Descalços no Parque

A proposta cultural busca trazer para o Brasil a montagem do espetáculo teatral Descalços no Parque, que se tornou um dos dez de maiores em longevidade na história da Broadway, uma comédia de Neil Simon. Essa nova tradução e adaptação situa a ação da peça no Rio de Janeiro dos anos cinquenta, uma metrópole à beira mar em seus anos dourados, usando clássicos da Bossa Nova e do Samba Canção na trilha sonora, criando uma atmosfera delicada para a cena e fazendo da cidade cenário da história e também perspectiva de memória. O projeto viabiliza apresentações em 3 cidades brasileiras.

Recém chegados de sua lua de mel, os jovens Edu, um advogado recém formado e polido e Ana, uma romântica de espírito livre, tentam se encaixar na nova vida de casados em um pequeno apartamento no décimo primeiro andar de um prédio sem elevador. Adicione um encontro às cegas entre um de seus vizinhos malucos e a elegante viúva mãe de Ana e está formada a trama de uma comédia romântica clássica, sentimental e hilária.

Objetivo Geral Este projeto viabiliza a montagem do espetáculo "Descalços no Parque", que tem como principal objetivo levar aos palcos uma das comédias românticas mais marcantes da Broadway, escrita por Neil Simon, promovendo uma encenação sensível, bem-humorada e contemporânea. O texto original "Barefoot in the Park" estreou na Broadway em 1963, com Elizabeth Ashley e Robert Redford e teve um total de 1.530 apresentações. Este foi o maior sucesso de Neil Simon na Broadway até então e permanece como uma das peças não-musicais de maior duração na história da Broadway. A peça narra a história de Corie e Paul Bratter, um casal de recém-casados que enfrenta os desafios da vida matrimonial em um pequeno apartamento em Nova York. A proposta busca resgatar e valorizar essa obra clássica do teatro mundial, ao mesmo tempo em que apresenta ao público uma experiência cênica envolvente, capaz de provocar tanto o riso quanto a reflexão sobre as relações humanas. Montar "Descalços no Parque" representa também uma oportunidade de fomentar a cena teatral, gerando trabalho e visibilidade para artistas, técnicos e produtores culturais, e fortalecendo a cadeia produtiva. A encenação pretende explorar novas possibilidades estéticas e criativas, com uma abordagem atualizada que respeita o texto original, situando o espetáculo no Rio de Janeiro dos anos 50. Elementos como cenografia, trilha sonora e ritmo serão pensados para dialogar com o público de hoje, mantendo a leveza e o charme característicos da peça. O espetáculo aborda temas universais, como o amor, a convivência, as diferenças de personalidade e os desafios do cotidiano conjugal, incentivando a empatia e o diálogo. Através da leveza do humor, a peça convida o público a se reconhecer nas imperfeições e nos afetos dos personagens. Além disso, o projeto inclui ações de formação de plateia, palestra e iniciativas de acessibilidade, aproximando ainda mais a arte do público e promovendo o acesso democrático à cultura. Com direção de Guilherme Weber, a montagem de "Descalços no Parque" é inédita no Brasil e pretende se consolidar como um espetáculo de qualidade artística e relevância cultural. Mais do que entreter, o projeto tem como missão emocionar e despertar reflexões, reforçando o papel transformador e acolhedor do teatro. Objetivo Específico Realizar a montagem do espetáculo e sua circulação por 3 cidades brasileiras: 32 apresentações em São Paulo (2 meses de temporada, de quinta a domingo), 32 apresentações no Rio de Janeiro (2 meses de temporada, de quinta a domingo) 3 apresentações em Porto Alegre.

O nome Neil Simon, uma grife de ouro da comédia, foi uma das presenças mais constantes nas marquises da Broadway. Suas peças, segundo o The New York Times, contribuíram para redefinir o humor americano. Nascido em Nova Iorque, em 1927, Simon cresceu durante a Depressão. A crise financeira da época causou profunda tensão no casamento de seus pais, e o jovem buscou refúgio na comédia. O riso servia como um bálsamo para ele, como acontece nas suas peças semi autobiográficas que giram em torno de pessoas comuns e seus problemas de relacionamento. "Descalços no Parque" ultrapassou as mil e quinhentas apresentações em sua temporada de estreia, se tornando uma das dez peças não-musicais de maior longevidade na história da Broadway e sendo alçada ao título de clássico instantâneo da comédia romântica. Em sua introdução à coleção "A Comédia de Neil Simon", o dramaturgo escreveu sobre um incidente em seu jovem casamento, quando sua esposa atirou nele uma costeleta de vitela congelada porque as palavras não conseguiam mais expressar a paixão de uma amarga discussão que eles estavam tendo. "Um leve sorriso cruzou meu rosto", escreveu ele. Simon viu o total absurdo da situação. Esse momento se encaixaria perfeitamente em "Descalços no Parque", uma comédia sobre recém-casados que, fiéis à época, os anos cinquenta, ainda não se conhecem de verdade - e discutem sobre suas diferenças. "Esse é o aspecto universal da peça: todo mundo que já se apaixonou e foi morar com alguém passou por coisas assim. Não importa a idade, se você se apaixonar por alguém e for morar com essa pessoa, terá que se apaixonar novamente. Nunca é tão fácil." "Barefoot in the Park" foi produzida em diversos países, tendo sido adaptada e encenada em vários idiomas e culturas ao redor do mundo. Desde sua estreia em 1963, conquistou audiências com seu humor e retrato sincero da vida de recém-casados, resultando em diversas produções, adaptações e reconhecimentos ao longo das décadas. O espetáculo teve estrondoso sucesso na Broadway e diversas turnês, tendo sido indicada a quatro Tony Awards, com Mike Nichols vencendo na categoria de Melhor Direção. Alguns comentários da crítica: The New York Times — Howard Taubman (1963)"Descalços no Parque é uma deliciosa comédia de apartamento, cintilante de sagacidade e calor. Neil Simon demonstra um talento admirável para encontrar humor nos incidentes triviais da vida cotidiana." New York Daily News — John Chapman"Esta é uma daquelas raras comédias da Broadway que sabe exatamente como manter o público rindo sem jamais soar forçada ou exagerada." New York Herald Tribune — Walter Kerr"Neil Simon tem um dom maravilhoso para o diálogo. Suas falas saltam cheias de vida, e mesmo nos momentos mais simples, ele nos arranca sorrisos." Além do espetáculo, Neil Simon adaptou sua peça para o cinema em 1967. O filme foi dirigido por Gene Saks e estrelado por Robert Redford, Jane Fonda (prêmio BAFTA de Melhor Atriz) e Mildred Natwick (indicada ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante). Em 1970 foi ao ar a adaptação televisiva feita pela ABC, com doze episódios. Com este projeto, traremos obra de Simon para realização no Brasil pela primeira vez. Esta tradução e adaptação situa a ação da peça no Rio de Janeiro dos anos cinquenta, uma metrópole à beira mar em seus anos dourados, usando clássicos da Bossa Nova e do Samba Canção na trilha sonora, criando uma atmosfera delicada para a cena e fazendo da cidade cenário da história e também perspectiva de memória. Trazer "Descalços no Parque" para o público brasileiro é uma forma de conectar o público com um clássico universal do teatro, cujos temas sobre amor, convivência e humor cotidiano continuam profundamente atuais. Essa montagem reafirma o valor da comédia romântica como ferramenta de reflexão e aproximação entre culturas. O projeto atende o artigo 1º da Lei 8313/91 através de seus incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Da mesma forma atende ao Artigo 3º da referida Lei, em seu inciso: II - fomento à produção cultural e artística, mediante:e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres.

CONTINUAÇÃO DOS CURRÍCULOS Natalia Lana é uma das cenógrafas mais importantes da cena teatral contemporânea brasileira. Nascida em Curitiba, ela vem se destacando há mais de uma década na criação de espaços cênicos que dialogam de maneira inovadora com a dramaturgia, os corpos em cena e o imaginário do público. Principais trabalhos:Colabora frequentemente com o diretor Marcio Abreu e a Companhia Brasileira de Teatro, criando cenografias impactantes e delicadas em espetáculos como: "Esta Criança" "Por que não vivemos?" "Preto" (espetáculo elogiado pela crítica, em que a cenografia propunha um espaço cênico quase metafísico). Trabalhou em produções marcantes no Festival de Teatro de Curitiba, onde seus cenários foram frequentemente apontados como elementos-chaves das montagens. Assinou cenários para espetáculos dirigidos por nomes como Christianne Jatahy, Felipe Hirsch e Diego Fortes, sempre imprimindo sua identidade autoral. Também colabora em projetos de ópera e shows musicais, onde expande suas criações para grandes espaços. Premiações e reconhecimentos: Vencedora do Prêmio Shell de Teatro, na categoria Cenografia. Troféu Gralha Azul (Paraná) em diversas edições, na categoria Cenografia. Indicações ao Prêmio Cesgranrio de Teatro. Participou de residências artísticas e projetos de intercâmbio com companhias da França e Alemanha, levando a cenografia brasileira para o exterior. Reconhecida em 2023 com uma homenagem especial no Festival de Curitiba, pelo conjunto da obra e contribuição ao teatro contemporâneo. Beto Bruel é conhecido por sua sensibilidade e precisão na criação de atmosferas cênicas por meio da luz. Sua iluminação é muitas vezes citada como parte essencial da dramaturgia, ajudando a contar a história e a criar estados emocionais potentes no palco. Ele possui um olhar artístico refinado e uma técnica impecável, sendo um dos grandes mestres da iluminação teatral no Brasil. Principais trabalhos:Trabalhou intensamente com o Grupo de Teatro FATO, de Curitiba. Colaborou com diretores como Maurício Tavares, Felipe Hirsch, Paulo Autran, Nadja Naira e Márcio Abreu. Participou de grandes festivais, como o Festival de Teatro de Curitiba, onde diversas montagens com sua assinatura luminotécnica foram apresentadas e premiadas. Também atuou em projetos de ópera, dança e espetáculos internacionais.Prêmios:Prêmio Shell de Teatro na categoria Iluminação (ele foi vencedor e também indicado em várias edições). Troféu Gralha Azul, um dos mais importantes prêmios do Paraná, que ele conquistou diversas vezes ao longo da carreira. Homenagens no Festival de Teatro de Curitiba, inclusive com a criação de sessões especiais destacando seu trabalho e influência. Diversas menções honrosas em festivais nacionais e internacionais. Karen Brusttolin é uma figurinista, stylist e designer brasileira reconhecida por seu trabalho tanto no teatro, cinema e televisão, quanto na moda. Nascida em Santa Catarina, radicada no Rio de Janeiro, ela construiu uma carreira marcada pela elegância, criatividade e apuro estético, transitando com facilidade entre o palco, a tela e o universo fashion. Principais trabalhos:Atuou em teatro, cinema, TV, moda e publicidade, com projetos premiados e de grande repercussão. Foi figurinista de filmes brasileiros de destaque, como: “O Animal Cordial” (2017), dirigido por Gabriela Amaral Almeida — um thriller psicológico onde o figurino ajudava a criar a tensão e o desconforto dramático. “Simonal” (2019), dirigido por Leonardo Domingues, cinebiografia de Wilson Simonal, onde o figurino teve papel fundamental na recriação das décadas de 1960 e 1970 com autenticidade e estilo. Na televisão, participou da criação de figurinos para séries e programas de grande alcance, incluindo produções para a Globo, GNT e Netflix. No teatro, trabalhou em diversas montagens com diretores de renome, como Debora Dubois, Márcio Abreu e Christiane Jatahy, colaborando na criação de figurinos que complementam a estética contemporânea das encenações. Premiações e reconhecimentos: Prêmio de Melhor Figurino no Festival de Gramado por “O Animal Cordial” (2018). Indicações a prêmios de figurino no Grande Prêmio do Cinema Brasileiro. Reconhecimento em festivais internacionais pela criação de figurinos em filmes exibidos fora do Brasil. Atua também como professora convidada e palestrante, participando de debates e mesas sobre figurino no cinema e teatro contemporâneo. Coordenação Administrativa - Leticia Napole / Vianapole Arte e Comunicação Atuando nas áreas de produção cultural e gestão financeira de projetos culturais incentivados, completa 25 anos produzindo eventos e artistas como: Circo Internacional da China, Bienal de Dança do Mercosul, Polônia Carioca (Varsóvia e Rio de Janeiro), Skol Stage, Mostra Rio de Esculturas Monumentais, entre outros. Entre os clientes atendidos como consultoria em leis de incentivo, estão: o SESI-ES, produtoras como Chaim Produções (RJ/SP) e Galharufa (RJ), e festivais de diversos segmentos artísticos como o Foto Rio - Festival Internacional de Fotografia (RJ), Paraty em Foco (RJ), Rock Horror in Rio Film Festival (SP/RJ), Tiradentes em Cena (MG), Santo Antônio das Artes (MG), Cena Brasil Internacional (RJ), Circuito Brasileiro de Teatro (DF), entre outros.

Duração: 90 minutos.

PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: ACESSIBILIDADE FÍSICA: O projeto será realizado em teatros que tenham medidas de acesso a portadores de deficiência motora, cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida. O espaço selecionado para realização da temporada será aquele que dispuser de ferramentas como rampa e/ou elevador, banheiros adaptados, sinalização adequada, lugar reservado na plateia para cadeirantes, obesos e cães guia, estacionamento com vagas reservadas, entre outros, para facilitar o acesso. - Acessibilidade de conteúdo para PcD auditivo: > ROTEIRO DO ESPETÁCULO disponibilizado integralmente na bilheteria para acesso de pessoas com deficiênciaauditiva em todas as sessões do espetáculo. > SESSÃO ACESSÍVEL com a presença de intérpretes de libras, uma por cidade.> RESERVA DE POLTRONAS estrategicamente posicionadas nas primeiras filas para atendimento a pessoas com baixaaudição. ACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS: Haverá programa em braille disponível para consulta, contendo informações sobre o conteúdo do espetáculo. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Haverá treinamento da equipe para interagir de forma inclusiva e acolhedora, recebendo todos os públicos. PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIAL ACESSIBILIDADE FÍSICA: A palestra e a oficina serão realizadas em espaços plenamente adaptados para portadores de deficiência motora, cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida. Os espaços selecionados serão aqueles que dispuserem de ferramentas como: rampa, elevador, banheiros adaptados, entre outras. ACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS: Por se tratar de conteúdo de explanação oral, o conteúdo é automaticamente acessível para cegos e pessoas com baixa visão. ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS: Teremos intérprete de LIBRAS presente na palestra e na oficina. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Haverá treinamento da equipe para interagir de forma inclusiva e acolhedora, recebendo todos os públicos.

Conforme instrução normativa vigente, haverá distribuição gratuita de 10% do total de ingressos com caráter social, educativo ou de formação artística, atendendo especialmente a ONGs, escolas públicas e demais instituições de reconhecido trabalho social. Haverá ainda mínimo de 20% de ingressos comercializados ao preço máximo de R$ 50. Em atenção ao artigo 47 da IN 23/2025, realizaremos uma ação extra: Uma oficina de direção cênica com o diretor do espetáculo Guilherme Weber. Em atenção ao artigo 49 da IN 23/2025, realizaremos uma palestra em São Paulo com objetivo de fomentar o interesse na profissionalização nas áreas técnicas do teatro, com o tema “Palestra sobre Técnicas de Sonorização e Iluminação para Eventos Culturais”. A palestra terá acesso 100% gratuito, com 500 vagas e 3h de duração.

Elenco Principal: Larissa Manoela e André Luís Frambach Atores convidados: Ilana Kaplan e Rodrigo Fagundes Texto: Neil Simon Tradução, adaptação e direção geral: Guilherme Weber Cenografia: Natalia Lana Iluminação: Beto Bruel Figurinos: Karen Brusttolin Trilha sonora selecionada: Guilherme Weber Produção: WB Produções Guilherme Weber / Luiz Guilherme Beuchamp Weber ME (proponente) Ator, diretor, produtor, roteirista, tradutor e curador. Fundou, junto com Felipe Hirsch, a “Sutil Companhia de Teatro”, com a qual criou e produziu alguns dos mais importantes espetáculos teatrais das décadas de noventa e dois mil no país. Produtor, junto com Felipe Hirsch, da “TAO Produções”, empresa que produzia a Companhia, a empresa manteve a Sutil em funcionamento profissional por vinte e três anos ininterruptos e recebeu os principais prêmios de teatro do Brasil. “A Vida é Cheia de Som e Fúria”, “Avenida Dropsie”, “Educação Sentimental do Vampiro” e “Não Sobre o Amor” foram alguns dos icônicos espetáculos produzido pela Tao para a Sutil Companhia de Teatro. Em carreira solo Guilherme Weber fundou a empresa “Para Todos Produções”, que produziu, junto com a Bananeira Filmes o longa metragem “Deserto” com Lima Duarte, filme que ganhou os prêmios de Melhor Direção no Festival de Cinema Brasileiro de Los Angeles, Melhor Filme Estangeiro no Catalina Film Festival, Melhor Direção de Arte no Festival de Brasília e Melhor Fotografia do Sindicato de Fotógrafos de Portugal. A Para Todos prepara para 2026 a produção de dois novos espetáculos teatrais, “Descalços no Parque” de Neil Simon, com Larissa Manoela e “Plaza Suíte” de Neil Simon, com Claudia Raia. Larissa Manoela, nascida em 28 de dezembro de 2000, em Guarapuava (Paraná), é uma das atrizes, cantoras e influenciadoras digitais mais conhecidas do Brasil. Começou sua carreira ainda criança e conquistou o público com seu talento, carisma e versatilidade, transitando entre televisão, cinema, teatro e música. Ela também é conhecida pelo forte vínculo com seus fãs, grande presença nas redes sociais e por construir uma imagem de profissional determinada, que gerencia a própria carreira com visão empreendedora. Principais trabalhos:Televisão:"Carrossel" (SBT, 2012-2013) — Papel de Maria Joaquina, que a lançou ao estrelato. "Cúmplices de um Resgate" (SBT, 2015-2016) — Interpretou as gêmeas Manuela e Isabela, mostrando sua versatilidade e capacidade de transitar entre diferentes personagens. "As Aventuras de Poliana" (SBT, 2018-2020) — Protagonista da novela infantojuvenil de grande sucesso. Em 2022, assinou contrato com a TV Globo, participando da novela "Além da Ilusão", seu primeiro papel adulto na emissora, onde interpretou também duas personagens (as irmãs Elisa e Isadora). Cinema:"Carrossel: O Filme" (2015) e "Carrossel 2: O Sumiço de Maria Joaquina" (2016). "Fala Sério, Mãe!" (2017), ao lado de Ingrid Guimarães. "Modo Avião" (2020) — Produção da Netflix que fez sucesso em mais de 50 países. "Lulli" (2021) — Outro filme da Netflix, onde interpreta uma estudante de medicina superconectada que aprende a ouvir as pessoas de verdade. Música e Teatro:Lançou álbuns musicais, incluindo "Com Você" (2014) e "Além do Tempo" (2019), com shows lotados pelo Brasil. Atuou também em espetáculos musicais infantis e juvenis. Premiações e reconhecimentos:Troféu Imprensa de Revelação do Ano (2013). Diversos Prêmios Jovem Brasileiro, incluindo Melhor Atriz e Melhor Influenciadora. Meus Prêmios Nick, em categorias como Atriz Favorita e Influencer. Presença frequente em rankings de artistas jovens mais influentes do Brasil. Seus filmes na Netflix chegaram a liderar o ranking mundial de audiência na plataforma. André Luís Frambach nasceu em 15 de fevereiro de 1997, em Niterói, Rio de Janeiro. Ele começou sua carreira artística ainda criança e foi se consolidando como um ator versátil, com passagem marcante por novelas, séries, teatro e cinema. Além do talento artístico, é conhecido por seu carisma e presença nas redes sociais, onde compartilha sua rotina profissional e pessoal. Principais trabalhos:Televisão:"Por Toda a Minha Vida" (Globo, 2007) — Um de seus primeiros trabalhos na TV, já chamando atenção ainda muito jovem. "Malhação — Vidas Brasileiras" (Globo, 2018-2019) — Interpretou o personagem Márcio, um dos protagonistas da temporada, abordando temas como saúde mental, família e desafios da juventude. "Éramos Seis" (Globo, 2019-2020) — Viveu Julinho, filho da protagonista Lola (Gloria Pires), reforçando seu talento para papéis dramáticos. "Todas as Flores" (Globoplay, 2022) — Uma das novelas mais elogiadas dos últimos anos na plataforma, na qual teve papel de destaque, consolidando seu espaço na teledramaturgia adulta. Cinema:"Ricos de Amor" (2020, Netflix) — Filme de comédia romântica em que interpretou Teto, o protagonista. O sucesso foi tão grande que o filme ganhou uma sequência: "Ricos de Amor 2" (2023) — Continuando a história do personagem Teto e expandindo sua projeção internacional no streaming. Teatro:Participou de produções teatrais desde pequeno, onde desenvolveu sua versatilidade de interpretação e preparo cênico. Premiações e reconhecimento: Indicações ao Prêmio Contigo! de TV, na categoria Revelação. Indicado e vencedor de categorias no Meus Prêmios Nick, como Melhor Ator. Grande reconhecimento popular e da crítica por sua transição bem-sucedida de ator mirim para protagonista jovem adulto. "Ricos de Amor" chegou a figurar entre os filmes mais assistidos da Netflix em diversos países, ampliando sua projeção internacional. Ilana Kaplan é uma atriz brasileira de grande prestígio, conhecida por sua trajetória sólida no teatro, cinema e televisão. Nascida em São Paulo, ela tem uma carreira que já ultrapassa três décadas, marcada por personagens intensos, inteligência cênica e uma impressionante versatilidade. Principais trabalhos:Teatro:"A Casa dos Budas Ditosos", monólogo dirigido por Domingos de Oliveira, em que brilhou em cena por muitos anos. "As Centenárias", dirigida por Aderbal Freire-Filho, ao lado de grandes nomes do teatro brasileiro. "Hedda Gabler", com direção de Hector Babenco, destacando sua força dramática em clássicos da dramaturgia mundial. Trabalhou com diretores de destaque, como Gabriel Villela, Cibele Forjaz, Eduardo Tolentino e José Possi Neto. Cinema:"Bicho de Sete Cabeças" (2000), dirigido por Laís Bodanzky. "O Ano em que Meus Pais Saíram de Férias" (2006), de Cao Hamburger. "Muita Calma Nessa Hora" (2010), entre outras produções. Televisão:"A Lei do Amor" (Globo, 2016) "Psi" (HBO), série em que teve papel marcante. Participações em séries do Canal Brasil e GNT, além de especiais e minisséries. Premiações e reconhecimentos:Prêmio Shell de Teatro (indicações e premiações ao longo da carreira, especialmente por suas atuações em monólogos e clássicos teatrais). Prêmio APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte) de Melhor Atriz. Prêmio Qualidade Brasil pela carreira e contribuições ao teatro e audiovisual. Várias homenagens em festivais de teatro pelo conjunto da obra. Além de atuar, Ilana Kaplan também é preparadora de elenco e professora de interpretação, sendo referência para novas gerações de atores. É conhecida por se envolver profundamente nos processos criativos, participando desde leituras dramáticas até discussões sobre dramaturgia. Em entrevistas, costuma falar sobre a importância do estudo constante, da disciplina e da entrega total à cena. Respeitada por diretores e críticos como uma das grandes damas do teatro brasileiro contemporâneo. Rodrigo Fagundes é um ator, comediante e dublador brasileiro, nascido em 27 de May de 1976, em Belo Horizonte, Minas Gerais. Com uma carreira consolidada no teatro, na televisão e no humor, ele é conhecido por seu talento cômico, versatilidade e carisma. É um rosto muito querido do público, especialmente por suas participações em programas humorísticos de grande sucesso na televisão brasileira. Principais trabalhos:Televisão:"Zorra Total" (TV Globo) — Foi onde Rodrigo Fagundes se tornou nacionalmente conhecido, especialmente pelo personagem Patrick, famoso pelo bordão "Olha a faca!" e outros personagens icônicos do humor brasileiro. "A Vila" (Multishow) — Participou do elenco da sitcom estrelada por Paulo Gustavo, exibida entre 2017 e 2020. "Vai que Cola" (Multishow) — Ator convidado em diversas temporadas do programa, contracenando com grandes nomes da comédia nacional. "Segunda Chamada" (TV Globo, 2019) — Série dramática em que Rodrigo mostrou um lado mais sério, recebendo elogios pela sua atuação. Cinema:"Vai Que Cola – O Filme" (2015) — Participação no longa-metragem inspirado no sucesso do Multishow. Participações em filmes de comédia e produções independentes, mostrando seu alcance também na telona. Teatro:"5x Comédia" — um clássico do humor no teatro brasileiro. "Grease – O Musical" — onde mostrou seu talento também para canto e dança. "Forever Young" — espetáculo musical de grande sucesso, onde combinou humor, canto e atuação. Premiações e reconhecimentos:Troféu Imprensa (indicações na categoria Humor) Prêmio Risadaria — festival de humor que reconhece artistas do gênero no Brasil. Homenagens em festivais de comédia e teatro pelo conjunto de sua obra. Rodrigo também é dublador, tendo emprestado sua voz a personagens de filmes e animações.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.