TEMPORADA OCAM 2026

O projeto "Temporada OCAM 2026" visa estruturar e realizar a temporada anual de concertos da Orquestra de Câmara da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (OCAM), com Apresentações Musicais na cidade de São Paulo. A iniciativa busca oferecer acessibilidade cultural, formação de jovens músicos, difusão e democratização do acesso à música orquestral, incluindo a realização de Masterclasses, como Contrapartida Social.

Os concertos da Temporada OCAM 2026 estão previstos para serem realizados na cidade de São Paulo, nos meses e locais descritos a seguir, no entanto, podem ser alterados de acordo com a disponibilidade do local.Datas e locais:Março: Centro Cultural Camargo Guarnieri e Instituto Tomie OhtakeAbril: Centro Cultural Camargo Guarnieri e Theatro São PedroMaio: Centro Cultural Camargo Guarnieri e Sala São PauloJunho: Centro Cultural Camargo Guarnieri e Instituto Tomie Ohtake Praça do Relógio ou Teatro BradescoJulho: Auditório CDI – USPAgosto: Centro Cultural Camargo Guarnieri e Instituto Tomie Ohtake Setembro: Centro Cultural Camargo Guarnieri e Theatro São PedroOutubro: Centro Cultural Camargo Guarnieri e Instituto Tomie OhtakeNovembro: Centro Cultural Camargo Guarnieri e Instituto Tomie Ohtake A programação será definida pela equipe técnica/artística da OCAM, mas, segue abaixo um levantamento prévio da programação da temporada 2026: Convidados inicialmente previstos: · Compositora II Ateliê de Composição CMU-OCAM · Solista Luiz Henrique de Andrade - Vencedor Concurso Gilberto Tinetti, piano· Solista Horácio Gouveia, piano· Coro Acadêmico da Osesp + Solistas do Coro· Orquestra Jovem do Estado ou Orquestra Experimental de Repertório · Zeca Baleiro, voz · João Rocha (Regente)· Solista Lars Hoef, violoncelo· Solista Laiana Oliveira, soprano Repertório inicialmente previstos para temporada: · Manuel de Falla- Noches en los jardines de España · Ludwig van Beethoven- Sinfonia nº3· F. Chopin- Concerto nº2 para Piano e Orquestra· Tan Dun- Concerto para Aqua-percussão e Orquestra · Eduardo Seicman- O Tombo de Colombo· Villa Lobos- Fantasia para Violoncelo e Orquestra (versão para orquestra de câmara)· Gustav Mahler- Sinfonia nº 9 (versão de câmara)

Objetivo Geral: Viabilizar a realização da Temporada 2026 da Orquestra de Câmara da ECA/USP (OCAM), promovendo a cultura da música orquestral e a formação de jovens talentos. Objetivos Específicos:Produto Apresentação Musical: Realizar 18 concertos presenciais com a Orquestra de Câmara da ECA/USP, sob a direção de seu Regente Titular, maestros e solistas convidados, desenvolvendo em alto nível sua proposta artística e contribuindo para a formação profissional de jovens instrumentistas, através de uma programação rica e instigante; Produto Apresentação Musical: Oferecer oportunidade no seguimento da música clássica para 41 jovens musicistas brasileiros e latino-americanos, através da renovação anual do elenco da OCAM, feita por testes abertos à comunidade; Produto Apresentação Musical: Realizar ao longo de 12 meses, uma programação de grande interesse para jovens musicistas em formação e para o público em geral, abrangendo música clássica internacional, música clássica brasileira, música popular brasileira e latino-americana, música contemporânea; Produto Apresentação Musical: Contribuir para a democratização do acesso à cultura, oferecendo música de qualidade para aproximadamente 9.000 pessoas, ao longo da temporada 2026, considerando uma média de 500 pessoas por concerto. Produto Contrapartida Social: Realizar 08 masterclasses, como Contrapartida Social, estimamos um público total de 240 pessoas, considerando 30 alunos por masterclass.

A Orquestra de Câmara da ECA/USP (OCAM) é um dos principais órgãos artísticos da Universidade de São Paulo, referência fundamental em orquestras profissionalizantes no Brasil. Com uma performance musical de alta qualidade e uma programação diversificada, a OCAM desenvolve uma proposta artística ousada, que vai além da simples execução de repertórios tradicionais. A orquestra busca criar experiências inovadoras, explorando novas sonoridades e perspectivas musicais, além de ser um laboratório pedagógico fundamental para alunos do Departamento de Música da USP e jovens da comunidade em geral, que ingressam na orquestra por meio de testes seletivos anuais. A OCAM tem desempenhado um papel essencial na vida cultural da USP e na promoção da música no Brasil. Seu trabalho vai além da arte musical, trazendo à tona questões sociais, promovendo a inclusão e gerando reflexões sobre a música e seu papel na sociedade.A Orquestra é composta por 41 jovens músicos e oferece bolsas de estudo subsidiadas pela Universidade de São Paulo. Contudo, cortes orçamentários sucessivos na USP nos últimos anos tornaram a captação de recursos externos, via patrocínio incentivado ou não, imprescindível para o desenvolvimento de seus projetos artísticos, para a contratação de profissionais convidados, a comunicação das atividades e a expansão do alcance de sua programação para um público mais amplo, tanto no campus quanto em outros espaços culturais da capital. Este projeto, "Temporada OCAM 2026", atende a diversas finalidades expressas no Art. 1º da Lei 8.313/91:Contribuir para facilitar o acesso a fontes de cultura, em especial nas regiões carentes e nos setores da população com menos recursos: A OCAM oferece concertos em sua maioria gratuitos, em locais como o Centro Cultural Camargo Guarnieri/USP, Auditório do Centro de Difusão Internacional da USP, Theatro São Pedro, Sala São Paulo e Instituto Tomie Ohtake. Em casos de cobrança, os valores são acessíveis, com meia-entrada garantida por lei. Além disso, o projeto prevê a disponibilização gratuita de registros fotográficos e audiovisuais na internet, e a possibilidade de captação audiovisual por emissoras públicas. Fomentar a produção cultural e artística brasileira: A OCAM, ao realizar 9 programas diferentes com 18 concertos presenciais, contribui ativamente para a produção musical no país, explorando a música clássica internacional, brasileira, popular brasileira e latino-americana, e a música contemporânea. Estimular a difusão da cultura em todas as regiões do País: Embora os concertos sejam focados na cidade de São Paulo, a disponibilização de conteúdo audiovisual online amplia o alcance da produção da OCAM para além da capital. Apoiar a formação de artistas e técnicos na área cultural: A OCAM serve como um laboratório pedagógico, oferecendo prática orquestral e formação intelectual e humanística aos jovens músicos. Além disso, também tem arquivista e regente assistente como bolsistas. As masterclasses propostas como contrapartida também reforçam esse objetivo. Com a realização deste projeto, serão atingidos os seguintes objetivos do Art. 3° da Lei 8.313/91:Incentivar a produção e a difusão de bens culturais: A realização dos concertos e a disponibilização online de registros contribuem para este fim.Estimular a formação de público para a cultura: A diversidade da programação e a gratuidade da maioria dos concertos visam atrair um público amplo e diversificado.Apoiar a preservação do patrimônio cultural material e imaterial: Embora não seja o foco principal, a execução de obras de compositores brasileiros e a valorização da música orquestral contribuem indiretamente para a preservação cultural.

A Fealq, declara para os devidos fins e direitos que realizará todas as atividades de gestão administrativa / técnico-financeira, por meio de seus funcionários contratados e pretadores de serviços.CURRICULO – OCAM – Orquestra de Câmara da ECA/ USP A OCAM é um dos principais órgãos artísticos da Universidade de São Paulo, referência fundamental em orquestras profissionalizantes no Brasil. Fundada em 1995 pelo Maestro Olivier Toni, a OCAM - Orquestra de Câmara da ECA/USP - é composta por alunos do Departamento de Música da USP e de cursos de extensão universitária. Sob a direção do Maestro Gil Jardim de 2001 a 2023 e, desde 2024, do Maestro Ricardo Bologna, a orquestra tem se destacado no cenário musical brasileiro, sendo reconhecida pela sua qualidade e pela diversidade de seu repertório. A OCAM tem um compromisso com a arte que ultrapassa a esfera musical. Seu repertório aborda questões sociais e políticas contemporâneas, valorizando compositores brasileiros vivos e promovendo, de forma destacada, a diversidade de vozes, com ênfase nas obras de mulheres compositoras e artistas de diferentes etnias. A orquestra adota um enfoque decolonial, contribuindo para uma programação inclusiva e transformadora. A OCAM se apresenta com frequência em prestigiados teatros e festivais e seus concertos são enriquecidos por convidados renomados como Leo Brouwer, Tim Fain, Evgenia Popova, Duo Assad, Gianluca Littera, Emmanuele Baldini, David Russel, Viktor Uzur, Gilberto Gil, Lenine, Dori Caymmi, Mônica Salmaso, Marisa Monte, entre outros. Esses encontros musicais, que integram diferentes culturas e estilos, ampliam e enriquecem ainda mais a experiência do público.A OCAM se destaca tanto por suas apresentações ao vivo quanto por sua produção fonográfica e audiovisual inovadora. Em 2019, lançou dois CDs importantes: Sonssobretons – Criações Musicais sobre Ideias Visuais, com obras de compositores contemporâneos brasileiros e Segredos de Vera Cruz – Música Popular Brasileira para Gaita e Orquestra, com a participação do gaitista Gianluca Littera. Esses álbuns refletem a diversidade da orquestra, que integra de forma única música experimental, popular e improvisação. A OCAM também tem se engajado com questões sociais e ambientais através de sua produção audiovisual, como os curtas “Sementes”, “Olho da Rua”, espero que nomes consigam tocar”, “Raízes Profundas” e “Temos por quem lutar”. Ao longo dessas três décadas, a OCAM tem acumulado realizações notáveis: formou mais de 800 alunos bolsistas. A orquestra tem sido uma importante plataforma para jovens talentos, promovendo concursos para jovens solistas e compositores, além de festivais como o Ex Toto Corde e os quatro Festivais Internacionais de Violão Leo Brouwer. Suas apresentações marcaram presença em grandes palcos de São Paulo como o Festival de Inverno de Campos do Jordão, a Virada Cultural, a Sala São Paulo, o Theatro Municipal de São Paulo e o Auditório Ibirapuera, alcançando um público de aproximadamente 2 milhões de pessoas. Além disso, a OCAM firmou parcerias com importantes instituições culturais como o Instituto Tomie Ohtake, Instituto Itaú Cultural e Instituto Acaia. Tem realizado também concertos didáticos em todas as Temporadas para alunos das redes públicas de São Paulo. Desde 2021, após a pandemia, a orquestra tem demonstrado um forte compromisso social, arrecadando e doando 9 toneladas de alimentos para comunidades em situação de insegurança alimentar e projetos liderados pelo Padre Júlio Lancelotti e pela CUFA – Central Única das Favelas. Ricardo Bologna – Diretor Artístico / Maestro Ricardo Bologna é Professor de Percussão e Regência do Departamento de Música da Universidade de São Paulo e Regente Titular e Diretor Artístico da Orquestra de Câmara da ECA-USP e do Percorso Ensemble.Foi Timpanista Solista da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP) por 26 anos. Com a OSESP, realizou diversas turnês pelos EUA, América Latina, Europa e Ásia, assim como gravações de CDs e concertos nas principais salas de concerto dos EUA (Carnegie Hall, Lincoln Center) e Europa (Philarmonie Berlin e Concertgebouw Amsterdam).Dirigiu as principais orquestras brasileiras como a OSESP, OSB, Filarmônica de Minas, Sinfônica do Paraná, da Bahia entre outras. Gravou três CDs com a Orquestra Sinfônica da USP (OSUSP) em 2012 e 13.Em 2002, fundou o Percorso Ensemble, grupo especializado na execução do repertório dos séculos XX e XXI, que realiza vários concertos pelo Brasil e exterior. Recentemente, o Percorso realizou uma parceria com a São Paulo Companhia de Dança no Festival “Movimentos” na Alemanha. O Percorso também gravou 2 CDs pelo Selo SESC-SP: Berio + e Ligeti +. Em 2017, o Percorso ganha o “Grande Prêmio” da Revista Concerto na categoria votação popular.Como regente, realizou diversas primeiras audições brasileiras de obras seminais do repertório do século XX: Le Marteau sans Maître (Boulez), Concerto de Câmara (Ligeti), Persephassa (Xenakis), Ballet Mécanique (Antheil), entre outras.Em 1989, funda o Duo Contexto de percussão com o percussionista Eduardo Leandro, premiado no VI Prêmio Eldorado de Música (1991) e no Festival de Música de Câmara de Dusseldorf-Alemanha (1996) , realizando turnês pelas Américas, Europa e Japão e com 2 CDs gravados (Selo SESC-SP e Musiques Suisses). Graduação na UNESP, Mestrado na Haute École de Musique de Génève, Artist Diploma na Codarts Rotterdam e Doutorado na Unicamp. Tem como mentor na regência o Maestro Kenneth Kiesler (Michigan University-EUA).Andrea Costa – Direção GeralAndrea Costa é produtora cultural com mais de 25 anos de experiência na coordenação de projetos artísticos, tendo construído uma trajetória sólida tanto na esfera institucional quanto na produção independente e na gestão de projetos culturais. Atua há 16 anos como diretora de produção da Orquestra de Câmara da ECA/USP (OCAM), e desde 2022 coordena também a produção da Orquestra Sinfônica da USP (OSUSP), sendo responsável pelo planejamento e execução de temporadas, articulação com solistas, maestros, instituições parceiras e espaços culturais, e pela integração entre as equipes artísticas e técnicas. Desenvolve também ações interdisciplinares que conectam a música a outras linguagens, como cinema, artes visuais e videomapping, além de iniciativas sociais que promovem inclusão, diversidade e engajamento comunitário, em diálogo com coletivos indígenas, de mulheres, refugiados e comunidades periféricas. Essas frentes ampliam o papel da produção cultural como ferramenta de transformação e integração.À frente da Andrea Costa – Produção Cultural, desenvolveu e realizou mais de 2000 shows e concertos com artistas como Marco Pereira, Léa Freire, Ulisses Rocha, Izaías e seus Chorões, Quinteto Vento em Madeira e Patrícia Bastos, além de concertos com artistas como Leo Brouwer, Tim Fain, Francesco D’Orazzio, Viktor Uzur, Duo Assad, Egberto Gismonti, Gilberto Gil, Lenine, Dori Caymmi, Chico César, entre outros. É idealizadora e produtora de iniciativas contempladas em importantes editais públicos, como o Prêmio Funarte de Circulação de Música Clássica (2006 e 2010), o Prêmio Funarte de Circulação de Música Popular (2010), o programa Amazônia Cultural (2013), o ProAC de Música Instrumental (2013) e o Natura Musical (2016), com destaque para gravações, turnês e circulação nacional de shows e projetos especiais. Em 2024, assinou a coordenação de produção do concerto comemorativo dos 90 anos da USP, realizado na Praça do Relógio (São Paulo), que reuniu a cantora Marisa Monte e a Orquestra Sinfônica da USP diante de mais de 55 mil pessoas. O evento, um dos maiores já promovidos pela universidade, reafirma sua expertise em grandes produções ao ar livre, com alto grau de complexidade técnica e logística.Com formação em Letras e especialização em Literatura e Cinema pela UNICAMP, sua atuação alia solidez técnica, visão estratégica e sensibilidade artística. Em todos os projetos que lidera, imprime profissionalismo, organização e responsabilidade, garantindo a realização de ações culturais de alta qualidade, com impacto artístico, institucional e social.

As apresentações da Temporada OCAM 2026 serão realizadas em locais que buscam atender às normas de acessibilidade vigentes, como o Centro Cultural Camargo Guarnieri (USP), Auditório do Centro de Difusão Internacional da USP, Instituto Tomie Ohtake, Theatro São Pedro e Teatro Baccarelli. Será verificada a existência de rampas de acesso, elevadores, cadeiras de rodas para empréstimo, banheiros acessíveis e sinalização adequada para pessoas com deficiência física.Para pessoas com deficiência auditiva, será avaliada a possibilidade de disponibilização de intérpretes de Libras em apresentações específicas e/ou a inclusão de legendas em projeções, quando aplicável.Para pessoas com deficiência visual, folhetos digitais com informações sobre o repertório e biografias serão disponibilizados em formatos acessíveis (texto-para-voz).As Masterclasses, oferecidas como contrapartida social, serão realizadas em espaços que garantam a acessibilidade para todos os participantes, incluindo alunos ouvintes e ativos com deficiência. A metodologia das masterclasses será adaptada para garantir a participação plena de todos os presentes. Haverá a presença de monitores qualificados para auxiliar em caso de alunos com necessidades especiais.

A democratização do acesso à cultura é um pilar fundamental do projeto. Os ingressos para os concertos da OCAM são a preços populares ou gratuitos .realizados em espaços como o Centro Cultural Camargo Guarnieri/USP, Auditório do Centro de Difusão Internacional da USP, Instituto Tomie Ohtake, Teatro Baccarelli e Theatro São Pedro. Para ampliar o acesso ao bem cultural gerado, o projeto prevê a disponibilização de registros audiovisuais das atividades nas mídias digitais, incluindo vídeos, fotos e outros conteúdos. Todo esse material será disponibilizado com tradução em Libras e audiodescrição, atendendo ao disposto no artigo 35, inciso III, da IN MinC nº 23, de 5 de fevereiro de 2025. Quando há cobrança de ingressos, os preços serão populares, com o valor máximo de R$ 60,00, com garantia de meia-entrada conforme a legislação brasileira.Serão realizadas ações de doação de ingressos gratuitos para entidades ligadas ao ensino da música e das artes e escolas públicas. Todos os produtos culturais não possuem restrição quanto à captação de imagens de suas atividades e sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias. Atendendo ao disposto no Art. 47 da IN Nº23 de 05 de fevereiro 2025: (“IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos”); A OCAM também promove campanhas de arrecadação de alimentos e agasalhos em seus concertos. Os itens arrecadados serão distribuídos em comunidades carentes no entorno do Campus Butantã da USP e em Aldeias Indígenas do Estado de São Paulo e em parceria com a CUFA, reforçando o papel social da orquestra.

A Fealq , declara para os devidos fins e direitos que realizará todas as atividades de gestão administrativa / técnico-financeira, por meio de seus funcionários contratados e pretadores de serviços.CURRICULO – OCAM – Orquestra de Câmara da ECA/ USP A OCAM é um dos principais órgãos artísticos da Universidade de São Paulo, referência fundamental em orquestras profissionalizantes no Brasil. Fundada em 1995 pelo Maestro Olivier Toni, a OCAM - Orquestra de Câmara da ECA/USP - é composta por alunos do Departamento de Música da USP e de cursos de extensão universitária. Sob a direção do Maestro Gil Jardim de 2001 a 2023 e, desde 2024, do Maestro Ricardo Bologna, a orquestra tem se destacado no cenário musical brasileiro, sendo reconhecida pela sua qualidade e pela diversidade de seu repertório. A OCAM tem um compromisso com a arte que ultrapassa a esfera musical. Seu repertório aborda questões sociais e políticas contemporâneas, valorizando compositores brasileiros vivos e promovendo, de forma destacada, a diversidade de vozes, com ênfase nas obras de mulheres compositoras e artistas de diferentes etnias. A orquestra adota um enfoque decolonial, contribuindo para uma programação inclusiva e transformadora. A OCAM se apresenta com frequência em prestigiados teatros e festivais e seus concertos são enriquecidos por convidados renomados como Leo Brouwer, Tim Fain, Evgenia Popova, Duo Assad, Gianluca Littera, Emmanuele Baldini, David Russel, Viktor Uzur, Gilberto Gil, Lenine, Dori Caymmi, Mônica Salmaso, Marisa Monte, entre outros. Esses encontros musicais, que integram diferentes culturas e estilos, ampliam e enriquecem ainda mais a experiência do público.A OCAM se destaca tanto por suas apresentações ao vivo quanto por sua produção fonográfica e audiovisual inovadora. Em 2019, lançou dois CDs importantes: Sonssobretons – Criações Musicais sobre Ideias Visuais, com obras de compositores contemporâneos brasileiros e Segredos de Vera Cruz – Música Popular Brasileira para Gaita e Orquestra, com a participação do gaitista Gianluca Littera. Esses álbuns refletem a diversidade da orquestra, que integra de forma única música experimental, popular e improvisação. A OCAM também tem se engajado com questões sociais e ambientais através de sua produção audiovisual, como os curtas “Sementes”, “Olho da Rua”, espero que nomes consigam tocar”, “Raízes Profundas” e “Temos por quem lutar”.Ao longo dessas três décadas, a OCAM tem acumulado realizações notáveis: formou mais de 800 alunos bolsistas. A orquestra tem sido uma importante plataforma para jovens talentos, promovendo concursos para jovens solistas e compositores, além de festivais como o Ex Toto Corde e os quatro Festivais Internacionais de Violão Leo Brouwer. Suas apresentações marcaram presença em grandes palcos de São Paulo como o Festival de Inverno de Campos do Jordão, a Virada Cultural, a Sala São Paulo, o Theatro Municipal de São Paulo e o Auditório Ibirapuera, alcançando um público de aproximadamente 2 milhões de pessoas. Além disso, a OCAM firmou parcerias com importantes instituições culturais como o Instituto Tomie Ohtake, Instituto Itaú Cultural e Instituto Acaia. Tem realizado também concertos didáticos em todas as Temporadas para alunos das redes públicas de São Paulo. Desde 2021, após a pandemia, a orquestra tem demonstrado um forte compromisso social, arrecadando e doando 9 toneladas de alimentos para comunidades em situação de insegurança alimentar e projetos liderados pelo Padre Júlio Lancelotti e pela CUFA – Central Única das Favelas. Ricardo Bologna – Diretor Artístico / Maestro Ricardo Bologna é Professor de Percussão e Regência do Departamento de Música da Universidade de São Paulo e Regente Titular e Diretor Artístico da Orquestra de Câmara da ECA-USP e do Percorso Ensemble.Foi Timpanista Solista da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP) por 26 anos. Com a OSESP, realizou diversas turnês pelos EUA, América Latina, Europa e Ásia, assim como gravações de CDs e concertos nas principais salas de concerto dos EUA (Carnegie Hall, Lincoln Center) e Europa (Philarmonie Berlin e Concertgebouw Amsterdam).Dirigiu as principais orquestras brasileiras como a OSESP, OSB, Filarmônica de Minas, Sinfônica do Paraná, da Bahia entre outras. Gravou três CDs com a Orquestra Sinfônica da USP (OSUSP) em 2012 e 13.Em 2002, fundou o Percorso Ensemble, grupo especializado na execução do repertório dos séculos XX e XXI, que realiza vários concertos pelo Brasil e exterior. Recentemente, o Percorso realizou uma parceria com a São Paulo Companhia de Dança no Festival “Movimentos” na Alemanha. O Percorso também gravou 2 CDs pelo Selo SESC-SP: Berio + e Ligeti +. Em 2017, o Percorso ganha o “Grande Prêmio” da Revista Concerto na categoria votação popular.Como regente, realizou diversas primeiras audições brasileiras de obras seminais do repertório do século XX: Le Marteau sans Maître (Boulez), Concerto de Câmara (Ligeti), Persephassa (Xenakis), Ballet Mécanique (Antheil), entre outras.Em 1989, funda o Duo Contexto de percussão com o percussionista Eduardo Leandro, premiado no VI Prêmio Eldorado de Música (1991) e no Festival de Música de Câmara de Dusseldorf-Alemanha (1996) , realizando turnês pelas Américas, Europa e Japão e com 2 CDs gravados (Selo SESC-SP e Musiques Suisses). Graduação na UNESP, Mestrado na Haute École de Musique de Génève, Artist Diploma na Codarts Rotterdam e Doutorado na Unicamp. Tem como mentor na regência o Maestro Kenneth Kiesler (Michigan University-EUA).

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.