Ateliê Livre de Artes e Gestão Criativa

O projeto se desenvolve com a exposição individual do artista Peu Pereira, com aquarelas, fotos e vídeos sobre a cidade. Realiza uma mostra coletiva com 30 obras de artistas periféricos. Um programa formativo gratuito de três meses para 20 jovens artistas com bolsas mensais. Apresenta a exposição final dos formandos, com diversas linguagens visuais. Um documentário sobre o processo de formação e criação dos participantes.

A exposição “Depois que Tudo Virar Aquarela” representa o amadurecimento de sua trajetória, convidando o público a um mergulho poético na experiência urbana a partir da arte. Na sequência o projeto realiza uma “Exposição coletiva de artistas periféricos” convidados. O projeto também responde à necessidade de ampliar o acesso à “Formação artística e ao empreendedorismo” cultural nas periferias, promovendo a circulação de saberes e oportunidades e estimulando o desenvolvimento pessoal e criativo dos participantes.A formação artística terá como resultado uma Exposição Coletiva dos alunos do curso, unindo difusão e formação, o projeto contribui para a valorização da diversidade cultural brasileira, fomentando a economia criativa e fortalecendo o ecossistema das artes visuais contemporâneas com perspectiva periférica.

Objetivo Geral: Difundir as artes visuais e fortalecer a produção artística periférica contemporânea por meio de exposições multimídia e de um programa formativo gratuito.Objetivos específicos: Exposição Artística/Cultural: Artes Visuais:Realizar a exposição individual "Depois que Tudo Virar Aquarela", com três núcleos: Aquarelas, Fotografias e Vídeos; A Exposição terá uma duração de 90 dias com ao menos 38 obras.Realizar a Exposição coletiva com Artistas das Periferias de São Paulo, composta com telas, fotografias, audiovisual e tridimensional, A Exposição terá uma duração de 90 dias com ao menos 30 obras.Realizar Exposição Coletiva dos Alunos com obras produzidas durante as oficinas. A exposição terá 30 obras, com uma duração de ao menos 60 dias.Produzir catálogo impresso e digital. Serão impressos 500 exemplares para cada exposição, totalizando 1500 unidades.Curso/Oficina/Estágio: Artes Visuais:Promover um curso gratuito de 3 meses para 20 jovens artistas periféricos, com bolsa mensal de R$ 1.500; Carga horária de 144 horas, sobre os seguintes temas: pintura, fotografia, vídeo e gestão criativa;Curta Metragem: AudiovisualProduzir um vídeo documentário curta metragem sobre o processo da formação dos alunos e os resultados obtidos

Este projeto nasce da necessidade de promover a valorização da cultura e da diversidade das atividades artísticas e culturais nas periferias de São Paulo, especialmente nas áreas de artes visuais e audiovisual. A exposição "Depois que Tudo Virar Aquarela" e as exposições coletivas visam democratizar o acesso às manifestações artísticas, ampliando o incentivo à formação e ao desenvolvimento de artistas locais, contribuindo para a inclusão social e o fortalecimento do ecossistema cultural das regiões periféricas. A proposta também contempla ações de formação artística, promoção de oportunidades de capacitação de jovens artistas e difusão de suas obras, alinhando-se às finalidades de incentivo à formação, produção e difusão cultural, conforme os incisos do art. 1º da Lei nº 8.313/91 e os objetivos do art. 3º desta mesma legislação.A realização dessas ações justifica-se na relevância de fortalecer a presença da arte e cultura nas periferias, promovendo o acesso, a educação artística e a valorização do potencial criativo dessas comunidades, utilizando recursos públicos de forma transparente e eficaz, na promoção do desenvolvimento humano, social e econômico por meio do incentivo à cultura (art. 1°, inciso I e II da Lei nº 8.313/91).Enquadramento Legal segundo a Lei nº 8.313/91 (Lei Rouanet)Art. 1º, inciso I: "contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais."Art. 1º, inciso II: "promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais."Art. 3º, inciso I, alínea c: Incentivo à formação artística e cultural, incluindo a instalação e manutenção de cursos de formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura.Art. 3º, inciso II, alínea a: Fomento à produção de obras culturais, tais como exposições, festivais, espetáculos e produções audiovisuais, incluindo filmes e vídeos de curta e média duração.Este projeto contempla esses objetivos ao promover a formação, a produção e a circulação de obras de arte e cultura nas periferias, contribuindo para o fortalecimento, acessibilidade e valorização do potencial cultural dessas comunidades, apoiando-se na legislação de incentivo à cultura.

EXPOSIÇÕES 1. A expografia das mostras propõem uma imersão poética e sensorial no universo visual de artistas de periferias, articulando aquarela, fotografia e vídeo em um percurso que traduz o diálogo entre a cidade e a sensibilidade do olhar artístico. O espaço (4m x 8m) será organizado de modo a favorecer o fluxo contínuo do visitante, criando um ambiente contemplativo, intimista e coerente com a leveza da aquarela e a pulsação urbana das imagens fotográficas e videográficas.A proposta privilegia a integração entre linguagens — a leveza do papel, a densidade da imagem fotográfica e a projeção em movimento — em um espaço único e coeso. 2. Layout Geral (visão técnica) Formato do espaço: retangular (8m comprimento x 4m largura) Altura de parede: mínima de 2,5m (ideal para montagem segura de painéis e projeções) Fluxo sugerido: entrada lateral → percurso em “U” → saída no ponto oposto. 3. Distribuição das Obras Eixo 1 – Aquarelas (20 obras – 30 x 20 cm) Dispostas em duas paredes laterais (10 obras por lado), em altura média de 1,55 m do centro da obra ao chão. Montagem em sequência linear e ritmo alternado, com espaçamento de 30 cm entre cada obra. Molduras leves, com vidro antirreflexo e moldura branca fosca de 2 cm. Iluminação: spot LED direcional (3000K), intensidade suave, criando foco individual e atmosfera delicada. Eixo 2 – Fotografias (15 obras – 60 x 40 cm) Distribuídas em três painéis principais, cada um com 5 imagens. Impressão fine art em papel fotográfico fosco, montadas em moldura preta fosca com paspatur branco. Iluminação cênica com trilhos de LED ajustável, temperatura 3500K, com foco diagonal para evitar reflexo. As fotografias dialogam tematicamente com as aquarelas (mesmos espaços urbanos). Eixo 3 – Vídeos (3 projeções curtas em looping) Duração de cada vídeo: 2 a 3 minutos. Apresentados em monitores de 50’’ ou projeções mapeadas sobre painéis verticais (1,5m x 1m).Localização:Vídeo 1 – parede de entrada (introdução);Vídeo 2 – parede central (interação com as obras);Vídeo 3 – parede final (síntese poética, encerramento da visita).Equipamentos com fone de ouvido ou som ambiente baixo sincronizado à trilha sonora original do artista.4. Iluminação e AmbiênciaLuz geral difusa, branca quente (3000K), para conforto visual.Spots direcionais sobre cada obra, realçando cor e textura da aquarela.Luz de vídeo isolada (com blackout parcial) para evitar interferência nas obras.Trilha sonora ambiente contínua, com sons de cidade e água, em volume baixo, compondo o conceito de “aquarela urbana”.5. Materiais e MontagemElementoMaterial sugeridoObservaçõesPainéis modularesMDF pintado em branco foscopara fixação de obras levesSuportes de vídeoEstrutura metálica com acabamento preto foscobase com cabos ocultosMoldurasMadeira ou alumínio branco foscovidro antirreflexoPisoexistente ou vinílico claroneutro, reforça iluminaçãoIdentificaçãoAdesivos vinílicos ou plaquetas acrílicastipografia leve e poética6. Comunicação Visual e SinalizaçãoPainel de entrada com o título da exposição e texto curatorial (1m x 1,2m).Legendas individuais ao lado das obras (10 x 5 cm).Totem ou projeção com QR Code para catálogo digital e vídeos complementares.Mapa da exposição em painel de 50 x 70 cm, junto à entrada. FORMAÇÃOA formação adota uma metodologia vivencial, dialógica e interdisciplinar, baseada no princípio do “aprender fazendo”. Os participantes desenvolvem práticas em aquarela, óleo, fotografia e vídeo, integrando experimentação técnica e reflexão crítica sobre corpo, território e identidade.As atividades incluem oficinas práticas, laboratórios criativos, saídas de campo e rodas de conversa, promovendo a pesquisa estética a partir da vivência no território e o diálogo coletivo como ferramenta de aprendizado. A abordagem interdisciplinar estimula a criação de obras híbridas e autorais, articulando linguagens visuais e audiovisuais.O processo formativo contempla também orientações sobre portfólio, economia criativa e circulação de obras, fortalecendo a autonomia e a profissionalização dos jovens artistas. A avaliação é contínua e participativa, valorizando o desenvolvimento técnico, conceitual e crítico dos participantes.Em síntese, trata-se de um percurso pedagógico que une experimentação, pesquisa territorial, cooperação e protagonismo artístico, culminando em uma exposição coletiva que reflete a diversidade e a potência criativa das periferias.Público-Alvo: Jovens residentes nas periferias de São Paulo, entre 16 e 29 anos, de baixa renda, interessados em desenvolver sua produção artística, levando em consideração critérios de diversidade de gênero, raça, e experiências culturais. Duração e Organização: Período: 3 meses (total de 144 horas). Modalidade: formação intensiva em regime de imersão completa, incluindo oficinas, laboratórios, rodas de conversa, orientação individual e coletiva, além de atividades de empreendedorismo cultural e gestão criativa. Resultado: Exposição coletiva ao final do ciclo, com obras produzidas pelas turmas. Estrutura e Conteúdo Programático: As atividades serão desenvolvidas em encontros semanais de 12 horas (3 encontros de 4h), totalizando 48 horas mensais. Módulo 1 – Técnica e Experimentação em Aquarela (48h): Fundamentos materiais, composição, transparências, gradações, controle da água, expressividade poética. Módulo 2 – Técnica e Experimentação em Óleo (24h); Materiais, composição, textura, cores e linguagem expressiva através do óleo. Módulo 3 – Laboratórios de Fotografia e Vídeo (24h): Técnicas de registro, narrativa visual, depoimentos, edição básica, projetos autorais. Módulo 4 – Paisagem Urbana e Cidade (12h): Observação estética, saídas de campo, interpretação do espaço urbano, produção de aquarelas de paisagens. Módulo 5 – Corpo, Identidade e Território (12h): Práticas de retrato, autorretratos, corpo como sujeito e símbolo, diálogo entre corpo e espaço. Módulo 6 – Construção de Portfólio, Carreira e Economia Criativa (24h): Elaboração de portfólios autorais, estratégias de circulação, reconhecimento no mercado de arte e empreendedorismo cultural

Exposições: Artes VisuaisFísica: adequação dos espaços expositivos com rampas, corrimãos, sinalização tátil e rotas acessíveis.Visual: disponibilização de audiodescrição das obras, textos em alto contraste em materiais gráficos.Auditiva: legendas em vídeos e conteúdos audiovisuais.Intelectual: mediações acessíveis, linguagem simples e recursos de apoio cognitivo para melhor compreensão dos conteúdos.Curso, Oficina: Artes VisuaisFísica: acessibilidade arquitetônica e logística para todos os participantes.Visual: materiais didáticos acessíveis (fonte ampliada, contraste adequado e recursos digitais compatíveis com leitores de tela).Auditiva: conteúdos legendados.Intelectual: metodologia inclusiva e acompanhamento pedagógico individualizado, com linguagem acessível e materiais adaptados.Curta Metragem: Audivisual Física: exibição em locais acessíveis a pessoas com mobilidade reduzida.Visual: versão com audiodescrição.Auditiva: legendas descritivas e janela de Libras.Intelectual: sinopse e materiais de apoio em linguagem simples e acessível.

As atividades serão todas gratuitas, e há o compromisso de assegurar 20% dos ingressos para alunos de escolas públicas, em atendimento ao Item I do Art. 47 da IN nº 23/2025/MinC. In verbis:Art. 47. Em complemento às medidas de democratização de acesso, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso:I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto no art. 46, inciso III, totalizando 20% (vinte por cento);

Wesley Pereira Jaime, Responsável legal pela proponete jurídica e responsável pelo processo decisório - Curadoria geral das exposições; direção artística; orientação das concepções expográficas; docência principal na formação. Cleber Moreira Lopes - Produtor executívo, coordenação geral do projeto; gestão financeira e de equipe; articulação institucional; cronograma e relatórios.Gilson Donisete Marçal - Produtor operacional, supervisão técnica das montagens, logística, locações, transporte e infraestrutura.Peu Pereira (Wesley Pereira Jaime) é artista visual e produtor cultural. Sua pesquisa atravessa a pintura, a fotografia e o audiovisual, explorando a relação entre corpo e cidade. Participou do 3º Salão de Arte de Itapecerica da Serra (2025) e teve uma obra selecionada pelo Traços da Periferia, iniciativa que ilustra o Censo GIFE 2024-2025, destacando produções de artistas de territórios periféricos. Também ilustrou diversas capas de livros, entre elas O Sistema e o Antissistema, de Ailton Krenak, Boaventura de Sousa Santos e Helena Silvestre. Sua obra em aquarela reflete o urbano em transformação, entre ruína e fluxo, memória e invenção.Gil Marçal (Gilson Donisete Marçal) é Gestor e produtor cultural com experiência em programas e políticas públicas de cidadania cultural. Foi coordenador do Programa VAI, dirigiu a área de Cidadania Cultural da Secretaria Municipal de Cultura de SP, representou o Ministério da Cultura em São Paulo, foi Diretor de Artes na Cidade de Osasco e Gerente de Conteúdo do Museu das Favelas. Atua na seleção e curadoria de projetos artísticos, exposições, formação para editais e gestão cultural.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.