Cultura em Movimento - Novos Territórios

O projeto "Cultura em Movimento" propõe oficinas artísticas para participantes acima de 12 anos, com duração de dois semestres, apresentações culturais itinerantes, saídas pedagógicas e um festival de encerramento. A iniciativa valoriza a construção histórica dos territórios da cidade de São Paulo e promove o acesso à cultura por meio da formação, fruição e valorização da diversidade artística.

O projeto apresenta um conjunto articulado de ações culturais com classificação indicativa livre, voltadas à formação, fruição e democratização do acesso à arte em territórios periféricos. Tem como foco central o fortalecimento da identidade cultural local por meio da música instrumental e de linguagens artísticas complementares como teatro, dança e artes visuais, promovendo o encontro entre criação, circulação e reflexão cultural.Entre os principais produtos do projeto, destacam-se os Ateliês de Criação Artística, oficinas formativas voltadas a participantes com 12 anos ou mais. Essas oficinas ocorrerão ao longo de dois semestres, com encontros regulares conduzidos por arte-educadores especializados, utilizando metodologias participativas que valorizam os saberes locais e o protagonismo dos participantes. A música é o eixo articulador dessas atividades, que dialogam também com outras linguagens, estimulando processos de expressão, escuta e coletividade.Como desdobramento dos ateliês, o projeto realizará um circuito de Apresentações Itinerantes em praças, escolas e centros culturais da região, levando ao público criações dos participantes, além de promover um grande Festival Multicultural de Encerramento, com apresentações musicais, performances, exposições e rodas de conversa. Essas ações têm caráter formativo e celebrativo, promovendo o intercâmbio artístico e o acesso gratuito à produção cultural local.Complementarmente, o projeto desenvolverá ações formativas voltadas a educadores e agentes culturais, abordando temas como mediação, gestão cultural, arte-educação e políticas públicas, com o objetivo de fomentar redes locais de atuação cultural. Também serão realizadas saídas pedagógicas para museus e espaços de memória da cidade, promovendo o contato direto dos participantes com outras expressões artísticas e ampliando seu repertório.Por fim, será elaborada uma publicação digital contendo relatos, registros visuais e um caderno metodológico, compartilhando os aprendizados do projeto com educadores, coletivos e gestores culturais. Todas essas ações serão amplamente divulgadas por meio de um plano de comunicação comunitária e digital, que inclui campanhas nas redes sociais, produção de materiais impressos e envolvimento de influenciadores locais.O projeto está estruturado para garantir acessibilidade, diversidade e impacto social, com acesso gratuito às atividades e foco na valorização da cultura como ferramenta de transformação individual e coletiva.

Fomentar o desenvolvimento cultural de jovens e adultos a partir de 12 anos, promovendo o protagonismo criativo e o pertencimento por meio de vivências artísticas diversas que valorizem a construção histórica dos territórios e fortaleçam o vínculo com a cultura local. Realizar 2 ciclos de oficinas artísticas com duração de 6 meses cada, totalizando dois encontros semanais de 2 horas, em linguagens artísticas, beneficiando ao menos 100 participantes com idade a partir de 12 anos. Oferecer 2 mostras semestrais de processos criativos, abertas ao público, como forma de socialização dos aprendizados e valorização do percurso artístico dos participantes. Promover a circulação cultural no território, por meio de 6 apresentações itinerantes realizadas em diferentes espaços da comunidade, fomentando o acesso descentralizado à arte. Organizar 4 saídas culturais guiadas a equipamentos e espaços culturais da cidade de São Paulo, promovendo o contato dos participantes com diferentes manifestações artísticas e ampliando repertórios. Produzir e realizar um festival de encerramento com 3 dias de duração, reunindo apresentações artísticas, rodas de conversa, feira cultural e contratações de artistas locais, consolidando a formação e promovendo a diversidade cultural. Garantir a contratação de ao menos 20 artistas e técnicos locais para compor a programação do festival e apoiar as oficinas, valorizando a economia criativa no território. Desenvolver e disponibilizar 1 material de registro e memória do projeto (audiovisual e digital), reunindo trechos das oficinas, apresentações e depoimentos dos participantes, com acesso gratuito em plataformas digitais.

O projeto "Cultura em Movimento" propõe ações de formação e difusão cultural por meio de oficinas artísticas, apresentações itinerantes, saídas pedagógicas e um festival de encerramento, com foco na valorização dos territórios e das histórias das pessoas envolvidas. Com duração de dois semestres e acesso totalmente gratuito, o projeto atende jovens a partir de 12 anos, prioritariamente moradores de comunidades periféricas da cidade de São Paulo, com histórico de exclusão de políticas culturais continuadas.O público atendido se encontra, em grande parte, em situação de alta vulnerabilidade social, com acesso limitado a atividades culturais e educativas. A proposta parte da compreensão de que a arte tem um papel transformador tanto no aspecto emocional e afetivo — fortalecendo a autoestima, a expressão e o pertencimento — quanto na possibilidade de despertar novos sentidos, perspectivas e expectativas de vida para esses jovens.A gratuidade integral de todas as atividades oferecidas, aliada ao caráter educativo, formativo e de inclusão sociocultural, fundamenta o enquadramento no Artigo 18 da Lei nº 8.313/91, que permite ao patrocinador o abatimento integral do valor incentivado. Tal enquadramento se justifica por atender diretamente aos objetivos de democratização do acesso à cultura, valorização da diversidade e atuação junto a públicos prioritários — jovens, comunidades vulneráveis e regiões desassistidas de ações culturais continuadas.A utilização do Mecanismo de Incentivo à Cultura torna-se, portanto, necessária para garantir a viabilidade e sustentabilidade desta proposta, que promove o acesso universal a bens e serviços culturais, em consonância com o princípio constitucional da cultura como direito de todos e dever do Estado e da sociedade.O projeto se enquadra nos incisos I e IV do Art. 1º da Lei nº 8.313/91:Inciso I _ contribuir para a formação cultural da população brasileira;Inciso IV _ estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória.Além disso, atende diretamente aos objetivos descritos no Art. 3º da Lei, especialmente:Inciso I _ facilitar, a todos, o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;Inciso II _ promover a regionalização da produção cultural e a valorização de recursos humanos e conteúdos locais;Inciso III _ apoiar e difundir as manifestações culturais dos diferentes grupos formadores da sociedade brasileira;Inciso V _ preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro;Inciso VII _ desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos e nações.O projeto também está em sintonia com as diretrizes que caracterizam as iniciativas aptas ao Art. 18, como:Gratuidade plena das ações culturais e formativas;Atendimento a públicos prioritários, em especial crianças, adolescentes, jovens e populações em situação de vulnerabilidade;Ações com caráter educativo e de inclusão social, promovendo transformação por meio da arte;Acessibilidade, com serviços como LIBRAS e circulação em espaços diversos da cidade;Geração de oportunidades e fortalecimento da cidadania cultural.Por sua abrangência territorial, foco na diversidade, impacto formativo e potencial de inclusão, o apoio da Lei de Incentivo à Cultura, via Art. 18, é o instrumento mais adequado para viabilizar sua realização e garantir que a arte seja um direito acessível a todos — especialmente àqueles que mais precisam dela.

O projeto busca se consolidar como uma política cultural de base comunitária, com ações estruturadas e continuidade formativa, promovendo o acesso à arte como direito fundamental. A proposta está alinhada às diretrizes da Lei de Incentivo à Cultura ao promover o desenvolvimento da expressão artística, a valorização da diversidade cultural brasileira e a formação de plateia.Outro diferencial importante é a integração entre cultura, educação e território, apostando no vínculo afetivo com os espaços urbanos e na construção coletiva do conhecimento. O projeto também se destaca por estimular a autonomia criativa dos participantes, incentivando processos autorais e a produção de narrativas próprias, especialmente por adolescentes e jovens muitas vezes invisibilizados nos circuitos formais de cultura.Durante o desenvolvimento do projeto, será implantado um sistema de monitoramento participativo, com rodas de conversa, escutas sensíveis e ferramentas de avaliação colaborativa, de forma a garantir a adaptação constante das atividades às necessidades reais do grupo e do território.Além disso, o projeto contribuirá para a geração de renda no setor cultural, por meio da contratação de artistas, técnicos e educadores culturais com atuação periférica, fortalecendo redes locais e promovendo a circulação de recursos financeiros de forma descentralizada.Destaca-se ainda o compromisso com a sustentabilidade e replicabilidade da metodologia, com documentação dos processos pedagógicos e criativos em formatos acessíveis, estimulando que outras comunidades e gestores possam adaptar e aplicar a experiência em seus contextos. O impacto do projeto, portanto, transcende sua duração pontual, deixando um legado de mobilização cultural, pertencimento e articulação comunitária.

Produto 1 – Ateliês de Criação Artística (Oficinas Formativas)Categoria Salic: CURSO / OFICINA / CAPACITAÇÃO – MúsicaClassificação indicativa: LivreResumoOficinas de criação voltadas a jovens a partir de 12 anos, com encontros semanais em linguagens como música, teatro, dança e artes visuais. Foco em processos criativos e identidade cultural.Técnico• 2 semestres; 2x semana/2h.• Materiais diversos (instrumentos, tintas, figurinos etc.).• Metodologia participativa com educadores especializados. Produto 2 – Apresentações Itinerantes e Festival FinalCategoria Salic: APRESENTAÇÃO MUSICAL – Música InstrumentalClassificação indicativa: LivreResumoCircuito de apresentações em praças, escolas e centros culturais, além de um festival de encerramento com shows, rodas de conversa e exposições.Técnico• 6 apresentações + 1 festival (2 dias).• Equipamentos móveis de som e luz.• Participação de artistas locais e formandos. Produto 3 – Ações Formativas e Comunicação CulturalCategoria Salic: CONTRAPARTIDAS SOCIAIS – Humanidades / Empreendedorismo CulturalClassificação indicativa: LivreResumoFormações para educadores e agentes culturais, saídas pedagógicas e publicação digital sobre o projeto. Inclui plano de comunicação para engajamento comunitário.Técnico• 4 encontros formativos; 4 saídas culturais.• Publicação digital (relatório + metodologia).• Comunicação: redes sociais, peças gráficas, cobertura audiovisual.

O projeto foi pensado desde sua concepção com um compromisso genuíno com a acessibilidade, tanto no aspecto físico quanto no acesso ao conteúdo, de forma a garantir a participação de pessoas com deficiência em todas as etapas, atividades e ações oferecidas.Acessibilidade Física:As oficinas, apresentações itinerantes, saídas culturais e o festival de encerramento ocorrerão prioritariamente em espaços que já possuam estrutura de acessibilidade física, como rampas de acesso, corrimãos, sinalização tátil, banheiros adaptados e áreas reservadas para cadeirantes e acompanhantes. A equipe do projeto realizará visitas técnicas prévias a cada local para garantir que os requisitos mínimos de acessibilidade estejam contemplados e que sejam promovidas adaptações, sempre que necessário.Acessibilidade de Conteúdo:A fim de ampliar a fruição cultural e garantir a comunicação com todos os públicos, o projeto adotará os seguintes recursos:Intérprete de Libras nas apresentações públicas e no festival de encerramento;Legendagem descritiva para os vídeos de divulgação e para os registros audiovisuais disponibilizados em plataformas digitais;Audiodescrição em trechos selecionados dos conteúdos audiovisuais, permitindo a participação de pessoas com deficiência visual;Visitas sensoriais durante o festival e em ao menos uma saída cultural, proporcionando uma experiência sensível e multissensorial para o público com deficiência visual ou intelectual;Facilitadores treinados para oferecer suporte nas atividades, sempre que necessário, prezando por uma postura acolhedora e inclusiva.Além disso, a equipe de produção e os educadores envolvidos no projeto receberão uma capacitação básica em acessibilidade e atendimento ao público com deficiência, garantindo que todos os envolvidos estejam sensibilizados e preparados para promover um ambiente inclusivo e respeitoso.A acessibilidade é, neste projeto, não apenas um compromisso institucional, mas um valor intrínseco à proposta de democratização da cultura, entendida como um direito de todos.

O projeto tem como princípio fundamental a ampliação do acesso à arte e à cultura de forma gratuita, diversa e descentralizada. Todas as atividades propostas serão oferecidas sem custo para os participantes e para o público, garantindo que pessoas de diferentes classes sociais e regiões da cidade de São Paulo possam usufruir dos benefícios da ação cultural.A distribuição dos produtos culturais – oficinas, apresentações itinerantes, saídas culturais e o festival de encerramento – será realizada de forma gratuita, com ampla divulgação nos territórios envolvidos, especialmente por meio de escolas públicas, equipamentos culturais, organizações sociais e coletivos locais. A seleção dos participantes será feita com base em inscrições simples e presenciais ou online, com atenção à inclusão de jovens e adultos em situação de vulnerabilidade social.Além da gratuidade, o projeto contará com as seguintes estratégias de democratização:Ensaios abertos realizados ao longo das fases de preparação para as apresentações e festival, com participação de estudantes e grupos comunitários, aproximando o público dos bastidores e processos de criação.Oficinas paralelas e pontuais, abertas ao público geral, realizadas em territórios não contemplados pelas turmas regulares, ampliando o alcance formativo e descentralizando a oferta.Transmissão online de momentos selecionados das apresentações e do festival, por meio de redes sociais e plataformas digitais, garantindo o acesso remoto ao conteúdo artístico.Registro audiovisual das oficinas e apresentações, com legendas descritivas, possibilitando que o material seja compartilhado posteriormente como ferramenta formativa e de inspiração para outras iniciativas culturais.Campanhas de comunicação comunitária com apoio de influenciadores locais, rádios comunitárias, redes de educação e cultura, escolas e centros culturais, a fim de atingir públicos diversos, inclusive os que normalmente não acessam políticas culturais.Essas ações, somadas à política de acessibilidade do projeto, fortalecem o compromisso com a democratização do acesso à cultura e com o desenvolvimento de uma experiência artística inclusiva, respeitosa e conectada com os territórios e realidades das pessoas envolvidas.

Gildean Silva Pereira (coordenação pedagógica)CPF: 13181806862Panikinho é Mc/Rapper | Pedagogo | Arte-educador | Produtor e Articulador Cultural | Ativista e Pesquisador da Cultura Hip Hop, graduado em Pedagogia pela Universidade Presbiteriana Mackenzie e pós-graduado em Administração e Organização de Eventos pelo SENAC/SP, é membro colaborador da Soweto Organização Negra e idealizador dos projetos, "Escola de Hip- Hop Itinerante", "Festival WAPI: Words and Pictures Brasil" e das campanhas "Eu africanizo São Paulo" e "Eu Pareço Suspeito?", atuou como coordenador de cultura na prefeitura de São Paulo, gestor cultural na PROEC: Pró reitoria de Educação e Cultura da UNIFESP e como Supervisor Artístico Pedagógico na fábrica de cultura - Poiesis Gestão Cultural.Artistas-EducadoresAlline Paz (Dança)CPF 393.744.528-55Alline Paz é bailarina, educadora e produtora cultural.Profissional de Educação Física, com formação em Danças Clássicas e Dançasde salão, conta com 20 anos de experiência na docência e produção de eventos.Dentre suas atuações, destacam-se sua passagem pela Cia Carlinhos de Jesus SP, a Coordenação de equipes nos navios da empresa Costa Cruzeiros no Brasil e a idealização do PontaPé Festival de Danças, encontro sociocultural referência na zona norte de São Paulo. Giovani Silva Pereira (música)CPF: 30426426827Músico paulistano trabalha profissionalmente com composição de trilha em projetos que se dedicam, na exploração sonora das diversas arquiteturas da musicalidade afro-brasileira, a trabalhos que têm em comum um laço cultural de resistência e quebras de fronteiras.Donizete Souza Lima (Artes Visuais)CPF: 12999410875Bonga Mac é artista visual, arte educador, produtor musical e articulador. Seu primeiro contato com o graffiti foi em meados dos anos 90, por influência da cultura Hip Hop. Empresário de Bonga Produções e coautor do livro Tinta Loka Street Book (2017), desenvolve produções culturais notáveis como: Projeto Kombozas, Projeto Agnob e Festival Tinta Loka. Além de atuar como produtor musical do grupo Velho Oeste 011. Desde 2001 é arte educador em áreas sobre cultura Hip Hop, graffiti e arte urbana para um público de diferente faixa etária e neurodiverso. É formado em Artes Visuais pela Faep - Faculdade de Educação Paulista (2023), e pós-graduado em Arte Educação, Universidade Pitágoras Unopar/Anhanguera (2024); integrante da organização Zulu Nation (Nova York) e das crews de graffiti Mac (França) e X-Men (Nova York).

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.