Mapa da Alegria

O "Mapa da Alegria" é um projeto cultural itinerante que promove 10 apresentações teatrais e circenses em regiões periféricas do Estado de São Paulo. Com foco em democratizar o acesso à arte, o projeto reúne contação de histórias, circo, palhaçaria, música e teatro musical de rua, ocupando espaços públicos com alegria, criatividade e inclusão.

1. Contação de HistóriasResumo: Apresentações narrativas voltadas ao público infantil e familiar, com repertório baseado em lendas brasileiras, histórias populares e criações autorais. A atividade valoriza a oralidade, a diversidade cultural e o encantamento da escuta. Formato: Espetáculo literário oral Classificação indicativa: Livre Público-alvo: Crianças, famílias, educadores e comunidade em geral 2. Espetáculo de CircoResumo: Intervenções circenses com acrobacias, malabares, equilíbrio e números aéreos, realizadas em espaços públicos com linguagem acessível e foco na ludicidade. As apresentações promovem o encantamento visual e a interação com o público. Formato: Espetáculo de rua com linguagem circense Classificação indicativa: Livre Público-alvo: Público geral, com foco em crianças e famílias 3. Palhaçaria PopularResumo: Esquetes cômicas e interativas com palhaços e palhaças, explorando o humor popular, o improviso e a participação ativa do público. As intervenções acontecem em ruas, praças e escolas, com foco em acessibilidade e inclusão. Formato: Performance cômica itinerante Classificação indicativa: Livre Público-alvo: Público geral, especialmente crianças e adolescentes 4. Teatro Musical na RuaResumo: Espetáculos autorais com dramaturgia musical e encenação ao ar livre, abordando temas como infância, cidadania e cultura popular. A proposta valoriza a música como linguagem narrativa e promove o diálogo com o território. Formato: Peça teatral musical de rua Classificação indicativa: Livre Público-alvo: Crianças, jovens, famílias e comunidade em geral

Objetivo GeralRealizar uma ação cultural itinerante em territórios periféricos do Estado de São Paulo, promovendo apresentações artísticas gratuitas em espaços públicos, com foco na formação de público, valorização da cultura popular e ocupação positiva dos territórios.Objetivos Específicosa) Realizar apresentações artísticas itinerantes (teatro musical, circo, palhaçaria e contação de histórias) em pelo menos 10 territórios periféricos do Estado de São Paulo, promovendo acesso gratuito à cultura para crianças, jovens e famílias.b) Valorizar a produção cultural local, integrando artistas e coletivos periféricos às ações do projeto, por meio de parcerias, intercâmbios e oportunidades de apresentação e formação.c) Estimular a formação de público e repertório cultural, especialmente entre crianças e adolescentes, por meio de linguagens acessíveis, temáticas educativas e ocupação positiva de espaços públicos.d) Promover a articulação entre cultura e educação, oferecendo atividades que dialoguem com o currículo escolar e envolvam educadores, escolas e agentes comunitários na construção de experiências culturais significativas.e) Contribuir para a redução das desigualdades socioterritoriais, alinhando o projeto aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS 4, 10, 11 e 17), com foco na inclusão cultural, sustentabilidade urbana e fortalecimento de redes locais.

O projeto Mapa da Alegria propõe a realização de ações culturais itinerantes em territórios periféricos do Estado de São Paulo, com apresentações gratuitas de teatro musical, circo, palhaçaria, música e contação de histórias. A proposta visa democratizar o acesso à cultura, promover o protagonismo dos territórios como centros de criação e fruição artística, e fortalecer vínculos comunitários por meio da arte. Diante da abrangência territorial, da gratuidade das ações e da necessidade de estrutura técnica e artística qualificada, torna-se essencial o uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais previsto na Lei nº 8.313/91, viabilizando o financiamento por meio da renúncia fiscal de empresas e pessoas físicas.O projeto se enquadra nos incisos I, II, III, IV e V do Art. 1º da referida lei, ao promover produção cultural independente, difusão de bens culturais em espaços públicos, formação de público com foco em crianças e jovens, valorização da cultura nacional e regional por meio de linguagens populares, e apoio às expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira, especialmente os que vivem em territórios periféricos. Além disso, contribui diretamente para os objetivos estabelecidos no Art. 3º da Lei nº 8.313/91, ao estimular a produção cultural local e regional, democratizar o acesso aos bens culturais, preservar e difundir a diversidade cultural brasileira, apoiar a formação artística e cultural de crianças e adolescentes, e estimular a presença da cultura no cotidiano da população.A Lei de Incentivo à Cultura é, portanto, o instrumento mais adequado para garantir que o projeto Mapa da Alegria alcance sua missão de levar arte onde ela é menos presente, reconhecer os territórios periféricos como centros legítimos de criação cultural, e promover experiências transformadoras que gerem encantamento, pertencimento e cidadania.

1. Contação de HistóriasPaginação: Sessões independentes com até 3 histórias por apresentação. Cada história tem entre 8 e 12 minutos, totalizando cerca de 30 a 40 minutos por sessão.Duração: 40 minutos por apresentação + 20 minutos de interação com o público (total: 1 hora).Materiais utilizados: Microfone sem fio, caixa de som portátil, figurinos leves, adereços narrativos (livros, objetos simbólicos), tapete ou lona para ambientação.Projeto pedagógico: Estímulo à escuta ativa, à imaginação e à valorização da oralidade. As histórias são selecionadas com foco em diversidade cultural, respeito às diferenças e construção de repertório simbólico. A atividade promove o letramento afetivo e a formação de vínculos comunitários por meio da narrativa. 2. Espetáculo de CircoPaginação: Apresentação composta por 4 a 6 números circenses (acrobacia, malabares, equilíbrio, comicidade física), com transições cênicas entre os blocos.Duração: 45 a 60 minutos por sessão, com possibilidade de adaptação conforme o espaço e público.Materiais utilizados: Trave de aéreos (estrutura metálica portátil), lona de chão, equipamentos de segurança (colchões, cabos, mosquetões), figurinos, caixa de som, microfone sem fio.Projeto pedagógico: Valorização da linguagem circense como expressão popular e acessível. Os números são pensados para estimular o encantamento visual, a ludicidade e a convivência comunitária. A mediação artística promove o reconhecimento da arte como parte do cotidiano e da identidade periférica. 3. Palhaçaria PopularPaginação: Apresentação de 2 a 3 esquetes cômicas por sessão, com improvisos e interação direta com o público.Duração: 30 a 45 minutos por sessão, com flexibilidade para intervenções espontâneas.Materiais utilizados: Microfone sem fio, caixa de som portátil, figurinos coloridos, adereços cômicos, elementos de cena leves (banquinhos, placas, objetos surpresa).Projeto pedagógico: A palhaçaria é utilizada como ferramenta de escuta, afeto e inclusão. Os números são criados com foco em acessibilidade, humor respeitoso e participação ativa do público. A atividade estimula a expressão emocional, o riso coletivo e o fortalecimento dos vínculos comunitários. 4. Teatro Musical na RuaPaginação: Espetáculo dividido em 3 atos com transições musicais. Cada ato tem entre 10 e 15 minutos, totalizando cerca de 45 minutos de dramaturgia.Duração: 60 minutos por sessão (incluindo abertura, espetáculo e mediação final com o público).Materiais utilizados: Microfones de lapela ou headset, caixa de som, trilha sonora original, figurinos temáticos, cenografia leve e portátil, elementos cênicos adaptáveis ao espaço público.Projeto pedagógico: O teatro musical é utilizado como linguagem integradora, que une música, dramaturgia e cultura popular. Os temas abordam infância, cidadania, diversidade e pertencimento. A mediação final promove diálogo com o público, estimulando a escuta, a reflexão e a valorização da arte como ferramenta de transformação social.

ACESSIBILIDADE DO PROJETOPara a realização desse projeto serão observadas as seguintes ações de acessibilidade;Da acessibilidade Física e de Locomoção· Escolha de locais com acesso plano e seguro para cadeirantes, pessoas com mobilidade reduzida e carrinhos de bebê.· Disponibilização de cadeiras e áreas reservadas para pessoas com deficiência, idosos e gestantes.· Equipe de apoio para orientação e deslocamento durante os eventos, com coletes identificáveis.Acessibilidade Comunicacional e Sensorial· Intérprete de Libras em todas as apresentações, especialmente nas ações de teatro, contação de histórias e rodas de conversa.· Audiodescrição ao vivo ou gravada para espetáculos visuais, como circo e teatro musical.· Materiais gráficos acessíveis (folders, cartazes e redes sociais com contraste adequado, fontes legíveis e textos alternativos, braile quando possível).· Sinalização tátil e visual nos espaços do evento, com pictogramas e mapas simples para orientação.Acessibilidade Digital· Site e redes sociais com recursos de leitura de tela, descrição de imagens e navegação intuitiva.· Vídeos com legendas e Libras, inclusive nos conteúdos de divulgação e cobertura das ações.· Formulários de inscrição ou participação acessíveis, com campos claros e compatibilidade com leitores de tela.Acessibilidade atitudinal· Formação da equipe com foco em empatia e respeito à diversidade, incluindo oficinas sobre inclusão e atendimento humanizado.· Recepção calorosa e sem barreiras simbólicas, com acolhimento ativo de pessoas com deficiência, neurodivergentes, LGBTQIA+ e idosos.· Valorização da escuta ativa, com canais abertos para sugestões, críticas e relatos de experiências vividas durante o projeto.· Representatividade nos palcos e bastidores, com artistas e técnicos de diferentes corpos, vivências e territórios.Ações complementares· Distribuição de materiais em braille ou áudio para públicos com deficiência visual.· Parcerias com coletivos e instituições de inclusão para ampliar o alcance e a escuta das necessidades reais dos territórios.

Todas as ações artísticas do projeto Mapa da Alegria serão gratuitas e abertas ao público, realizadas em espaços públicos periféricos com fácil acesso e circulação comunitária. Não haverá comercialização de ingressos ou produtos culturais vinculados às apresentações, garantindo que o acesso à arte seja universal, inclusivo e sem barreiras econômicas. A distribuição simbólica do conteúdo se dará por meio da ocupação artística dos territórios, da presença física dos artistas e da interação direta com o público.Para ampliar ainda mais o acesso, o projeto prevê diversas ações complementares:· Ensaios abertos em praças e escolas, permitindo que a comunidade acompanhe o processo criativo e interaja com os artistas antes das apresentações oficiais.· Oficinas paralelas de contação de histórias, palhaçaria, música e teatro, voltadas para crianças, jovens e educadores, com foco em formação cultural e estímulo à expressão artística local.· Transmissão pela internet de trechos das apresentações, bastidores e rodas de conversa, por meio das redes sociais do projeto, garantindo acesso remoto para quem não puder estar presencialmente.· Cobertura audiovisual acessível, com vídeos legendados, intérprete de Libras e audiodescrição, ampliando o alcance para pessoas com deficiência.· Distribuição de materiais educativos e poéticos em formato impresso e digital, como cartões, lambe-lambes e minilivretos, que reforçam os temas abordados nas ações e permanecem como memória afetiva nos territórios.Essas estratégias garantem que o projeto não apenas chegue aos territórios periféricos, mas se enraíze neles, promovendo experiências culturais transformadoras, formação de público e fortalecimento dos vínculos comunitários com a arte.

AÇÕES DESENVOLVIDASContação de históriasDescrição: Apresentações de narrativas populares, lendas brasileiras e histórias autorais voltadas ao público infantil e familiar. Recursos técnicos necessários: Microfone sem fio, caixa de som portátil, operador de som.Equipe mínima estimada: 2 (dois) atores, 2 (assistentes -staff).Etapas:· Curadoria de repertório: seleção de histórias com foco em diversidade cultural e oralidade.· Formação de equipe artística: contratação de narradores e oficineiros.· Agendamento com territórios: articulação com escolas, coletivos e lideranças locais.· Montagem técnica: instalação de som e ambientação no local.· Realização das sessões: apresentações em praças, escolas e centros comunitários. CircoDescrição: Intervenções circenses com acrobacias, malabares, equilíbrio e números aéreos, com linguagem acessível e foco na ludicidade. Recursos técnicos necessários: Trave de aéreos (estrutura metálica portátil), lona de chão, equipamentos de segurança, equipe técnica especializada. Equipe mínima estimada: 5 (cinco) atores, 2 (assistentes - staff).Etapas· Definição dos números: escolha de performances adequadas ao espaço público.· Montagem da estrutura: transporte e instalação da trave e lona em locais seguros.· Ensaios técnicos: verificação de segurança e adaptação ao espaço.· Apresentações abertas: sessões com mediação artística e interação com o público.PalhaçariaDescrição: Esquetes cômicas e interativas com palhaços e palhaças, explorando humor popular, improviso e participação do público. Recursos técnicos necessários: Microfone sem fio, caixa de som portátil, figurinos e adereços. Equipe mínima estimada: 2 (dois) atores, 2 (assistentes - staff).Etapas· Criação dos números: desenvolvimento de esquetes com foco em acessibilidade e inclusão.· Formação de duplas/trios: definição de artistas e ensaios.· Montagem técnica: instalação de som e ambientação.· Apresentações itinerantes: intervenções em ruas, praças e escolas com participação ativa do público. Teatro Musical na RuaDescrição: Espetáculos autorais com dramaturgia musical, encenação ao ar livre e temas voltados à infância, cidadania e cultura popular. Recursos técnicos necessários: Microfones de lapela ou headset, caixa de som, trilha sonora, figurinos, cenografia leve.Equipe mínima estimada: 5 (cinco) atores, 2 (assistentes - staff), 1 técnico de som, 1 técnico de iluminação.Etapas:Adaptação do espetáculo: versão para rua com estrutura simplificada.Ensaios com elenco: preparação técnica e artística.Montagem itinerante: instalação em praças e ruas com estrutura mínima.Apresentações abertas: sessões com mediação cultural e diálogo com o território.----- Mini CurriculoOlimpio Filho é bacharel em Ciências da Computação e empresário atuante no setor de tecnologia, com ampla experiência em gestão e atuação no terceiro setor. Atualmente, exerce o cargo de Vice-Presidente da Associação Comercial e Industrial de Itapevi e de Diretor Tesoureiro da APAE de Itapevi. Foi conselheiro do Selo Social por dois mandatos. Possui sólida trajetória em liderança, planejamento estratégico e inovação tecnológica aplicada a projetos sociais e culturais.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.