OHSE: OS HUMILHADOS SERÃO EXALTADOS

OHSE é uma exposição que une escultura, design, sustentabilidade e educação ambiental. Por meio da ressignificação de materiais descartados, o projeto propõe novas formas de enxergar o consumo, o descarte e o reaproveitamento na sociedade contemporânea.Cada obra é construída a partir de materiais considerados "sem valor", que ganham nova vida nas mãos do artista, tornando-se símbolos de resistência, beleza e reflexão sobre o futuro do planeta.

O projeto propõe uma experiência artística e educativa pautada na sustentabilidade e na criatividade, por meio da Exposição OHSE, que reúne esculturas e objetos de design produzidos com materiais recicláveis, incentivando a reflexão sobre consumo consciente e reaproveitamento. Paralelamente, serão realizadas oficinas formativas para crianças, jovens e adultos, promovendo a criação artística aliada à educação ambiental. O público também poderá acompanhar ensaios abertos da exposição, participando ativamente do processo criativo. Seminários e palestras abordarão temas relacionados à arte, design e sustentabilidade, fomentando o debate crítico e a troca de conhecimentos. Complementando essas atividades presenciais, o projeto disponibilizará conteúdos online, incluindo tours virtuais, vídeos e materiais educativos, além de uma publicação digital que registrará as obras, entrevistas e material pedagógico, garantindo acesso amplo e permanente às ações desenvolvidas.Classificação Etária: Livre

Objetivos Gerais:A exposição será gratuita e acessível, com recursos de acessibilidade física, comunicacional e sensorial. O projeto prevê ações educativas complementares, como palestras, oficinas e mediações culturais.Objetivos Específicos:Promover o debate sobre sustentabilidade e descarte consciente por meio da arte contemporânea;Estimular o olhar crítico sobre os impactos do consumo e da obsolescência programada;Engajar o público, empresas e instituições em práticas responsáveis e regenerativas;Realizar uma exposição gratuita com as obras do artista, ampliando o acesso à arte e à reflexão ambiental para diferentes públicos;

Justificativa para o Uso do Mecanismo de IncentivoO projeto OHSE _ Exposição de Escultura, Design, Sustentabilidade e Educação Ambiental se enquadra como uma iniciativa de relevante interesse cultural e social, cuja execução demanda recursos significativos para produção, montagem, curadoria, divulgação e realização de oficinas educativas vinculadas à exposição.O Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais da Lei nº 8.313/91 se mostra essencial para viabilizar o projeto, pois permite a captação de recursos junto a empresas e pessoas físicas, com dedução fiscal do Imposto de Renda, garantindo:Viabilidade econômica do projeto sem comprometer a sustentabilidade financeira do proponente;Alcance de públicos diversificados e de regiões com menor acesso à cultura;Desenvolvimento de ações educativas e de conscientização ambiental junto à comunidade;Apoio à produção artística inovadora que utiliza materiais recicláveis e promove a reflexão sobre consumo e descarte. Enquadramento nos incisos do Art. 1º da Lei 8.313/91O projeto OHSE se enquadra principalmente nos seguintes incisos:Inciso II _ Exposições artísticas: a realização de uma exposição de esculturas e objetos de design, aberta ao público, enquadra-se como atividade de difusão artística;Inciso IV _ Atividades culturais com finalidade educativa: as oficinas e ações educativas que acompanham a exposição contribuem para o aprendizado sobre sustentabilidade e reutilização de materiais;Inciso VIII _ Desenvolvimento de manifestações artísticas e culturais de interesse social: o projeto promove reflexão crítica e consciência ambiental, beneficiando diretamente o público, especialmente estudantes e comunidades locais. Objetivos do Art. 3º da Lei 8.313/91 que serão alcançadosO projeto contribui diretamente para os seguintes objetivos:Art. 3º, I: Apoiar a produção cultural de interesse coletivo, garantindo acesso a experiências artísticas e educativas;Art. 3º, III: Incentivar a difusão cultural e artística, promovendo o contato do público com obras que unem arte e sustentabilidade;Art. 3º, IV: Fomentar a educação cultural e ambiental, estimulando atitudes conscientes sobre consumo e reaproveitamento de materiais;Art. 3º, VI: Contribuir para a valorização da produção artística nacional e de artistas inovadores, que exploram materiais descartados e promovem reflexão crítica sobre a sociedade.

Não se aplica.

Produto Principal: Exposição OHSE – Escultura, Design e SustentabilidadeO produto principal do projeto é a Exposição OHSE – Escultura, Design e Sustentabilidade, que ocupará uma área de 300 m² durante 60 dias, apresentando esculturas e objetos de design elaborados a partir de materiais recicláveis como plásticos, metais, papelão e madeira. As obras serão distribuídas por temáticas voltadas à ressignificação de materiais e à sustentabilidade, incluindo áreas interativas e educativas que estimulam o engajamento do público. O projeto pedagógico prevê visitas guiadas, audiodescrição, interpretação em Libras, materiais em Braille e legendas descritivas, além de ações educativas que incentivam o consumo consciente e o reaproveitamento de recursos.O público terá acesso a Seminários e Palestras em quatro encontros de 1h30, com debates sobre arte, design, sustentabilidade e consumo consciente, apoiados por apresentações multimídia e especialistas convidados. Para ampliar o alcance, o projeto disponibilizará conteúdos online e transmissões digitais durante toda a exposição, incluindo vídeos, tours virtuais 360°, e-books e materiais educativos digitais, garantindo fruição e aprendizado remoto a qualquer público.Contrapartida Social: OFICINA DE ARTES VISUAIS – “BRINCANDO COM FORMAS E VOLUMES”Público-alvo: 50 crianças de 6 a 12 anos Local: Escolas públicas Duração: 5 encontros de 2 horas cada Carga horária total: 10 horas

AcessibilidadeFísica: Rampas, banheiros adaptados, guias táteis e sinalização visual e tátil para garantir locomoção segura e independente.Conteúdo: Libras, Braille, audiodescrição, legendas descritivas e visitas sensoriais, assegurando plena compreensão e fruição da exposição por todos os públicos.

Os produtos da proposta serão disponibilizados de forma gratuita e aberta ao público, garantindo ampla circulação cultural, a distribuição de ingressos, quando necessária, será feita por meios digitais e físicos, priorizando escolas, instituições sociais e comunidades de baixa renda. Para ampliar ainda mais o acesso, o projeto inclui: Ensaios abertos e visitas guiadas à exposição; Oficinas paralelas vinculadas às obras e à temática da sustentabilidade; Transmissão online de conteúdos educativos e trechos da exposição, permitindo que o público que não puder comparecer presencialmente também participe da experiência.

Coordenação geral - Flavio Helder Azevedo FLÁVIO HELDER, BACHAREL EM DIREITO PELA UFRJ, PRODUTOR CULTURAL E CAPTADOR DE RECURSOS DESDE 1995, REALIZANDO TRABALHOS EM DIVERSOS SEGMENTOS COMO: GIOVANI IMPROTTA - JOSE WILKER, PRODUÇÃO CACA DIEGUES E RENATA MAGALHAES DIARIO DE TATI - MAURO FARIAS COM HELOISA PERISSE PRODUÇÃO JULIANA CARVALHOARLINDO CRUZ IMPERIO SERRANO GESTAO 2011-2014 - DIRETOR DE MKT CASA DA GAVEA - PAULO BETTI PAPARUTAS - LAZARO RAMOS FIFE - FESTIVAL INTERNACIONAL DE FILMES ESPORTIVOS • CAPTADOR CINE BIOGRAFIA DERCY DE CABO A RABO - IVO BRANCO/SP • CAPTADOR FILME TIRANDO OS VÉUS - ROSE LA CRETA/RJ • DVD ROMÁRIO É GOL • CONSULTOR DOS PROJETOS DA OBRA DOS CARTUNISTAS HENFIL, YKENGA E GIL; • AUTOR E EDITOR DO LIVRO (ANTOLOGIA DE HUMOR CARIOCA); • SHOW "AMES 50 ANOS" NO CIRCO VOADOR; • HENFIL NA CHINA • EXPO BEIJING 2008 • AGENTE DOS MÚSICOS DA GAMA, ALEX COHEN, TONI PLATÃO; • CONSULTOR DE MARKETING E CAPTADOR ROCK BOLA - OI FM E SPORTV; • COORDENADOR DE PROJETOS DA ONG O NOSSO PAPEL; • EXPOSIÇÕES DINA SFAT EM 15 CIDADES (PUC-RJ, UVA-RJ, PUC-BH); • EXPOSIÇÃO "HUMOR LA CARTE" YKENGA - RJ, SP E MG; • EXPOSIÇÃO NO SALÃO INTERNACIONAL DE HUMOR DE PIRACICABA DE 2004; • CURADORIA E PRODUÇÃO DO SALÃO DE HUMOR DO PAN E PARA PAN 2007 NA CAIXA ECONOMIA FEDERAL, COM APOIO INSTITUCIONAL DO MIN. DO ESPORTE, MIN. DAS RELAÇÕES EXTERIORES, COB, GOV. DO ESTADO DO RJ E SPORTV.Coordenação Artísitica:Alexandre Bergami, também conhecido como Ale NingueM, é artista plástico com mais de uma década de atuação nas artes visuais. Com formação em marcenaria pela prestigiada escola Leo Madeira, desenvolveu uma trajetória marcada por um olhar sensível e inovador, transformando objetos e conceitos por meio da arte.Nos últimos anos, tem direcionado seu foco criativo para a produção de esculturas em estruturas metálicas, utilizando como matéria-prima resíduos orgânicos e tecnológicos, criando um elo entre estética e consciência ambiental.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.