EXPOSIÇÃO CÚPULA-CASULO

O projeto Cúpula-Casulo, de Heleno Bernardi, propõe uma exposição multidisciplinar inédita na cúpula central do Museu Nacional de Belas Artes (MNBA), no Rio de Janeiro. A exposição trata de uma instalação site-specific de 6 grandes casulos proposto a partir de uma residência artística que resultará em 12 obras inéditas de artistas convidados. A programação deste ciclo também compreende ativações musicais, registro audiovisual do processo, itinerância com intercâmbio junto ao artista e programação educativa ao longo da execução.

1. Exposição Multidisciplinar "Cúpula-Casulo"A exposição propõe uma reflexão profunda sobre metamorfose, memória e futuro ao ocupar a cúpula central, um espaço simbólico e pouco explorado do Museu Nacional de Belas Artes (MNBA). O assunto central é o processo de transformação, que se manifesta em dois eixos: a requalificação física e institucional do museu e a resistência sociocultural do centro do Rio de Janeiro. A mostra usa o casulo como metáfora de latência, escuta e renascimento, posicionando a arte contemporânea como um agente de renovação urbana e cultural. O assunto da instalação site-specific é a intervenção monumental e a ressignificação do espaço. Consiste na suspensão de 6 grandes casulos esculturais feitos de feltro reciclado e estrutura metálica. O uso do feltro, um material maleável e que evoca proteção, estabelece um contraponto entre o peso da história do edifício e a leveza e potencial do futuro. A sinopse desta obra reside em sua capacidade de provocar no observador um estado de suspensão e de reflexão sobre o ciclo de transformação.2. Residência Artística e 12 Obras InéditasA residência artística tem como assunto a investigação do conceito de metamorfose a partir de múltiplas perspectivas. Doze artistas convidados, com diversidade de origens, linguagens e trajetórias, desenvolvem 12 obras inéditas que exploram o tema da transformação, seja ela social, política, pessoal ou material. O resultado é um conjunto de narrativas contemporâneas que dialogam diretamente com a instalação central e o contexto do MNBA.3. Ativações MusicaisAs 3 ativações musicais ao vivo têm como assunto a criação de paisagens sonoras que estabelecem um diálogo sinestésico com as artes visuais. O objetivo é amplificar a experiência imersiva do público, usando a música para evocar o sentimento de latência, mudança e eclosão do casulo. As performances musicais são integradas ao espaço e à temática da exposição.4. Mesa Redonda PúblicaA mesa redonda possui como assunto o debate público e especializado sobre os temas centrais do projeto. A discussão envolverá artistas e especialistas para refletir sobre a arte como motor de transformação, o papel dos museus no século XXI, a importância do resgate e da requalificação de edifícios históricos (como o MNBA) e as práticas de diversidade e sustentabilidade na cultura.5. Palestras O assunto das palestras é o compartilhamento do know-how e do processo criativo da ocupação da cúpula do MNBA. A apresentação detalha a concepção artística do projeto, os desafios logísticos de intervenção em um edifício tombado e o processo de requalificação institucional em curso.

OBJETIVO GERALDesenvolver e produzir uma instalação inédita de arte contemporânea, nas dependências do Museu Nacional de Belas Artes (MNBA), no Rio de Janeiro, acompanhada pelo trabalho de 12 artistas convidados.OBJETIVOS ESPECÍFICOSOs objetivos específicos a seguir descrevem as ações e os produtos mensuráveis que serão integralmente entregues à população, assegurando o cumprimento das obrigações da Lei Federal de Incentivo à Cultura:- Conceber, produzir e instalar uma exposição de artes no conceito Site-Specific, através de 6 grandes casulos suspensos no interior da cúpula central do MNBA.- Realizar uma residência artística de uma semana com a participação de 12 artistas convidados, com diversidade de gêneros, raças e trajetórias. Esta ação resultará na criação e exibição de 12 obras de arte inéditas a serem integradas à exposição.- Apresentar 3 ativações musicais ao vivo com músicos convidados, no espaço expositivo, estimulando o diálogo entre música e artes visuais.- Promover 1 mesa redonda pública com artistas e especialistas em arte, com registro audiovisual, para aprofundar o debate sobre os temas do projeto.- Itinerar por até 2 capitais fora do Estado do Rio, realizando 1 palestra sobre o processo criativo da instalação.- Produzir e distribuir gratuitamente 1.000 exemplares do catálogo impresso.- Propor a versão em PDF Acessível online.

Uma instalação Site-Specific tem sua proposição diretamente ligada a um local ou a um contexto. Nessa proposta busca-se evidenciar a cúpula central do Museu Nacional de Belas Artes, que pela primeira vez está passando por um processo restaurativo. Não há remanescentes ou registros de cúpulas construídas de forma semelhante às do MNBA, de grandes dimensões e com uma técnica construtiva escultórica. Além da singularidade arquitetônica, a exposição evidenciará sua herança enquanto um centro irradiador de conhecimento e divulgação da arte brasileira.O projeto nasceu da escuta atenta do artista visual Heleno Bernardi ao contexto atual do Museu e da Cidade. O centro do Rio, como em outras metrópoles, resiste ao esvaziamento provocado pelo trabalho remoto e pelo crescimento de outras regiões. É o bairro mais democrático da cidade, onde coexistem instituições culturais, comércio popular, turismo, população em situação de rua, estudantes e artistas. A proposta do projeto Cúpula-Casulo reconhece esse território como campo de conflito e potência. Integra-se às transformações do MNBA, desde sua criação enquanto uma instituição de ensino, até os dias de hoje como uma instituição de memória e preservação da arte.O projeto é estratégico, sensível e necessário, integrando-se às requalificações do MNBA rumo a um museu mais inclusivo, heterogêneo e acolhedor. A convocação de 12 artistas com diversidade de gênero, raça e trajetória e a programação contínua (ações educativas, ativações musicais) reforçam o papel do Museu como espaço de diálogo com a arte. A sua natureza site-specific o torna uma oportunidade única.Pelas razões elencadas, a proposta se justifica enquanto um projeto apto a lei federal de incentivo à cultura, por também estar alinhado às previsões dos incisos do Artigo 1º da Lei nº 8.313/91:Inciso I _ Contribuir para facilitar os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais: A exposição terá entrada gratuita e uma vasta programação de visitas mediadas gratuitas para escolas públicas e coletivos, garantindo o acesso à cultura contemporânea a populações carentes. A programação educativa paralela também contribui no acesso ao ensino da arte e seu intercâmbio com outras áreas artísticas.Inciso II _ Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística, com a progressiva desconcentração dos investimentos: O projeto inclui uma itinerância com palestras e workshops fora do estado do Rio de Janeiro, levando o debate sobre arte e requalificação urbana para outras regiões.Inciso V _ Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira: O projeto garante a o desenvolvimento de conteúdo original, proposto por 12 artistas únicos em suas artes, gêneros e raças, além da ampla distribuição de catálogos e material audiovisual em formatos físico e digital.Inciso VI _ Preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro: O projeto opera em um edifício tombado (MNBA), contribuindo para sua valorização e inserindo a instalação no contexto do restauro do edifício, promovendo a memória institucional e histórica.Inciso IX _ Priorizar o produto cultural originário do País: Em seu contexto site-specific, a proposta é que a brasilidade esteja intrinsecamente inserida no contexto de reflexão, pelos aspecto territorial com o Rio de Janeiro de cenário; com o aspecto institucional, evidenciando um equipamento público vinculado ao Ministérios da Cultura; além do aspecto cultural, de uma residência artística desenvolvida por 12 artistas brasileiros.Para os Art.3 da mesma legislação, podemos garantir que os objetivos dos produtos culturais atendem as finalidades previstas:I - incentivo à formação artística e cultural, mediante uma residência artística com 12 artistas convidados (alínea c e d);II - fomento à produção cultural e artística, mediante a realização de uma instalação artística de arte contemporânea, programação musical e palestras em outras duas capitais nacionais (alínea c);IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante a distribuição gratuita de todo conteúdo do projeto, físico ou digital (alínea a);V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante o fortalecimento de parcerias institucionais com equipamentos culturais públicos, como o MNBA, estimulando a participação de entidades e instituições de interesse público em ações do PRONAC (alínea c).

Parceria Institucional EstratégicaA viabilidade do projeto é sustentada pela parceria já estabelecida e formalizada com o Museu Nacional de Belas Artes (MNBA), conforme carta de anuência enviada no anexo. O museu tem ciência e apoia integralmente o projeto, acolhendo-o e incluindo-o em sua agenda de exposições. Essa parceria não-financeira é crucial, pois assegura a cessão do espaço da cúpula central, um local singular e simbólico, de um dos maiores bens arquitetônicos da Cidade. A iniciativa também segue em sintonia com o processo de requalificação do MNBA, fortalecendo a instituição com uma oferta de uma programação dinâmica e plural no seu processo de reabertura.Sustentabilidade e Legado MaterialA atividade cultural está intrinsecamente ligada à sustentabilidade. Além do uso de feltro reciclado na produção das instalações, o projeto detalha o compromisso com o legado material propondo um plano de gestão de resíduos da montagem e desmontagem, minimizando o impacto ambiental. A atividade de pós-produção inclui a doação ou, preferencialmente, o reaproveitamento das estruturas dos casulos. Estas poderão ser convertidas em mobiliário artístico ou utilizadas em novas exposições itinerantes, perpetuando a vida útil do material para além dos 6 meses de exposição.

1. Exposição Principal e InstalaçãoProduto: Exposição Imersiva e Multidisciplinar "Cúpula-Casulo".Duração: 6 meses (Abril a Setembro de 2026).Local: Cúpula Central do Museu Nacional de Belas Artes (MNBA), Rio de Janeiro.Quantidade de Obras: 6 grandes casulos escultóricos (Instalação Site-Specific) + 12 obras inéditas de artistas convidados.1.1. Catálogo ImpressoTiragem: 1.000 exemplares.Formato fechado: 21 x 26 cmPaginação: Estimativa de 100 páginas.Formato: Bilíngue (Português/Inglês), com capa flexível.Papel: Off set 170gConteúdo: Textos críticos, fotos dos processos de residência e montagem, e registro fotográfico da exposição final.Distribuição: Gratuita.1.2. Catálogo DigitalFormato: Versão em PDF para download.Paginação: Equivalente à versão impressa.Acessibilidade: Disponibilizado em formato acessível (PDF taggeado ou HTML) para leitura por softwares específicos (leitor de tela).Distribuição: Gratuita e online.Produção de material pedagógico (físico e digital) com linguagem simplificada para apoio à mediação.1.3. Ativações CulturaisProduto: Ativações Musicais e Mesa Redonda.Quantificação: 3 Ativações Musicais + 1 Mesa Redonda Pública.Duração (Musical): Estimativa de 60 minutos por ativação.Recursos Técnicos: Instalação de equipamento de som e equipamentos para DJ/paisagem sonora na cúpula.Público alvo: Pessoas interessadas em requalificação de museus e equipamentos culturais de artes, em artes visuais brasileiras e projetos de intervenção. Público estimado em cada ativação: 100 pessoas.1.4. Registros videográficosProduto: Registro videográfico e Divulgação.Quantificação: 5 vídeos (pílulas documentais e teasers).Recursos Técnicos: Captação de imagem e som em alta definição, edição profissional.Acessibilidade: Inclusão de Audiodescrição e Legenda Descritiva (Closed Caption) em todas as 5 peças audiovisuais.1.5. PalestrasProduto: Palestra sobre o processo de criação e produção.Quantificação: 2 palestras abertos ao público (fora do RJ).Duração (palestra): Estimativa de 1h30min cada palestra.Público alvo: Pessoas interessadas em requalificação de museus e equipamentos de artes, em artes visuais brasileiras e projetos de intervenção. Público estimado em cada palestra: 100 pessoas.

PRODUTO EXPOSIÇÃO DE ARTESAcessibilidade física: O Museu Nacional de Belas Artes, atualmente, está passando por reformas para garantir a acessibilidade irrestrita de todos os seus ambientes, tendo como garantir uma acessibilidade arquitetônica com elevadores, rampas e banheiros no espaço que receberá a exposição. O layout interno da exposição na cúpula será concebido com áreas de circulação amplas e desimpedidas, respeitando as normas técnicas de espaçamento para o trânsito confortável de cadeiras de rodas, andadores e demais dispositivos de mobilidade.Acessibilidade de conteúdo: Toda a sinalização informativa da exposição, incluindo totens e painéis de orientação, será desenvolvida com letras de alto contraste e fontes ampliadas para facilitar a leitura por pessoas com baixa visão. A equipe de monitoria será treinada para fornecer assistência no deslocamento e navegação dentro do espaço expositivo. A versão digital (PDF) do catálogo será desenvolvida com acessibilidade digital (PDF taggeado e/ou HTML), permitindo a leitura por softwares de leitor de tela utilizados pelo público cego.Serão realizadas visitas mediadas com mediação especializada, oferecendo a descrição detalhada da instalação escultórica e das obras, explorando a materialidade do feltro e o conceito de forma tátil e auditiva (na medida do possível e conforme as regras de conservação do acervo).PRODUTO PALESTRA/OFICINA/WORKSHOP/SEMINÁRIOAcessibilidade física: Da não realização da mesa redonda nas dependências do MNBA, a proponente se compromete em realizar o debate em espaço que garanta a acessibilidade dos participantes, garantindo plano térreo, ou espaço com acesso por elevadores, banheiros acessíveis, rampas e corremão. As palestras itinerantes tomarão a mesma preocupação para escolha dos espaços nas duas capitais selecionadas. Acessibilidade de conteúdo:Acessibilidade física: Da não realização da mesa redonda nas dependências do MNBA, a proponente se compromete em realizar o debate em espaço que garanta a acessibilidade dos participantes, garantindo plano térreo, ou espaço com acesso por elevadores, banheiros acessíveis, rampas e corremão. As palestras itinerantes tomarão a mesma preocupação para escolha dos espaços nas duas capitais selecionadas.Legenda Descritiva (Closed Caption): Todos os 5 vídeos de divulgação e documentação terão o recurso de legenda descritiva (Closed Caption)._______ Acessibilidade atitudinal: Toda a equipe de monitores e mediadores receberá treinamento em atendimento inclusivo, incluindo noções de comunicação com o público surdo e cego, reforçando o acolhimento e a experiência positiva de todos os visitantes.

O projeto "Cúpula-Casulo" foi concebido com o princípio fundamental da democratização cultural, visando à máxima ampliação do acesso aos bens e atividades artísticas. Todas as ações e produtos estão estruturados para serem oferecidos gratuitamente ao público, em equipamento cultural de acesso facilitado, garantindo o livre acesso a diversas camadas da população.A exposição multidisciplinar "Cúpula-Casulo," realizada na cúpula central do Museu Nacional de Belas Artes (MNBA), terá entrada franca para todos os visitantes durante seus 6 meses de duração (março a agosto de 2026). A política de gratuidade total elimina barreiras financeiras e reforça o compromisso do projeto com o acesso universal à arte contemporânea e ao patrimônio histórico. O projeto também apresenta forte inclinação para difusão de conhecimento, propondo uma residência artística, roda de conversa e palestra, enquanto atividade itinerante. A itinerância com palestras trará a reflexão de uma instalação Site-Specific extrapolando suas barreiras físicas, provocando o convidado a uma reflexão dentro de seus próprios contextos, além de estimular que novas iniciativas como essa se propaguem em todo território nacional, ampliando o fomento e o fortalecimento de parcerias institucionais com equipamentos culturais públicos.Os desdobramentos do projeto contarão com registros audiovisuais, que buscam transpor o resultado da exposição para além das dependências do MNBA. Além dos vídeos, o catálogo também contará com versão digital, contribuindo com seu acesso irrestrito.Para garantir o acesso representativo a seleção dos artistas garantirá a participação diversa, ampliando vozes ao garantir que, dos 12 artistas, 50% serão mulheres e 50% negros, indígenas ou periféricos, oferecendo representatividade no cenário cultural nacional.Isto posto, o projeto expressa alinhamento com as medidas de democratização de acesso prevista na Instrução Normativa MinC nº 23, DE 5 DE FEVEREIRO DE 2025, tal qual os incisos:I - Extrapolar a cota de pelo menos 10% de gratuidade dos produtos resultantes, uma vez que fará parte da programação do Museu Nacional de Belas Artes, museu público, gratuito, que também recebe escolas e instituições com caráter social e educativo; Ainda enquanto atender a distribuição ao carater social, do ponto de vista do beneficiario, garantirá que, dos 12 artistas, 50% serão mulheres e 50% negros, indígenas ou periféricos, oferecendo representatividade no cenário cultural.III e IV- Publicização de 5 vídeos de divulgação do processo criativo e distribuição digital do catálogo, acompanhados de acessibilidade, contribuindo com a disponibilização do material na internet;V- Realizar uma residência artística e um ciclo de palestras itinerantes, garantindo atividades paralelas formativas. Além dessas, também serão propostas ativações musicais ao vivo.

Arthur Moura | Mourart (Coordenação geral e produção executiva) - Formado em comunicação social pela ESPM do Rio de Janeiro, trabalha há mais de 20 anos com arte contemporânea, principalmente exposições. Iniciou sua trajetória em 2004 como assistente do artista Raul Mourão. Em 2006 entra na empresa Automatica onde trabalha por 10 anos produzindo exposições como Amor Luiz Zerbini - MAM Rio de Janeiro, Cabeça Milton Machado - CCBB Rio de Janeiro e Belo Horizonte, Angelo Venosa - MAM Rio de Janeiro, Pinacoteca SP, Mamam Recife, Palácio das Artes Belo Horizonte, Antonio Manuel - MAM Rio, From the Margin to The Edge - Somerset House Londres, Imaterialidade - SESC Belenzinho SP, Despertar/Éveil - SESC Santana SP. Em 2016 abre a Mourart e produz as exposições Como Habitar Abismos Mariana Guimarães - Castelinho do Flamengo RJ, 2017 Un Moment Si Doux Raymond Depardon - CCBB do Rio de Janeiro, 2018 Da Linha, o Fio Espaço Cultural BNDES, 2019 Iran do Espirito Santo - Reflexivos - Oi Futuro, 2020 Luiz Zerbini Campo Expandido - Oi Futuro, 2022 Mariana Guimarães - Geometrias Sensíveis - SESC Barra Mansa, Luiz Zerbini - A Mesma História Nunca é a Mesma MASP, 2023 Reflorestar Corpos, Reencantar Territórios - SESC Barra Mansa. Mariana Guimarães Fio-Ação - Paço Imperial. Mirage – Katie Paterson e Zeller & Moye - Apple Park - Cupertino, California USA. Produção da parte brasileira da escultura. Mirage é uma escultura ao ar livre, criada pela artista Katie Paterson e pelo estúdio de arquitetura Zeller & Moye para o Apple Park, composta por cilindros de vidro fundido puro, feitos de areia coletada em desertos por toda a Terra. | https://mirage.place/ 2024 Existência Numérica – Emergências Futuros Arte e Tecnologia, Milton Machado - Achados (entre) Perdidos Paço Imperial, Amador Perez 50 Anos Fotolivrografias Paço Imperial, Luiz Zerbini Paisagens Ruminadas CCBB Rio de Janeiro e CCBB Brasília.Heleno Bernardi (Criação e coordenação artística)- Integrou o grupo de artistas revelados pela mostra Posição 2004 (EAV Parque Lage, Rio de Janeiro). Dois eixos conceituais orientam seu percurso: de um lado, a tensão entre o corpo e a cidade, entendido como organismo em deslocamento, pulsação e adaptação contínua ao ambiente urbano. Por outro, o interesse por procedimentos estabelecidos na história da arte, mas que permitem uma investigação pessoal. Esses eixos convergem em uma abordagem que valoriza a saturação material como linguagem, a repetição como estratégia crítica e o processo como campo de sentido. Heleno opera em zonas de excesso e colapso, onde o acúmulo, a sobreposição e a insistência formal tornam-se dispositivos de pensamento e elaboração poética. Sua produção se estrutura a partir de uma prática híbrida que envolve intervenções urbanas, instalações, pinturas e objetos. Desde 2007, desenvolve a obra em progresso Enquanto Falo, As Horas Passam, composta por colchões em forma de corpos em posição fetal instalados em espaços públicos. A obra propõe zonas temporárias de acolhimento, em diálogo direto com o entorno urbano e o passante. Em 2017, realizou o projeto Cassino, intervenção no antigo teatro do Cassino da Urca, cobrindo as ruínas do espaço com uma tonelada de purpurina, numa operação crítica sobre memória, espetáculo e ruína. Entre 2015 e 2019, participou do projeto Travessias, conduzindo oficinas de arte com usuários do sistema de saúde mental do Instituto Municipal Nise da Silveira, experiência que ampliou suas reflexões sobre escuta, cuidado e criação coletiva. Na série Carimbos, desenvolvida em paralelo a outras pesquisas, o artista trabalha com a repetição tipográfica de palavras sobre papel, criando tensões entre linguagem, abstração, história da arte e memória cultural brasileira. Identidade Visual: Luciana FacchiniDesigner gráfica formada pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (FAU-USP) em 2000, trabalhou na editora Cosac Naify entre 2005 e 2009. Dirige desde 2010 seu próprio estúdio, com trabalhos focados na área de cultura, especialmente na área editorial e de exposições, com clientes como Instituto Moreira Salles, Pinacoteca do Estado de São Paulo, Sesc, Masp, VideoBrasil, entre outros. Projeto de iluminação: Samuel BettsLight designer e empresário radicado no Rio de Janeiro desde 1981, iniciou sua carreira em Porto Alegre como iluminador de teatro, dança e música, após formação na Escola de Artes Dramáticas da UFRGS. Fundador da Belight, desenvolve projetos de iluminação para museus, teatros, shows, festivais e exposições de arte.Criou luz para artistas como Marisa Monte, Djavan, Maria Rita e Lulu Santos, além de exposições na Bienal de São Paulo, IMS Paulista, CCBB e Museu do Amanhã, trabalhando com nomes como Marina Abramović, Sebastião Salgado, OsGemeos, Vik Muniz e Luiz Zerbini. Paisagem sonora: Gustavo CarvalhoGustavo Carvalho é baixista, compositor, arranjador e produtor musical. Ganhou destaque como membro da banda Toque de Midas. Construiu trajetória marcada pela fusão de influências da música brasileira e do jazz contemporâneo. Lançou os álbuns Arquipélago e 333 Graus, nos quais explora texturas sonoras e experimentações rítmicas que evidenciam sua pesquisa sobre o baixo como instrumento de expressão melódica e harmônica. Comunicação estratégica e Marketing digital: Alessandra Bottino Alessandra é publicitária, pós-graduada em Gestão de Marketing pelaPUC-Rio, com 20 anos de experiência na área de comunicação. Iniciou sua carreira na área comercial do Jornal O Globo e integrou equipes de diversas agências do Rio de Janeiro. Atendeu a grandes clientes como Coca-Cola, BrMalls, Ancar Ivanhoe, L'Oréal Paris, La Roche-Posay, além de eventos culturais como o Vivo Open Air e a Flupp. Desde 2017, está a frente da Lê Bottino Comunicação Estratégica, onde atua como autônoma, prestando serviços para agências de comunicação, produtoras, novas marcas e artistas independentes.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.