O Menino Sem Sentimentos

O projeto propõe a circulação do espetáculo teatral infantojuvenil "O Menino Sem Sentimentos", baseado na obra homônima de Daniel Ratto, com 8 apresentações no Rio de Janeiro. A peça promove a educação emocional, inclusão de pessoas no espectro autista, acessibilidade comunicacional e física, e democratização do acesso à cultura por meio de ações afirmativas, formação de plateia e contrapartidas sociais. O projeto será realizado entre março e maio de 2025.

O espetáculo conta a história de Soli, um menino que não tinha sentimentos porque vivia no seu mundo digital. A história começa quando Dona Razão convoca alguns dos seus melhores sentimentos para uma reunião emergencial, pois o amor sumiu do mundo. A trama inicia-se com Dona Razão convocando uma reunião de sentimentos essenciais para resgatar o amor que desapareceu do mundo. A história explora a importância das emoções na vida das crianças e promove uma reflexão sobre o impacto da tecnologia no desenvolvimento emocional infantil. A partir disso, começa uma reflexão de cada sentimento porque a razão mostra que para encontrar o amor, o personagem receberá a ajuda dos amigos que terá o sentimento pela primeira vez. A alegria, a saudade, o medo, a raiva e a inveja, todos juntos na aventura para encontrar o amor. Mas para chegar a Soli, os heróis usarão a personagem Juba, uma amiga imaginária do solitário garoto. Ela tenta de as formas mais divertidas mostrar que ele poderá descobrir todos os sentimentos escondidos em seu coração e, assim, reencontrar o amor. A peça revela ainda o universo infantil onde a imaginação cria possibilidades e brincadeiras com jogos lúdicos, além de ser interativa e questiona a virtualidade das crianças de hoje em dia.

Objetivo GeralOferecer uma experiência teatral educativa e afetiva, usando o lúdico como ferramenta para explorar emoções e refletir sobre a infância na era digital. Objetivos Específicos• Despertar o autoconhecimento emocional das crianças.• Estimular o uso da imaginação por meio da linguagem teatral.• Promover a inclusão e diversidade nos palcos e bastidores.• Fortalecer o vínculo entre criança e cultura, de forma crítica e acessível.

A crescente dependência de tecnologia digital tem levado ao isolamento emocional e à superficialidade nas relações sociais das crianças. "Menino Sem Sentimentos" surge como uma resposta a essa realidade, utilizando a arte teatral para oferecer um espaço de reflexão e aprendizado sobre sentimentos. A peça visa preencher uma lacuna no mercado cultural infantil ao abordar questões emocionais complexas de forma acessível e divertida. Além disso, ao ser interativa, a peça propicia um engajamento mais profundo das crianças, promovendo uma vivência mais significativa e educacional. Este projeto não é apenas uma peça de teatro — é um movimento pela educação emocional das futuras gerações. É sobre plantar sentimentos onde a tecnologia, às vezes, só colhe distrações.

“O Menino Sem Sentimentos” é mais do que um espetáculo teatral: é uma ação transformadora que conecta arte, inclusão e educação emocional na infância. Com um elenco diverso, equipe técnica inclusiva e uma abordagem sensível ao autismo e às novas infâncias, o projeto reafirma o compromisso com uma cultura acessível, plural e transformadora. A dramaturgia é baseada em um livro escrito por Daniel Ratto, autor autista que oferece uma perspectiva autêntica e sensível sobre emoções — um diferencial que agrega valor humano e representatividade real ao espetáculo. A peça é também interativa, o que gera alto engajamento do público infantojuvenil. Com visual lúdico, linguagem acessível e mensagens profundas, o espetáculo oferece uma experiência marcante que incentiva o autoconhecimento emocional desde cedo — uma urgência da sociedade atual. O projeto também cumpre com responsabilidade os pilares do ESG, fomentando diversidade e sustentabilidade em sua execução.

CENÁRIO O cenário é versátil, adaptável e projetado para espaços diversos, com foco em praticidade, interatividade e impacto visual, integrando perfeitamente os elementos dramatúrgicos da peça.Elementos Principais:• Paletes de madeira empilhados, pintados em cores vivas e usados como bancos, plataformas e caminhos — remetem à ideia de “mundo construído pela imaginação”;• Escadas pintadas em listras coloridas, que funcionam como caminhos simbólicos entre mundos (real e imaginário, razão e emoção). Elas são utilizadas de forma cênica e coreográfica pelos atores;• Iluminação cênica com foco em tons do arco-íris (vermelho, azul, verde, amarelo, roxo) criando ambientes sensoriais diferentes para cada emoção;• Luzes de LED e efeitos simples de sombra e cor para criar atmosferas oníricas;• Espaço cênico “limpo” que dá liberdade para os atores movimentarem-se e interagirem com o público. FIGURINO O figurino do espetáculo "O Menino Sem Sentimentos" é uma verdadeira explosão de cores e texturas, projetado para representar emoções personificadas, o universo infantil e os contrastes entre o mundo real e o digital. Ele cumpre papel narrativo essencial, comunicando visualmente os sentimentos de cada personagem e reforçando o caráter simbólico e sensorial da peça. Características Gerais:• Estética inspirada em elementos do clown, carnaval, fantasia e psicodelia infantil, com toque de surrealismo;• Cores fortes e simbólicas, cada uma associada a uma emoção:o Alegria: amarelo vivo e tons vibranteso Medo: roxo escuro com cortes geométricoso Raiva: vermelho com preto e texturas “explosivas”o Saudade: azul claro com tons nostálgicos e tecidos leveso Inveja: verde musgo com detalhes sombreados• Uso de luvas coloridas, meias-calças, adereços na cabeça, saias de tule, flores, fitas e maquiagem carregada, compondo uma estética de “brinquedo vivo”;• Maquiagem artística expressiva e pintada com estilo lúdico, lembrando rostos de personagens de história em quadrinhos ou brinquedos;• Figurino do personagem Soli mais neutro, para contrastar com o universo sensorial dos sentimentos. CENÁRIOO cenário é versátil, adaptável e projetado para espaços diversos, com foco em praticidade, interatividade e impacto visual, integrando perfeitamente os elementos dramatúrgicos da peça. Elementos Principais:• Paletes de madeira empilhados, pintados em cores vivas e usados como bancos, plataformas e caminhos — remetem à ideia de “mundo construído pela imaginação”;• Escadas pintadas em listras coloridas, que funcionam como caminhos simbólicos entre mundos (real e imaginário, razão e emoção). Elas são utilizadas de forma cênica e coreográfica pelos atores;• Iluminação cênica com foco em tons do arco-íris (vermelho, azul, verde, amarelo, roxo) criando ambientes sensoriais diferentes para cada emoção;• Luzes de LED e efeitos simples de sombra e cor para criar atmosferas oníricas;• Espaço cênico “limpo” que dá liberdade para os atores movimentarem-se e interagirem com o público. 🌱 Sustentabilidade: • Uso de materiais reutilizáveis e recicláveis (paletes, tecidos, escadas reaproveitadas);• Criação cenográfica pensada para montagem ágil e transporte econômico, atendendo aos princípios ESG do projeto.

Acessibilidade Comunicacional (conteúdo e linguagem):• Intérprete de LIBRAS em todas as apresentações; Acessibilidade Atitudinal (formação da equipe):• Capacitação de toda a equipe (produção, elenco e técnicos) em atendimento a pessoas com deficiência, com oficinas de sensibilização;• Monitores e recepcionistas treinados para acompanhar, orientar e garantir conforto e segurança ao público com necessidades específicas;• Linguagem inclusiva e acolhedora em todas as comunicações. Acessibilidade Sensorial (respeito às diferenças sensoriais):Acessibilidade na Equipe e nos Bastidores (inclusão verdadeira):• Inclusão de pessoas com deficiência na equipe técnica e de produção (como já previsto com a produtora executiva com deficiência auditiva);• Contratação inclusiva com foco em diversidade de corpos, gêneros, raças, identidades e condições de vida;

1. Gratuidade e Inclusão SocialRealização de 2 sessões gratuita em uma lona cultural com pouco acesso a atividades culturais, promovendo o contato com o teatro entre crianças de comunidades vulneráveis. Distribuição de 30% da carga total de ingressos por apresentação de forma gratuita, priorizando projeto formação de platéia em parceira com a ONG Instituto Departe 2. Descontos Legais Garantia do cumprimento das políticas de meia-entrada previstas em lei (estudantes, idosos, professores da rede pública, pessoas com deficiência e seus acompanhantes).Oferecimento de valores populares com desconto progressivo para escolas públicas, grupos sociais organizados e caravanas comunitárias.

Texto - Daniel Ratto Direção e Concepção Cênica - Bia Oliveira Direção de Produção – Patricia Mahet Cenário e Figurino - Bob Olsson Direção de produção - Alex Bakalla Operador de som - Elivaldo Sena Assistência de Produção - Assessoria de Imprensa - Alex Bakalla

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.