O Cuidar: Entre a Poética da Fotografia e do Cordel

"O Cuidar: Entre a Poética da Fotografia e do Cordel" consiste em uma exposição fotográfica, que reúne fotografias inspiradas e que capturam e revelam o conteúdo dos cordéis que tratam do tema saúde, segundo o olhar e sensibilidade da fotógrafa Lu Lisboa. É uma exposição inédita, com itinerância prevista para São Paulo/SP (abertura), estados brasileiros da Região Nordeste e posteriormente Alemanha.

CatálogoCatálogo será uma síntese da exposição, semelhante ao que se chama fotolivro, reproduzindo as imagens mais significativas com as legendas; na parte textual, Prefácio e Nota da autora fotógrafa.

Objetivo Geral: O projeto propõe um diálogo entre arte e saúde pública, fotografia documental e linguagem popular. Uma médica, professora universitária e autora de cordéis, escritos durante a pandemia de Covid, recria a linguagem científica em versos acessíveis, devolvendo ao povo o direito de compreender a própria cura. Essa dimensão ética encontra na fotografia o seu reflexo estético: o olhar de Lu Lisboa Rehberg busca o instante em que a palavra se encarna em gesto, em que o texto se faz imagem e memória. O projeto valoriza o patrimônio imaterial do cordel nordestino, a oralidade e o poder transformador da comunicação visual. Ao mesmo tempo, estabelece uma ponte entre o Nordeste do Brasil e a cidade de Heidelberg, na Alemanha, onde a fotógrafa reside, reafirmando o potencial de diálogo intercultural e a força simbólica da arte brasileira no exterior. Objetivos específicos: Realizar os seguintes produtos: - Produto principal: Exposição fotográfica com aproximadamente 100 fotos, PB e cor, e trechos de cordéis, com itinerância prevista para São Paulo/SP, Fortaleza/CE, Maceió/AL, Salvador/BA e Alemanha. - Produto secundário: Catálogo, nos formatos impresso (tiragem de 3000 exemplares) e digital (PDF), a ser distribuído gratuitamente a bibliotecas de escolas de enfermagem, medicina, fisioterapia, entre outras disciplinas da área da saúde, e da área de artes visuais, universidades, centros culturais, entre outras instituições.

O presente projeto enquadra-se nos seguintes incisos dos artigos 1º e 3º da Lei 8.313/91:Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País.Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.A presente proposta cultural apresenta uma visão única da fotógrafa Lu Lisboa, que em sua expressividade une sensibilidade, humanidade, afeto e profissionalismo no cuidar da saúde. Obter a aprovação na citada lei é mais um atrativo para a conquista de patrocínios de pessoas jurídicas e pessoas físicas interessadas em apoiar financeiramente o projeto e em obter os benefícios fiscais previstos, possibilitando gratuidade ao público.

Fundamentação ConceitualO projeto ancora-se na teoria da Paisagem Linguística, campo que compreende o espaço como escritura viva das relações humanas. Na presente proposta cultural, o corpo, a pele e a voz tornam-se território de linguagem e memória. A fotografia documental, nesse contexto, ultrapassa a função de registro: é tradução do sensível, uma forma de devolver visibilidade àqueles que a história silencia.A trajetória da fotógrafa Lu Lisboa Rehberg dialoga com a linhagem curatorial brasileira e com o legado de Maureen Bisilliat, referência da fotografia humanista e sertaneja.Sobre o trabalho da Dra. Paola Tôrres. Médica hematologista, com ênfase em cuidados paliativos e práticas integrativas, com pós-doutorado, e professora universitária. É escritora premiada e cordelista (primeira mulher a presidir a Academia Brasileira de Literatura de Cordel). Autora de 15 livros e mais de 50 cordéis sobre saúde, cultura e direitos humanos. Fundadora do Instituto Roda da Vida, de assistência, docência e pesquisa em saúde centrada na pessoa.Conhecida por unir ciência e arte, especialmente a literatura de cordel, em seus projetos educativos e sociais na área da saúde. Utiliza essa forma literária popular para educar e desmistificar doenças complexas.Alguns de seus cordéis: "Leucemia Sem Segredo – Uma Cartilha em Cordel" (2020). "A Peleja de Maria contra o Linfoma: a saga do caroço" (2020). "Essa tal Neoplasia" (2018). "Estatuto da Pessoa com Câncer" (2022). "O SUS é de Todos Nós!: um manifesto em cordel" (2023). "Integrar para Cuidar - As PICS em Cordel": Focado nas Práticas Integrativas e Complementares em Saúde (PICS). "Pandemia". "Neoplasias Hematológicas em Cordel: desafios, conquistas e mistérios da hematologia" (2023).Livros com narrativas de saúde: "Andei por Aí - Narrativas de uma médica em busca da medicina" (2018) e "Vamos Falar sobre Câncer?" (2019).

EXPOSIÇÃOComposta por aproximadamente 100 fotografias, ampliadas em formatos variados, entre 50cm X 60cm, 23cm X 30cm, e os formatos menores compondo mosaicos, por exemplo. A partir de registros videográfico e fotográfico da realização da fotografação, algumas imagens poderão ser projetadas em mídia digital, em looping, compondo também a exposição. Observação: Para efeitos de cálculos de produção para a planilha de custos do projeto, estão previstos e lançados os custos de deslocamentos (passagens aéreas a partir de São Paulo, onde a fotógrafa estabelecerá sua base, vinda de Hilderberg, Alemanha, onde reside), para as capitais de 3 estados da Região Nordeste: Fortaleza/CE, Maceió/Alagoas, Salvador/BA. A partir dessas capitais, a fotógrafa Lu Lisboa deverá se deslocar para outras cidades do interior desses estados, onde também irá realizar as fotografias.CATÁLOGOFormato fechado: 22cm X 31cm. Miolo: 120 páginas, em papel couchê fosco 150g (ou similar), guardas. Impressão 4X0 e 4X4 cores. Capa dura. Shrink.

PRODUTO: EXPOSIÇÃO DE ARTES VISUAISAcessibilidade no Aspecto Arquitetônico: rampas, banheiros adaptados, barras de proteção, etc. Os espaços expositivos, a serem definidos, deverão necessariamente estar livres de obstáculos que possam dificultar a mobilidade dos visitantes e cumprir as exigências legais.Acessibilidade para PCDs Visuais: Audiodescrição. QRCode, que dá acesso e remetem a audiodescrição.Acessibilidade para PCDs Auditivos: Intérprete de Libras. QRCode, que dá acesso e remetem a intérprete de Libras.Acessibilidade para PCDs Intelectuais: monitores treinados para auxiliar esse público. PRODUTO: CATÁLOGOAcessibilidade para PCDs Visuais: Audiodescrição. O catálogo terá QRCode, que dá acesso e remetem a audiodescrição.

A visitação à exposição é totalmente gratuita e aberta ao público. Duração: permanência prevista para 30 dias, dependendo da disponibilidade do espaço.O catálogo não será comercializado. Será distribuído gratuitamente, para difusão nacional e internacional, a bibliotecas de escolas de enfermagem, medicina, fisioterapia, entre outras disciplinas da área da saúde, e da área de artes visuais e comunicação, universidades, centros culturais, entre outras instituições culturais no Brasil e na Alemanha.Para garantir o acesso à exposição, será feita ampla divulgação em mídias tradicionais e digitais, redes sociais, com a assessoria de impresa e comunicação.Para efeito de cálculo, a estimativa de público é de 100 visitantes por dia, em cada cidade. Total de 15.000 visitantes.

Concepção e autoria: Lucilene Lisboa Rehberg, em artes Lu Lisboa, é fotógrafa documental e pesquisadora luso-brasileira radicada em Heidelberg. Formada em Letras, com Mestrado em Educação, Arte e História da Cultura pela Universidade Presbiteriana Mackenzie (2001), desenvolveu um percurso que une arte, linguagem e memória. Atuou por mais de uma década em multinacionais alemãs, como BASF e Hamburg Süd, experiência que moldou seu olhar intercultural e o entendimento dos fluxos migratórios contemporâneos — temas que hoje atravessam sua produção fotográfica. Viveu dez anos na Ásia, entre Tóquio e Hong Kong, onde conciliou maternidade e engajamento social em projetos de educação, sustentabilidade e integração de imigrantes, entre eles Room to Read e Crossroads Foundation. Desde 2013 integra o grupo de pesquisa Linguagem & Cognição (LinC) da Universidade de São Paulo, dedicado às línguas herdadas e à paisagem linguística. Formou-se também em Fotografia Documental pela Escola Panamericana de Arte & Design (2018), concluindo o curso com Magna cum Laude. Sua obra emerge da errância e da reconciliação com as raízes, revelando uma poética de pertencimento entre culturas e territórios. Em 2018 recebeu o prêmio da Casa Brasil do Principado de Liechtenstein com a série Uru-ku: Aurora das Mãos-Terra, que também ilustrou a capa do livro Tributo ao Sertão (Editora Helvetia, Suíça). Participou de exposições no Brasil, Europa e América do Norte, colaborando com coletivos e instituições culturais internacionais. Com um olhar que transita entre o local e o global, transforma suas vivências migratórias em linguagem visual — um testemunho poético das rotas que unem memória, identidade e humanidade.Projeto gráfico: Gustavo Soares.Produção executica: Rita Boccato. Com atuação de mais de 20 anos nas áreas cultural e social, com especialização em Administração da Cultura / Fundação Getúlio Vargas de São Paulo, Rita Boccato iniciou-se profissionalmente como coordenadora de atividades culturais na Secretaria Municipal de Cultura e de Educação de São Paulo (Programas Fim de semana na escola e Cultura na Cidade). Foi diretora da Oficina Cultural Jacob Schick da Secretaria Estadual da Cultura de São Paulo e da Galeria Collector's de Fotografia. Atua na criação, gestão e direção de projetos e programas culturais, com interface social, ambiental e educativa. Ministra palestras e coordena oficinas sobre elaboração de projetos culturais e sociais, captação de recursos. Foi consultora do Sebrae SP em gestão de projetos culturais. E membra da banca de avaliação dos projetos do curso de pós-graduação lato sensu Gestão de Projetos Culturais e Organização de Eventos, da Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo – ECA USP.Entre outras ações, destacam-se: Com patrocínio da Fundação Nestlé e Nestlé Brasil, realizou a criação e coordenação dos projetos “Acesso à Água”, no interior de Minas Gerias, e “Água no Sertão” (2011 e 20012), no interior do estado da Bahia, reconhecido como Tecnologia Social pela Fundação Banco do Brasil em 2013. Coordenou a realização das instalações cênicas multimídia: “Código H2O”, em 2013, e “Brasil, Passado e Futuro - A Construção de uma Nação”, em São Paulo e Piracicaba/SP, Curitiba e Campo Largo/PR, 2014 e 2015. Patrocínio da Caterpillar. A equipe não está completa, pois o convite a outros profissionais será realizado após a aprovação do projeto e a perspectiva de patrocínio.O proponte, Instituto Artividades, fará a coordenação geral do projeto, bem como a supervisão de toda a equipe, e acompanhamento de todo o processo administrativo e de produção.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.