BALLET GISELLE - AMADANCA

A Escola Estadual de Dança Maria Olenewa, criada em 1927 pela bailarina russa Maria Olenewa, visava estimular a dança clássica e a criação de um corpo de baile nacional. No entanto, a Escola além de possibilitar a criação do Corpo de Baile do Theatro Municipaldo RJ,abriu o caminho para a profissionalização da dança. Em 2018,criao Ballet da Escola Maria Olenewa do Theatro Municipal do Rio de Janeiro (BEMO-TMRJ)com o objetivo de constituirum grupo de dança pré-profissional composto por alunos dos últimos anos de formação e alunos formados pela EEDMO, proporcionando experiências e amadurecimento profissional preparando-os para ingressar no mercado de trabalho.Em 2026, o BEMO promovera 4 apresentações repertório com uma produção do ballet clássico "GISELLE", no Theatro Municipal do RJ. Um espetaculo livre para toda a familia.

SINOPSE DA OBRAPRIMEIRO ATOO conde Albrecht, apaixonado por Giselle, uma camponesa que acredita ser ele apenas um rapaz da vila chamado Loys, chega de seu castelo para cortejá-la e esconde sua capa e espada em uma cabana, sabendo que estes podem revelar sua verdadeira identidade. A mãe de Giselle, Berthe, deseja ver sua filha casada com um amigo da vila. Hilarion, que está loucamente apaixonado por ela. Hilarion interrompe o idílio de Giselle e Albrecht, lembrando a ela o seu amor e avisando-a que não confie em Loys. Mas Giselle, acreditando no amor e devoção de Loys, não se convence das suspeitas de Hilarion nem do desagrado de sua mãe para com Loys, juntando-se alegremente a seus companheiros, que comemoram o fim da colheita das uvas. Ouve-se à distância as trompas e Wilfrid aparecer para avisar a seu senhor, Albrecht, que um grupo de caçadores se aproxima. Hilarion observa o encontro e na primeira oportunidade entra na cabana de Loys a fim de desvendar o mistério acerca de sua identidade. O grupo de caça chega, junto com o Duque de Courland e sua filha Bathilde, futura noiva de Albrecht, que está hospedadono castelo para a cerimônia do noivado. Eles pedem para descansar na casa de Berthe, Bathilde se encanta com a dança de Giselle e, descobrindo que ela também está apaixonada e comprometida, dá-lhe um colar de presente. Antes de entrar na cabana. O Duque ordena que deixem uma trompa do lado de fora, para chama-los em caso de necessidade. Isso oferece a Hilarion a oportunidade de comparar os brasões da trompa e da espada de Loys, que ele encontrou na cabana. Finalmente, tendo em mãos a prova que procurava para desmascarar Loys, Hilarion escolhe o momento em que Giselle é coroada rainha da colheita para contar-lhe a verdade. A principio, Giselle não acredita nele mas, quando Bathilde declara que Albrecht é seu noivo o choque tira a razão de Giselle que, em sua loucura, revive seu amor por Loys e, tomado a espada, crava-a em seu corpo.SEGUNDO ATOHilarion está de vigília na tumba de Giselle, quando soa a meia-noite. Esta é a hora em que as Willis se materializam – alma de jovens que foram enganadas e morreram antes do dia do seu casamento. Elas se vingam fazendo dançar até a morte qualquer homem que encontrem na estrada àquelas horas da noite. Myrtha, sua rainha, aparece e chama as Willis. Neste momento, elas tiram Giselle da sepultura, para iniciá-la em seus ritos. Quando Albrecht aparece trazendo flores, Giselle surge para ele. Logo, as Willis retornam, perseguindo Hilarion, a quem levam à morte, dançando até a exaustão. Em seguida, elas se voltam para Albrecht e Myrtha o condena a dançar até morrer. Giselle, porém, leva-o à proteção da cruz em seu túmulo, mas Myrtha usa seu poder sobre Giselle para forçá-lo a dançar. Na luta de Giselle, tentando sustentá-lo e ajudá-lo, à medida em que a noite passa, ele dança até a exaustão. Quando parece estar quase a morte, surge a aurora e a luz do dia, quebrando o poder das Willis. Giselle também desaparece e Albrecht é deixado sozinho e abandonado em sua dor.Palestras "BEMO - TMRJ e "O Corsario" - enocntros qu ese realizarão antes dos esptáculos do Ballet no Theatro Municipal onde a equipe de criadores e um professor de historia da dança trarão para o público as informações sobre o processo criativo de um esptaculo de dança cássica, aliados ao dia a dia do desenvolvimento de jovens bailarinos e sua preparação para o mercado de trabalho dentro do universo da dança.

Objetivo GeralGiselle é um ballet em dois atos com música de Adophe Adam sobre libreto de Jules-Henri Vernoy e Théophile Gautier e coreografia original de Jean Coralli e Jules Perrot. Estreou em 1841 na Académie Royal de La Musique, atual Ópera de Paris, e é considerado um marco do romantismo na dança, obtendo sucesso imediato e sendo aclamado como uma obra prima. Foi a primeira vez na história da dança que todo o corpo de baile feminino, além da bailarina principal, utilizou sapatilha de ponta que se tornou um dos símbolos do ballet clássico. Em Giselle além de toda a exigência técnica é necessário que os bailarinos tenham um grande potencial interpretativo e domínio cênico para emocionar o público. É considerado um dos títulos mais importantes e emocionantes do repertório clássico, sendo encenado em companhias de ballet de todo o mundo.Seguindo sua missão de formação e profissionalização de jovens bailarinos e de oferecer espetáculos de qualidade ao público o Ballet da Escola Maria Olenewa do Theatro Municipal RJ - Cia BEMO - traz esse título para a sua temporada 2026. Com Giselle a companhia galga mais um degrau com uma coreografia que proporcionará aos bailarinos o trabalho e o desafio necessários para o seu crescimento profissional e preparação para o mercado. A montagem dos renomados coreógrafos Hélio Bejani e Jorge Texeira traz o frescor e a intensidade requeridos para o completo desenvolvimento dos jovens bailarinos recriando mais um grande título do ballet clássico e ao mesmo tempo entregando ao público um espetáculo de excelência e grandiosidade. Objetivo específicoA temporada do ballet GISELLE apresentado pelo Ballet da Escola Maria Olenewa do Theatro Municipal do RJ será composta de 04 espetáculos no segundo semestre de 2026, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Nessa temporada inédita a direção artística do BEMO-TMRJ realizará antes das apresentações, palestras com os coreógrafos e um professor de historia da dança ampliando dessa forma a experiência do publico e a fruição do espetáculo. As palestras também terão como objetivomostrar ao publico como se dá o processo criativo dentro da companhia e sua importância para o desenvovimento do pensar, do agir e do exercício da cidadania através das artes.

O projeto visa a realização de uma temporada de espetáculos com excelência artística contribuindo para fomentar a cultura e aumentar a experiência da atividade artística para os alunos formandos da Escola Estadual de Dança Maria Olenewa, bem como criar oportunidades de desenvolvimento e vivência do fazer artístico. Por se tratar da criação de uma versao original de um grande clássico, envolvendo não somente os 54 bailarinos da companhia mas também o projeto criará novos empregos entre artistas criadores, técnicos e equipes de produção e de administração. A aprovação deste projeto na lei Federal de Incentivo à Cultura é imprescindível à sua realização.

Palestras "BEMO - TMRJ e GISELLE" -encontros que se realizarão antes dos esptáculos do Ballet no Theatro Municipal onde a equipe de criadores e um professor de historia da dança trarão para o público as informações sobre o processo criativo de um esptaculo de dança cássica, aliados ao dia a dia do desenvolvimento de jovens bailarinos e sua preparação para o mercado de trabalho dentro do universo da dança.

nao se aplica

APRESENTACAO BALLET GISELLE ACESSIBILIDADE FISICA (CADEIRANTES, IDOSOS, OUTROS) Atendendo à legislação pertinente a acessibilidade de Fisica - O Theatro Municipal, local onde o espetáculo será realizada, atende todas as exigências da Lei no que rege os artigos 27 inciso II, do decreto 5761/06 que diz: “Proporcionar condições de acessibilidade, nos termos do artigo 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadores de deficiência, conforme disposto do artigo 46 do Decreto 3.298 de 20 de dezembro de 1999” através de acesso por elevadores que garantem a movimentação de idosos e pessoas com mobilidade reduzida, banheiros adaptados, rampas de acesso, corrimão, local para cadeirantes e acompanhante, entre outros. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTE AUDITIVOS Atendendo à legislação pertinente a acessibilidade de conteudo , Faremos a legendagem descritiva atendendo aos termos do Art. 42 da Lei nº 13.146/15 nas formas previstas no inciso V do art. 3º da referida lei. Custo deste item incluso no orçamento como Legendagem ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTE VISUAISAtendendo à legislação pertinente a acessibilidade de conteudo para deficientes visuais adotaremos as seguinte medidas de acessibilidade: AUDIO DESCRIÇÃOAcessibilidade de conteúdo : Atendendo à legislação pertinente a acessibilidade de conteúdo , Faremos a visita sensorial agendada, atendendo aos termos do Art. 42 da Lei nº 13.146/15 nas formas previstas no inciso V do art. 3º da referida lei. Alem de monitores treinados conforme item do orçamento de Assistentes ******************************************************************************************************************ACESSIBILIDADE PARA CONTRAPARTIDA SOCIAL - ACESSIBILIDADE FISICA (CADEIRANTES, IDOSOS, OUTROS)As palestras serao realizadas no Assyrio no no Theatro Municipal, e o mesmo atende todas as exigências da Lei no que rege os artigos 27 inciso II, do decreto 5761/06 que diz: “Proporcionar condições de acessibilidade, nos termos do artigo 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadores de deficiência, conforme disposto do artigo 46 do Decreto 3.298 de 20 de dezembro de 1999” através de acesso por elevadores que garantem a movimentação de idosos e pessoas com mobilidade reduzida, banheiros adaptados, rampas de acesso, corrimão, local para cadeirantes e acompanhante, entre outros. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTE AUDITIVOS Atendendo à legislação pertinente a acessibilidade de conteudo , Faremos a legendagem descritiva atendendo aos termos do Art. 42 da Lei nº 13.146/15 nas formas previstas no inciso V do art. 3º da referida lei. Custo deste item incluso no orçamento como Legendagem OU BRAILEACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTE VISUAISAtendendo à legislação pertinente a acessibilidade de conteudo para deficientes visuais adotaremos as seguinte medidas de acessibilidade: Audio descriçãoAcessibilidade de conteúdo para deficientes intelectuais: Contratação de monitores treinados Item orçamentário: Assistentes

DEMOCRATIZACAO DE ACESSO Atendendo as regras previstas no artigo 31 . VI da INSTRUÇÃO NORMATIVA Nº 5, 2017 - Será contratado 01 estagiário. Atendendo as regras previstas na Instrução Normativa: - Doação de uma cota de 10% de convites para o projeto social (alunos de escolas públicas estaduais e municipais, associações, ONGs, centros comunitários, etc). Com estas ações, o projeto busca atender ao pressuposto definido no Artigo 27 do Decreto 5761, de 27/04/06, no que tange à democratização. Objetivos 1 - Possibilitar o acesso de estudantes a espetáculos de grande porte e qualidade; 2 - Promover a formação de plateias; 3 - Ampliar as perspectivas culturais e artísticas dos alunos, incentivando a formação de uma mentalidade crítica, ética e fundamental ao exercício da cidadania. 4 - Criar um espaço de relação entre instituições educacionais e espaços culturais; Ensaio aberto e palestra gratuitas na pre apresentacao dass 4 recitas previstas. Palestra Gratuita 1 hora antes de cada apresentacao do ballet , que sera executao no Salao Assyrio com disponibilidade de ate 250 pessoas por dia.

FICHA TECNICA A dirigente Ana Paula Lessa Q Carvalho atuara no projeto como Assistente Artístico e Coordenacao adm Financeira. Figurinista -Tania Agra coreógrafa, professora de ballet e jazz, figurinista de dança, mantém seu ateliê no Rio de Janeiro desde 1989, atendendo a várias Companhias de Dança e Escolas de Ballet do Brasil e de outros países. Concebeu figurinos para as mais famosas peças de ballet clássico como A Bela Adormecida, O Quebra Nozes, O Lago dos Cisnes, D.Quixote, Gisele, Raymonda, La Bayadère, O Corsário, Valpurgis e também para diversas peças de Dança Contemporânea.Trabalhou em diversas produções de coreógrafos como Carlos Moraes, Eleonora Oliosi, Regina Sauer, Vitor Navarro, Ricardo Scheir, Heron Nobre, Jorge Teixeira, Henrique Talmah , João Wlamir entre outros.Convidada pelo Festival Internacional de Dança de Joinville em 2003, apresentou pela primeira vez no Brasil um desfile e uma exposição de trajes para Ballet de Repertório, resultado de uma pesquisa sobre o figurino na Dança. O mesmo trabalho foi exposto no evento “Tempo de Arte” em Uberlândia - MGFigurinista responsável pelos trajes da exposição de fotografia em Lisboa, do fotógrafo de dança Alceu Bett.Figurinista responsável pelos trajes do acervo particular de primeiros bailarinos como, Ana Botafogo, Cecilia Kerche, Áurea Hammerli, Tiago Soares. Criou e concebeu figurinos para a Cia Brasileira de Ballet RJ, para todos os ballets que fazem parte de seu repertório desde 2005.Em 2008 criou figurino para a Cia Jovem da Escola do Teatro Bolshoi do Brasil.m 2011 executou o figurino para a peça “O Lado B” do Grupo de Dança DC, sob direção de João Wlamir.Em 2010, trabalhou junto ao coreógrafo Ben Huys na remontagem de“Theme and Variations” de Balanchine , e em 2012 executou o figurino do Grand Pàs de Deux de “D. Quixote” para a S. Paulo Companhia de Dança.Em 2013 criou os figurinos para Ana Botafogo na montagem do espetáculo “Cisnes” para o Studio3 Cia de Dança dirigido por Anselmo Zolla.Em 2014 criou o figurino para o Pas de Deux do Cisne Negro para a S. Paulo Companhia de DançaEm 2015 criou o figurino do D. Quixote completo dirigido pela Marcia Haydèe para a S. Paulo Cia De DançaEm 2016 criou o figurino para o acervo clássico da Cia de Dança SESC MG Realizou palestras sobre o Figurino na Dança no SESI MINAS em Belo Horizonte e para o Danzamerica na ArgentinaParticipa também de diversos Festivais de Dança como comentarista de figurinos e palestrante. Diretor Geral e Coreografo - Hélio Bejani Graduado em Licenciatura em Dança pela UniverCidade-RJ e Engenharia de Produção pela Universidade Metodista de Piracicaba/UNIMEP-SP.Iniciou a carreira artística como músico profissional (trompete), em Piracicaba/SP, cidade onde nasceu. Ingressou para o ballet no Lyons Club de Piracicaba, seguindo posteriormente para a cidade de Campinas/SP, onde trabalhou no Corpo de Baile Lina Penteado, sob a Direção Artística de Addy Addor e Cleusa Fernandes. É diplomado pela Royal Academy of London, nível Advanced.Através de concurso oficial, ingressou para o Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro onde atuou como Solista e Bailarino Principal em suas principais montagens.Ganhou o Prêmio Tadeu Morozowicz de Melhor Bailarino Clássico no VIII Concurso de Ballet e Coreografia, realizado pelo CCBD.Foi partner da bailarina Ana Botafogo e também coreografou para a mesma.Dançou e coreografou para os mais renomados grupos e escolas do Rio de Janeiro, sendo premiado nos principais concursos e mostras de dança do Brasil. Foi Professor convidado da Cia de Ballet da Cidade de Niterói, Cia. Deborah Colker, Professor de nível técnico no Centro de Danças Johnny Franklin e Diretor Artístico/Coreógrafo do Grupo Rio Ballet.Trabalhou como Assistente de Direção e Ensaiador do Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, durante a direção de Dalal Achcar. Foi Coordenador do BTM e do Corpo Artístico da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro.Por 11 anos dirigiu e coreografou a comissão de frente da Acadêmicos do Salgueiro, onde ganhou dois Estandartes de Ouro, Prêmio do Jornal “ O GLOBO” (2013-2016). Em 2019, se transferiu para a Acadêmicos do Grande Rio.Foi Diretor do BTM de 2009 a 2013. Em 2016, assumiu a direção da Escola Estadual de Dança Maria Olenewa. Diretor Artístico e Coreografo - Jorge Texeira Nascido na cidade do Rio de Janeiro, formou-se em Educação Artística pela Faculdade de Formação Profissional Integrada e em Música pela Escola de Música Villa-Lobos, iniciou na dança em 1987, na Escola de Dança Hortência Mollo, RJ. Teve como mestres, grandes nomes da dança nacional, como: Hortência Mollo, Gislaine Cavalcanti, Eslava Goulenko, Wanda Garcia, Emílio Martins, Tatiana Leskova, Dennis Gray, Áurea Hammerly e Marilda Azevedo. Completando 29 anos dedicados a dança, e 14 desses anos a frente da Cia. Brasileira de Ballet. Neste período produziu, dirigiu, e assinou diversas montagens completas, de ballet clássico de repertório, dentre elas: Don Quixote;Giselle;O Lago dos Cisnes, A Flauta Mágica, O Quebra Nozes, “Noite de Walpurgis” e “Paquita - Grand Pas Classic”. Assinou e dirigiu ainda varias outras grandes produções compostas por trechos de ballet de repertório, ballet clássico e criações neo-clássicas/contemporâneas, tais como: Dupla Visão, Todos os Caminhos, Triple Bill&quot, Seleção de Clássicos e Gala Movimentos. Sob sua direção a CBB, passou por nove estados do país e mais de 40 cidades brasileiras, a Cia. também brilhou em palcos internacionais, quando se apresentou na Argentina, México, Colômbia, Estados Unidos, Suíça, China e Mônaco. No ano de 2010, Jorge Texeira, dirigiu e assinou a montagem completa do ballet Don Quixote, numa coprodução ao Cuban Classical Ballet of Miami, apresentando-se no The Fillmoreatthe Jackie Gleason Theatre, Miami, em 2012, leva a CBB, a representar o Brasil no Karmiel Dance Festival em Israel, seguindo em tournée por sete cidades daquele país. Na Colômbia, apresentou sua versão completa do Ballet O Quebra Nozes, na cidade deMedellín, em 2012, e O Lago dos Cisnes, em Villavicêncio, em 2013. Desde 2000, tem atuado como professor convidado de diversas companhias profissionais, dentre elas: Ballet do Teatro Municipal do Rio de Janeiro, Cia de Dança Deborah Colker, Ballet Tatiana Leskova, Cia. de Dança da Cidade de Niterói, nesta atuou como coordenador e diretor dos espetáculos da companhia, a partir do ano de 2014 tem atuado como professor/ensaiador da companhia Ballet Nacional Dell Sódre, Montevideo – Uruguai. Como coordenador, desenvolveu o curso de formação técnico/profissional para bailarinos da Escola de Dança Petite Danse, e em seguia para o Lyceu Escola de Dança. Desde 2000, presta Consultoria Artística e supervisiona cursos de formação profissional em ballet clássico, de escolas de dança no Brasil, como no Ballet da Ilha, Vila Velha, ES, Fundação Clóvis Salgado Palácio das Artes – CEFAR, de Belo Horizonte, Minas Gerais, Escola Municipal de Bailados de Ourinhos, de Ourinhos, em São Paulo, nesta atualmente atua como Diretor Artístico e Pedagógico. Destaca-se ao utilizar uma metodologia própria de ensino, o que lhe rendeu vários prêmios, dos quais podemos destacar: - “Moção de Congratulações”, conferida pela Câmara Municipal do Rio de Janeiro, pelo Vereador e ator Cláudio Cavalcanti; - “Melhor Espetáculo” e a “Menção Honrosa”, pela sua contribuição cultural e artística à cidade de Cabo Frio - RJ; - “Prêmio Dedicación”, cedida pela XIII Certamen Internacional de Danzas - “Danzamérica”, como melhor maestro preparador; - “Prêmio Cultura Nota 10”, pela Secretária Municipal de Cultura da Cidade do Rio de Janeiro, - “Moção Aplauso”, concedida a pela Prefeitura da Cidade do Carmo, RJ; - Em 2012, foi contemplado com o Edital FADA, Fundo de apoio a Dança da Secretaria Municipal de Cultura, para a produção do Ballet "O Lago dos Cisnes". Tem premiações junto a seus alunos nos principais festivais de dança do mundo, tais como: YAGP- Youth America Grans Prix, New York/EUA; Prix de Lausanne / Suiça; Beijing International Competition, Beijung – China; New York International Ballet Competition, New York/EUA; Mônaco Dance Fórum, Mônaco; USA/IBC International Ballet Competition, Jackson. ADRIANA RIO DOCE – COORDENADORA GERAL Produtora, historiadora e designer esteve sempre envolvida em projetos culturais. Foi coordenadora de palco do Theatro Municipal do Rio de Janeiro - TMRJ e coordenadora técnica de turnês Sul Americanas de cias internacionais de dança. Em Nova York atuou como diretora de produção e stage manager por 16 anos prestando serviços para cias de dança, teatro, orquestras, grupos musicais, ópera, organizações culturais, eventos corporativos e de captação de recursos para as artes. Produziu festivais, galas e shows. Colaborou profissionalmente com organizações como Jazz at Lincoln Center, Alvin Ailey, Princeton University, Brooklyn Philharmonic, Christian McBride Big Band, Jazz House Kids entre outros.Em 2016, volta ao Brasil convidada a trabalhar nas produções do TMRJ onde assume a Chefia da Divisão Técnica em 2017. Desde 2019 atua como Diretora Operacional do TMRJ - sendo responsável pelas áreas de produção e técnica das temporadas de ópera, ballet e concerto, além de coordenar a logística dos espetáculos de permissionários. É Coordenadora de Produção da ONG Ação Social pela Música do Brasil, Coordenadora Geral dos projetos especiais da Cia BEMO – TMRJ e Gerente de Produção da orquestra MPBJazz. PAULO ORNELLAS – ILUMINADORDe 2012 a 2025 foi operador de luz do Theatro Municipal do Rio de Janeiro participando de todas as produções das temporadas do TMRJ e de permissionários. No TMRJ prestou assistências de luz a Jorginho de Carvalho, Fábio Retti e Beto Bruel. Foi iluminador dos ballets Giselle, O Lago dos Cisnes, Bodas de Aurora, Paquita, Noite de Valpúrgis, Don Quixote, La Fille Mal Gardée e O Quebra Nozes para o Ballet do Theatro Municipal (BTM).Assinou a luz de exposições no Museu da República, Cidade das Artes e Casa França Bra- sil, da ópera Domitila de João Guilherme Ripper, além de shows e concertos no Teatro Riachuelo, Imperator, Teatro Municipal de Niteroi, Espaço Cultural Sergio Porto, Vivo Rio, entre outros.É iluminador residente da Cia BEMO - TMRJ. Desde 2020 ilumina a comissão de frente da Acadêmicos do Grande Rio a convite dos coreógrafos Hélio e Beth Bejani. Criou também a luz para os espetáculos de dança Sopro de Binho Pacheco e Macunaíma de Carlos Laerte. Desde 2021 tem colaborado com a diretora de ópera Julianna Santos tendo feito o desenho de luz de Armida Abbandonata, Arianna a Naxos, Pierrot Lunaire, O Barbeiro de Sevilha, Carmen e Os Pescadores de Pérolas. Iluminou também a ópera O Elixir do Amor dirigido por Menelick de Carvalho.PARÁ PRODUÇÕES / JOSÉ GALDINO DOS REIS – CENOGRAFIAIniciou sua carreira profissional em 1978 na Central Técnica de Produções do Theatro Municipal do Rio de Janeiro onde teve a oportunidade de aprender com os melhores cenógrafos da época, tendo sido nomeado Chefe de Cenografia e posteriormente Coordenador Técnico do Theatro Municipal. Em seu currículo constam criações cenográficas para as mais importantes óperas e ballets de repertório, tais como: O Lago dos Cisnes, O Quebra Nozes, Don Quixote, Romeu e Julieta, Giselle, Elixir do Amor, Aida e La Traviata. Se aposentou em 2013, depois de mais de 30 anos a frente da cenografia do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, mas não se afastou dos palcos. Hoje tem uma empresa de cenografia, a Pará Produções e Eventos, que enriquece os espetáculos do país.Diretor de Palco - Murilo Silva Direção de Espetáculo e Produção Técnica – IATEC (Janeiro de 2014) Formação em Ballet clássico e dança contemporânea em Vórtice Escola de Danças Clássicas – Registro Profissional Nº44667 .PRINCIPAIS TRABALHOS• Grupo Corpo (turnê nacional 2018, 2017, 2016 e 2015)• Turnê do Ballet du Capitole de Toulouse – França (2018)• Turnê María Pagés Compañia – Espanha – (2018)• Turnê do Ballet de Santiago do Chile – Chile (2018)• Evolution Dance Theater – Itália (2018)• Lightwire Theater – USA (2018)• Festival de Dança de Joinville (2018 e 2017)• Cia Brasileira de Ballet - RJ (Desde 2012 a 2018)• Desfile das Escola de Samba do Rio de Janeiro (Mocidade Independente 2018/2017/2016, Grande Rio 2015/2014/2013)• Prêmio de Dança Uberlândia – 2015• Produção e direção técnica de diversas escolas de danças (Ballet Educart – SP; Vórtice Escola de Danças – MG; Conservatório Brasileiro de Dança – RJ; Petrouchka Estúdio de Dança – RJ; Sonhart – MG) Pesquisa Musical (Consultor Musical) - Eduardo Pereira Iniciou seus estudos musicais em 1975, na Escola Municipal de Música de São Paulo com professor Bela Mori.Foi viola solo da Orquestra Sinfônica Jovem de São Paulo.Em 1979, a convite do Maestro Cláudio Santoro, transferiu-se para Brasília, onde, como membro fundador, foi nomeado solista assistente da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional.Exerceu, em Brasília, intensa atividade musical e didática, atuando como professor da Escola de Música de Brasília.A convite do Professor Paul Shroer (ex viola solo da Filarmônica de Berlim), viajou para Alemanha, onde estudou intensamente com o referido professor. Ainda na Europa, fez parte da Orquestra da Fundação Gulbenquian de Lisboa.De volta ao Brasil, obteve o primeiro lugar no concurso para Orquestra Sinfônica do Teatro Municipal do Rio de Janeiro. Venceu, ainda, concurso na Universidade Federal do Rio de Janeiro, recebendo, como prêmio, viola antiga do acervo da Universidade.É bacharel em Música pela Universidade do Rio de Janeiro - UNI-RIO, onde freqüentou as classes de Juan Carlos Sarudiansky e Marie-Crhistine Springel.Foi, por 14 anos consecutivos, solista da Orquestra Sinfônica do Teatro Municipal do Rio de Janeiro. Atua em várias formações camerísticas no Rio de Janeiro e em outras capitais do Brasil.Foi professor convidado nos cursos de inverno de Domingos Martins – ES (1999/2000), Vassouras-RJ (2003/2004) e Campos-RJ (2003).É, desde 2007, integrante do Quarteto de Cordas “Guerra Peixe”.Em 2014, juntamente com Felipe Prazeres e Ivan Zandonade, idealizou a Johann Sebastian Rio - Grupo de Câmara que inova e busca reaproximar o público da música instrumental.Tem curso de produção cultural pela Fundição Progresso.Atuou intensamente na direção de produções culturais nas principais cidades do Brasil. Dirigiu Produções culturais nos CCBB de todo o País, Teatro FAAP-SP, Teatro Arthur Azevedo-Fortaleza, Teatro Castro Alves-Salvador, Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Sala Cecília Meireles, entre outros.Tem Pós-Graduação em Gerência e Desenvolvimento de Recursos Humanos pela Universidade Bennett do Rio de Janeiro.Em 2015 foi nomeado Chefe da Divisão de Música da Direção Artística do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Pesquisa de Dança (Consultor de Dança) - Paulo Melgaço Natural de Belo Horizonte, Paulo Melgaço da Silva Junior possui pós doutorado e doutorado em educação pela Universidade Federal do Rio de Janeiro, mestrado em Educação Comunicação e Cultura pela Faculdade de Educação da Baixada Fluminense/UERJ. É especialista em educação pelo Instituto de Educação de Minas Gerais e graduação em Artes Plásticas pela Fundação Universidade Mineira de Arte –Aleijadinho. Estudou ballet clássico com Ana Lucia de Carvalho e Carlos Leite em Minas Gerais. Realizou diversos cursos de especialização em dança. É autor de diversos livros e textos, entre eles: De guri a cabra macho: masculinidades no Brasil; Mercedes Baptista a criação da identidade negra na dança; Escola Estadual de Dança Maria Olenewa – 75 anos: A hisATrinta anos de experiência na área cultural, com foco em dança, música e ópera, esteve à frente da direção operacional do Theatro Municipal do Rio de Janeiro por 09 anos. Possui conhecimento avançado de administração, negociação de contratos e interface com companhias internacionais. Em seu currículo soma-se a produção de grandes óperas, ballets e concertos nacionais e internacionais entre elas Ballet Quebra Nozes, Lago dos Cisnes, Carmem, Coppelia, La Bayadere, Operas Aída, Tosca, Salomé e Madame Butterfly são alguns exemplos. Em 2017, abre sua produtora - Songe Produções Artísticas - evolta a atuar como Diretora de Produção e produtora executiva para espetáculos musicais entre eles: Ayrton Senna e Bossa Nova para a empresa Aventura Entretenimento; para o Festival Internacional de Intercambio de lInguagens - FIL; para as óperas "O Setimo Selo" e "Piedade", entre outros eventos. Ana Paula R de macedo , atuando no administrativo do projeto -coordenacao administrativa, auditoria e elaboracao de prestacao de contas

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.