Perceptos Sensoriais

A exposição internacional Sensory Percepts reúne nove artistas chineses em diálogo com o Brasil, apresentando instalações interativas que unem arte, inteligência artificial e patrimônio cultural imaterial. O projeto contempla a montagem expositiva e a realização de 5 palestras educativas, promovendo acesso público gratuito a experiências imersivas que conectam arte, ciência e tecnologia.

Produtos Culturais do Projeto1. Exposição Internacional MultissensorialExposição coletiva com nove artistas chineses e brasileiros, apresentando instalações interativas que integram arte, inteligência artificial, sensores e percepção computacional. O público participa ativamente, ativando e transformando as obras por meio de presença, voz, toque, temperatura e movimento.Classificação indicativa: Livre para todos os públicos.2. Palestras e Conversas com Artistas- Tres Palestras em cada um dos locais de realização.- Encontros presenciais e híbridos com os artistas e curadores da mostra, abordando a convergência entre arte, tecnologia e patrimônio cultural imaterial. Serão realizadas 5 palestras com disponibilização de materiais em redes sociais.Classificação indicativa: Livre.3. Visitas MediadasEstima-se 04 visitas mediadas, com foco em inclusão social e democratização do acesso, que sera trealizada pelos próprios mediadores da exposição. Classificação indicativa: Livre, com adaptação de linguagem para diferentes faixas etárias.

Objetivo Geral: Promover o acesso democrático e gratuito à arte contemporânea internacional por meio da exposição Sensory Percepts, reunindo nove artistas chineses em diálogo com o Brasil, para apresentar instalações interativas que unem arte, ciência, tecnologia e patrimônio cultural imaterial. O projeto busca estimular reflexão crítica sobre as transformações culturais e tecnológicas do século XXI, além de fomentar a inclusão, a diversidade de públicos e a formação de novos olhares através de experiências sensoriais e imersivas. - Garantir acessibilidade através de mecanismos como: audiodescrição, recursos de acessibilidade comunicacional e adaptação de sinalização, favorecendo o acesso de pessoas com deficiência.- Estimular intercâmbio cultural Brasil-China, através do diálogo entre artistas, curadores e pesquisadores, reforçando a cooperação internacional no campo das artes, ciência e tecnologia.- Garantir acessibilidade através de mecanismos como: audiodescrição, recursos de acessibilidade comunicacional e adaptação de sinalização, favorecendo o acesso de pessoas com deficiência.Objetivos EspecíficosProduto Principal: Exposição- Realizar 01 exposição internacional, com montagem de obras inéditas, contemplando instalações interativas e imersivas em grande escala.- Realizacao de exposição 100% gratuita.-A exposicao ficará aberta ao público pelo periodo de 45 dias, em cada uma das cidades.- A expectativa é de 100 mil visitantes, con circutio das duas cidades.Contrapartida Social / ampliação de acesso- Realização de 6 palestras, 3 em cada cidade, voltadas para escolas públicas, universitários e coletivos culturais, abordando temas como arte e tecnologia, IA criativa, interfaces sensoriais e patrimônio cultural imaterial;- Estima-se 04 visitas mediadas, com foco em inclusão social e democratização do acesso, que sera trealizada pelos próprios mediadores da exposição. Classificação indicativa: Livre, com adaptação de linguagem para diferentes faixas etárias.- Disponibilizar conteúdos digitais e audiovisuais, incluindo vídeo institucional e registros das obras e interações do público, com veiculação gratuita em plataformas online, ampliando o alcance da proposta além do espaço físico da mostra como forma de democratizando o acesso / ampliação de acesso.

A exposição Sensory Percepts é um projeto inédito no Brasil, reunindo nove artistas chineses que exploram, por meio de obras interativas, a relação entre arte, ciência, tecnologia e patrimônio cultural imaterial. As instalações utilizam recursos como inteligência artificial, visão computacional, interfaces táteis, impressão 3D e sistemas responsivos que ampliam os sentidos humanos, oferecendo ao público uma experiência estética e poética que vai além da contemplação tradicional.Mais do que uma mostra de arte contemporânea, trata-se de um espaço de imersão, participação e diálogo intercultural, em que o público é convidado a interagir com obras vivas, sensíveis e em constante transformação. O projeto fortalece a presença do Brasil no circuito internacional de arte e tecnologia, ao mesmo tempo em que fomenta a formação de público, com atividades educativas, mediações culturais, catálogo bilíngue e ampla acessibilidade — incluindo recursos táteis, sonoros e audiovisuais para garantir a participação de diferentes perfis de visitantes.Do ponto de vista simbólico, a mostra propõe um encontro entre filosofias orientais e ocidentais, entre o pensamento científico e a criação artística, abrindo novas formas de reflexão sobre tempo, espaço, identidade, memória e ecologia. Dessa maneira, contribui para ampliar horizontes culturais e críticos, reforçando o papel do Brasil como polo de inovação e diálogo internacional.Necessidade do uso da Lei de Incentivo à CulturaDada sua complexidade técnica e internacional, a realização do projeto demanda alto investimento em logística, montagem cenográfica, importação e adaptação de equipamentos, desenvolvimento de softwares, contratação de equipes especializadas e produção de materiais educativos. Esses custos dificilmente poderiam ser cobertos integralmente por recursos próprios ou patrocínios diretos.Por isso, a utilização do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais da Lei nº 8.313/91 (Lei Rouanet) é essencial para viabilizar a iniciativa, permitindo que empresas participem de sua realização por meio da renúncia fiscal.O projeto enquadra-se nos objetivos da Lei:Art. 1º, incisos II e III: estimula a produção cultural e artística, valoriza e difunde o patrimônio cultural (ao estabelecer diálogos entre tradições imateriais e novas tecnologias).Art. 3º, incisos II, III e IV: democratiza o acesso à cultura com entrada gratuita; apoia, valoriza e difunde manifestações culturais; protege e ressignifica expressões tradicionais em diálogo com a contemporaneidade.

A exposicao ficará aberta ao público pelo periodo de 45 dias, em cada uma das cidades.O projeto estima um número de visistantes em torno de 100 mil pessoas, ao longo do circutio Rio de Janeiro e Campinas.Como medidade de Ampliação de acesso, o projeto conta com a realização de 6 palestras, 3 eem cada cidade, e 4 visitas mediadas pelos mediadores da exposição

Produtos Culturais do Projeto – Sensory Percepts1. Exposição Internacional MultissensorialExposição coletiva com nove artistas chineses e brasileiros, apresentando instalações interativas que integram arte, inteligência artificial, sensores e percepção computacional. O público participa ativamente, ativando e transformando as obras por meio de presença, voz, toque, temperatura e movimento.Classificação indicativa: Livre para todos os públicos.2. Visitas MediadasEstima-se 04 visitas mediadas, com foco em inclusão social e democratização do acesso, que sera trealizada pelos próprios mediadores da exposição. Classificação indicativa: Livre, com adaptação de linguagem para diferentes faixas etárias.3. PalestrasPalestras: realização de 6 palestras, 3 em cada cidade, voltadas para escolas públicas, universitários e coletivos culturais, abordando temas como arte e tecnologia, IA criativa, interfaces sensoriais e patrimônio cultural imaterial.Classificação indicativa: Livre.

Em atendimento ao Art. 42 da Instrução Normativa de 01/2025, O projeto garantirá condições adequadas de acesso ao espaço expositivo para todos os públicos, contemplando:Produto: Exposição Acessibilidade Fisica:- Rampas de acesso e sinalização tátil em áreas de circulação, assegurando mobilidade de pessoas com deficiência física ou com mobilidade reduzida;- Banheiros adaptados conforme as normas de acessibilidade;- Espaços de descanso e áreas de convivência acessíveis, promovendo conforto e inclusão durante a visita;- Orientação de fluxo acessível, com guias táteis e placas indicativas em braile nos principais pontos do percurso. Acessibilidade de ConteúdoA exposição será planejada para permitir que diferentes formas de percepção estejam contempladas, incluindo:- Audiodescrição das obras e do espaço expositivo;- Legendas descritivas;- Materiais em braile;- Visitas sensoriais mediadas, permitindo que o público com deficiência visual ou múltipla experiencie sons, texturas, cheiros e outros estímulos sensoriais das instalações;- Capacitação da equipe de mediação para atendimento inclusivo, garantindo acolhimento adequado e informações acessíveis a todosProduto: Contrapartida Social - PalestrasAcessibilidade Fisica:- Rampas de acesso e sinalização tátil em áreas de circulação, assegurando mobilidade de pessoas com deficiência física ou com mobilidade reduzida;- Banheiros adaptados conforme as normas de acessibilidade;- Espaços de descanso e áreas de convivência acessíveis, promovendo conforto e inclusão durante a visita;- Orientação de fluxo acessível, com guias táteis e placas indicativas em braile nos principais pontos do percurso.Acessibilidade de Conteúdo- Sistema de som com microfonação adequada e controle de volume.- Materiais de apoio em formato digital acessívelAcessibilidade de mediação- Equipe orientada para atendimento inclusivo, priorização de assentos reservados e apoio no deslocamento.

Em atendimento ao Art. 46 da IN nº 01/2025 a exposição Sensory Percepts será inteiramente gratuita e aberta ao público, garantindo a democratização do acesso a uma experiência artística e tecnológica internacional de alto impacto. A distribuição dos produtos culturais resultantes seguirá da seguinte forma:Produto principal: Exposição- Acesso livre e gratuito, sem cobrança de ingressos, em espaço cultural de grande circulação, com estimativa de público diversificado e abrangente.- Realização de visitas mediadas com público, com a prórpria equipe de mediação da exposição- Criação de Catálogo Digital que poderá ser acessado por QR Code, com descrições em linguagem simples, texto alternativo nas imagens, contraste adequado e fonte ampliável, compatibilidade com leitores de tela- Conteúdos audiovisuais: publicação gratuita de vídeos sobre o processo de criação e registros das obras em plataformas digitais, ampliando o alcance para públicos remotos.Em atendimento ao Art. 47 da IN nº 1/2025, 2025 o projeto prevê a seguinte medida de ampliação de acesso:- 6 Palestras sobre arte, inteligência artificial e tecnologias interativas, voltadas especialmente a estudantes de escolas públicas e comunidades locais;- Visitas mediadas destinados a grupos escolares, ONGs e coletivos culturais, estimulando participação ativa e compreensão aprofundada do conteúdo;- Transmissão online de momentos-chave (como a abertura da exposição e conversas com artistas), garantindo que públicos de outras regiões do Brasil possam acompanhar o projeto;- Ações educativas inclusivas, como visitas sensoriais e atividades interativas, destinadas a pessoas com deficiência ou com diferentes formas de percepção, ampliando a acessibilidade.

Byron Mendes (coordenador geral) – Fundador e CEO da Metaverse Agency, cofundador da MetaMundi e idealizador da MetaGallery, primeira galeria de arte e tecnologia do Brasil. Referência internacional na interseção entre arte, tecnologia e Web3, liderou a maior venda de NFTs da América Latina (R$ 30 milhões) e organizou a I Mostra Nacional de Criptoarte no CCBB RJ (com mais de 150 mil visitantes). Curador de palcos em eventos como o Rio Innovation Week e produtor de exposições nacionais e internacionais (EUA, Alemanha, Espanha e Inglaterra). Criador da Escola Brasileira de Arte e Tecnologia (EBAT), que inicia em 2025 com capacidade para atender 1.800 alunos em três estados. Dellarte Soluções Culturais (Co-produção) - produtora de soluções culturais que combina talentos, orquestra o improvável e encanta a crítica há quase 40 anos na América Latina. Já são mais de 1.500 apresentações para 3 milhões de apreciadores, admiradores e amantes da música clássica, balé, jazz, ópera e o que há de mais emocionante no cenário cultural ao redor do mundo.Dra. Tania Fraga (Curadora associada) – Artista e pesquisadora pioneira em arte computacional no Brasil, doutora pela USP, professora e palestrante internacional, com obras em acervos de museus e eventos de referência em arte e tecnologia. Responsável pela curadoria conceitual e articulação acadêmica da exposição.Dr. Kang Zhang (Colaborador internacional) – Professor da Hong Kong University of Science and Technology (Guangzhou), pesquisador em media computacional e inteligência artificial aplicada à arte. Responsável pela coordenação acadêmica internacional e articulação com os artistas chineses.Lylar Crystine dos Santos de Souza (contabildiade) - Formação Acadêmica: Bacharel em Ciências Contábeis pela Universidade Gama Filho (2012). Área de Expertise: Experiência consolidada em Departamento Financeiro, com forte especialização em Projetos Culturais e Incentivos Fiscais. • Gestão de Projetos Culturais e Incentivos Fiscais: o Foco em projetos que utilizam incentivos fiscais, garantindo a conformidade e a correta aplicação dos recursos.Cyntia Cunha Rodrigues Barwick (contabildiade) - Graduada em administração de empresas pela UCAM RJ em 1999, com vasta experiência na gestão de projetos culturais com ênfase em incentivos fiscais, tendo colaborado emparceria com diversas instituições, na formatação, aprovação e realização de projetos e prestações de contas junto a órgãos públicos e empresas patrocinadoras. Biomob (consultoria de Assessibilidade) - Biomob Soluções Inovadoras para Acessibilidade é uma empresa especializada no desenvolvimento de tecnologias e estratégias que promovem a inclusão e a mobilidade de pessoas com deficiência. Com foco em inovação social, atua conectando acessibilidade, dados e impacto positivo para transformar cidades e serviços em ambientes mais justos e acessíveis para todos.Equipe técnica e expográfica:Alex Augusto (Cenotécnico) - Alex Augusto atua há mais de 24 anos como cenotécnico e especialista em carpintaria cênica no Rio de Janeiro. Formado pela Escola Fábrica de Spetaculu, possui vasta experiência em cenografia para exposições, eventos culturais e esportivos, incluindo projetos internacionais. Dentre suas participações, destacam-se exposições como “Amazônia Brasil” em Nova York e Alemanha, além de eventos culturais relevantes como os 100 anos de Vinicius de Moraes, os 50 anos do Samba, o Prêmio ANU no Teatro Municipal do Rio e o Festival Multiplicidade, onde atuou por 15 anos. Alex colaborou com artistas renomados como Carlinhos Brown e Gualter Pupo, e participou da cenografia da Arena Conmebol e finais da Conmebol Sul-Americana e da Liga Nacional de Futsal (LNF) nos anos recentes.Julio Katona (Iluminador) - Sócio-gerente da Artimanha Produções Ltda, Julio Katona - Formado em engenharia elétrica com experiência em projetos culturais nas áreas de eventos corporativos, teatro, dança, música e exposições com mais de 20 anos, atuando como designer de iluminação, coordenador de iluminação, diretor técnico e produtor técnico. Atualmente é um dos iluminadores mais requisitados para projetos de iluminação de exposição no Rio de Janeiro.Lilian Sampaio (arquiteta) - Arquiteta e urbanista formada pela UFRJ em 2007, atuou em escritórios de arquitetura e cenografia, além de desenvolver projetos como freelancer em língua inglesa, abrangendo diferentes escalas. Tem interesse contínuo em temas relacionados à sustentabilidade, inovação e tecnologia. É uma profissional autônoma, com perfil de liderança, tomada de decisão rápida e eficaz, apaixonada por desafios e pelo trabalho em equipe. Artistas selecionados:Azure ZhangArtista, curadora e desenvolvedora independente de games, formada pelo Royal College of Art. Atualmente é doutoranda em Computational Media and Arts na HKUST (Guangzhou). Sua pesquisa explora visão computacional, pareidolia e percepção expandida. Realizou exposições na Alemanha, Rússia, Reino Unido e China, além de curadorias virtuais premiadas como *Earth Core Gazing*.Jiaqi Shi (Jaki)Designer visual e artista de novos media, mestre pelo Royal College of Art e doutoranda em Computational Media and Arts na HKUST (Guangzhou). Sua prática conecta inteligência artificial, símbolos culturais e experiência visual. Participou de festivais como Ars Electronica, ISEA e Silesian Science Festival, recebendo prêmios em design tipográfico e de experiência.James SheArtista, curador e professor associado na HKUST (Guangzhou), com doutorado em Engenharia de Computação e Eletrônica pela Universidade de Waterloo (Canadá). Sua pesquisa foca em inteligência artificial aplicada à arte, mídia e cultura. Seus trabalhos já foram exibidos em países como Catar, Emirados Árabes, Coreia do Sul, Austrália, Tailândia e China.Joshua Nijiati AlimujiangArtista e pesquisador interdisciplinar, mestre em Computational Media and Arts pela HKUST (Guangzhou), com formação em arquitetura e engenharia estrutural. Atua na interseção entre arte, tecnologia e sustentabilidade. Participou de mostras nos EUA, Áustria, Singapura e Japão.Xuanyang Huang (Nolan)Artista e pesquisador baseado em Guangzhou, doutorando na HKUST (Guangzhou). Seu trabalho investiga ficções narrativas e memória coletiva através da inteligência artificial. Finalista do Arte Laguna Prize (2023-24), apresentou pesquisas e obras em conferências internacionais como SIGGRAPH Asia, ISEA e xCoAx.Jue Wang (Joanna)Artista-pesquisadora e doutoranda em Computational Media & Arts na HKUST (Guangzhou). Sua prática une filosofia pós-moderna, interação corporal e tecnologias imersivas para explorar fenômenos ecológicos e cósmicos. Participou de programas de pesquisa e exposições na China e na Europa, desenvolvendo narrativas sobre patrimônio cultural.Zoe LiArtista interdisciplinar especializada em artes robóticas e instalações interativas. Estudou na University of Edinburgh, no School of the Art Institute of Chicago e no Pratt Institute (MFA em Digital Arts). Atualmente é doutoranda em Computational Media and Arts na HKUST (Guangzhou). Suas obras foram exibidas em museus e bienais na China, EUA, Grécia e Brasil.Yu-Fan Li (Fish / 鲤鱼)Pesquisadora e artista, doutoranda em Computational Media and Arts na HKUST (Guangzhou). Seu trabalho investiga a estética computacional e a percepção humana, utilizando big data e cores como elementos poéticos. Suas obras exploram paradoxos da estética digital e já foram apresentadas em contextos acadêmicos e artísticos internacionais.Aven Le ZhouArtista, programador e professor, doutorando em Computational Media and Arts na HKUST (Guangzhou). Fellow da Royal Society of Arts e professor na Xi’an Jiaotong-Liverpool University, dirige o Interactive Experiences Lab. Exibiu individualmente em instituições como o Duolun Museum of Modern Art (Xangai) e participou de mostras internacionais sobre AI e criatividade em Vancouver, Montreal, Seul e Turquia.

Projeto arquivado em razão da omissão do proponente na regularização da ocorrência: Perfil agência incompatível com tipo pessoa, o que impediu a abertura das contas e a continuidade processual. Eventual desarquivamento poderá ser solicitado em até 30 dias pelo email dfind.sefic@cultura.gov.br.