Turnê A Geladeira Mágica

Este projeto promove a turnê do espetáculo teatral infantil "A Geladeira Mágica", com apresentações em 11 cidades brasileiras. Na perspectiva de contribuir para uma reflexão crítica sobre hábitos alimentares, de forma lúdica e com alta qualidade cênica, o espetáculo foi concebido com foco no público infantil, e será apresentada em diferentes regiões do Brasil.

Nina e Luca são primos que sempre se encontram para brincar na casa de sua avó, lugar em que também aprendem bastante. Numa manhã de sábado, Arlete – a senhora dos bons hábitos – sai em busca de ingredientes para o almoço. A curiosidade em desvendar outras delícias na cozinha da avó antes do horário da refeição faz com que os primos vivam momentos de magia e de surpresa cada vez que abrem a porta de uma misteriosa geladeira. Em um universo onde o faz de conta sempre pode acontecer, versões diferentes de clássicos da literatura infantil vêm à tona para apresentar novas lições de bons hábitos a crianças e a quem mais for capaz de mergulhar em seus acontecimentos. Com leveza e humor, “A Geladeira Mágica” é uma dramaturgia que pretende ensinar por meio do lúdico e faz da imaginação um espaço fértil para solidificar boas ideias. Classificação Indicativa: Livre

Objetivo geral: Promover a circulação do espetáculo infantil A Geladeira Mágica, potencializando a reflexão sobre hábitos de saúde e de alimentação ao público infantil por meio de uma obra cênica responsavelmente fundamentada e com valores norteados pela finalidade educativa. O teatro torna-se a ferramenta ideal de acesso deste conteúdo ao público, por sua construção cênica. Além disso, o espetáculo pretende: - Valorizar a perspectiva pedagógica presente em manifestações culturais como o teatro para reflexões sociais necessárias à contemporaneidade. - Contribuir para a difusão de análises críticas quanto aos hábitos alimentares desenvolvidos pelas crianças. - Incentivar o acesso do público infantil ao teatro como ação estratégica também para a formação de plateias. Lúcido, atual, urgente e perspicaz: assim definimos essa obra cênica que foi estruturada no desejo de explorar os melhores aspectos que fazem da arte e da educação importantes áreas de diálogo na construção de valores críticos de uma coletividade. "A Geladeira Mágica" estreou em 2019 e já foi apresentada em mais de 50 sessões em diferentes formatos como teatros, escolas, lives e até drive-in, tendo sido assistida por mais de 10 mil espectadores. "A Geladeira Mágica" usa do universo lúdico para promover importantes debates sobre consciência alimentar e alimentação saudável. Confirmado o grande interesse do público com essa temática e ótima repercussao do texto, este projeto promove a continuidade do espetáculo, com apresentações em diferentes regiões brasileiras, em sua maioria gratuitas, com amplo acesso à população. Objetivos específicos: Realizar a circulação do espetáculo teatral A Geladeira Mágica nas cidades: => Rio de Janeiro - 1 mês de temporada - 8 apresentações com ingressos com valores de até 80 reais e cota de ingressos populares. => 2 apresentações (100% gratuitas) em cada uma das 10 cidades abaixo: - Florianópolis - Belo Horizonte - Ouro Preto - Porto Alegre - Caxias do Sul - João Pessoa - Campina Grande - Manaus - Cuiabá - Rondonópolis Dessa forma, a turnê terá 28 apresentações, sendo a temporada do Rio de Janeiro com ingressos pagos e as demais cidades com ingressos gratuitos.

O espetáculo A Geladeira Mágica tem como tema central uma reflexão crítica sobre os hábitos alimentares, conduzida por meio de personagens lúdicos. A escolha desse enfoque torna-se ainda mais relevante diante do alarmante crescimento no número de crianças obesas e com problemas de saúde decorrentes da má alimentação — um aumento de dez vezes nas últimas quatro décadas, segundo dados da Organização Mundial da Saúde (OMS), divulgados em 2017. Vivemos em uma era em que a realidade é frequentemente apresentada de forma crua e objetiva para todos os públicos. Nesse contexto, utilizar o lúdico como ferramenta para provocar reflexões representa um desafio significativo. A arte, quando exercida com consciência, tem o poder de revelar diferentes perspectivas da realidade e contribuir para o desenvolvimento de pensamentos mais críticos. Em A Geladeira Mágica, acreditamos no potencial do teatro para dar forma ao faz-de-conta e, por meio dele, dialogar com conflitos e dilemas que fazem parte do universo real das crianças entre 4 e 10 anos. Não se trata de uma exposição didática sobre hábitos saudáveis, mas sim de uma experiência sensível e envolvente, que convida o espectador a refletir sobre atitudes positivas e negativas e suas consequências. Reunimos referências clássicas da literatura infantil para resgatar — e, ao mesmo tempo, provocar — certos lugares-comuns frequentemente apresentados às crianças. A Geladeira Mágica é uma dramaturgia original, criada por Murilo Góes em parceria com a atriz Eneidis Ribeiro, com a colaboração de profissionais das áreas de pedagogia, nutrição, medicina e literatura infantil. Para abordar a importância de uma alimentação saudável e de bons hábitos de vida, a peça apresenta a história divertida de dois primos que, ao se depararem com uma misteriosa geladeira, acabam mergulhando no universo encantado das histórias infantis. O texto ressalta o valor dos alimentos naturais na nutrição cotidiana e problematiza a distorção de conceitos provocada pelo consumo de produtos ultraprocessados ou carregados de substâncias potencialmente nocivas — como sal, açúcar e gorduras. Dentro dessa proposta de reflexão crítica sobre os comportamentos típicos da infância contemporânea, a obra também questiona o uso excessivo de aparelhos eletrônicos, destacando seu papel na manutenção do sedentarismo infantil. O projeto atende o artigo 1º da Lei 8313/91 através de seus incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Da mesma forma atende ao Artigo 3º da referida Lei, em seu inciso: II - fomento à produção cultural e artística, mediante:e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres.

Duração: 55 minutos.

Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: ACESSIBILIDADE FÍSICA: O projeto será realizado em espaços que tenham medidas de acesso a pessoas com deficiência motora, cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida. Os espaços selecionados para realização das apresentações serão aqueles que dispuserem de ferramentas como rampa e/ou elevador, banheiros adaptados, sinalização adequada, lugar reservado na plateia para cadeirantes, obesos e cães guia, estacionamento com vagas reservadas, entre outros. ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS: Teremos intérprete de LIBRAS diariamente nas apresentações. ACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS: Haverá um QR Code gravado contendo áudio explicativo sobre o espetáculo e o espaço onde está sendo realizada a apresentação. O material fica disponível no youtube e pode ser acessado diretamente pelo celular do visitante ou disponibilizado pela produção. Haverá ainda visitas sensoriais guiadas, mediante agendamento, para grupos de cegos e pessoas com baixa visão, que poderão tocar no cenário e objetos de cena. Durante a visita, integrantes da equipe da peça explicarão detalhes sobre a cenografia, iluminação e figurinos, destacando os elementos que compõem o espetáculo. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Haverá treinamento da equipe para interagir de forma inclusiva e acolhedora, recebendo todos os públicos. PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade Física: A palestra será realizada em espaço plenamente adaptado para pessoas com deficiência motora, em cadeira de rodas ou com mobilidade reduzida. O espaço selecionado será aquele que dispuser de ferramentas como: rampa, elevador, banheiros adaptados, entre outras. Acessibilidade de para PcD visuais: Por se tratar de conteúdo de explanação oral, o conteúdo da palestra é automaticamente acessível para cegos e pessoas com baixa visão. Acessibilidade para PcD auditivos: Teremos intérprete de LIBRAS presente. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Haverá treinamento da equipe para interagir de forma inclusiva e acolhedora, recebendo todos os públicos.

Das 28 apresentações integrantes da turnê, 20 serão inteiramente gratuitas. Somente a temporada do Rio de Janeiro terá ingressos pagos. Conforme instrução normativa vigente, nestas 8 apresentações haverá distribuição gratuita de 10% do total de ingressos com caráter social, educativo ou de formação artística, atendendo especialmente a ONGs, escolas públicas e demais instituições de reconhecido trabalho social. Haverá ainda mínimo de 20% de ingressos comercializados ao preço máximo de R$ 50. Em atenção ao artigo 47 da IN 23/2025, o projeto atende ao inciso: VI - realizar ação cultural voltada para crianças, adolescentes, jovens e seus educadores; Em atenção ao artigo 49 da IN 23/2025, realizaremos uma palestra no Rio de Janeiro com o tema "Corpo em Movimento e Mente Ativa: Como o Teatro Pode Combater o Sedentarismo Infantil". A palestra terá acesso 100% gratuito, voltada para estudantes e professores da rede pública, com 500 vagas e 2h de duração.

Texto: Eneidis Ribeiro e Murilo Góes Direção: Leandro Mariz Elenco: Lucas Morais e Roberta Scátola Direção de Produção: Bruna Dornellas e Wesley Telles Participações em Off: André Prando e Maria Alice Quintela Trilha Sonora Original: Patrícia Ilus Cenografia e Figurinos: Mila Goudet e Paula de Paoli Cenotecnia: Wagner José de Almeida Adereços: Tetê Ribeiro Pintura Arte: Alessandra Siqueira Designer de Luz: Adriana Ortiz Operador de Som: Deivison Nunes Contrarregra: Marcos Paulo Camareira: Elizabeth Chagas Gestão de Projetos: Deivid Andrade Gestão de Comunicação e Mídias Sociais: Ismara Cardoso Designer Gráfico: Jhon Lucas Paes Estagiário de Comunicação: Alana Karralrey Coordenação Administrativa: Letícia Napole Estagiário de Administração: Guilherme Balestrero Assessoria Jurídica: Miranda, Maia & Benincá Advocacia Assessoria Contábil: Geovana Gava WB Entretenimento - Proponente - responsável pela coordenação geral e administrativa do projeto, além de todas as decisões estratégicas Sediada na cidade de São Paulo, a WB Entretenimento, Arte e Produções Ltda foi oficializada em fevereiro de 2019 e vem crescendo no segmento cultural. Além de produzir e de promover espetáculos culturais, é responsável pela curadoria de projetos de circulação de espetáculos - trabalho que há 13 anos leva produções para diversas cidades de todo o Brasil, em consonância com atividades de formação sociocultural, em que a difusão de arte e cultura – bem como a qualificação de profissionais do setor – destacam-se como foco de sua responsabilidade empresarial. Em 2020, a WB encarou o desafio de estudar, idealizar, produzir e viabilizar projetos on-line, assim como realizou curadorias para a seleção de espetáculos nesse formato; para isso, reuniu uma equipe com vasta formação técnica em produção cultural, tendo a classe artística como maior aliada. Direção de Produção - Wesley Telles Formação em Comunicação Social – Rádio e TV (FAESA), pós-graduação em Gestão e Produção Cultural (Estácio RJ).Experiência Profissional:- Rádio Faesa, Monitor- Programador e editor de áudio- Ecocidadania, Monitor do projeto patrocinado pela Petrobrás quem tem por ideal montar e introduzir a linguagem do veículo Rádio e TV em escolas carentes.- Produtor de espetáculos: “Back to Beckett” (Marcelo Ferreira), “Nosferatu” (Marcelo Ferreira, “Metrópolis” (Marcelo Ferreira).- Assistente de produção do filme “Manada” dirigido por Luiza Lubiana.- Diretor de fotografia e câmera do vídeo “Uma surpresa para Daphne”, dirigido por Camila Luz, ganhador de melhor ficção no Festival nacional de vídeos universitários (REC).- Produtor, câmera e editor do Programa Casa & Estilo veiculado no Canal 14 (GTV), durante o período de fevereiro a julho de 2006.- Assistente de produção do 2° Festival Nacional de Teatro de Vitória.- Diretor, produtor, roteirista e editor do documentário “Bibi in Cena”, audiovisual sobre Bibi Ferreira.- Diretor, produtor e editor do vídeo dos homenageados da 3ª e 4ª Edição do Festival Nacional de Teatro. Autor - Murilo Góes Com formação pela Universidade Federal do Espírito Santo (UFES) em Letras-Português e mestrado em Ensino de Humanidades pelo Instituto Federal do Espírito Santo (IFES), Murilo Góes é ator profissional e professor especializado em técnicas de escrita, com qualificações em Roteiro de Cinema pela Escola Belas Artes de São Paulo e em Roteiro de Dramaturgia pela Casa das Artes de Laranjeiras (CAL – RJ).Foi um dos fundadores do Grupo Humor Negro de Teatro, em 2008, e nele desenvolveu pesquisas e montagens com ênfase no gênero cômico. Em 10 anos de existência do coletivo, atuou em 12 trabalhos, dividindo-se entre as funções de dramaturgo, ator e diretor. Participou também de núcleos de dramaturgia como o do Sesc Glória (Vitória) e desenvolveu projetos como ator pela Secretaria de Estado da Cultura do Espírito Santo.Atualmente, compõe o núcleo experimental em arte contemporânea CLÃ Arte Studio, com sede em Vitória. Trabalha, ainda, como consultor empresarial nas áreas de comunicação e escrita criativa, além de lecionar em escolas da Grande Vitória com foco docente na produção textual. É um dos fundadores da Quebra-cabeça Cia de Teatro, onde promove estudos e dramaturgias com o entendimento do teatro enquanto ferramenta pedagógica. Autora - Eneidis Ribeiro dos Santos Diretora, dramaturga e atriz formada pelo curso de Qualificação Profissional da Escola Técnica de Teatro, Dança e Música Fafi (Vitória). Em agosto de 2015, passa a compor o Núcleo de Dramaturgia do SESC Glória (Vitória). Desde 2002, atuou em 22 montagens teatrais; dirigiu outras 20. Participou de 22 oficinas de formação e promoveu 12. Atuou em documentários, comerciais para a TV e filmes (um curta e um longa-metragem).Atualmente, participa dos processos de montagem “SAL” e “ILHA” do grupo Clã Arte Studio (Vitória), onde é também professora de teatro. Participou como instrutora cênica no projeto Cultura Presente (Secult/ES) de 2013 a 2014. No primeiro semestre de 2014, atuou em “A Casa de Bernarda Alba” de Frederico Garcia Lorca, com direção de José Luiz Gobbi. De 2012 a 2014, dirigiu a comédia “Curtas e Boas”, na qual também atuou como participação especial. Atuou ainda no espetáculo “Rascunhos”, do grupo Clã Arte Studio, em 2010. Apresentou-se como atriz em leituras dramáticas do Projeto “Leituras SESC”, de 2009 a 2012. Desde 2004 participa do grupo Clã Arte Studio (anterior Grupo Clã de Teatro), quando, como atriz, participou do espetáculo “A Grande Estiagem”, um texto de Isaac Gondim Filho (PE) - vencedor de vários prêmios em diversas categorias, incluindo melhor espetáculo, nos Festivais Nacionais das cidades do Rio Janeiro/RJ em 2006, e em Guaçuí/ES no ano de 2004. Direção Artística - Leandro Mariz Ator, diretor e produtor cultural pernambucano, com início nas artes cênicas em 1991. Atuou em diversos espetáculos, como “O Boi da Lua a procura de São João” (1993), vencedor de prêmios, e “Capitães da Areia” (1993). Destacou-se em “Os Saltimbancos” (2000), recebendo o prêmio de Melhor Ator pela APACEPE. Entre outros trabalhos, dirigiu “Quem tem Medo?”, “A Lenda da Floresta” e “Pindorama – Uma História do Brasil”. Foi responsável por produções como “KARMA” (2002) e “Pinóquio” (2003). Em 2006, no Rio de Janeiro, atuou e dirigiu espetáculos como “Jovem Estudante Procura” e “O Coronel de Macambira”. Mariz também se destacou como criador e diretor de peças infanto juvenis como “Branca de Neve”, “A Rainha da Neve”, "A Geladeira Mágica", "De Onde Vem o Dinheiro", "O Pequeno Príncipe", entre outros. Direção de Produção - Bruna Dornellas Formada em Comunicação Social/RTV na FAESA, pós graduada em Gestão em Produção Cultural pela Estácio de Sá e MBA em Gestão Empresarial pela FGV. Produtora cultural atuante há 18 anos, realizou a produção local de grandes espetáculos, entre eles: Paixão com Nathalia Timberg; Surto; Shirley Valentine com Betty Faria; Ensina-me a Viver com Glória Menezes e Arlindo Lopes; Vermelho com Antônio Fagundes; Bethânia e as Palavras; Caixa Preta com Tais Araújo; Meu Passado não Me Condena com Fernanda Souza; Incêndios com Marieta Severo; Bibi Histórias e Canções; Romance com Marisa Orth; Relações Aparentes com Vera Fischer e Tato Gabus; Uma Shirley Qualquer com Susana Vieira; Minha Mãe é uma Peça com Paulo Gustavo; O Escândalo de Philippe Dussaert com Marcos Caruso; Minha Vida em Marte com Monica Martelli; O Último Capítulo com Mariana Xavier e Paulo Mathias Jr. Desde 2007 atua também como diretora de produção e idealizadora de projetos teatrais, tendo realizado mais de 20 projetos neste período, dentre eles “Através da Iris”, de Cacau Hygino – homenagem a nova-iorquina Iris Apfel, interpretada por Nathalia Timberg;“Misery” da obra de Stephen King, com Mel Lisboa e Marcello Airoldi; “Três Mulheres Altas” (Three Tall Women) deEdward Albee, com Suely Franco, Deborah Evelyn e Nathalia Dill; “Gargalhada Selvagem” (Laughing Wild) deChristopher Durang, com Alexandra Richter e Rodrigo Fagundes, dentre muitos outros. Coordenação Administrativa - Leticia Napole Atuando nas áreas de produção cultural e gestão financeira de projetos culturais incentivados, completa 25 anos produzindo eventos e artistas como: Circo Internacional da China, Bienal de Dança do Mercosul, Polônia Carioca (Varsóvia e Rio de Janeiro), Skol Stage, Mostra Rio de Esculturas Monumentais, entre outros. Atende, como consultoria em leis de incentivo, o SESI-ES, produtoras como Chaim Produções e Galharufa, e festivais de diversos segmentos artísticos como o Foto Rio - Festival Internacional de Fotografia , Paraty em Foco, Rock Horror in Rio Film Festival, Tiradentes em Cena, Cena Brasil Internacional, entre outros.

PROJETO ARQUIVADO.