NCM ao VIVO

O Novo Cenário Musical (NCM) AO VIVO é um evento híbrido (online e presencial) de formação, intercâmbio de mercado e programação artística que se realizará em São José dos Campos, durante três dias, promovendo um circuito integrado de pitches com programadores (festivais/teatros/casas de show), oficinas práticas, painéis e palestras editoriais, combinados com showcases diários, com o objetivo de fomentar conexões de contratação, oferecer capacitação prática e fortalecer a economia criativa no Vale do Paraíba.

Objetivo Geral O Novo Cenário Musical (NCM) AO VIVO pretende promover a profissionalização e inserção mercadológica de artistas independentes, através da oferta de capacitação prática e da criação de conexões diretas com o mercado, impulsionando a economia criativa do Vale do Paraíba e consolidando carreiras autorais. Objetivos Específicos- Realizar 200 pitches: Facilitar 200 encontros direcionados entre artistas independentes e programadores (festivais, teatros, casas de show), com o intuito de gerar oportunidades concretas de contratação e ampliar a circulação de obras autorais;- Ministrar 12 palestras, 2 painéis e 3 oficinas práticas: Oferecer um programa de formação estruturado, baseado no método B.R.A.V.O., visando capacitar os artistas em gestão de carreira, marketing e negociação;- Produzir 9 showcases com registro audiovisual: Apresentar 9 showcases de artistas autorais selecionados por curadoria, com diversidade, e assegurar o registro audiovisual profissional de alta qualidade de cada performance, disponibilizando este material como portfólio aos participantes para elevar sua visibilidade e empregabilidade;- Implementar ações de acessibilidade e diversidade: Garantir a inclusão e o alcance social do evento por meio da oferta de tradução em Libras para os showcases, programação em áudio, diversidade na seleção de curadoria e equipe, e a concessão de contrapartidas sociais (gratuidades para estudantes do Projeto GURI, pessoas com deficiência, pessoas trans e pessoas de baixa renda com comprovação);- Descentralizar oportunidades da capital para o Vale do Paraíba: Realizar esta 14ª edição do NCM em São José dos Campos, ofertando as atividades para um público estimado de mais de 1 milhão de pessoas na região (incluindo Jacareí, Caçapava e Taubaté), gerando impacto positivo na cadeia produtiva local (técnicos, fornecedores, comunicação, alimentação, turismo criativo).

Artistas independentes enfrentam um ciclo persistente de invisibilidade e fragilidade operacional: criam obras relevantes, mas esbarram na ausência de estrutura de carreira, em gargalos de acesso a programadores e curadores, na dependência de algoritmos e plataformas de intermediação, na baixa remuneração por streaming e na dificuldade de transformar atenção em receita recorrente. Estudos setoriais e diagnósticos recorrentes de entidades como IFPI (Instituto Federal do Piauí), UBC (União Brasileiras dos Compositores), ABMI (Associação Brasileira da Música Independente) e ECAD (Escritório Central de Arrecadação e Distribuição) apontam um cenário em que a maioria dos criadores carece de competências de gestão, marketing e negociação, não por falta de talento, mas por falta de pontes concretas entre formação prática, mercado e circulação. A consequência é um ecossistema no qual poucos conseguem escala e previsibilidade, enquanto a base produtiva permanece sem autonomia e reconhecimento proporcionais à sua entrega artística.Este projeto nasce para atacar exatamente esse problema: reduzir a distância entre o que o artista produz e as oportunidades efetivas de circulação, contratação e desenvolvimento de público, oferecendo uma trilha integrada que combina formação aplicável, encontros dirigidos com tomadores de decisão e apresentações ao vivo que validam repertórios e narrativas no palco. Inspirado em práticas bem-sucedidas de feiras e conferências profissionais como a SIM São Paulo — reconhecida por articular, em um mesmo ambiente, conferência, showcases e rodadas de negócios, com sessões de speed meetings, mentorias e networking qualificado — o projeto adota o que há de mais eficaz nesse formato e o reconfigura para a realidade do artista independente brasileiro: curadoria editorial linear (evitando a sobrecarga de atividades simultâneas), foco na prática (oficinas e palestras "mão na massa" com entregas imediatas), pitches estruturados com programadores e a validação artística por meio de showcases com diversidade de estilos e recortes.O diferencial está na espinha dorsal metodológica: o método B.R.A.V.O., já aplicado com sucesso em mais de mil artistas, que aprovaram e incorporaram sua rotina de forma diária. Organizado em cinco eixos complementares — Base (posicionamento, narrativas e materiais), Repertório (curadoria de setlist, arranjos e coerência artística), Audiência (crescimento orgânico, conteúdo e comunidade), Vendas (negociação, propostas, precificação e funil de contratação) e Orientação da Entrega (pós-venda - documentos necessários, acompanhamentos ) — o B.R.A.V.O. transforma "conteúdo solto" em um plano de carreira aplicável. Na prática, o artista sai não apenas com ideias, mas com um kit de ferramentas acionável: pitch de até 10 minutos testado, dossiê de venda, calendário editorial e metas mensais. Esse arcabouço já demonstrou ganhos objetivos entre quem o adota diariamente: maior taxa de resposta de programadores, fortalecimento de agenda de shows e melhora na previsibilidade de receita.A experiência em conferências demonstra que a formação se transforma em oportunidade real com encontros estruturados e curadoria que evita a dispersão. Este projeto incorpora esses elementos, adaptando-os à escala e focando no público independente. Serão realizadas sessões de pitch com programadores, precedidas por orientação sobre "como se apresentar em até 10 minutos" (uma lacuna comum). O evento também oferecerá oficinas e painéis práticos sobre conteúdo para redes sociais, tráfego pago e vendas de shows. A linha editorial das palestras seguirá uma narrativa coesa, encadeando-se como capítulos dos cinco eixos do B.R.A.V.O., o que maximiza a retenção do aprendizado e evita escolhas excludentes.Além de responder ao desafio da autonomia, o projeto contribui para o reconhecimento efetivo no setor ao criar um ambiente onde as pontes com o mercado são reais e transparentes: os programadores participam com critérios claros de seleção; as mentorias e entrevistas tratam de temas sensíveis (precificação, contratos, direitos, gestão de turnê) com exemplos condizentes com orçamentos e condições do artista independente; os showcases funcionam como vitrines com objetivo comercial explícito, e não apenas como atração. Essa abordagem se alinha a agendas atuais da economia da música — interiorização de oportunidades, diversidade e acessibilidade — e, por sua vez, gera impactos positivos para a cadeia produtiva local, abrangendo técnicos, fornecedores, comunicação, alimentação e turismo criativo, o que impulsiona a economia regional e a criação de oportunidades de renda.A justificativa se sustenta, ainda, no contexto digital contemporâneo: a abundância de conteúdo e a volatilidade das plataformas tornam incertos os caminhos de descoberta. A autonomia passa por dominar narrativas próprias, entender funis de audiência, construir listas e comunidades fora de ambientes alugados e, sobretudo, converter visibilidade em contratos, bilheteria e patrocínios. No entanto, a maioria dos artistas não têm acesso a formação prática, nem a interlocução direta com quem decide programações de festivais, teatros e casas — gargalo que se reforça pela concentração da atenção em poucos canais e pela competição desigual por espaços de palco. Ao oferecer acesso a decisores, formação aplicada e validação ao vivo, o projeto encurta essa distância e acelera a trajetória do artista rumo à profissionalização sustentável.Por fim, ao incorporar diretrizes de acessibilidade (como tradução em Libras e programação em áudio), políticas de diversidade na curadoria e na equipe, e contrapartidas sociais (gratuidade para estudantes do projeto GURI, pessoas com deficiência, pessoas trans e pessoas de baixa renda com comprovação), o projeto amplia seu alcance e reforça o papel da cultura como vetor de coesão social e desenvolvimento econômico local. Em síntese, este é um investimento de alto impacto na base produtiva da música: ataca as causas estruturais da falta de autonomia e reconhecimento, aplica um método já validado por mais de mil artistas e gera resultados concretos de formação, conexão e circulação. É, portanto, pertinente, necessário e oportuno para fortalecer o ecossistema musical e consolidar carreiras autorais com mais autonomia, previsibilidade e valor percebido pelo mercado e pelo público.Para uso da Lei de Incentivo enquadramos o "Novo Cenário Musical AO VIVO" no art. 1º da Lei 8.313/91 em seus incisos:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória.

12 palestras2 painéis3 oficinas200 pitches9 showcases

A infraestrutura do evento atende aos requisitos de acessibilidade arquitetônica, com banheiros acessíveis e rampas de acesso. Haverá áreas prioritárias e reservadas próximo aos palestrantes, oficineiros, painelistas e showcases para pessoas idosas e pessoas com deficiência (física, auditiva, visual, psicossocial e intelectual), garantindo visibilidade, rotas livres e controle de lotação para evitar aglomerações.Toda a programação dos showcases contará com acessibilidade em Libras (Língua Brasileira de Sinais), com intérpretes posicionados com iluminação dedicada e enquadramento de vídeo nas transmissões ao vivo. Serão disponibilizados recursos de acessibilidade comunicacional adicionais, como toda programação em áudio e legendas alternativas (#ParaTodosVerem) para pessoas com deficiência.A equipe de produção terá uma pessoa (produtora executiva) responsável por planejar, implementar e monitorar os recursos, além de orientar a equipe de produção do evento. Todos que trabalharão no NCM AO VIVO passam por treinamento prático com foco em comunicação respeitosa, autonomia do público, atendimento sem superproteção, protocolo de mediação de conflitos, uso correto de cadeiras de rodas e apoio à mobilidade. A bilheteria terá atendimento prioritário e política de gratuidade para pessoas com deficiência e, quando necessário, 1 acompanhante (conforme legislação vigente), além de ingressos solidários para estudantes do projeto GURI, pessoas trans e pessoas de baixa renda (com comprovação).A expectativa é de 220 participantes presenciais, o que representa a capacidade máxima das salas. Desse total, 91% dos participantes terão a chance de fazer, no mínimo, um pitch para o programador ou programadora de sua escolha. A seleção ocorrerá por ordem de inscrição online1

O NCM AO VIVO adotará as seguintes medidas de ampliação de acesso, presentes no art. 28 da IN nº 01/2023:IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas;X - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela Comissão Nacional de Incentivo à Cultura (CNIC), tais quais:O evento será realizado em local de fácil acesso por transporte público, reafirmando o compromisso com inclusão e participação plena de todas as pessoas. Valores praticados: O valor de R$150,00 concede acesso a todas as atividades do encontro ao longo dos 3 dias, abrangendo painéis, rodada de negócios, clínica de pitch e oficinas. Serão oferecidos 15% dos ingressos a preço popular (R$50,00) e 35% de ingressos gratuitos para:- Estudantes do projeto GURI- Pessoas com deficiência- Pessoas trans- Pessoas de baixa renda (mediante comprovação)Ao doar alimentos não-perecíveis, garante-se 20% de desconto no pacote de ingresso. Os alimentos arrecadados serão destinados ao Fundo Social de Solidariedade de São José dos Campos.É fundamental salientar que todo o valor obtido com a venda de ingressos será revertido na aquisição e doação de alimentos não-perecíveis para entidades de assistência social. A cobrança da taxa de inscrição presencial visa exclusivamente a evitar inscrições e ausências, assegurando a participação de um maior número de pessoas. As inscrições online estarão isentas de taxa de cobrança.

Jacques Figueras Produtor Cultural • Músico • Mentor de Carreira Musical Jacques Figueras é um renomado produtor cultural, músico e mentor de carreira musical, francês radicado no Brasil desde 2005. Sua trajetória internacional de mais de 30 anos é marcada por conquistas significativas, incluindo 2 Grammy Awards (2013 e 2014) na categoria Melhor Álbum de Jazz Latino com o Trio Corrente e Paquito D’Rivera.Com uma atuação global, Jacques trabalhou como músico, produtor e consultor artístico em mais de 33 países. Suas colaborações incluem grandes nomes da música internacional como John Scofield, Jean Jacques Milteau, Chico Pinheiro, Brad Mehldau, Mike Stern, McCoy Tyner, Mayra Andrade, Teresa Salgueiro, Mart’nália, Stacey Kent, Avishai Cohen, Gregory Porter e Pepe Romero. Ele foi consultor e produtor da prestigiosa Série Internacional Música pela Cura (TUCCA – Sala São Paulo) entre 2010 e 2019 e atua regularmente como convidado em conferências como JazzAhead na Alemanha, FAMES, EMESP Tom Jobim e Souza Lima.Desde 2015, dedica-se também à formação e ao desenvolvimento de talentos através de seus cursos Novo Cenário Musical e Acelerador de Carreira Artística, que visam capacitar músicos a estruturar carreiras sustentáveis.Sua sólida formação acadêmica inclui um mestrado em Musicologia pela Université de Montpellier e Université de Montréal, além de ter sido bolsista Fulbright na New School Jazz Program, em Nova York. Nelson Faria Músico • Compositor • Arranjador • Professor Nelson Faria é uma figura proeminente e internacionalmente reconhecida no cenário musical, atuando como músico, compositor, arranjador e educador. Sua extensa carreira inclui a gravação e produção de mais de 200 álbuns, demonstrando sua versatilidade e influência na música.Como guitarrista e compositor, Nelson participou de projetos com ícones da MPB como João Bosco, Milton Nascimento e Ivan Lins, além de ter se apresentado em diversos festivais de jazz internacionais, solidificando sua reputação global. Sua contribuição como arranjador e produtor em centenas de discos reforça seu papel fundamental na indústria.No campo da educação musical, Nelson Faria possui uma trajetória notável. Lecionou na Universidade Estácio de Sá e no CIGAM, e foi professor convidado em algumas das mais prestigiadas instituições de ensino musical do mundo, como a Berklee College of Music, Manhattan School of Music, University of Miami e diversas universidades na Suécia, incluindo a Örebro Universitet e a Royal College of Music. Atualmente, coordena sua própria plataforma de ensino online, a Fica a Dica Premium, democratizando o acesso ao seu conhecimento.Sua formação foi enriquecida por estudos no Guitar Institute of Technology (G.I.T.) em Los Angeles, onde teve a oportunidade de aprender com mestres da guitarra como Joe Pass e Scott Henderson. Carla Mariani Cantora • Compositora • Produtora Cultural e Musical • Proprietária da Music Lady - Produções Carla Mariani é uma empreendedora multifacetada na música, atuando como cantora, compositora, produtora cultural e musical, além de ser a proprietária da "Music Lady - Produções". Com mais de 15 anos de carreira, Carla foi agraciada com o Prêmio Profissionais da Música na categoria "Blues", reconhecimento de sua excelência artística.Como produtora, Carla é a mente criativa por trás de festivais que se consolidaram no calendário de Santos, como o “Chiquinha Gonzaga Fest” (criadora, produtora cultural e designer gráfica, 2023-Atualmente), o “Festival Sunset Jazz” (criadora, produtora cultural e designer gráfica, 2023-Atualmente) e o “Festival Santo de Casa” (produtora cultural, social media e assessora de imprensa, 2022-Atualmente). Ela também criou e produziu eventos como o "Festival Mulheres do Blues" (2021) e o "Projeto Elas" (2019).Além de suas produções culturais, Carla é uma artista ativa em seu home studio, onde realiza composição, captação, arranjo, produção e mixagem de suas canções autorais, como os singles “Fool Blues” e “My Blood” (ambos de 2025), o álbum “Introducing CM Quartet” (2022) e o EP “Locked Inside” (2021). Ela também produz para outros artistas, como o álbum infantil “Segredos de uma Maleta Mágica” e singles para Letícia Alcovér.Sua gama de aptidões se estende ao design gráfico, gestão de redes sociais, assessoria de imprensa e produção e edição de vídeo, com proficiência em ferramentas Adobe como Photoshop, Illustrator e Premiere, e incursões em animações no After Effects. Carla é graduada em Bacharelado em Comunicação Social, com Habilitação em Publicidade e Propaganda, pela Universidade Católica de Santos (2009-2012). Letícia AlcovérProdutora Executiva e Cultural • CantoraLetícia Alcovér é uma cantora e produtora cultural com uma trajetória marcada pela paixão pela música e pelo compromisso com a valorização feminina no cenário artístico. Iniciando sua carreira como cantora na noite santista, Letícia comandou bandas de destaque como Alternativa S/A e Fullgaz, e idealizou a banda Cherry Bombs, um projeto exclusivamente feminino que celebra talentos de mulheres cantautoras.Sua observação atenta da sub-representação feminina em eventos culturais a impulsionou para a produção cultural, onde se tornou uma força motriz. Letícia é cocriadora, produtora executiva e administradora financeira do aclamado "Chiquinha Gonzaga Fest" (2023-2025), um festival autoral de música e arte com programação 100% feminina, que já conquistou aprovação no ProAC e captação via Lei Rouanet para as edições de 2024 e 2025.Além do "Chiquinha Gonzaga Fest", Letícia é a idealizadora e realizadora do "Sunset Jazz" (2023-2025), um festival inovador que harmoniza yoga, meditação e jazz, promovendo bem-estar e autocuidado através da arte. Ela também atua como produtora executiva e administradora financeira em outros eventos como o Festival Sunset Blues, Festival Elas São o Rock e Festival Santo de Casa, e foi coprodutora no Festival “Mulheres do Blues” e Projeto "Elas".Sua expertise abrange desde a gestão da produção executiva e administração financeira de ponta a ponta até a escrita e aprovação de projetos culturais, habilidades essenciais que complementam sua visão artística. Letícia possui formação em Bacharelado em Letras com Habilitação de Tradutor (Inglês e Italiano) pela Universidade Estadual Paulista (UNESP, 2002-2005).

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.