias de Belo Horizonte. O acesso será livre e gratuito, reforçando o compromisso com a democratização cultural e a valorização da arte como ferramenta de emancipação.
O projeto tem como objetivo geral oferecer formação prática e teórica a artistas mulheres periféricas autodidatas, incentivar a produção, difusão e circulação de bens culturais, promover e valorizar a arte periférica, estimular a formação artística e cultural, ampliar o acesso das artistas mulheres ao circuito da arte, democratizar o acesso aos bens de cultura, destacar o protagonismo feminino periférico, contribuir com a inclusão, diversidade, promover o intercâmbio entre artistas, fortalecer a cultura local, ampliar o acesso de artistas periféricas ao conhecimento e técnicas artísticas, incentivar o diálogo amplo entre diferentes camadas sociais e culturais, gerar impacto positivo na construção de uma sociedade mais justa e plural.Selecionar 15 artistas mulheres da periferia da Região Metropolitana de Belo HorizonteRealizar 12 encontros de formação teórica e prática em artes para 15 artistas mulheres da periferia da região metropolitana de Belo Horizonte, descritos abaixo: Encontro 1 _ Abertura e Boas-VindasEncontro 2 _ Aula 1: Desenho I _ O ponto, a linha e a formaEncontro 3 _ Aula 2: Desenho II _ Desenho de ObservaçãoEncontro 4 _ Aula 3: Pintura I _ Introdução aos métodos de pinturaEncontro 5 _ Aula 4: Pintura II _ Experimentações práticasEncontro 6 _ Aula 5: Caligrafia e Escrita Artística Encontro 7 _ Produção Artística Orientada I Encontro 8 _ Roda de Conversa com Artista Convidada Encontro 9 _ Produção Artística Orientada IIEncontro 10 _ Conversa com Curadora Encontro 11 _ Produção Artística Orientada III Encontro 12 _ Aula 6: Montagem da Exposição Realizar uma exposição com 30 obras produzidas pelas 15 artistas participantes do ciclo de formaçãoProduzir e distribuir 500 catálogos impressos com textos e fotos do ciclo formativo e da exposiçãoProduzir um documentário curta-metragem com registros históricos e documentação do ciclo de estudos e exposiçãoPublicar a metodologia do projeto, registros históricos, fotográficos e em vídeo nas redes sociais do Vessie Ateliê
"Belas Artes de Quebrada: Mulheres à frente" propõe um circuito formativo e expositivo voltado à capacitação, experimentação e difusão artística de mulheres artistas das periferias da Região Metropolitana de Belo Horizonte. A iniciativa contempla 12 encontros teóricos e práticos de artes visuais — com aulas de desenho, pintura, caligrafia, curadoria e montagem — culminando em uma exposição gratuita e aberta ao público, com obras autorais das participantes.A realização deste projeto depende do apoio via Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais (Lei nº 8.313/91), tendo em vista que sua natureza educativa, inclusiva e não comercial inviabiliza o custeio por meios privados. O projeto tem como prioridade a formação artística e a democratização do acesso à cultura em territórios periféricos, promovendo a equidade de gênero no campo das artes visuais e fomentando a participação de mulheres que historicamente encontram barreiras de acesso a espaços de formação e difusão cultural.A utilização do incentivo fiscal se justifica por possibilitar a gratuidade integral das atividades, garantindo que as participantes selecionadas possam frequentar as oficinas sem custos e apresentem seus trabalhos em condições técnicas e estruturais adequadas. Assim, o projeto atende plenamente aos incisos I, III e V do Art. 1º da Lei nº 8.313/91, que determinam como finalidades da política nacional de cultura:I _ incentivar a produção, difusão e circulação de bens culturais;III _ estimular a formação artística e cultural;V _ democratizar o acesso aos bens de cultura.Além disso, o projeto contribui diretamente para os objetivos previstos no Art. 3º da referida norma, especialmente:I _ apoiar e difundir a produção cultural e artística nacional;III _ garantir o pleno exercício dos direitos culturais e o acesso às fontes da cultura nacional;IV _ estimular a criação, a pesquisa e a formação cultural;V _ desenvolver a consciência crítica e estética da sociedade;VI _ fortalecer a identidade cultural brasileira.Por meio da valorização das trajetórias de mulheres artistas periféricas, "Belas Artes de Quebrada: Mulheres à frente" atua no fortalecimento de identidades locais e na ampliação da representatividade feminina no campo das artes visuais contemporâneas. O projeto propicia a formação de novas redes de colaboração e o surgimento de obras autorais potentes, promovendo transformação social por meio da arte.Dessa forma, a aprovação do projeto no âmbito da Lei Rouanet se revela indispensável à sua viabilização financeira, garantindo a continuidade de políticas públicas voltadas à inclusão e à diversidade cultural, conforme os princípios estabelecidos na Lei nº 8.313/91.
Projeto Pedagógico: “Belas Artes de Quebrada: Mulheres à Frente” é um projeto com 12 encontros teórico-práticos de artes visuais, culminando em uma exposição final. Destinado a mulheres artistas da periferia de Belo Horizonte, a seleção será via chamada pública e convites, com 15 participantes.Encontro 1 – Recepção Local: Vessie Atelier Programação: Boas-vindas, apresentação da metodologia, equipe, materiais e produção da primeira obra para a exposição.Encontro 2 / Aula 1 – Desenho I (Ponto, linha e forma) Professores: Luíza Rios e Sthefanie Yasmim Objetivo geral: Introduzir o desenho como forma de expressão artística. Objetivos específicos: Reconhecer o desenho como expressão, refletir sobre trajetórias individuais, apresentar referências de artistas mulheres e explorar materiais variados. Metodologia: Roda de conversa, demonstração dos materiais e prática experimental, valorizando trocas coletivas e individuais.Encontro 3 / Aula 2 – Desenho II (Observação) Objetivo geral: Aprofundar fundamentos do desenho por observação, explorando luz, sombra e volume. Objetivos específicos: Exercitar o olhar, compreender luz e volume e aplicar materiais explorados na aula anterior. Metodologia: Introdução teórica, demonstração e prática guiada com objetos dispostos no espaço, respeitando escolhas individuais de materiais.Encontro 4 / Aula 3 – Pintura I Objetivo geral: Apresentar fundamentos básicos da pintura e diferentes materiais. Objetivos específicos: Conhecer tintas, ferramentas, suportes e métodos de preparo. Metodologia: Aula expositiva e prática, experimentação das tintas e técnicas de transferência de imagem.Encontro 5 / Aula 4 – Pintura II Objetivo geral: Aprofundar práticas individuais e fortalecer linguagens visuais. Objetivos específicos: Aplicar fundamentos, incentivar autonomia e ampliar pesquisa de materiais. Metodologia: Criação de obras individuais a partir de referências próprias, com mediação e orientação técnica.Encontro 6 – Caligrafia Professor: Felipe Fernandes Objetivo geral: Compreender a caligrafia como forma de expressão artística e cultural, explorando sua história, fundamentos formais e aplicação criativa por meio de exercícios práticos com diferentes instrumentos de escrita.Objetivos específicos:Compreender a história da letra escrita.Identificar a anatomia das letras.Gestos que compõem a letraProporçõesDiferentes tipos de escrita (ponta quadrada, escrita com pincel e criativa).metodologia: Conduziremos a aula de forma prática e participativa, apresentando a caligrafia em seu contexto histórico e cultural. Serão demonstrados os princípios da anatomia da letra e dos gestos caligráficos, seguidos de exercícios com ponta quadrada e pincel. Ao final, aplicaremos o aprendizado em uma escrita criativa e compartilharemos as produções em um momento coletivo de troca.Encontros 7 e 9 – Produção Artística Objetivo geral: Espaço de criação livre com acompanhamento individualizado. Metodologia: Ateliês abertos, desenvolvimento autoral, suporte técnico e trocas coletivas.Encontro 8 – Roda de conversa e demonstração Artista convidada: A contratar Objetivo geral: Diálogo sobre trajetórias, desafios e conquistas de artistas periféricas.Encontro 10 – Conversa com Curadora Curador: A contratar Objetivo geral: Orientar sobre planejamento, organização e desenvolvimento da exposição final. Metodologia: Discussão sobre curadoria, apresentação de obras, layout e posicionamento no espaço expositivo.Encontro 11 – Produção Artística Mesmo formato dos encontros 7 e 9, com foco no acompanhamento individual e coletivo das obras autorais.Encontro 12 / Aula 6 – Montagem Professora: Raquel Isidoro Objetivo geral: Dar autonomia para fixação segura das obras na exposição. Objetivos específicos: Desenvolver autonomia expositiva, técnicas de fixação, confecção de etiquetas e olhar para montagem. Metodologia: Aula expositiva, uso de ferramentas e materiais, execução da montagem com acompanhamento da professora e curadoria, fixação de textos e obras, ajustes de luz e detalhes finais.Exposição: Aberta, livre e gratuita, exibindo no mínimo 30 obras — 15 produzidas no início e 15 ao final do ciclo, evidenciando a evolução de cada artista. Os planos visam abordar conceitos básicos de pintura, montagem de exposições e caligrafia.
O projeto Belas Artes de Quebrada: Mulheres à Frente compreende a acessibilidade como um princípio central, que orienta todas as etapas formativas, expositivas e de mediação cultural. Mais do que um requisito técnico, a acessibilidade é entendida como um compromisso ético e político com o direito de todas as pessoas ao acesso à arte, à cultura e à expressão.Por se tratar de uma casa histórica, o espaço físico apresenta limitações estruturais que impedem adequações completas, como rampas fixas e banheiros totalmente adaptados. Ainda assim, serão implementadas medidas para garantir a circulação, o conforto e a segurança dos visitantes. O projeto contará com sinalização tátil e visual nos principais pontos do espaço, banheiros de fácil acesso com barras de apoio, iluminação uniforme e materiais antiderrapantes. A equipe será treinada para o acolhimento e acompanhamento individualizado de pessoas com mobilidade reduzida, garantindo que eventuais limitações estruturais sejam compensadas por uma postura de cuidado e disponibilidade.A acessibilidade de conteúdo é igualmente prioritária. Todas as atividades formativas e eventos abertos ao público terão intérprete de Libras, garantindo a inclusão de pessoas surdas. Os materiais de comunicação serão produzidos em linguagem simples, com contraste visual adequado e tipografia legível. Será realizada uma visita guiada com acompanhamento sensorial, voltada especialmente para pessoas com deficiência visual, mas aberta a todo o público, estimulando múltiplas formas de percepção da arte. Além disso, o projeto adotará práticas de mediação cultural acessível, baseadas na escuta ativa e na valorização das diferentes formas de presença e experiência estética.A equipe envolvida passará por capacitação em atendimento inclusivo e comunicação acessível, de modo que a acessibilidade não se limite a aspectos físicos, mas se traduza em uma postura ética e atenta de toda a produção.Essas ações refletem o propósito do Belas Artes de Quebrada: Mulheres à Frente: promover o acesso democrático à arte e afirmar o protagonismo das mulheres periféricas nas artes visuais, garantindo que cada pessoa com ou sem deficiência possa participar plenamente das vivências propostas. A acessibilidade, aqui, é compreendida como prática de cuidado, de presença e de transformação coletiva.
O projeto Belas Artes de Quebrada: Mulheres à Frente tem como princípio a democratização do acesso à arte e à formação artística, buscando tornar os processos criativos, as produções e os resultados acessíveis ao maior número possível de pessoas, especialmente aquelas historicamente afastadas de espaços institucionais de cultura. Todas as atividades, desde as oficinas formativas até a exposição final, serão gratuitas e abertas ao público, garantindo que a participação não dependa de recursos financeiros ou vínculos prévios com instituições culturais.Os produtos do projeto, incluindo o catálogo da exposição, materiais pedagógicos e registros das oficinas, serão distribuídos de forma ampla, gratuita e inclusiva. O catálogo impresso será disponibilizado não apenas durante o evento, mas também em bibliotecas comunitárias, escolas públicas e centros culturais de bairros periféricos, ampliando seu alcance territorial e social. Além disso, uma versão digital acessível será disponibilizada em PDF, com textos legíveis por leitores de tela e descrição completa das obras, permitindo que pessoas com deficiência visual ou dificuldades de locomoção tenham acesso integral ao conteúdo.Os encontros oferecerão experiências práticas de produção artística, experimentação de materiais e mediação cultural, promovendo o engajamento ativo do público e incentivando a formação de novos agentes culturais nos territórios periféricos.O projeto também utilizará recursos digitais para ampliar o alcance das ações. Pelo menos uma atividade pública, como visita guiada ou roda de conversa, será transmitida online, permitindo que pessoas que não possam estar fisicamente no espaço acompanhem as discussões, participem de reflexões e conheçam as obras e processos criativos em tempo real. As redes sociais do projeto e a plataforma online serão usadas para divulgar fotos, vídeos, depoimentos e textos explicativos, criando um arquivo acessível e permanente das ações.Além disso, a divulgação será planejada de forma estratégica e inclusiva, utilizando mídias comunitárias, rádios locais, redes sociais e cartazes afixados em locais de grande circulação nos bairros atendidos pelo projeto. Essa estratégia garante que as informações cheguem ao público de forma direta e transparente, alcançando pessoas que historicamente têm menor acesso às artes visuais e à cultura formal.Essas medidas refletem o compromisso do projeto com uma democratização efetiva do acesso, entendida não apenas como presença física no espaço da exposição, mas como participação ativa, formação, vivência sensorial, acesso a conteúdos e diálogo com as artistas. O Belas Artes de Quebrada: Mulheres à Frente se configura, assim, como um espaço inclusivo, aberto e formativo, que promove o direito universal à arte e fortalece a participação social, o protagonismo feminino e a construção de territórios culturais mais igualitários.
O proponente atuará na coordenação geral do projeto, acompanhando e orientando a gestão e execução de cada etapa. Além de irá ministrar um dos encontros formativos. Felipe Fernandes nasceu em Belo Horizonte, Brasil, em 1973, mesma cidade em que reside e trabalha atualmente. Em sua trajetória profissional acumulou experiências como publicitário, produtos executivo, gestor de projetos educacionais e mentor em projetos de empreendedorismo social. Multiartista, investiga a poética da linguagem simbólica através da pintura, graffiti, escultura, instalações e performances, com declarada preferência pela arte pública e pela caligrafia. É graduado em Comunicação Social pela Facha-Rio, com pós-graduações em Comunicação e Tendências e Comunicação e Cultura pela Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa.Raquel IsidoroBrasileira, de Belo Horizonte, nascida em 09 de fevereiro de 1965.Sua vida no ambiente da Artes Visuais começa em 2004, quando ingressa na Universidade Estadual de Minas Gerais, se tornando Bacharel em Artes Plásticas pela Escola Guignard, se formando, com habilitação em Litogravura pela Prof. Thaís Helt, concluída em 2008 e habilitação em Pintura pela Prof. Thereza Portes, concluída em 2009.Exposições:Curadoria Compartilhada entre os artistas | Grande Hotel Ronaldo Fraga | Belo Horizonte – MG | 10 – 2019- ColetivaFragmentos azuis habitam nossos corpos celeste | Santa Luzia – MG |Curadoria: Amanda Alves | 16-10-2021 | Exposição Individual – responsável também pela Montagem e produção. Sempre Amigos |Galeria de Arte Jorge Oliveira Santos - FCPEMG| Belo Horizonte | Curadoria Wander Lara e Evanice Schimidt | 16-12-2023 – coletivaSempre Amigos |Galeria de Arte Jorge Oliveira Santos - FCPEMG| Belo Horizonte | Curadoria Wander Lara e Evanice Schimidt | 16-12-2023 – coletivaMontagens Finas de Exposições de Arte:O mundo Magico de Marc Chagall – O sonho e a Vida – Casa Fiat de Cultura – 2010 - BHRodin- Do Atelier Ao Museu – Fotografias e Esculturas – Casa Fiat de Cultura – 2010- BHTarcila e O Brasil dos Modernistas – Casa Fiat de Cultura – 2011-Nova lima – BHExposição Vik, Vik Muniz – Museu Inimá de Paula – 2012Ocupação da Galeria GTO | Sesc Palladium | 31 a 05 de junho de 2016Montagem Man Ray – CCBB BH 2019Montagem da Exposição Arte Brasileira Casa Fiat de Cultura | 10 - 2023Montagem FLAC – Feira Livre de Arte Contemporânea | Mama Cadela | BH | 11-2023Luiza Guimarães Rios Luíza Rios, nascida em Belo Horizonte no ano 2000 onde vive e atua como artista visual. Graduanda em Artes Plásticas pela Escola Guignard (UEMG). Em sua pesquisa artística investiga temas como a complexidade da identidade, memória, distorção e percepção do corpo físico da mulher e o cotidiano de pessoas LGBTQIA +. Sua produção artística se desenvolve através de pinturas, desenhos, muralismo, litogravuras, esculturas e técnicas autorais. É fundadora e diretora do Vessie Atelier Galeria, projeto de galeria independente que busca a valorização da arte local, democratização da arte e proporcionar oportunidade para artistas emergentes e independentes de Belo Horizonte e de todo o Brasil.EXPERIÊNCIASEscola Carneiro - Professora de pintura e desenhoProfessora do curso de pintura e desenho: ensino de artes plásticas, nível iniciante ao avançado.Escola Municipal União Comunitária - Estágio/ Professora de artes da Integrada.Professora-Monitora de artes / Ensino Fundamental 1- Escola integradaVessie Atelier Galeria - Idealizadora e Diretora Executiva:Diretora executiva de atividades culturais (2023 - Atualmente) Professora curso livre de pintura e desenho.Produção de eventos artísticos - culturais. Curadoria.REALIZAÇÕES CULTURAIS Exposição "Atrás do Tempo" (27/03/2024) Artista: Pedro Mazzinghi; Local: Vessie Atelier; Funções realizadas: REALIZAÇÃO, PRODUÇÃO, MONTAGEM. Feira de Arte "Feira de Inverno; Vessie Atelier" (07/07/2024) Local: Vessie Atelier; Funções realizadas:REALIZAÇÃO, PRODUÇÃO, MONTAGEM, COMUNICAÇÃO e CURADORIA. Exposição "Da pintura e outros demônios" (27/07/2024) Artista: Helena Borges e artistas convidados; Local: Vessie Atelier; Funções realizadas: REALIZAÇÃO, PRODUÇÃO, MONTAGEM e COMUNICAÇÃO. Roda de conversa/Exposição O Ovo ou A Galinha?" (24/08/2024) Coletivo: Feminino no Feminino; Local: Vessie Atelier; Funções realizadas: REALIZAÇÃO e PRODUÇÃO.Exposição "ENTRE" (21/09/2024-12/10/2024) Artistas: BIZIU e POESIA; ]Local: Vessie Atelier; Funções realizadas: REALIZAÇÃO, PRODUÇÃO, MONTAGEM e Design Gráfico/MÍDIAS DIGITAIS.Exposição “Ciclo é um ciclo é um ciclo é um ciclo” (09/11/2024) Artista: Ambuá. Realização: Food Culturedays, Vessie Atelier, Fundação suíça para a cultura Prohelvetia, Arte Biazzi e swissnex. Local: Vessie Atelier.Exposição “Letraço: uma porta fechada é uma tela em branco” (28/11/2024-31/01/2025) Artista: Bernardo Sek; Local: Vessie Atelier; Funções realizadas: Realização e assistência de montagem. EDUCAÇÃOEnsino Médio Completo (2018) - Colégio Marista Dom SilvérioGraduação em Artes Plásticas (Bacharelado) - UEMG, Escola Guignard 2022- 2026Sthefanie Yasmim Experiência Profissional:Professora de Artes Plásticas (curso) – Escola Carneiro (2021 - 2023)Planejamento de aulas.Desenvolvimento de conteúdo didático.Fundadora e Diretora Executiva – Vessie Atelier Galeria (2023 - Atualmente)Idealização e coordenação de galeria independente.Produção e curadoria de eventos artísticos e culturais.Organização de exposições, oficinas, montagem e visitas guiadas.Atendimento ao público e articulação com artistas locais e nacionais.Professora de Cursos Livres de Artes (2023 - Atualmente)Artista plástica (2017- Atualmente) Exposição coletiva, Espaço 44 - Casa Cor (2023).Exposição “Jornada” - Vessie Atelier Galeria (2024).Exposição coletiva “Amores, Desejos e Paixões” - Galeria Jorge de Oliveira Santos. (2024).Oficina de observação em pintura a óleo - Vessie Atelier Galeria (2024) . REALIZAÇÕES CULTURAIS Exposição "Atrás do Tempo" (27/03/2024) Artista: Pedro Mazzinghi; Local: Vessie Atelier; Funções realizadas: REALIZAÇÃO, PRODUÇÃO, MONTAGEM. Feira de Arte "Feira de Inverno; Vessie Atelier" (07/07/2024) Local: Vessie Atelier; Funções realizadas:REALIZAÇÃO, PRODUÇÃO, MONTAGEM, COMUNICAÇÃO e CURADORIA. Exposição "Da pintura e outros demônios" (27/07/2024) Artista: Helena Borges e artistas convidados; Local: Vessie Atelier; Funções realizadas: REALIZAÇÃO, PRODUÇÃO, MONTAGEM e COMUNICAÇÃO. Roda de conversa/Exposição O Ovo ou A Galinha?" (24/08/2024) Coletivo: Feminino no Feminino; Local: Vessie Atelier; Funções realizadas: REALIZAÇÃO e PRODUÇÃO.Exposição "ENTRE" (21/09/2024-12/10/2024) Artistas: BIZIU e POESIA; ]Local: Vessie Atelier; Funções realizadas: REALIZAÇÃO, PRODUÇÃO, MONTAGEM e Design Gráfico/MÍDIAS DIGITAIS.Exposição “Ciclo é um ciclo é um ciclo é um ciclo” (09/11/2024) Artista: Ambuá. Realização: Food Culturedays, Vessie Atelier, Fundação suíça para a cultura Prohelvetia, Arte Biazzi e swissnex. Local: Vessie Atelier.Exposição “Letraço: uma porta fechada é uma tela em branco” (28/11/2024-31/01/2025) Artista: Bernardo Sek; Local: Vessie Atelier; Funções realizadas: Realização e assistência de montagem. Formação Acadêmica:Licenciatura em Artes Plásticas – Escola Guignard (UEMG) | Previsão de conclusão: 2026Ensino Médio Completo – Colégio Tiradente PMMG (2021)
PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.