PRIMAVERA EM CENA - FESTIVAL DE TEATRO DE GAROPABA

O Projeto visa a realização da 4a Edição do Primavera em Cena - Festival de Teatro de Garopaba, com apresentação de espetáculos e performances profissionais e aspirantes de teatro e circo, exposições fotográficas , oficinas de vivência , instrumentalização e qualificação em teatro e circo e rodas de conversa sobre temas que abrangem a criação e produção nas artes cênicas com enfoque em politicas publicas e sustentabilidade cultural.

O Primavera em Cena – Festival de Teatro de Garopaba, criado em 2023 e realizado pelo Coletivo Das Flor, aqui representado por Dos Gardenias Produções Artísticas Ltda., integra o calendário oficial de eventos de Garopaba desde sua segunda edição. Realizado de forma independente até 2024, foi aprovado pelo Programa de Incentivo à Cultura de Santa Catarina (PIC/SC) e patrocinado pela CELESC nesta mesma lei de fomento em 2025, consolidando-se como espaço de fruição, formação e fomento das artes cênicas no litoral sul catarinense.Em sua 4ª edição, será realizado ao longo de 11 meses de execução, reunindo 20 espetáculos e performances de teatro e circo (de grupos profissionais e aspirantes), 7 oficinas, 1 exposição fotográfica e 3 rodas de conversa.A programação será definida por duas curadorias especializadas — uma voltada aos espetáculos e outra às atividades formativas — compostas por profissionais das artes cênicas sob coordenação da direção geral e artística.Os espetáculos profissionais e aspirantes serão selecionados a partir de uma convocatória aberta, garantindo a diversidade de linguagens e estilos, a qualidade artística, o caráter inclusivo e plural, bem como o acesso de grupos locais e de outras regiões do país. Busca-se, assim, a construção de um espaço representativo e democrático, que acolha criações artísticas de grupos historicamente subjugados, como mulheres, pessoas negras, indígenas, LGBTQIAPN+ e periféricas, fortalecendo a cena nacional e impulsionando a circulação de espetáculos.Serão aceitas inscrições de produções teatrais e circenses, promovendo o intercâmbio entre artistas profissionais e artistas em formação, fortalecendo a instrumentalização de estudantes das artes da cena e oportunizando a vivência de palco como espaço de aprimoramento e qualificação.As sinopses dos espetáculos e performances serão divulgadas após a etapa de seleção.As oficinas teatrais e circenses são voltadas a artistas, estudantes de teatro, professores e comunidade escolar, promovendo aprendizado prático, intercâmbio e aprimoramento de habilidades artísticas. Elas compreendem propostas de vivências e instrumentalização destas linguagens para alunos e professores de escolas públicas e de qualificação para artistas e estudantes de teatro e circo. As rodas de conversa abordarão criação e produção nas artes cênicas, com foco em políticas públicas e sustentabilidade cultural, abertas à classe artística e ao público, com acessibilidade em Libras e audiodescrição.A exposição fotográfica apresentará registros das três edições anteriores do festival, destacando artistas, público e bastidores, e ficará aberta à visitação durante o evento na Casa de Cultura de Garopaba/SC.

Objetivo GeralRealizar a 4ª edição do Primavera em Cena _ Festival de Teatro de Garopaba, consolidando-o como evento artístico continuado, voltado à difusão e valorização das artes cênicas no município. O projeto busca fortalecer a cena teatral local e regional, fomentar a economia criativa e ampliar o acesso à cultura por meio de uma programação gratuita e inclusiva, composta por espetáculos, oficinas, exposição fotográfica e rodas de conversa. A iniciativa adota práticas sustentáveis e de acessibilidade, promovendo a diversidade cultural e contribuindo para o desenvolvimento sociocultural e a formação de públicos.Objetivos específicosRealizar a 4º edição do Primavera em Cena- Festival de Teatro de Garopaba ( Produto Cultural Festival );Realizar 2 oficinas de vivências de teatro e circo para estudantes da rede pública , com duração de 2h/aula cada, totalizando 4h (produto curso/oficina);Realizar 2 oficinas de instrumentalização em teatro e circo para professores e estudantes da rede pública, com duração de 3h/aula cada, totalizando 6h, sendo 1 delas com intérprete de libras (produto curso/oficina);Realizar 3 oficinas de qualificação em teatro e circo para artistas e estudantes de teatro e circo , com duração de 4h/aula cada, totalizando 12h (produto curso/oficina);Realizar 1 exposição fotográfica , que ficará disponível durante 15 dias e aberta à visitação por 13 dias ( produto exposição cultural/artística);Realizar 3 rodas de conversa sobre temas que abrangem a criação e produção com enfoque em políticas públicas para o setor de artes cênicas, com duração de 2h, sendo 2 intérprete de Libras e 1 com audiodescrição direta, totalizando 6h atividade durante a execução do projeto (produto/curso/capacitação/oficina);Realizar 20 apresentações de espetáculos e/ou performances teatrais e circenses de diversos grupos, sendo que 10 espetáculos serão selecionados para serem apresentados com intérprete de Libras e 1 espetáculo com audiodescriçao direta ; ( produto espetáculo de artes cênicas).

A realização do Primavera em Cena _ Festival de Teatro de Garopaba _ 4ª edição demanda o uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais _ Lei Federal nº 8.313/91, por tratar-se de uma ação cultural de acesso público e gratuito, com abrangência regional e nacional, voltada à democratização da cultura, formação de artistas e plateia e valorização das artes cênicas.O uso do mecanismo é essencial para viabilizar a continuidade e o fortalecimento de um evento sem fins lucrativos, que atua fora dos grandes centros e depende de patrocínio incentivado para cobrir custos de produção, deslocamento, equipe técnica e estrutura, garantindo a gratuidade das atividades e a inclusão de artistas e públicos diversos.O projeto segue as finalidades dos incisos I, II, III, V, VIII e IX do Art. 1º da Lei nº 8.313/91, que tratam respectivamente de:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;O projeto oferece gratuidade em todas as suas ações destinadas ao público em geral e comunidade artística, fortalecendo a formação de plateia, e propõe atividades de fruição e vivências em artes cênicas para professores e estudantes de escolas públicas da região.II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; O projeto fomenta a realização de um evento artístico continuado e plurianual, que promove a difusão de espetáculos realizados em diversas regiões do país, possibilitando o intercâmbio entre artistas e técnicos profissionais e promovendo o diálogo entre artistas profissionais e artistas em formação, fortalecendo a cena local e regional. Além de incluir e valorizar os recursos humanos locais dentro da produção cultural, não só entre os artistas, mas também com a equipe técnica que engloba a produção. III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;É um evento de caráter formativo que estimula à produção, difusão e circulação de bens culturais, ao promover apresentações de espetáculos e oferta de oficinas protagonizadas por artistas nacionais e regionais, que têm a oportunidade de compartilhar suas criações, propostas de formação e práticas criativas e produtivas.V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;O festival tem a proposição de ampliar os referenciais estéticos e afetivos do público, imprimindo novas memórias nos espaços coletivos e no imaginário de cada participante. Um de seus focos é despertar o interesse de crianças e jovens pela arte e pela cultura, fortalecendo sua formação cognitiva, emocional e estética, minimizando os impactos do isolamento social vivido nos últimos anos, e promovendo experiências significativas fora das telas de dispositivos eletrônicos. As ações artísticas e pedagógicas do festival também propiciam meios para a formação, o aperfeiçoamento e a especialização de artistas e técnicos; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;A programação do festival tem como diretriz acolher diferentes vertentes do teatro e do circo, promover através do viés poético, humorado e contundente de espetáculos/performances a reflexão e o diálogo sobre temáticas relevantes ao nosso contexto histórico e social, fortalecendo a diversidade cultural que nos constitui enquanto povo. No nosso entendimento o palco é espaço para a memória ser atualizada, seja por meio de narrativas pessoais ou coletivas, podemos retomar a história do nosso país , a identidade de um povo .IX - priorizar o produto cultural originário do País.Na sua programação o projeto se propõe a garantir a diversidade cultural e contribuir com a formação de um espaço representativo e inclusivo, onde estão presentes criações artísticas de grupos historicamente subjugados, como mulheres, pessoas negras, indígenas, LGBTQIAPN+ e periféricas, cooperando para o fortalecimento da cena nacional e impulsionando a circulação de espetáculos.Quanto aos objetivos do Art. 3º, o projeto contribui para:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;A realização deste evento fortalece a valorização do trabalho de artistas, professores e técnicos de teatro e circo, por meio da ampliação de redes colaborativas e do impacto cultural em territórios fora dos grandes centros.IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;O projeto promove acesso gratuito a todas as atividades propostas contribuindo para o acesso da população às manifestações culturais de qualidade no âmbito das artes da cena.

Estão previstas passagens aéreas e terrestres para artistas de outras localidades. Pelo fato da seleção dos espetáculos acontecer no período de pré -produção, não há como especificar trechos. Detalhamentos serão apresentados no período da pré-produção. Estimativa de beneficiários diretos: 5.000 pessoas (público presencial e participantes das atividades formativas).Estimativa de beneficiários indiretos: 15.000 pessoas (impacto em divulgação, circulação e redes sociais).As atividades serão realizadas em Garopaba/SC, com descentralização;O festival foi aprovado pelo Programa de Incentivo à Cultura de Santa Catarina (PIC/SC) em 2024 e patrocinado pela CELESC nesta mesma lei de fomento em 2025, consolidando-se como referência regional em artes cênicas.Não há previsão de venda de ingressos, exemplares ou produtos; a distribuição é totalmente gratuita.Bens permanentes adquiridos serão incorporados ao acervo do Coletivo Das Flor / Dos Gardenias Produções Artísticas Ltda., e poderão ser utilizados em futuras edições do festival e ações comunitárias.Canais para acessar material do Primavera em CenaTeaser Primavera em cena - FESTIVAL DE TEATRO DE GAROPABA 2a Edição 2024https://youtu.be/7HlDR92dw1YClipe da 1a edição do PRIMAVERA EM CENA - FESTIVAL DE TEATRO DE GAROPABA - 2023.https://youtu.be/ysGVX48iaosCanais para acessar o Portfólio do Coletivo Das Flor( Dos Gardenias):Portfólio em vídeo Coletivo Das Flor 2025https://youtu.be/1bFT-o-6r08Canal Youtube Coletivo Das Florhttps://youtu.be/zE6DNLtMbYIREDES SOCIAIS:https://www.instagram.com/coletivodasflor/https://www.facebook.com/DasFlorCOLETIVO DAS FLOR - Representado por Dos Gardenias Produções Artísticas Ltda. O Coletivo Das Flor germinou em 2010 em Porto Alegre/RS pela ação criadora de artistas de teatro, circo, dança, música, artes visuais e cinema, o que imprime um viés multidisciplinar em nossas propostas. Desde 2020 realizamos montagens entre os estados do RS e SC. Atualmente temos uma sede na cidade de Garopaba onde promovemos formação em teatro e produzimos criações cênicas. Ao longo da nossa trajetória, as nossas montagens já aconteceram em salas multiuso, palcos italianos, na rua, e também no espaço digital e nas telas de cinemas. Nossos procedimentos criativos passam por espaços de convívio criativos e afetivos, nas saídas de campo, intervenções urbanas e oficinas de artes integradas e teatro oferecidas à comunidade e grupos sociais. Nossa atuação na comunidade une uma prática artístico-pedagógica com compromisso social. Promovemos eventos culturais que fortalecem a alteridade, o engajamento coletivo e a formação de público, como o Primavera em Cena - Festival de Teatro de Garopaba, que é idealizado por este coletivo, e em 2025 produz a sua 3ª edição. No 2º semestre estaremos participando pelo segundo ano consecutivo do encontro Rosa dos Ventos Sul, promovido pela FECATE, da qual fazemos parte. Ao longo da nossa trajetória, fomos contemplados pela Fundação Nacional de Artes - FUNARTE no edital Prêmio Procultura de Estímulo ao Circo, Dança e Teatro 2010 com Projeto Das Flor, recebemos o financiamento do PróCultura/FAC/RS para o Projeto Das Flor um diálogo Antropofágico com a Lomba do Pinheiro (2014) e recebemos o financiamento do FUMPROARTE/PMPA para realizar espetáculos e o doc ficção Sobre Maria e Terezas (2018). Aprovação na Lei Rouanet para captação de duas edições do Audio-drama Bendita Sois Voz. Fomos contempladas pela PNAB SC com o projeto Circuito Das Flor: em cena Chá para Perséfone. A 3ª edição do PRIMAVERA EM CENA – Festival de Teatro de Garopaba estamos produzindo pelo Programa de Incentivo à Cultura (PIC), do Governo do Estado de Santa Catarina, aprovado pela Fundação Catarinense de Cultura, e conta com o apoio da Prefeitura Municipal de Garopaba e o incentivo da CELESC – Centrais Elétricas de Santa Catarina.

ESPECIFICAÇÕES TÉCNICAS DO PRODUTOProduto: Festival de Teatro e Circo Primavera em Cena – 4ª EdiçãoO produto consiste na realização de um festival de teatro e circo de 15 dias de duração, com estrutura de montagem, produção e programação artística e formativa, a ser executado no período de 11 meses. O festival contará com 20 apresentações de espetáculos e performances teatrais e circenses, 7 oficinas, 3 rodas de conversa e 1 exposição fotográfica.As apresentações aconteceram em espaços culturais e comunitários de Garopaba/SC, como a Praça Central, Casa de Cultura de Garopaba, escolas públicas e centros comunitários. A estrutura técnica prevê:Equipamentos de projeção, figurinos e adereços cênicos;Espaço de bastidores, camarins e área de convivência para artistas;Equipe técnica formada por direção geral, produtor executivo, técnica de palco, sonorização, iluminação, intérprete de Libras e audiodescrição.A programação será definida por duas curadorias especializadas seguindo critérios estabelecidos (vide anexo CURADORIA E CRITÉRIOS) , uma voltada aos espetáculos e performances e outra às atividades formativas, compostas por profissionais das artes cênicas, com a coordenação da Diretora Geral e Artística do Festival. As sinopses dos espetáculos serão divulgadas após a seleção pública.Serão contempladas montagens de grupos profissionais e aspirantes, garantindo diversidade, acessibilidade e representatividade de artistas e linguagens.Produto: Curso/oficinas As oficinas têm como objetivo geral promover a formação artística e o intercâmbio entre artistas, estudantes, professores e comunidade escolar, fortalecendo a formação em teatro e circo no litoral sul catarinense.Objetivos específicos:Estimular o desenvolvimento de habilidades cognitivas e corporais;Incentivar o contato direto com artistas-educadores;Promover o acesso à linguagem cênica como instrumento pedagógico e social.Carga horária total: 26h/aula distribuídas em 7 oficinas.Público-alvo: artistas, estudantes de teatro e circo, professores e estudantes da rede pública.Critério de seleção: por ordem de inscrição; faixa etária compatível com a proposta da oficina; perfil do inscrito atender especificidades indicadas pelo oficineiro.Material didático: apostila digital, materiais de cena e jogos pedagógicos organizado pelos oficineiros com suporte da produção do festival.Profissionais envolvidos: artistas-educadores e oficineiros com experiência comprovada em artes cênicas e mediação cultural, sob coordenação da direção pedagógica e geral do festival.Procedimentos metodológicos: As oficinas voltadas à vivência têm a proposição de oportunizar o contato de estudantes e professores com a linguagem do teatro e do circo, numa proposta prática, com jogos teatrais, improvisação e técnicas circenses; e um momento reflexivo sobre a experiência e devolutiva ao grupo.As oficinas de instrumentalização e qualificação são voltadas a artistas e estudantes de teatro e circo, e tem o propósito de contribuir com a formação e aprimoramento desses agentes culturais da região, oportunizando o contato com oficineiros qualificados que ministraram oficinas prático-teóricos, abordando técnicas de treinamento do ator e técnicas de criação cênica.

Serão adotadas medidas de acessibilidade física, comunicacional e atitudinal, seguino o previsto no capítulo IV da nr23/2025, de forma a garantir a participação plena, autônoma e segura de todas as pessoas nas atividades do festival.Acessibilidade físicaOs espaços do evento serão selecionados considerando critérios de acessibilidade para pessoas com mobilidade reduzida e pessoas idosas, assegurando conforto, segurança e autonomia. Serão priorizados locais que ofereçam infraestrutura acessível, como portas amplas, rampas, banheiros adaptados, áreas de alimentação e circulação livres de obstáculos. Serão reservados espaços na plateia para pessoas com deficiência, mobilidade reduzida e seus acompanhantes, assegurando igualdade de acesso e fruição cultural.Acessibilidade comunicacionalSerão feitas ações que garantam o acesso à comunicação e à informação de forma inclusiva. A equipe do festival fará autodescrição em entrevistas e estimulará que artistas convidados também o façam. A comissão de seleção escolherá dois espetáculos a serem apresentados com intérprete de Libras. Na cerimônia de abertura será utilizada audiodescrição para descrição do espaço. Os materiais audiovisuais de divulgação serão legendados, e os impressos e digitais serão produzidos em linguagem clara e acessível, favorecendo a compreensão por todos os públicos.Acessibilidade atitudinal e inclusãoSerão feitas articulações com instituições que acolhem pessoas com deficiência, a fim de garantir o acesso à programação do festival, com possibilidade de agendamento prévio quando necessário. Na seleção da programação, serão consideradas propostas que contemplem a participação de pessoas com deficiência, promovendo diversidade e representatividade nas artes cênicas.Nas fichas de inscrição das oficinas, será incluído um campo para identificação de pessoas com deficiência, garantindo o suporte adequado às necessidades específicas de cada participante. A equipe e os voluntários receberão orientação prévia sobre atendimento inclusivo e abordagem respeitosa às pessoas com deficiência.

O festival oferecerá programação totalmente gratuita, com espetáculos, oficinas, rodas de conversa e exposição, promovendo o acesso à cultura de forma ampla e inclusiva. As atividades ocorrerão em diferentes dias, turnos e espaços da cidade, descentralizando o evento e alcançando públicos diversos. Serão priorizados locais acessíveis e realizadas ações em espaços públicos, garantindo o direito à cultura a todas as pessoas. A programação contemplará diferentes faixas etárias e valorizará expressões locais e regionais. Serão oferecidas oficinas para estudantes e professores da rede pública e ações de acessibilidade com intérpretes de Libras, audiodescrição e legendas, fortalecendo a inclusão, a diversidade e a formação de novos públicos.

Luciane Panisson(Lu Panisson) - Direção Geral e Artística (PROPONENTE: Dos Gardenias Produções Artisticas Ltda)DRT 4353Há 35 anos atua como criadora, produtora e educadora nos segmentos da cultura e educação, entre RS e SC. É Mestra em Processos de Criação pelo PPGAC/UFRGS e Licenciatura em Artes Cênicas pela UFRGS. Complementou sua formação com workshops com Ana Medeiros, Hiroshi Nishiyama (Butoh), Yoshi Oida, LUME, Ivaldo Bertazzo, Marcelo Bones, Thomas Leabhart, Sonia Prazeres, Teatro de Los Andes, Terpsí - Cia de Dança, Luiz Carlos Vasconcellos, Maria Helena Lopes, Matteo Bonfitto, Augusto Omolú (Odin Teatret/ISTA), Andreas Simmas, Irion Nolasko, Paulo Fontes, Melissa Dornelles e Eveliana Marques. Professora de Artes Cênicas e Dança na rede pública e privada do RS durante 12 anos. É diretora artística e produtora no Coletivo Das Flor, contadora de histórias e professora de Teatro na Escola Coletivo Das Flor. Foi colaboradora do Raiz Centro Cultural e orientadora cênica na Cia. Essência de Dança. Idealizadora e diretora geral do Primavera em Cena - Festival de Teatro de Garopaba, que está na sua 3ª edição. Co Idealizadora dos eventos Conversa de Mulher e Clube de Leitura. Em SC dirige performances como Mulheres em Cena e as esquetes Fragmentos de Moby Dick Dirigiu espetáculos como As Aventuras de Alice no País das Maravilhas, Chá para Perséfone e Guia Nada Prático para o Amor, Das Flor, Lombay, Mergulho, Kraft e solos de palhaçaria da Eveliana Marques. Dirigiu e roteirizou o filme Sobre Marias e Terezas. Ao lado de Júlia Ludwig, assina dramaturgia e direção do podcast Bendita Sois Voz. Sua videoperformance DENTRO foi contemplada no edital Arte como Respiro do Itaú Cultural (2020). Em 2004 , com o Teatro Íntimo - Núcleo de Experimentos, foi finalista do Prêmio Criação Teatral Volkswagen com Otelo Para Todos Os Brasileiros. Indicada ao Prêmio Tibicuera de Melhor Atriz e Prêmio Açorianos de Melhor Atriz Coadjuvante. Foi Indicada ao Prêmio Tibicuera de Melhor Atriz por Pé de Sapato, direção de Hermes Bernardi Jr., Prêmio Açorianos de Melhor Atriz Coadjuvante por Travessias, do Teatro Íntimo, direção de Lígia Rigo e pelo Boi dos Chifres de Ouro, de Camilo de Lélis. Como produtora foi contemplada pela Fundação Nacional de Artes - FUNARTE no edital Prêmio Procultura de Estímulo ao Circo, Dança e Teatro 2010 com Projeto Das Flor, o financiamento do PRÓ CULTURA/FAC/RS para o projeto Das Flor um diálogo antropofágico com a Lomba do Pinheiro, recebeu o financiamento do FUMPROARTE/PMPA para realizar os espetáculos ,Travessias (2004), Mulher no palco (2002) e o doc ficção Sobre Maria e Terezas (2018) , o Prêmio anual de Incentivo artes cênicas Ieacen/Sedac / LIC Patrocínio: CRT BRASIL TELECOM para o HOBÁRCCU (2004), Prêmio Anual De Incentivo Artes Cênicas Ieacen/Sedac para Os Crimes da Rua do Arvoredo (1999) e o Prêmio MINC/CEF para O Boi dos Chifres de Ouro (1997). Juliana de Sena Lima - Direção de ProduçãoProdutora cultural e atriz em Garopaba. Formada em Turismo (UNICENP, 2003), atua na gestão e realização de projetos culturais. É diretora de produção e co-realizadora do Festival Primavera em Cena (3 edições) e dos projetos Conversa de Mulher, Clube de Leitura e Chá Astral. Premiada pelo co-projeto Marchalenta no SESI Cultura Catarina 2024 e instrutora do Cultura Raiz Viva 2025.Bruna Pereira Meneghetti - Coordenação de ComunicaçãoAtriz e bailarina. Dedicou-se ao estudo da dança clássica e contemporânea, atuando também como educadora. Ingressou no Coletivo das Flor em 2023 e co-produziu e assina a direção de comunicação das três edições do Primavera em Cena - Festival de Teatro de Garopaba (2023-2025). Alguns de seus trabalhos incluem a peça Chá para Perfésone, Fragmentos de Moby Dick e As Aventuras de Alice no País das Maravilhas, dirigidos por Lu Panisson.Ramon Matos Cunha - Direção PedagógicaTambém conhecido como Palhaço Marchalenta, é educador, ator e palhaço. Na área educacional, trabalhou como professor de Contação de Histórias e Musicalização. Ramon participou de residências artísticas e recebeu prêmios importantes, como o Edital Elisabete Anderle (2019) e o Prêmio SESI Cultura Catarina (2024). Integrou a direção pedagógica da 3a Edição do Primavera em Cena - Festival de Teatro de Garopaba(2025).Maria Aparecida Dias (Cida Dias) - Diretora PedagógicaEspecialista em Pedagogia da Arte (UFRGS), graduada em Filosofia e História (UNISINOS). Atua há 42 anos na educação como professora e coordenadora pedagógica de projetos interculturais, pesquisa e eventos. Diretora teatral, produtora cultural e arte-educadora, integra coletivos culturais em Garopaba/SC. Autora de diversas obras literárias e pesquisadora em arte, filosofia e educação.Giancarlo Lemos Carlomagno (Giancarlo Carlomagno) - Produção Executiva e Coordenação Técnica - DRT 635(iluminador/operador de luz) Produtor executivo, ator e iluminador com mais de 30 anos de experiência. Licenciado em Teatro (UNIASSELVI) e ex-integrante da Cia Oigalê/RS, com circulação nacional e internacional. Atuou na produção de eventos, festivais e espetáculos, além de cinema e teatro de rua. Atualmente, é produtor e ator da Cia O Sombrista, onde desenvolve projetos com teatro de sombras e acessibilidade.Gisele Lery - assistente de produçãoAtriz e produtora de teatro adulto, infantil e teatro-empresa. Trabalhou com os principais diretores do teatro gaúcho com apresentações em Porto Alegre, interior do RS e de SP, Montevideo/Uruguai. Prêmio de Melhor Atriz 1990. Interpretou Medeia, de Eurípides, direção de Toninho Vasconcelos, considerado Melhor Espetáculo do ano. Último trabalho: Paisagem Marinha, de Edward Albee – 2022-3. Atualmente atua no Coletivo das Flor, Garopaba-SC.Júnior Laurentino - Video Maker Graduado em Cinema e Artes Visuais, com mestrado em Ciências da Linguagem. Dirigiu Permanecer (2018) e Causos Daqui (2024), atuou em produções da 2 Plátanos e Deroull Filmes e participa como realizador audiovisual no Festival de Teatro de Garopaba – Primavera em Cena (2023, 2024 e 2025). É ator em peças dirigidas por Lu Panisson e cria animações e filmes autorais exibidos em mostras e festivais.Gustavo Nazareth Faraco - fotografoFotógrafo, cinegrafista e produtor cultural com 22 anos de atuação. Formado em Audiovisual, tem ampla experiência em projetos independentes e produção cultural. Fundador do Coletivo Independente Céu Aberto (Garopaba/SC) e colaborador da Revista Lento (Uruguai/Argentina). Dirigiu e assinou a fotografia de curtas premiados como Konverto, Upcycling, 4 Rolls e Still. Fundador da Secret Film Society (Sydney/Austrália) e co-criador do Floresta Studio & Oficina (Porto Alegre/RS). Trabalhou para marcas como GERDAU, BAT, STIHL e CASA DA MONTANHA. Realizou a cobertura audiovisual da 2ª e 3ª edição do Festival de Teatro de Garopaba – Primavera em Cena.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.