EMÍLIO SANTIAGO - O MUSICAL

O projeto Emílio Santiago - O Musical, prevê a montagem e a realização de uma temporada em São Paulo/SP do espetáculo musical que retrata a vida e a obra de um dos maiores cantores da música popular brasileira, permeado por grandes sucessos gravados pelo intérprete.

"Emílio Santiago - o Musical" é um vibrante musical que traça a extraordinária jornada de Emílio Vitalino Santiago, um jovem negro do Rio de Janeiro dos anos 60, cujo sonho inicial era quebrar barreiras no Itamaraty como diplomata, e não nos palcos. De crooner em boates no Rio de Janeiro, aprimorando seu repertório sofisticado de samba, bossa nova e MPB se transforma no intérprete cult popular. O ponto de virada é a criação do projeto "Aquarela Brasileira" no final dos anos 80, Com um repertório emocionante que revisita os grandes clássicos em sua voz e canções originais, "A Voz e a Aquarela" é uma homenagem à perseverança, à paixão pela música e ao homem que se tornou a voz que pintou de cor a alma de gerações de brasileiros.

Objetivo geral:O projeto tem como objetivo montar e realizar uma temporada de 36 apresentações na cidade de São Paulo do espetáculo "Emílio Santiago - O Musical", para celebrar e propagar a vida e trajetória deste grande nome da música popular brasileira.Nessa encenação, busca-se resgatar e celebrar a história de Emílio Vitalino Santiago (1946_2013), uma das vozes mais belas e importantes que o Brasil já teve. O recorte biográfico permitirá um mergulho profundo em sua vida, desde sua infância no Rio e o sonho de ser o primeiro diplomata negro do Brasil, até sua consagração como cantor/intérprete. Queremos mostrar quem era o homem por trás da voz aveludada, imortalizando seu legado para que as futuras gerações entendam a dimensão do seu talento. Objetivo específico:Montar e realizar 36 apresentações, em 2 meses, do espetáculo teatral "Emílio Santiago - O Musical" na cidade de São Paulo.As apresentações serão realizadas em teatro com capacidade média de 500 lugares para o público em geral, a partir de 12 anos de idade, com o potencial de atender 18.000 espectadores.A título de contrapartida, serão realizadas 04 palestras, com 02 horas de duração cada, para 500 beneficiários, entre alunos e professores da rede pública de ensino, abordando os temas da produção cênica dos espetáculos teatrais, respeitando-se o artigo 49 da IN nº23 de 05/02/2025. A comprovação da realização desses encontros se dará através de lista de presença de participação, registros fotográficos e videográficos e nas cartas convites enviados às instituições beneficiárias do projeto.

Emílio Santiago não foi apenas um cantor: foi um fenômeno de técnica e elegância que emprestou sua voz a um pedaço essencial da nossa cultura, a Música Popular Brasileira.* Um Tesouro Nacional: A história dele é um capítulo lindo da MPB. Ele foi o responsável por reacender o brilho de grandes clássicos com a série "Aquarela Brasileira", que foi um sucesso estrondoso, vendendo milhões de cópias. Preservar essa memória é crucial para a nossa identidade.* Inspiração e Representatividade: A trajetória de Emílio é uma aula de persistência. Ele, um jovem negro vindo de família humilde, quebrou barreiras e se destacou em um meio muitas vezes elitizado, sendo reconhecido como "o melhor cantor do Brasil". Sua vida é uma fonte de inspiração sobre dedicação e excelência, especialmente para os jovens artistas negros de hoje. A montagem deste projeto significa garantir que a obra e o talento inesquecível de Emílio Santiago continuem a encantar e a educar, mantendo viva a chama de um dos nossos maiores intérpretes que completaria 80 anos no ano de 2026. ENCENAÇÃO ARTISTICA A peça começa mostrando a determinação de Emílio ao cursar Direito, impulsionado pelo desejo de ser um diplomata negro no Brasil. Contudo, é nos corredores da faculdade e nos saraus noturnos cariocas que seus amigos e a lendária voz começam a conspirar contra seus planos. Descoberto em um festival estudantil, ele é forçado a escolher entre o caminho da lei e o irresistível chamado da música.O musical mergulha na efervescência da noite do Rio, onde Emílio se consolida como crooner em boates, aprimorando seu repertório sofisticado de samba, bossa nova e MPB. A primeira metade da história destaca sua luta por reconhecimento, seus primeiros LPs aclamados pela crítica, mas com vendas modestas, e a tensão entre ser um "cantor para iniciados" e o anseio de alcançar o grande público.O ponto de virada é a criação do projeto "Aquarela Brasileira" no final dos anos 80, uma série de álbuns que transforma Emílio de intérprete cult em um fenômeno popular, com sucessos estrondosos como "Saygon" e "Verdade Chinesa". A segunda metade do musical celebra esse ápice, a maturidade de sua voz, a consagração nacional e internacional, e o legado de um artista que elevou o patamar da interpretação na música brasileira. Assim, o projeto está alinhado aos propósitos da Lei Rouanet, no sentido da preservação da memória cultural e do incentivo da expressão artística nacional.

CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 12 ANOSTEMPO DE DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 120 MINUTOS

Temporada: - 36 apresentações - ingressos de R$ 50,00 à R$ 220,00- 1 sessão popular com ingressos a R$ 25,00 e R$ 50,00 - 1 ensaio aberto gratuito aberto ao público Oficina de Produção CulturalO Projeto: da Criação à Execução- 4 dias de 2 horas/aula. Total de 8 horas- limitado a 500 vagas - seleção: através de formulário de inscrição e seleção caso o número de inscritos supere o número de vagas- formato presencialConteúdo: - formatação de projetos culturais para editais e leis de incentivo- processos de captação- acompanhamento dos processos criativos: ensaios, criação de cenário, figurinos, iluminação, sonorização- divulgação, plano de mídia e redes sociais- questões fiscais, contábeis e administrativas- prestação de contas

PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade física: Teatro escolhido com rampas de acesso, elevadores especiais, banheiros adaptados, cadeiras para obesos, piso tátil e local demarcado para cadeirantes.Acessibilidade de conteúdo: Será integral, em 100% das sessões e, para todas as modalidades (auditivo, visual e cognitivo), com os seguintes recursos: - Acessibilidade para deficientes visuais: audiodescrição - Na planilha orçamentária, item; audiodescrição; - Acessibilidade para deficientes auditivos: tradução e intérprete de libras - Na planilha orçamentária, item: intérprete de libras; - Acessibilidade para pessoas com espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações: monitores treinados e acompanhante - Na planilha orçamentária, item monitores; PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIAL:Acessibilidade física: local acessível com rampas de acesso, elevadores, banheiros adaptados, cadeiras para obesos, piso tátil e local demarcado para cadeirantes. Acessibilidade de conteúdo: Será integral, em 100% nos workshops/encontros, para todas as modalidades (auditivo, visual e cognitivo). - Acessibilidade para deficientes visuais: audiodescrição - Na planilha orçamentária, item; audiodescrição; - Acessibilidade para deficientes auditivos: tradução e intérprete de libras - Na planilha orçamentária, item: intérprete de libras; - Acessibilidade para pessoas com espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações: monitores treinados e acompanhante - Na planilha orçamentária, item monitores;

As cotas de ingressos a serem distribuídos seguem detalhadas abaixo:- Cota ao patrocinador: 10% do total dos ingressos, distribuídos gratuitamente- Cota social ou educativa: 10% do total dos ingressos, distribuídos gratuitamente- Cota aos divulgadores: 10% do total dos ingressos, distribuídos gratuitamente- Cota aos beneficiários: 20% do total dos ingressos* *A cota de ingressos aos beneficiários será comercializada em valores que não ultrapassem R$50,00(cinquenta reais).Os 50% restantes dos ingressos serão vendidos em bilheteria com descontos previstos em lei.Em complemento, o proponente prevê a adoção das seguintes medidas de ampliação de acesso, conforme Art. 47 da IN nº 23 de 05/02/2025.V- realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas; No caso específico, realizar 1 ensaio aberto para estudantes e professores de escolas públicas.

Direção Geral: Kleber MontanheiroDireção Musical: Carlos BauzysDramaturgia: Mariana ElisabetskyElenco: atores serão selecionados por audiçãoFigurinos: Fabio NamatameCenários: Kleber MontanheiroDireção de Produção: Edinho RodriguesIdealização e coordenação de produção: Flavio Faustinoni CurrículosKleber Montanheiro – Diretor Geral.Produtor, ator, diretor, cenógrafo, figurinista e iluminador. Kleber Montanheiro é um profissional que atua em diversas áreas do fazer teatral. Com formação plural, trabalhou como assistente e criador de grandes mestres do teatro nacional: Gianni Ratto, Roberto Lage, Wagner Freire, Antônio Abujamra, Myriam Muniz, Naum Alves de Souza, entre outros. Prêmios: Ganhou o prêmio APCA 2008 por Sonho de Uma Noite de Verão e o prêmio FEMSA 2009 por A Odisséia de Arlequino, ambos de melhor diretor. Foi vencedor dos prêmios APCA e FEMSA 2012 pelos cenários e fgurinos de A História do Incrível Peixe Orelha. Dirigiu em 2013 no Teatro Popular do SESI: Crônicas de Cavaleiros e Dragões, de Paulo Rogério Lopes, inspirado no livro A Saga de Siegfried, de Tatiana Belinky, recebendo o prêmio FEMSA 2013 de melhor iluminação. Dentre montagens de destaque nos últimos 3 anos, destacam-se: ÓPERA DO MALANDRO - diretor, cenógrafo e figurinista; OS DOIS CAVALHEIROS DE VERONA - diretor, cenógrafo e figurinista; A LENDA DO CIGANO E O GIGANTE - diretor, cenógrafo e iluminador; NAVIO FANTASMA - O HOLANDÊS VOADOR - diretor, cenógrafo e iluminador; SOBRE CARTAS & DESEJOS INFINITOS - diretor, cenógrafo, figurinista e iluminador; CADA DOIS COM SEUS POBREMA - cenógrafo, figurinista e iluminador; LISBELA E O PRISIONEIRO - cenógrafo, figurinista e iluminador; UM DEZ CEM MIL INIMIGOS DO POVO - diretor, cenógrafo e figurinista; HOJE É DIA DE MARIA - cenógrafo e figurinista; ALÔ ALÔ THEATRO MUSICAL BRAZILEIRO - diretor, cenógrafo e figurinista. Mariana Elisabetsky – DramaturgiaAtriz, Dubladora e Tradutora. Vencedora do Prêmio Bibi Ferreira 2016 pela versão brasileira do musical "Meu Amigo, Charlie Brown". Indicação ao Prêmio Bibi Ferreira 2016 pelas versões brasileiras dos musicais "Meu Amigo, Charlie Brown" e "Wicked", este último em parceria com Victor Muhlethaler. Indicação ao Prêmio Coca-Cola Femsa de 2010 como melhor atriz pelo espetáculo "Meu Amigo, Charlie Brown". Prêmio Qualidade Brasil 2003 para Melhor Espetáculo Musical do Ano com Mágico de Oz. Prêmio Panamco 2002 para o espetáculo “A Borboleta Sem Asas”; melhor trilha sonora (Ricardo Brunelli e Marcos Okura) e melhor produção (TBC – Teatro Brasileiro de Comédia). Prêmio Emmy 1999,1998 e 1997 - criado pelo Unicef, por melhor programação no Dia Internacional da Criança na T.V. Rede Cultura ficou em primeiro lugar entre 2000 emissoras de todo o mundo por três anos consecutivos. Prêmio Qualidade Brasil 1999 pela programação infanto-juvenil da T.V. Cultura e pelo programa Turma da Cultura. “Best Promising Actress” no festival de teatro amador “Dramma Festival” de 1994. Carlos Bauzys – Diretor MusicalDiretor musical e maestro dos espetáculos “Cantando na Chuva”, com Cláudia Raia, Jarbas Homem de Mello e grande elenco e orquestra; “Rio Mais Brasil – O Nosso Musical”, produzido por Turbilhão de Idéias, sob direção de Ulysses Cruz. Com Cris Vianna, Cláudio Lins, Danilo Mesquita, Danilo de Moura e mais 16 atores-cantores-instrumentistas; Diretor musical e arranjador do espetáculo de sapateado“Tap&Tom”, com músicas de Tom Jobim, sob direção artística de Felipe Galganni; Diretor musical e regente do espetáculo “Cinderella – de Rodgers & Hammerstein”, sob direção de Charles Moeller e Claudio Botenho; Diretor musical do espetáculo “O Homem de La Mancha”, produzido pelo SESI-SP/ Atelier de Cultura, sob direção de Miguel Falabella, com Cleto Baccic, Sara Sarres, Jorge Maya, grande elenco e orquestra;Por esse espetáculo, recebeu o prêmio de Melhor Direção Musical, no Prêmio Bibi Ferreira – 2015. Arranjador, diretor musical e maestro do “Prêmio Master Imobiliário”, sob direção de Richard Luiz. Em 2017 com apresentação de Daniel Boaventura e Kiara Sasso. Em 2016 com apresentação de Miguel Falabella.Diretor musical do espetáculo "Nuvem de Lágrimas", sob direção de Tânia Nardine e Luciano Andrey. Diretor musical do espetáculo “A Madrinha Embriagada”, produzido pelo SESI-SP/ Atelier de Cultura, sob direção de Miguel Falabella. Diretor musical do espetáculo “Alô Dolly”, sob direção de Miguel Falabella, com Marília Pêra, Miguel Falabella, grande elenco com 25 atores e orquestra com 16 músicos. Ministrou o workshop “Brazilian Rhythms and Body Percussion” no “London a Cappella Festival”, que é organizado pelo grupo Swingle Singers, em Londres, janeiro de 2014. Preparador vocal a arranjador no espetáculo “Palavra Cantada – O Musical", produção geral de Sandro Chaim. Em cartaz de junho a agosto de 2014 em São Paulo. A partir de setembro de 2014, em tournée por diversas capitais brasileiras.Diretor musical do espetáculo “Xanadu”, sob direção de Miguel Falabella, com Danielle Winits e Tiago Fragoso. Em cartaz no Teatro Oi Casa Grande, no Rio de Janeiro, de janeiro a março de 2012; e por diversas capitais brasileiras, de abril a junho de 2012.Vencedor do prêmio de Menção Honrosa pela regência de orquestra de câmara no Concurso Nacional Ritmo e Som, promovido pela UNESP, em 2002.Educador musical, ex-bolsista FAPESP no Projeto “Música na Escola” (2001/2002).Bacharel em Composição e Regência pelo Instituto de Artes da UNESP. Fabio Namatame – FigurinistaUm dos mais requisitados nomes da direção de arte, Fabio atua com figurino, cenário para teatro, ópera, publicidade, cinema e TV. Dentre seus trabalhos destacam-se os maiores espetáculos já realizados no País como “O Guarani”, “Marília Pera canta Carmem Miranda”, “Quem tem medo de Virginia Woolf”, “Madame Butterfly”, “A Tempestade”, “Hamlet”, “Cabaret”, “Evita”, “West Side Story”, “Cantando na Chuva” dentre outras montagens de peças e musicais. Com seus trabalhos já recebdeu diversos prêmicos, tais como APCA, APETESP, SHELL, MAMBEMBE e BIBI FERREIRA. Flávio FaustinoniÉ ator formado pela Fundação das Artes de São Caetano do Sul. Estudou e trabalhou com importantes e renomados artistas, entre eles: Fernando Meirelles, Gerald Thomas, Renata Melo, Denise Fraga, Luiz Villaça, Francisco Medeiros, Ariela Goldman, Iacov Hillel, Denoy de Oliveira, Luiz Carlos Vasconcelos, Hugo Possolo entre outros. Como apresentador de televisão, esteve durante seis anos a frente do programa Tá na Tela, exibido via operadora Sky(Canal 200), em que apresentava matérias sobre cinema, séries, shows, variedades e esportes gravadas em estúdio, e também realizou diversas matérias externas. Apresenta também diversos vídeos de instituições renomadas como Santa Casa, fundação Dorina Nowill e empresas de grande porte com Volkswagen, Tim, Citroen, Sky, entre outras. Por ser ator e diretor com participação ativa no teatro paulista, possui diversificado conhecimento e identificação com temas ligados à arte em geral, bem como curiosidades que instiguem o ser-humano. Dotado de extrema agilidade e carisma agrega aos seus trabalhos muita dedicação, competência e credibilidade. Nos últimos anos, além da atuação, dedica-se também a direção de espetáculos teatrais. Em 2007 dirigiu o espetáculo Nunca Ninguém Me Disse Eu Te Amo, de Franz Keppler e em 2008 dirigiu Depois De Tudo também de Franz Keppler. Com a Cia do Sol dirigiu os espetáculos Acorda Cordel, Siegfried e Encontro As Avessas. De 2014 a 2018 apresentou Tudo Sobre os Homens, de Miro Gavrán em três temporadas na cidade de São Paulo e excursionou pelo Brasil. Em 2018 adaptou o livro de crônicas Fora do Tom, de Tom Cardoso e cumpriu temporada na cidade de São Paulo. Em teatro, participou, entre outros, de: “Bruxo Pontocom” de Mário Viana com direção de Hugo Possolo; “Assim com Rose” de Mário Viana com direção de Jairo Mattos; “Medinho Medão” com texto e direção de Alexandra Golik; “Arsênico e Alfazema” de Joseph Kelssering, com direção de Alexandre Reinecke; “Recém-Separados”, com texto e direção de Ângela Dip; “As Mentiras Que Os homens Contam” de Luís Fernando Veríssimo, texto de Marcelo Rubens Paiva; "Sex Shop-uma comédia erótica" de Gisela Rao com adaptação e direção de Angela Dip; "Os Lusíadas" de Luis de Camões com adaptação de José Rubens Siqueira. Direção de lacov Hillel. Produção Ruth Escobar; " Retábulo da Avareza, Luxúria e Morte" à partir da obra de Ramón Del Vale-Inclán com a cia. Os Satyros; "O Terror dos Mares" com adaptação de Ronaldo Ciambroni e produção de Cínthia Abravanel, entre outros. Em Televisão: “O Negócio”/HBO; “ A garota da moto” / SBT; “Z4” SBT/Disney; “Dias de Glória”/“Retrato Falado”/"As Copas de Mel" com direção de Luiz Villaça. Programa "Sandy & Júnior", “Histórias da Noite” do programa Altas Horas; Novela "A Picara Sonhadora" exibida pelo SBT com direção de Jacques Lagoa. Em cinema: “Salve Geral”de Sérgio Rezende (estréia em 2009); Teresa com direção de Paula Szutan e Renata Terra(estréia em 2009); “Uma Visão Clown” com direção de Lia Raulino Hillel; "Nossos Parabéns ao Freitas" com direção de Felipe Marcondes; "Caminho de Pedras" com direção de Tatiana Astolfo.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.