Curso Atores Empreendedores

Atores Empreendedores tem foco na autonomia criativa, na gestão de carreira e na sustentabilidade profissional.É um curso gratuito e presencial no Rio de Janeiro voltado à formação e qualificação de artistas, produtores e profissionais das artes cênicas. Idealizado e coordenado por Alessandra Alves, produtora e gestora cultural com 35 anos de experiência nacional e internacional, o curso promove 62 horas de formação teórica e prática: criação, produção, gestão cultural, planejamento financeiro, comunicação e posicionamento artístico. Com participação dos palestrantes convidados Paulo Betti, Aramis Trindade, Bruce Gomlevsky, Ticiana Studart, Ivan Neves, Anna Accioly, Wes Farias, CQSFV Advogados e contador. O programa alia saber artístico e conhecimento técnico, incentivando o empreendedorismo cultural e a profissionalização. Destinado a 80 participantes, com cotas inclusivas, culmina na criação de um projeto coletivo que fortalece redes colaborativas e a cena cultural do Rio de Janeiro.

A obra Atores Empreendedores é uma ação cultural de caráter formativo, artístico e social que propõe um curso gratuito e presencial voltado à formação e capacitação de artistas, atores, produtores e agentes culturais na cidade do Rio de Janeiro. O projeto surge da necessidade de oferecer um espaço de aprendizado, reflexão e prática sobre o papel do artista contemporâneo e sua relação com o mercado de trabalho, com foco na autonomia criativa, na gestão de carreira e na sustentabilidade profissional. A proposta se consolida como um programa de formação integrada que une arte, produção e empreendedorismo, estimulando o desenvolvimento de competências criativas e técnicas que permitam aos participantes compreender todo o ciclo da produção cultural — da concepção à execução, da gestão à difusão.O curso será realizado de forma presencial, com duração total de 62 horas, distribuídas em 10 encontros formativos e complementadas por atividades práticas e consultorias orientadas. As aulas serão conduzidas pela produtora e gestora cultural Alessandra Alves, idealizadora e coordenadora do projeto, que também assina a curadoria dos convidados e a supervisão pedagógica. Com uma trajetória de 35 anos em cinema, teatro, televisão e gestão de projetos culturais, Alessandra compartilha sua experiência em produção executiva, curadoria e desenvolvimento de conteúdos culturais, oferecendo aos participantes uma formação sólida, realista e inspiradora.A proposta conta ainda com a participação de convidados renomados, entre eles Paulo Betti, Aramis Trindade, Bruce Gomlevsky, Ticiana Studart, Ivan Neves, Anna Accioly e Wes Farias, que abordam diferentes e complementares dimensões do fazer artístico. As aulas incluem temas como empreendedorismo e criatividade, o mercado de trabalho do ator, elaboração e gestão de projetos culturais, planejamento financeiro, comunicação estratégica, produção executiva, direção teatral, gestão de imagem e assessoria de imprensa. Cada convidado atua como um eixo temático, oferecendo aos participantes múltiplas perspectivas sobre o universo das artes cênicas e do audiovisual contemporâneo.O conteúdo é estruturado em módulos progressivos que abordam desde as bases da criação artística até a realização e difusão de projetos culturais. Os participantes aprendem a formular ideias, desenvolver propostas, planejar cronogramas, montar orçamentos, compreender contratos, analisar direitos autorais e identificar fontes de financiamento, seja por meio de leis de incentivo, editais, patrocínios diretos ou parcerias público-privadas. A metodologia combina exposições dialogadas, atividades práticas, exercícios de criação coletiva e consultorias individualizadas, privilegiando o aprendizado ativo e a troca entre profissionais de diferentes trajetórias.O curso também valoriza a integração entre as áreas artísticas e administrativas, promovendo uma formação que reconhece o artista como um gestor de sua própria carreira e como agente transformador de seu entorno. O objetivo é que cada participante saia da experiência com uma visão ampliada de sua atuação profissional, compreendendo como transformar ideias em ações concretas e sustentáveis dentro do cenário cultural contemporâneo.O ápice do processo formativo é o projeto coletivo final, principal produto artístico e pedagógico da obra. Desenvolvido ao longo das aulas sob orientação de Alessandra Alves e dos convidados, o projeto coletivo sintetiza todo o aprendizado do curso e será apresentado publicamente em um evento gratuito e aberto à comunidade. Essa mostra final funcionará como um exercício prático de produção e comunicação cultural, estimulando o protagonismo dos participantes e o contato direto com o público. A atividade será realizada em espaço acessível e contará com recursos de acessibilidade comunicacional, como interpretação em Libras, audiodescrição e legendas descritivas, garantindo o acesso pleno de pessoas com deficiência auditiva e visual.A classificação indicativa da obra é livre, sendo indicada a jovens a partir de 16 anos e adultos interessados em arte, cultura e gestão. O evento público contará com cenário, ambientação e projeções audiovisuais que resgatarão os conteúdos vivenciados durante o curso, unindo linguagem cênica, discurso educativo e estética contemporânea. A mostra final será registrada em fotografia e vídeo, compondo um making of documental que integrará o acervo cultural do projeto.Além da apresentação pública, a obra compreende a produção de materiais pedagógicos e de difusão, que também se configuram como produtos culturais complementares. Entre eles estão:Apostila, contendo o conteúdo teórico das aulas, conceitos e exercícios práticos sobre produção e gestão cultural;Acervo digital acessível, reunindo vídeos, fotografias, roteiros e conteúdos pedagógicos, disponibilizado gratuitamente em formato online e físico;Kit formativo (camiseta, ecobag, bloco de notas, caneta e certificado), como parte da identidade visual e de pertencimento dos participantes.A obra também contempla ações complementares de contrapartida social, como ensaios abertos, oficinas paralelas e rodas de conversa com convidados e participantes, voltadas a estudantes, artistas emergentes e membros da comunidade local. Essas atividades, gratuitas e abertas, reforçam o caráter público e inclusivo do projeto, criando pontes entre o espaço de formação e a sociedade.O registro audiovisual e fotográfico de todas as etapas resultará em um documentário de processo, reunindo depoimentos, bastidores e reflexões sobre o papel do artista empreendedor no contexto atual. Esse produto final — não comercial — será disponibilizado como material educativo e de referência para escolas, coletivos culturais e instituições públicas, ampliando o impacto social e formativo da obra.A infraestrutura física do projeto foi pensada para oferecer acessibilidade total, com ambiente adaptado a pessoas com deficiência motora, rampas, banheiros acessíveis, sinalização tátil e sonora. Durante os encontros e a mostra final, haverá equipe de apoio treinada para o atendimento inclusivo.O público beneficiado pelo projeto é diverso e composto por 80 participantes diretos selecionados por chamada pública, além de centenas de beneficiários indiretos, alcançados por meio das atividades abertas e da circulação dos materiais pedagógicos. O curso tem como público-alvo artistas, atores, produtores, estudantes de artes e profissionais da cultura que buscam aperfeiçoamento técnico e novas estratégias de sustentabilidade profissional.A Marina de Ideias Produções, empresa realizadora, será responsável pela coordenação administrativa, execução técnica e gestão de todos os produtos culturais da obra, garantindo transparência, excelência técnica e impacto social. Com histórico consolidado em produção audiovisual e curadoria artística, a produtora reafirma seu compromisso com a formação, a diversidade e o fortalecimento da economia criativa.Dessa forma, Atores Empreendedores é mais do que um curso: é uma obra de formação artística e social, que se materializa em produtos culturais tangíveis — o curso, a mostra final, o acervo digital e o catálogo de memória — e intangíveis — o fortalecimento de redes colaborativas, o estímulo à criação e o empoderamento de artistas como agentes culturais autônomos. Ao unir arte, educação, inclusão e gestão, o projeto transforma o conhecimento em ferramenta de emancipação, promovendo o acesso à cultura como um direito e um instrumento de transformação coletiva.

O projeto Atores Empreendedores tem como objetivo geral promover a formação, capacitação e qualificação de atores, artistas e produtores culturais no Rio de Janeiro, fortalecendo sua autonomia criativa, gestão de carreira e sustentabilidade profissional. A proposta busca unir arte, produção e empreendedorismo, por meio de um curso gratuito e presencial que resulte na criação de um projeto coletivo, estimulando redes colaborativas e o fortalecimento da economia criativa local. O curso se estrutura como uma experiência formativa completa, voltada a artistas que desejam compreender todas as etapas do processo de produção cultural — desde a concepção artística até a gestão administrativa, a comunicação e a difusão de suas obras —, tornando-se protagonistas de suas trajetórias e agentes de transformação no setor.Idealizado e coordenado por Alessandra Alves, produtora, roteirista e gestora cultural com mais de 35 anos de experiência nacional e internacional, o projeto parte da necessidade de ampliar o olhar do artista contemporâneo, oferecendo ferramentas que aliam sensibilidade e técnica, criatividade e planejamento, arte e gestão. Em um contexto em que o mercado cultural se transforma e exige novas competências, a formação oferecida pelo curso visa capacitar o artista para atuar com autonomia, inovação e sustentabilidade, compreendendo a importância da profissionalização e da gestão consciente no campo da cultura.O curso, gratuito e presencial, será realizado no Rio de Janeiro e estruturado em dez encontros formativos, totalizando 62 horas de atividades entre aulas, oficinas e consultorias. As aulas foram concebidas para oferecer uma visão integrada entre arte, produção e gestão, com abordagem contemporânea e inclusiva, estimulando o pensamento crítico, o diálogo entre linguagens e o desenvolvimento de habilidades empreendedoras aplicadas ao fazer artístico. Cada módulo combina conteúdos teóricos e práticos, proporcionando ao participante um panorama amplo sobre a criação e a execução de projetos culturais, desde o planejamento até a prestação de contas.Entre os objetivos específicos do projeto estão a realização de um curso gratuito e de alta qualidade voltado à formação técnica e artística, a capacitação de 80 participantes — entre artistas, produtores e agentes culturais — e a implementação de cotas inclusivas para pessoas LGBTQIA+, negras, povos originários e maiores de 60 anos, reforçando o compromisso do projeto com a diversidade e o acesso democrático à formação. Outro objetivo central é possibilitar a criação de um ambiente formativo plural, no qual teoria e prática se encontrem, promovendo o aprendizado por meio da troca e da experiência coletiva.As aulas serão ministradas por Alessandra Alves e contarão com a participação de convidados de destaque no cenário cultural brasileiro, como Paulo Betti, Aramis Trindade, Bruce Gomlevsky, Ticiana Studart, Ivan Neves, Anna Accioly, Wes Farias, CQSFV Advogados e empresa Contabilidade. Cada um desses especialistas contribuirá com seu conhecimento técnico e artístico, abordando temas como empreendedorismo e criatividade, mercado e carreira, processo criativo e direção teatral, design e identidade visual, assessoria de imprensa, comunicação e posicionamento profissional. A presença desses convidados amplia o repertório dos participantes e oferece múltiplas perspectivas sobre as possibilidades de atuação no mercado contemporâneo das artes.O projeto prevê ainda a produção de material pedagógico completo para todos os alunos, composto por apostila, certificado, ecobag, camiseta, bloco de notas e caneta, reforçando a identidade visual e o sentimento de pertencimento ao curso. Todas as etapas serão documentadas em fotografia e vídeo, compondo um acervo de memória, making of e still, que servirá como material de divulgação, documentação institucional e contrapartida social.O curso se organiza de forma progressiva, conduzindo os participantes desde a introdução aos conceitos de produção e gestão até a criação e a apresentação de um projeto coletivo final, que sintetiza os conhecimentos adquiridos e demonstra, na prática, o impacto da formação. Esse produto final simboliza o exercício da autonomia criativa e da colaboração entre artistas, além de representar um exemplo concreto de como a arte pode se articular com práticas de gestão e planejamento estratégico.Entre as metas específicas, o projeto visa capacitar artistas e produtores para desenvolver e gerir seus próprios projetos culturais; oferecer 62 horas de formação e 18 horas adicionais de consultoria e prática, totalizando 80 horas de envolvimento direto; estimular o protagonismo criativo e o entendimento do artista como gestor; fomentar a integração entre diferentes linguagens artísticas; consolidar uma rede de colaboração entre os participantes e os convidados; e estimular futuras parcerias profissionais e novos empreendimentos culturais.O Atores Empreendedores busca também gerar impacto duradouro, estimulando o pensamento crítico e a formação de novas lideranças culturais. O projeto incentiva o artista a compreender o valor social e econômico de sua atuação, tornando-o capaz de planejar sua carreira, captar recursos, estruturar produções, comunicar seus trabalhos e ampliar seu alcance artístico de forma autônoma e sustentável. Assim, contribui diretamente para o fortalecimento da cadeia produtiva da cultura, ampliando oportunidades de trabalho, geração de renda e sustentabilidade no setor.Ao final do curso, será realizada a apresentação pública do projeto coletivo, com a presença dos convidados e da equipe técnica, além da divulgação dos registros audiovisuais nas plataformas da Marina de Ideias Produções, democratizando o acesso ao conteúdo e ampliando o alcance social da iniciativa.Com base nesses objetivos, o projeto Atores Empreendedores se configura como uma ação de impacto formativo, social e cultural. Ao integrar arte, educação, produção e gestão, promove a profissionalização, a inclusão e o fortalecimento das práticas de empreendedorismo cultural no Brasil, consolidando o Rio de Janeiro como um polo de inovação, criação e formação artística contemporânea, e deixando como legado uma nova geração de artistas preparados para criar, gerir e sustentar seus próprios caminhos no campo da cultura.

O projeto Atores Empreendedores justifica-se pela necessidade urgente de ampliar e qualificar o acesso à formação artística e técnica no Brasil, especialmente na cidade do Rio de Janeiro, reconhecida como um dos principais centros de produção cultural do país, mas que ainda enfrenta desigualdades profundas no acesso a oportunidades de capacitação e profissionalização. A proposta nasce da constatação de que, a cada ano, inúmeros artistas e atores se formam em escolas, faculdades e cursos técnicos sem saber que direcionamento tomar após o término dos estudos. Muitos permanecem aguardando convites ou oportunidades em um mercado hipercompetitivo, que nem sempre absorve novos talentos, e acabam estagnados, sem informações, ferramentas ou estratégias para empreender em seus próprios projetos. Essa lacuna de conhecimento e de postura empreendedora mantém grande parte desses profissionais em situação de vulnerabilidade criativa e econômica, dependentes de terceiros ou de condições externas para exercer sua arte e desenvolver sua carreira de forma autônoma.O Atores Empreendedores surge justamente para transformar esse cenário, propondo uma formação abrangente que estimula o artista a assumir o protagonismo de sua trajetória, a compreender o mercado em suas múltiplas dimensões e a desenvolver competências que o habilitem a criar, produzir e gerir projetos culturais de curto, médio e longo prazo, em diferentes escalas e orçamentos — de baixo a alto custo —, com sustentabilidade e visão estratégica. O projeto demonstra que é possível empreender na arte com planejamento, criatividade, inovação e responsabilidade, transformando ideias em oportunidades concretas de trabalho, circulação e visibilidade.O curso gratuito e presencial é voltado à capacitação de artistas, produtores e agentes culturais nas áreas de criação, produção, gestão, comunicação e planejamento estratégico. Sua estrutura busca equilibrar sensibilidade e técnica, arte e administração, criatividade e viabilidade, promovendo um novo olhar sobre o papel do artista como protagonista de sua própria carreira e como agente multiplicador de conhecimento e transformação social. A justificativa para o uso da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei nº 8.313/91) fundamenta-se no caráter público, formativo e educacional da iniciativa, que fortalece a cadeia produtiva da cultura, estimula a autonomia profissional e amplia o acesso da população a bens e serviços culturais de qualidade.O projeto encontra respaldo direto no Artigo 1º da Lei Rouanet, que estabelece como finalidade do incentivo fiscal a promoção, valorização e difusão das manifestações culturais brasileiras, bem como o estímulo à produção e à democratização do acesso à cultura. Também atende aos objetivos do Artigo 3º, especialmente os incisos I, III, IV e VI, ao contribuir para a formação cidadã e o desenvolvimento da sensibilidade por meio da arte; estimular a produção e a difusão de bens culturais de caráter educativo e formativo; incentivar a formação e o aperfeiçoamento de recursos humanos na área cultural; e ampliar a acessibilidade aos meios de fruição e produção cultural. Ao oferecer formação gratuita, inclusiva e de excelência, o projeto cumpre integralmente a função social e educativa prevista em lei.A escolha pelo uso do mecanismo de incentivo fiscal é essencial para garantir a execução do projeto com qualidade e amplitude social. Projetos de formação e aperfeiçoamento cultural demandam custos significativos, que envolvem a contratação de equipe técnica e artística qualificada, produção de material didático, registro audiovisual, comunicação, estrutura física e contrapartidas educativas. O financiamento por meio da Lei Rouanet permite que o investimento privado seja transformado em benefício público, assegurando a gratuidade total aos participantes e a sustentabilidade de uma proposta que tem como foco o desenvolvimento humano, a inclusão e o fortalecimento do setor cultural.A justificativa do projeto também se sustenta em análises sobre o mercado cultural brasileiro, marcado pela informalidade e pela instabilidade de carreiras. Apesar da imensa riqueza criativa e da diversidade de talentos, grande parte dos artistas não possui formação em gestão, empreendedorismo ou administração de carreira, o que limita suas possibilidades de inserção e autonomia. O Artistas Empreendedores propõe-se a preencher essa lacuna oferecendo um espaço de aprendizagem prática e teórica que articula a dimensão artística à econômica e organizacional da cultura, preparando o artista para atuar como gestor de si mesmo e agente transformador de seu entorno.Além do caráter formativo, o projeto tem natureza inclusiva e representativa. Serão oferecidas cotas de participação para pessoas LGBTQIA+, negras, povos originários e maiores de 60 anos, promovendo equidade e garantindo que o processo formativo reflita a diversidade sociocultural brasileira. Essa diretriz está alinhada à Política Nacional de Cultura Viva, reafirmando que o acesso à formação cultural é um direito e não um privilégio.O Atores Empreendedores compreende a arte como instrumento de transformação individual e coletiva e o artista como vetor de cidadania, diálogo e inovação. Ao capacitar profissionais para estruturar e gerir seus próprios projetos, fomenta a criação de coletivos, companhias e iniciativas culturais independentes, fortalecendo a economia criativa e promovendo o desenvolvimento de ecossistemas culturais mais diversos, resilientes e sustentáveis. O resultado esperado é a formação de uma nova geração de artistas empreendedores, aptos a aliar criação, gestão e planejamento estratégico, contribuindo diretamente para a sustentabilidade do setor cultural e a geração de novas oportunidades de trabalho e renda.A Marina de Ideias Produções, realizadora do projeto, tem histórico consolidado em produção cultural, audiovisual e gestão de eventos. Sob a direção de Alessandra Alves, produtora e gestora cultural com 35 anos de experiência nacional e internacional, a empresa reúne competência técnica e credibilidade administrativa para gerir recursos de incentivo fiscal com transparência, eficiência e impacto social. A utilização da Lei Rouanet garante que o projeto alcance elevado padrão técnico, amplo alcance público e contrapartidas efetivas para a comunidade.O impacto do projeto é múltiplo e duradouro. Em curto prazo, beneficiará diretamente 80 artistas e produtores culturais, que terão acesso gratuito a uma formação completa, inovadora e integrada. Em médio e longo prazo, os participantes atuarão como multiplicadores do conhecimento, replicando práticas, formando novas redes e impulsionando o desenvolvimento de projetos autorais e coletivos. O registro fotográfico e audiovisual de todas as etapas será disponibilizado em plataformas digitais, assegurando a democratização do acesso aos conteúdos e a construção de um acervo de memória cultural acessível ao público.Ao reconhecer que o mercado cultural é competitivo, concentrado e desafiador, o Atores Empreendedores rompe com a lógica da espera e da dependência. O curso prepara o artista para agir com autonomia, estratégia e propósito, mostrando que é possível planejar e executar projetos de diferentes escalas — de produções independentes a grandes empreendimentos culturais —, de modo criativo e sustentável. Assim, o projeto se consolida como uma ação cultural de impacto formativo, social e econômico, que utiliza a arte como meio de desenvolvimento humano e comunitário. Seu caráter educativo, inclusivo e transformador justifica plenamente o uso da Lei Federal de Incentivo à Cultura, assegurando que o investimento privado retorne à sociedade na forma de conhecimento, diversidade, geração de renda e fortalecimento da cultura brasileira.

O curso Atores Empreendedores foi desenvolvido para capacitar artistas, produtores e profissionais das artes cênicas e audiovisuais a compreenderem o ciclo completo da produção cultural — da criação à gestão e comunicação. O programa propõe uma formação ampla e integrada, aliando prática artística, pensamento estratégico e empreendedorismo criativo. Ministrado por Alessandra Alves, produtora e gestora cultural com 35 anos de experiência nacional e internacional, o curso conta com a participação de convidados renomados das áreas de atuação, direção, agenciamento, design, comunicação, direito e contabilidade, que compartilham suas experiências de mercado, ampliando a compreensão do participante sobre o fazer artístico contemporâneo.O curso busca fazer o aluno vivenciar na prática os diversos processos que compõem a produção teatral e o mercado de trabalho para o artista cênico nos dias atuais. A proposta pedagógica parte da compreensão de que o artista contemporâneo precisa dominar não apenas sua técnica interpretativa, mas também os aspectos de gestão, planejamento e comunicação de sua carreira. Assim, o curso possibilita compreender como a atividade artística pode ser autossustentável, explorando os caminhos empreendedores da atividade criativa e as diferentes fontes de recursos disponíveis no cenário cultural brasileiro. Por meio de trocas de experiências, estudos de caso e análise de produções reais, os alunos terão contato direto com os bastidores de projetos teatrais e audiovisuais produzidos por Alessandra Alves, como exemplos práticos de aplicação de conceitos de produção, curadoria e sustentabilidade cultural.

O projeto Atores Empreendedores compreende um conjunto integrado de produtos culturais e formativos, articulados entre si de forma a garantir um processo completo de ensino, prática e difusão artística. Cada produto foi concebido com especificações técnicas precisas, visando à qualidade pedagógica, à acessibilidade e à durabilidade dos resultados. O conjunto de produtos inclui: curso presencial, apostila ilustrada, catálogo de memória e registro audiovisual, kit formativo e projeto coletivo final com mostra pública. Todos esses componentes estão interligados por um projeto pedagógico unificado, construído sob a coordenação de Alessandra Alves, com apoio da equipe técnica e curadoria de convidados.O curso presencial, núcleo central da obra, será realizado em espaço acessível e climatizado, com capacidade para 80 participantes, dotado de recursos audiovisuais e multimídia. O ambiente contará com tela de projeção retrátil, projetor digital, sistema de som estéreo profissional, microfones sem fio, caixas amplificadas e equipamento de apoio técnico para operação audiovisual. A tela de projeção será utilizada nas aulas e na mostra final para exibição de materiais didáticos, apresentações, vídeos de referência e conteúdos multimídia, garantindo maior imersão e dinamismo ao processo formativo. O espaço físico também disporá de rampas de acesso, banheiros adaptados, sinalização tátil e piso antiderrapante, assegurando plena acessibilidade física e conforto.O curso terá duração total de 62 horas presenciais, distribuídas em 10 encontros formativos ao longo de três meses, com atividades semanais de 3 horas e consultorias práticas complementares. E 18 horas em consultorias para a execução do projeto final.Totalizando 80 horas de aprendizado. As aulas serão ministradas por Alessandra Alves e haverá palestras dos convidados Paulo Betti, Aramis Trindade, Bruce Gomlevsky, Ticiana Studart, Ivan Neves, Anna Accioly, Wes Farias, advogado e contador (à definir) abordando temas como empreendedorismo e criatividade, gestão e produção cultural, planejamento financeiro, comunicação e posicionamento profissional, direção teatral e gestão de carreira.O projeto pedagógico é estruturado em quatro eixos:Criação e Empreendedorismo Artístico — estímulo ao protagonismo do artista e à autogestão criativa;Gestão e Produção Cultural — ferramentas de planejamento, orçamento, cronograma e contratos;Comunicação e Posicionamento Profissional — estratégias de imagem, divulgação e relacionamento com o mercado;Prática e Projeto Coletivo — criação e execução de um produto artístico final, unindo teoria e prática.Cada aula segue um plano de ensino, com objetivos específicos, metodologia participativa e avaliação processual, permitindo acompanhamento individual e coletivo. O aprendizado será apoiado por materiais audiovisuais, apresentações projetadas e exercícios práticos, promovendo integração entre linguagem visual e conteúdo teórico.O material didático inclui a Apostila Atores Empreendedores, com paginação estimada de 80 páginas, formato A4, impressão colorida em papel offset 120 g, capa em couchê 250 g, acabamento em lombada grampeada e diagramação de Wes Farias, designer gráfico responsável pela identidade visual. A apostila conterá textos explicativos, planilhas-modelo, estudos de caso e referências bibliográficas. A versão digital será disponibilizada em PDF acessível, compatível com leitores de tela e seguindo padrões de acessibilidade comunicacional.O registro audiovisual será feito em alta resolução, com som direto e pós-produção digital. O material resultará em um documentário de processo de 15 minutos, reunindo trechos de aulas, bastidores, entrevistas e a apresentação final. O vídeo será editado e disponibilizado gratuitamente em formato digital, como produto de memória e contrapartida pública.O kit formativo incluirá camisetas, ecobag de algodão cru (35x40 cm), bloco de notas A5 (50 folhas), caneta personalizada e certificado de participação. Todos os itens serão produzidos com materiais sustentáveis, priorizando fornecedores locais e técnicas de serigrafia ecológica.O projeto coletivo final será o produto artístico central — uma apresentação pública gratuita e acessível, com duração média de 60 a 90 minutos, estruturada como uma performance híbrida com leitura dramatizada, audiovisual e projeções. O evento ocorrerá em espaço cultural equipado com tela de projeção, projetor, sistema de som e iluminação cênica básica, com capacidade para 120 pessoas. Todos os recursos técnicos serão operados por profissionais qualificados. Haverá intérprete de Libras, audiodescrição e legendas descritivas, assegurando acessibilidade comunicacional.O conjunto de produtos será acompanhado por documentação técnica e pedagógica completa — relatórios de frequência, planos de aula, registros fotográficos e relatórios de impacto. Os produtos impressos e digitais terão identidade visual padronizada, com créditos à Lei Federal de Incentivo à Cultura e aos patrocinadores.A Marina de Ideias Produções, realizadora do projeto, será responsável pela gestão técnica e administrativa, garantindo excelência e transparência em todas as etapas. Os produtos foram planejados para assegurar qualidade técnica, relevância cultural, acessibilidade universal e sustentabilidade ambiental, cumprindo plenamente os objetivos formativos, educativos e sociais do projeto.Assim, o Atores Empreendedores se constitui como uma obra cultural completa — composta por curso, materiais pedagógicos, catálogo, registro audiovisual, kit formativo e mostra pública —, que alia rigor técnico, clareza pedagógica e impacto social, consolidando-se como um modelo de formação e difusão cultural para o fortalecimento da economia criativa no Brasil.

O projeto Atores Empreendedores foi concebido com um compromisso ético e estrutural de acessibilidade e democratização do acesso à cultura, compreendendo que não há verdadeira formação artística e cidadã sem a participação ampla, diversa e inclusiva de todos os públicos. A acessibilidade, neste contexto, não é um apêndice do projeto, mas um princípio que orienta todas as suas etapas — da concepção pedagógica à execução presencial, da comunicação à disponibilização dos resultados. O curso pretende ser um espaço de encontro entre diferentes corpos, vozes e modos de percepção, garantindo que cada pessoa, independentemente de sua condição física, sensorial, cognitiva, social ou econômica, possa participar plenamente do processo formativo e fruir dos conteúdos produzidos. No campo da acessibilidade física, o projeto assegurará a realização de suas atividades em espaço totalmente adaptado, situado na cidade do Rio de Janeiro, conforme as normas da ABNT (NBR 9050) e as diretrizes da Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência (Lei nº 13.146/2015). O local contará com rampas de acesso, corrimãos, elevadores ou plataformas de mobilidade, banheiros acessíveis, sinalização visual e tátil, iluminação adequada e áreas de circulação amplas que favoreçam a locomoção de pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida. Todos os ambientes destinados às aulas, oficinas e apresentações contarão com assentos reservados, áreas de descanso e apoio, além de rotas de evacuação acessíveis, devidamente sinalizadas. O mobiliário será disposto de modo a garantir conforto, visibilidade e fluidez de movimento, respeitando diferentes necessidades físicas e promovendo a autonomia de todos os participantes. A equipe técnica e de produção receberá orientação específica para acolhimento de pessoas com deficiência, assegurando um ambiente seguro, acolhedor e livre de barreiras atitudinais. O projeto entende que acessibilidade não se resume à adaptação do espaço, mas inclui o cuidado com a escuta e o respeito às individualidades.No campo da acessibilidade de conteúdo, serão implementadas diversas ações voltadas à inclusão comunicacional e sensorial. Todas as aulas e oficinas contarão com intérprete de Libras (Língua Brasileira de Sinais), garantindo o acesso pleno de pessoas surdas ou com deficiência auditiva. Os materiais didáticos — apostilas, cronogramas e conteúdos complementares — serão disponibilizados em formato digital acessível (PDF/A), compatível com softwares leitores de tela, assegurando o acesso de pessoas com deficiência visual.Os vídeos e registros audiovisuais do projeto incluirão legendas descritivas, audiodescrição e sinalização em Libras, tanto nas gravações das atividades formativas quanto nas peças de divulgação e nos vídeos institucionais. A comunicação visual seguirá padrões universais de acessibilidade, com uso de contrastes adequados, tipografia ampliada e linguagem clara, garantindo a leitura confortável e inclusiva. As publicações nas redes sociais da Marina de Ideias Produções incluirão textos alternativos descritivos (alt text) e legendas acessíveis, ampliando o alcance das informações. Durante o desenvolvimento do curso, serão oferecidas visitas sensoriais guiadas destinadas a pessoas com deficiência visual e intelectual, especialmente nas etapas de apresentação dos projetos coletivos. Essas visitas permitirão o contato tátil e auditivo com elementos cênicos, materiais pedagógicos e ambientações, promovendo uma experiência imersiva e multissensorial. Também será disponibilizado um manual de acessibilidade de conteúdo, elaborado em linguagem simples, explicando como participar, navegar pelos materiais e acessar os conteúdos digitais de forma autônoma. A acessibilidade será acompanhada por um profissional especializado, que atuará como coordenador de acessibilidade e inclusão, responsável por garantir a implementação das medidas previstas, avaliar continuamente as condições de acessibilidade do espaço e dos conteúdos, e propor adequações quando necessário. Essa função assegura a coerência entre o discurso e a prática, fortalecendo o compromisso do projeto com a inclusão real. No que diz respeito à democratização de acesso, o Atores Empreendedores foi planejado para alcançar públicos diversos, priorizando a participação de artistas e produtores em situação de vulnerabilidade social ou econômica. Serão disponibilizadas 80 vagas gratuitas, distribuídas por meio de processo seletivo inclusivo, com cotas específicas para pessoas negras, indígenas, LGBTQIA+ e maiores de 60 anos, além de reserva de vagas para pessoas com deficiência. Essa política afirmativa reforça o compromisso com a equidade e o combate às desigualdades estruturais de acesso à cultura e à educação. As inscrições serão realizadas em formato híbrido — presencial e online — para facilitar o acesso de candidatos com diferentes realidades de conectividade. A comunicação do processo seletivo será amplamente divulgada em canais acessíveis e de grande alcance, como redes sociais, coletivos culturais, associações de artistas e grupos comunitários, buscando atingir territórios e públicos fora dos grandes eixos culturais. O projeto prevê também contrapartidas sociais voltadas à democratização dos resultados. As atividades finais do curso — incluindo a apresentação pública do projeto coletivo desenvolvido pelos participantes — terão entrada gratuita, com prioridade de acesso a escolas públicas, instituições culturais comunitárias e organizações que atuam com pessoas com deficiência, idosos e jovens em formação. O registro audiovisual completo dessas apresentações e dos processos pedagógicos será disponibilizado gratuitamente em plataformas digitais de acesso público, com todos os recursos de acessibilidade comunicacional integrados. Além disso, o material resultante do curso — incluindo apostilas, roteiros de projetos, modelos de orçamento e cronogramas — será disponibilizado em formato digital livre e compartilhável, permitindo que o conteúdo formativo possa ser replicado por outros profissionais, escolas e coletivos culturais. Essa ação amplia o legado educativo do projeto e garante a difusão contínua de seus princípios formativos. Para garantir a acessibilidade econômica e geográfica, o Atores Empreendedores fornecerá uma cota de auxílio-transporte aos participantes que residam em regiões periféricas do Rio de Janeiro, bem como apoio para alimentação nos dias de aula presencial, permitindo que as condições financeiras não sejam impeditivas à participação. Serão também firmadas parcerias com instituições culturais locais para oferecer espaços de convivência e estudo acessíveis, fomentando redes de apoio e inclusão. Todas essas medidas refletem o entendimento de que a acessibilidade e a democratização do acesso não são apenas obrigações legais, mas compromissos éticos e políticos com o direito universal à cultura. Ao promover condições equitativas de acesso físico, comunicacional, econômico e simbólico, o Atores Empreendedores reafirma o papel da arte como vetor de transformação social e instrumento de emancipação. Com essa abordagem integral, o projeto se alinha às diretrizes da Lei Federal de Incentivo à Cultura, da Lei Brasileira de Inclusão e da Agenda 2030 da ONU, especialmente aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) 4, 10 e 11, que tratam da educação inclusiva, da redução das desigualdades e do fortalecimento de comunidades sustentáveis. Assim, o Atores Empreendedores consolida-se não apenas como uma ação de formação cultural, mas como uma prática cidadã que amplia o direito de todos à arte, ao conhecimento e à participação plena na vida cultural do país.

O projeto Atores Empreendedores foi concebido sob o princípio da democratização do acesso à cultura, entendendo que a arte, o conhecimento e a formação devem ser bens públicos, acessíveis e partilhados entre todos os cidadãos, independentemente de sua origem social, raça, identidade, território ou condição física. Essa diretriz é uma base ética e conceitual da proposta e atravessa todas as suas etapas — desde o processo seletivo até a distribuição dos produtos culturais e formativos gerados. A iniciativa busca eliminar barreiras de entrada, reduzir desigualdades e assegurar que os resultados cheguem ao maior número possível de pessoas, gerando impacto real no fortalecimento do setor artístico e na inclusão cultural.Todas as atividades formativas do projeto — aulas, oficinas e consultorias — serão inteiramente gratuitas e presenciais, realizadas no Rio de Janeiro, em espaço acessível e de fácil acesso por transporte público. Serão oferecidas 80 vagas, com cotas destinadas a pessoas negras, LGBTQIA+, povos originários, maiores de 60 anos e pessoas com deficiência, assegurando diversidade e representatividade no corpo discente. A seleção será aberta e amplamente divulgada em redes sociais, coletivos culturais, associações comunitárias, escolas públicas e grupos de teatro independentes, de forma a alcançar diferentes territórios da cidade e da região metropolitana.O projeto terá como principal produto cultural e pedagógico o projeto coletivo final, elaborado pelos participantes ao longo do curso e apresentado publicamente em um evento de encerramento gratuito, aberto à comunidade. Essa apresentação marcará o encerramento da formação e funcionará como exercício prático de gestão, produção e difusão cultural. O evento será realizado em espaço cultural parceiro, acessível e com estrutura adequada, incluindo intérprete de Libras, audiodescrição e legendas descritivas para garantir acessibilidade plena. O público poderá assistir à apresentação sem qualquer custo, promovendo a integração entre os participantes e a sociedade.Além da mostra final, o projeto prevê ensaios abertos durante o processo de criação do projeto coletivo, permitindo que o público acompanhe de perto o desenvolvimento das ideias e interaja com os artistas. Esses encontros, também gratuitos, terão caráter formativo e educativo, favorecendo a troca de experiências entre participantes, plateia e convidados. Cada ensaio aberto será seguido de roda de conversa mediada por Alessandra Alves ou um dos convidados do curso, abordando temas como empreendedorismo artístico, sustentabilidade cultural e os desafios contemporâneos do mercado de trabalho nas artes.O projeto também promoverá oficinas paralelas de curta duração, abertas ao público e realizadas durante o período do curso, ministradas por profissionais convidados. Essas oficinas abordarão temas complementares, como gestão de carreira artística, elaboração de projetos culturais, comunicação e assessoria de imprensa para artistas. A inscrição nessas oficinas será gratuita e aberta à comunidade, priorizando estudantes, artistas iniciantes e agentes culturais de regiões periféricas. Cada participante receberá certificado de participação e material didático, reforçando o caráter educativo e multiplicador do projeto.Todos os produtos resultantes da formação — como apostilas, modelos de projetos, planilhas orçamentárias, cronogramas e guias de captação — serão disponibilizados gratuitamente em formato impresso e digital. O conteúdo digital será distribuído via site institucional da Marina de Ideias Produções e em parcerias com instituições de ensino e centros culturais, permitindo que o material alcance estudantes, artistas e gestores culturais de outras regiões do país. A versão impressa será distribuída gratuitamente a escolas públicas de arte, bibliotecas e organizações culturais comunitárias do Rio de Janeiro, ampliando o impacto social do projeto.Não haverá comercialização de produtos com fins lucrativos. Todos os conteúdos formativos, registros e materiais desenvolvidos serão de distribuição gratuita, reafirmando o compromisso com o caráter público e educativo da iniciativa. O único objetivo da difusão é multiplicar o acesso ao conhecimento e fortalecer o setor cultural como campo de aprendizado e geração de renda sustentável.O registro fotográfico e audiovisual (making of) de todas as etapas do projeto — desde as aulas iniciais até a apresentação final — será transformado em um documento visual de memória cultural, que reunirá depoimentos, processos criativos e reflexões sobre o papel do artista empreendedor no cenário contemporâneo. Esse material será disponibilizado de forma gratuita em plataforma digital aberta, com recursos de acessibilidade como legendas e audiodescrição. Também será produzida uma versão resumida em catálogo físico ilustrado, a ser distribuída gratuitamente para instituições culturais, escolas públicas e secretarias de cultura.Para garantir o acesso físico e econômico, o projeto oferecerá uma cota auxílio-transporte e lanche aos participantes que residirem em regiões periféricas do Rio de Janeiro, evitando que condições financeiras sejam impeditivo à participação. Essa ação reforça o compromisso com a democratização real, reconhecendo que a inclusão cultural passa também pela superação de barreiras socioeconômicas.As medidas de democratização do acesso serão acompanhadas por um coordenador de inclusão e acessibilidade, responsável por supervisionar a aplicação das políticas de equidade, acompanhar o perfil socioeconômico dos participantes e garantir que as práticas de diversidade e acessibilidade sejam cumpridas integralmente ao longo de toda a execução do projeto.O plano de divulgação também será estruturado com foco na democratização. A comunicação será acessível, com linguagem clara, design inclusivo e contrastes visuais adequados. As informações sobre o projeto, inscrições e atividades serão divulgadas em redes sociais, rádios comunitárias, portais culturais, universidades, coletivos de arte e grupos de teatro independentes, garantindo ampla cobertura. Todo o material de divulgação (digital e impresso) contará com versões em Libras, audiodescrição e legendas acessíveis.As contrapartidas sociais do projeto incluem a realização de rodas de conversa abertas, voltadas a jovens artistas e produtores culturais, e a doação de exemplares do material didático a instituições públicas de ensino e cultura. Além disso, as atividades e resultados do curso serão apresentados em relatório público de impacto, a ser compartilhado com os órgãos de cultura, patrocinadores e comunidade artística.A distribuição dos produtos culturais resultantes do projeto seguirá um formato não comercial e gratuito. O acervo digital (apostilas, guias, vídeos, fotografias, roteiros e relatórios) será disponibilizado em site de domínio público e em formato de licença livre, permitindo sua reprodução e utilização por educadores, gestores e artistas. Esse modelo de distribuição amplia a longevidade do projeto e reforça seu caráter de bem cultural coletivo.Ao conjugar formação gratuita, diversidade de público, acessibilidade integral e ampla difusão dos conteúdos, o Atores Empreendedores se afirma como uma iniciativa de democratização efetiva da cultura e do conhecimento. A ausência de barreiras financeiras, o compromisso com a inclusão e a oferta de atividades públicas e abertas consolidam o projeto como uma política cultural independente e sustentável. Assim, o projeto cumpre integralmente os princípios da Lei Federal de Incentivo à Cultura, garantindo que o investimento privado se reverta em benefício público, acessível, formativo e transformador para toda a sociedade

Alessandra Alves — Dirigente proponente, coordenadora geral, curadora e professora Profissional com mais de 35 anos de experiência no mercado audiovisual e cultural. Formada pela UCLA – School of Theater, Film and Television, Hollywood Film Institute, AFI – American Film Institute, TEBA – Escuela de Buenos Aires de TV y Cine e UBC Professional Film Arts Program (Canadá). Atua desde 1994 como produtora executiva, roteirista e diretora de produção em cinema, TV, publicidade e projetos culturais. É sócia-fundadora da Marina de Ideias Produções (2008), empresa especializada em produção audiovisual, gestão cultural e curadoria artística. Foi produtora bilíngue na série Melin – La música está servida (Disney+), produtora executiva e diretora de produção dos filmes Gritando! Punk Rock, Skate e Underground: a história do Gritando HC (Amazon Prime | Music Box Brazil), Quando o Sangue Flui e Sob as Camadas do Tempo: A Jornada Arqueológica de Monte Alegre. Também é roteirista do programa Blim Blem Blom (Rádio MEC FM), com 120 episódios premiados com Menção Honrosa na 10ª Bienal Internacional de Rádio (México). Como gestora cultural, coordenou e dirigiu o São Lourenço Jazz & Blues Festival (edições IV, V e VI) e o Degusta Festival de Gastronomia e Cultura (edições V, VI e VII). No projeto Atores Empreendedores, atua como idealizadora, coordenadora geral, professora titular e responsável pela curadoria dos convidados e pela supervisão pedagógica e artística.Marina de Ideias Produções — Empresa proponente e realizadora Produtora cultural e audiovisual fundada em 2008, com foco na criação, produção e gestão de projetos nas áreas de cinema, teatro, música e eventos culturais. A empresa possui histórico consolidado na realização de festivais, cursos e produções de relevância nacional, unindo excelência técnica, responsabilidade social e compromisso com a democratização do acesso à cultura. A produtora será responsável pela gestão administrativa e financeira do projeto, execução técnica, contratação de equipe, prestação de contas e divulgação institucional.Paulo Betti — Convidado especial, ator e diretor Reconhecido ator, diretor e produtor teatral e audiovisual, com mais de quatro décadas de carreira. Atuou em mais de 50 produções entre cinema, teatro e televisão, sendo uma das personalidades mais respeitadas da dramaturgia brasileira. Ministrará aula sobre “Carreira, Autonomia e Empreendedorismo Artístico”, trazendo ao projeto sua visão prática sobre a trajetória do ator contemporâneo.Aramis Trindade — Convidado, ator e diretor Ator e diretor com sólida carreira no teatro e no audiovisual. Atuou em produções da TV Globo, cinema e palco, sendo conhecido por seu trabalho voltado à pesquisa de linguagem e formação de elenco. Participará como palestrante convidado, discutindo o tema “Processos Criativos e Empreendedorismo no Fazer Cênico”.Bruce Gomlevsky — Convidado, ator, diretor e produtor Ator e diretor de teatro e audiovisual, conhecido por suas interpretações intensas e pela produção de espetáculos autorais de sucesso. Responsável pela aula “O Ator Produtor: Criar, Viabilizar e Realizar”, compartilhando sua experiência em autogestão de projetos e sustentabilidade artística.Ticiana Studart — Convidada, diretora teatral Diretora e encenadora com atuação destacada em teatro contemporâneo e na formação de atores. Graduada em Artes Cênicas, possui vasta experiência com direção de espetáculos, oficinas e projetos formativos. Conduzirá a aula sobre “Processo de Direção e Construção Cênica do Projeto Coletivo”.Ivan Neves — Convidado, agente de atores e consultor de carreiras Profissional com ampla trajetória como agente artístico, consultor e orientador de carreiras no mercado audiovisual. Atua há mais de 20 anos na gestão de imagem e intermediação entre artistas, produtoras e agências. Ministrará a aula “O Mercado de Trabalho do Ator: Gestão de Carreira, Persona e Estratégia Profissional”.Anna Accioly — Convidada, assessora de imprensa e comunicadora Jornalista e assessora de imprensa especializada em cultura e entretenimento, com experiência em campanhas para teatro, cinema e festivais. Ministrará aula sobre “Assessoria de Imprensa e Comunicação Estratégica para Artistas e Projetos Culturais”.Wes Farias — Designer gráfico e diretor de arte Designer especializado em identidade visual e branding para projetos culturais. Responsável pela criação da identidade visual do Atores Empreendedores, coordenação do material gráfico e da identidade estética dos produtos visuais e pedagógicos do curso.Equipe técnica e de apoio: Coordenador pedagógico – responsável pela organização do plano de ensino, acompanhamento das aulas e suporte metodológico aos professores e alunos. Produtor executivo – Marina Lessa Trindade - responsável pela gestão técnica e logística, cronograma e contratações. Assistente de produção – apoio nas rotinas administrativas, registro de atividades e suporte operacional. Gestor de redes sociais – planejamento e execução da comunicação digital, atualização das redes e cobertura das atividades. Controller financeiro – controle orçamentário, planilhas de gastos, relatórios financeiros e apoio à prestação de contas. Fotógrafo still e equipe de making of – Sil Azevedo - registro fotográfico e audiovisual de todas as atividades, montagem de acervo e acompanhamento das ações públicas.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.