João, violão, choro e samba

O projeto "João, violão, choro e samba" promoverá 12 apresentações em Goiânia, Goiás, visando divulgar a música instrumental, o choro e o samba. Liderado pelo violonista João Garoto, um pioneiro desses estilos na cidade, cada evento terá três horas de duração, com uma parte dedicada à música instrumental e choro, e outra ao samba, sempre com a participação de um(a) convidado(a) cantor(a), destacando a virtuose de Garoto e a riqueza cultural dos gêneros.

Sinopse da Obra (Principal Produto: 12 Apresentações Musicais)O projeto "João, violão, choro e samba" convida o público de Goiânia para uma imersão na rica tapeçaria musical brasileira através de 12 apresentações cativantes. Cada evento, com três horas de duração, é um mosaico sonoro que celebra a tradição e a inovação. A primeira parte dedica-se à música instrumental e ao choro, gênero seminal que marcou a identidade sonora do Brasil, destacando a virtuose e o pioneirismo do violonista João Garoto, figura emblemática na cena musical goiana. Na segunda parte, o ritmo contagiante do samba toma o palco, sempre acompanhado pela voz e carisma de um(a) cantor(a) convidado(a), promovendo o encontro entre gerações e estilos. Com um regional de cinco músicos, incluindo o aclamado João Garoto, o projeto oferece uma experiência cultural vibrante, educativa e acessível, reafirmando a relevância desses gêneros como patrimônio imaterial brasileiro.Classificação Indicativa Etária: Livre para todos os públicos. Resumo de Outros Produtos/Atividades do ProjetoMediações Culturais e Rodas de Conversa:Integradas à programação das apresentações, estas sessões oferecem um aprofundamento no universo do choro e do samba. Por meio de breves falas e debates, músicos, pesquisadores e o público exploram a história, os marcos e a evolução desses gêneros, bem como suas expressões contemporâneas e sua influência na música instrumental brasileira. O objetivo é contextualizar as obras e autores, enriquecendo a experiência do espectador e fomentando a apreciação consciente da cultura musical.Ensaios Abertos:Em datas e locais específicos, o público terá a oportunidade de testemunhar o processo criativo e técnico por trás das apresentações. Os ensaios abertos permitem uma visão privilegiada da dinâmica entre os músicos do regional e João Garoto, oferecendo um vislumbre da dedicação e do talento envolvidos na preparação dos espetáculos. Esta atividade visa aproximar a audiência do fazer musical, estimulando a curiosidade e o entendimento sobre a arte.Transmissão pela Internet:Para ampliar o alcance do projeto, algumas performances e/ou as mediações culturais serão transmitidas ao vivo ou disponibilizadas online. Este produto digital visa democratizar ainda mais o acesso à cultura, permitindo que pessoas que não possam comparecer presencialmente, ou que residam fora de Goiânia, desfrutem do conteúdo artístico e educativo do "João, violão, choro e samba". As transmissões contarão com recursos de acessibilidade, como legendas e interpretação em Libras, quando aplicável.

Objetivo GeralPromover a valorização e a difusão da música instrumental, do choro e do samba em Goiânia, destacando a contribuição artística e a virtuose do violonista João Garoto como pioneiro e referência desses gêneros musicais na cidade, enriquecendo o cenário cultural local.Objetivos Específicos* Realizar 12 apresentações musicais do projeto "João, violão, choro e samba" na cidade de Goiânia, Goiás.* Apresentar, em cada uma das 12 sessões, um repertório diversificado de música instrumental e choro, com duração de 1 hora e 30 minutos.* Apresentar, em cada uma das 12 sessões, um repertório de samba, com duração de 1 hora e 30 minutos.* Contar com a participação de um regional de 5 músicos, incluindo o violonista João Garoto, em todas as 12 apresentações.* Incluir um(a) cantor(a) convidado(a) em cada uma das 12 apresentações, valorizando a diversidade vocal e interpretativa.* Divulgar a música instrumental e o choro como expressões culturais importantes, através das 12 apresentações, ressaltando a trajetória e a virtuose de João Garoto.

A utilização do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais (Lei nº 8.313/91 _ Lei Rouanet) é fundamental para a viabilização do projeto "João, violão, choro e samba" por diversas razões. Projetos que se dedicam à valorização de gêneros musicais como o choro e o samba, embora de inestimável valor cultural, frequentemente enfrentam desafios para obter financiamento comercial suficiente para sua realização e difusão em larga escala. A Lei de Incentivo à Cultura surge como o instrumento essencial para preencher essa lacuna, permitindo que a arte alcance o público, preserve tradições e promova a formação cultural sem depender exclusivamente da lógica de mercado.O projeto se enquadra em diversos incisos do Art. 1º da Lei nº 8.313/91, que institui o Programa Nacional de Apoio à Cultura (PRONAC), ao buscar:* I - Contribuir para facilitar o acesso a fontes de cultura, estimular a produção cultural e a difusão de bens culturais: As 12 apresentações gratuitas em Goiânia são um meio direto de oferecer à população acesso à música de qualidade, instrumental e popular, estimulando a produção e difundindo o choro e o samba, que são bens culturais brasileiros.* II - Estimular a preservação e a valorização do patrimônio cultural brasileiro: O choro e o samba são manifestações musicais que compõem parte essencial do patrimônio cultural imaterial do Brasil. Ao promover estes gêneros, o projeto contribui para sua salvaguarda e perpetuação.* IV - Estimular a formação de público para as diversas manifestações culturais: As apresentações buscam atrair e formar novos apreciadores para a música instrumental, o choro e o samba, cultivando o interesse e a sensibilidade artística da comunidade local.* VI - Fomentar a produção e difusão de bens e serviços culturais em todas as áreas e segmentos: O projeto gera 12 espetáculos musicais (serviços culturais) e atua diretamente na difusão da música, um dos segmentos artísticos abrangidos pela lei.Além disso, o projeto "João, violão, choro e samba" alcançará diversos objetivos previstos no Art. 3º da Lei nº 8.313/91, tais como:* I - Contribuir para a facilitação dos meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais: Ao oferecer apresentações musicais de forma acessível, o projeto garante que mais pessoas possam desfrutar da cultura e exercer seu direito ao acesso a bens artísticos.* II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística e seu intercâmbio com a sociedade brasileira: Com foco em Goiânia e com a figura de João Garoto, um pioneiro local dos estilos, o projeto valoriza a produção cultural da região, promovendo sua identidade e intercâmbio com outras manifestações artísticas nacionais.* III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores: O projeto oferece uma plataforma para o reconhecimento e valorização do trabalho de João Garoto, dos músicos de seu regional e dos cantores convidados, além de impulsionar a difusão do choro e do samba.* IV - Preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro: A execução de repertórios de choro e samba é uma forma ativa de preservar o legado desses gêneros como parte integrante da memória e história musical brasileira.* V - Desenvolver a consciência da identidade e da diversidade cultural brasileira: Através da música, o projeto proporciona uma imersão nas raízes culturais do Brasil, fomentando a compreensão e o apreço pela identidade e diversidade cultural do país.* VII - Estimular a pesquisa, a criação, o aperfeiçoamento, a produção e a difusão dos bens culturais: A realização de múltiplas apresentações com um grupo de músicos e convidados incentiva o aperfeiçoamento técnico, a criação de arranjos e interpretações e a constante difusão da arte musical.* VIII - Estimular a presença criadora dos processos da arte e da cultura na vida dos indivíduos e comunidades: As apresentações ao vivo promovem um contato direto e enriquecedor da comunidade com a arte, estimulando a criatividade e a sensibilidade cultural.* XI - Assegurar a valorização e a qualificação dos profissionais da cultura: O projeto gera oportunidades de trabalho para músicos, cantores e equipe técnica, contribuindo para a sustentabilidade e o reconhecimento da carreira desses profissionais.Em suma, o uso da Lei de Incentivo à Cultura para "João, violão, choro e samba" não é apenas uma necessidade financeira, mas uma ferramenta estratégica para garantir que a riqueza musical brasileira seja valorizada, difundida e acessível, promovendo o desenvolvimento cultural e social da comunidade de Goiânia e do país.

Informações Complementares e Significação da Proposta1. Legado e Reconhecimento de João Garoto como Patrimônio Cultural Vivo:Embora o currículo de João Garoto tenha sido apresentado, é fundamental sublinhar que sua figura transcende a de um músico habilidoso. Ele é, para Goiânia e para o cenário da música instrumental brasileira, um verdadeiro patrimônio cultural vivo. Sua dedicação de mais de duas décadas à difusão do choro e do samba, em um estado onde esses gêneros, historicamente, não tinham a mesma proeminência de outras regiões, o posiciona como um pioneiro e um educador informal. O projeto, ao destacar seu nome, não apenas celebra um artista, mas também reconhece e perpetua um legado de resistência cultural e formação de público que é raro e valioso. A presença dele é uma chancela de qualidade e autenticidade para a proposta.2. Impacto Duradouro na Formação de Público e Artistas Locais:Para além das 12 apresentações e das mediações culturais, o projeto tem um potencial imenso de formação de novas audiências e de estímulo a novos talentos em Goiânia. Ao trazer o choro e o samba para locais acessíveis e com entrada gratuita, o projeto expõe esses gêneros a um público que talvez não os procure em outros contextos. A inclusão de uma "Jam Session: Roda de Choro Aberta" no encerramento (no Dia 3, conforme descrito anteriormente) é um exemplo prático de como o projeto fomenta a participação ativa, o intercâmbio musical e a descoberta de novos instrumentistas, contribuindo diretamente para a renovação e vitalidade da cena musical local.3. Fortalecimento da Identidade Cultural Goianiense:O projeto "João, violão, choro e samba" contribui para o fortalecimento da identidade cultural de Goiânia, mostrando que a cidade é um polo efervescente para a música brasileira. A escolha de locais emblemáticos como o SESC Centro e o Quintal do Jajá, que já são pontos de encontro cultural, integra o evento ao cotidiano da cidade e ressalta a capacidade de Goiânia em sediar e valorizar manifestações artísticas diversas, saindo do eixo Rio-São Paulo e mostrando a força da cultura no coração do Brasil.4. Apoio Institucional e Parcerias Estratégicas:A menção ao FAC (Fundo de Arte e Cultura) e a realização em espaços como o SESC Centro (Varanda) e o Quintal do Jajá (local de grande circulação e reconhecimento cultural) demonstram a capacidade do proponente em mobilizar apoios institucionais e estabelecer parcerias estratégicas. Essas colaborações não apenas validam a seriedade e a relevância do projeto, mas também otimizam recursos e amplificam o alcance, assegurando a infraestrutura necessária e a credibilidade junto ao público e à mídia.5. Compromisso com a Diversidade e a Inclusão (Alinhamento com Agendas Sociais Atuais):A proposta já demonstra um comprometimento com a diversidade e a inclusão ao mencionar a participação de um "grupo feminino formado por mulheres negras" e a intérprete de Libras. Para além do que já foi detalhado em acessibilidade, este aspecto pode ser reforçado como um alinhamento do projeto com agendas sociais contemporâneas, utilizando a cultura como ferramenta de valorização de grupos subrepresentados e de promoção de equidade, ampliando seu impacto para além do artístico.6. Potencial de Mídia e Visibilidade Regional/Nacional:Com a trajetória de João Garoto, a qualidade artística esperada, a gratuidade e a acessibilidade, o projeto tem um grande potencial de gerar cobertura significativa da mídia local e, eventualmente, nacional. Notícias sobre a celebração do choro e samba, a homenagem a um músico icônico e a inclusão de diversas vozes artísticas podem atrair a atenção de veículos especializados em cultura e jornalismo em geral, multiplicando a visibilidade dos patrocinadores e do próprio Fundo de Apoio à Cultura.7. Monitoramento e Avaliação de Impacto:É crucial ressaltar que o projeto prevê um rigoroso processo de monitoramento e avaliação de seu impacto. Além da prestação de contas financeira, haverá coleta de dados sobre público (estimativa de público, perfil), feedback qualitativo (pesquisas de satisfação, comentários em redes sociais) e registro documental (fotos, vídeos, matérias jornalísticas). Essa abordagem garante não apenas a transparência e o cumprimento das metas, mas também a capacidade de demonstrar o valor gerado pelo investimento público e de extrair lições para futuros projetos.Esses pontos complementares reforçam que "João, violão, choro e samba" é uma proposta cultural robusta, bem articulada e com um profundo sentido de responsabilidade social e cultural, que vai além da simples realização de apresentações musicais.

A seguir, o detalhamento técnico de todos os produtos do projeto "João, violão, choro e samba":1. Principal Produto: 12 Apresentações Musicais "João, violão, choro e samba"* Duração: Cada apresentação terá a duração total de 3 horas, dividida da seguinte forma:* 1 hora e 30 minutos dedicados à música instrumental e choro.* 1 hora e 30 minutos dedicados ao samba, com a participação de um(a) cantor(a) convidado(a).* Paginação (Estrutura do Programa Musical):* Bloco de Música Instrumental e Choro: Será uma sequência cuidadosamente selecionada de peças instrumentais, abrangendo clássicos do choro brasileiro e composições autorais, destacando a virtuose de João Garoto e a riqueza melódica e rítmica do gênero. Serão intercaladas com breves intervenções para contextualização cultural.* Bloco de Samba com Convidado(a): Após o choro, o programa transitará para o samba, apresentando um repertório diversificado que incluirá clássicos, sambas-choro e possivelmente outros ritmos dançantes como o maxixe e choros de gafieira. A interação entre o regional e o cantor(a) convidado(a) será um ponto alto, com espaço para improvisos e momentos de destaque individual.* Mediações Culturais Integradas: Breves falas informativas e contextualizadoras serão inseridas estrategicamente ao longo da apresentação, apresentando autores, obras, instrumentos e a relevância histórica e cultural do choro e do samba.* Material (Equipamentos e Cenografia):* Palco: Tablado elevado de aproximadamente 6x4 metros, adequado para apresentações de grupos instrumentais de pequeno e médio porte.* Cenografia: Painéis de fundo com identidade visual do evento e logos do FAC e parceiros, fixados em estrutura de PVC e telas tensionadas. Elementos cenográficos como malha suplex colorida, fitas, peças retrô e artesanais remeterão ao universo do choro e à musicalidade popular do Rio de Janeiro do início do século XX.* Mobiliário: 6 cadeiras sem braço para músicos, suportes de partitura e pedestais de microfone.* Sistema de Som: Profissional e completo, dimensionado para cada ambiente, incluindo:* 2 caixas full-range de alta potência.* 2 subwoofers para reforço de graves.* 6 retornos de palco para monitoramento dos músicos.* 1 mesa de som digital com mínimo de 12 canais.* 6 microfones (condensadores e dinâmicos) para vozes e instrumentos.* Cabos balanceados e pedestais de microfone.* Sistema de Iluminação: Iluminação cênica composta por refletores LED RGB, spots direcionais e pares de LED, controlados por mesa DMX, criando atmosferas adequadas e intimistas para as apresentações noturnas.* Instrumentação: Violões (6 e 7 cordas), cavaquinho, clarinete (Miquéias Feitosa), pandeiro e demais instrumentos de percussão característicos do choro e samba, bem como outros instrumentos que possam ser utilizados pelos músicos do regional e pelos cantores convidados.* Projeto Pedagógico:* Objetivo: Promover a educação musical e a valorização do patrimônio cultural brasileiro, especialmente os gêneros choro e samba.* Metodologia: Utilização das mediações culturais integradas às apresentações para contextualizar as obras, autores e a história dos gêneros. O repertório será escolhido para apresentar a diversidade e a riqueza musical, incentivando a escuta ativa e o reconhecimento dos elementos sonoros. A performance de João Garoto, um ícone local, servirá de exemplo e inspiração.2. Mediações Culturais e Rodas de Conversa* Duração: Variável, de 30 a 60 minutos, podendo ser integradas às apresentações ou realizadas como eventos independentes.* Material: Utilização de sistema de som e microfones. Telão ou projetor para exibição de imagens históricas, vídeos de referência, partituras ou textos. Material de apoio impresso ou digital.* Projeto Pedagógico:* Objetivo: Aprofundar o conhecimento do público sobre a origem, evolução e importância cultural do choro e do samba, bem como a trajetória de João Garoto.* Metodologia: Discussões facilitadas por pesquisadores e pelos próprios músicos, com espaço para perguntas e interação com a plateia. O conteúdo abordará temas como a formação do choro urbano no século XIX, a influência afro-brasileira no samba, a relevância da música instrumental brasileira e a memória cultural goianiense.3. Ensaios Abertos* Duração: Aproximadamente 1 a 2 horas por sessão.* Material: Utilização de parte do equipamento de som e palco das apresentações, focado na funcionalidade do ensaio. Poderá haver material explicativo sobre os instrumentos ou o processo de ensaio.* Projeto Pedagógico:* Objetivo: Desmistificar o processo de criação e preparação musical, aproximando o público do trabalho dos artistas e da complexidade dos arranjos.* Metodologia: Observação direta do ensaio do regional, com breves comentários dos músicos sobre técnicas, desafios e curiosidades. Possibilidade de pequena sessão de perguntas e respostas ao final.4. Transmissão pela Internet (LIVES e Conteúdo Gravado)* Duração: As transmissões ao vivo terão a mesma duração das apresentações (3 horas) ou dos eventos específicos (mediações, ensaios abertos). O conteúdo gravado terá duração variável, de clipes curtos a vídeos completos das apresentações.* Material:* Captação: Múltiplas câmeras de alta definição (Full HD ou 4K) para diferentes ângulos. Microfones direcionais e ambientais para captação de áudio de alta fidelidade.* Transmissão/Edição: Mesa de corte de vídeo para alternância entre câmeras. Sistema de transmissão online (plataformas como YouTube, Facebook Live). Equipamento e software de edição profissional para pós-produção dos vídeos gravados.* Conectividade: Internet de alta velocidade e redundante para transmissões ao vivo.* Projeto Pedagógico:* Objetivo: Ampliar o alcance do projeto a públicos diversos e geograficamente dispersos, tornando o conteúdo cultural acessível de forma contínua.* Metodologia: Disponibilização de conteúdo de alta qualidade visual e sonora. Inclusão de recursos de acessibilidade como legendas automáticas ou manuais e, se possível, interpretação em Libras em tela para as lives e vídeos gravados. Criação de um acervo digital do projeto.5. Materiais de Comunicação e Divulgação* Paginação/Formato:* Folders e Programas Impressos: Formato A5 ou A4 dobrado, com design gráfico atrativo e hierarquia clara de informações. Conterão detalhes sobre o projeto, João Garoto, os músicos do regional, cantores convidados, programação, locais, parceiros e informações de acessibilidade. Versões com fonte ampliada para baixa visão e informações essenciais em Braille.* Conteúdo Digital (Redes Sociais, Website): Peças gráficas para posts e stories (JPEG, PNG), vídeos curtos promocionais (MP4), textos informativos e legendas. Adaptados para diferentes plataformas digitais.* Material:* Impresso: Papel couchê ou reciclado de alta gramatura, impressão colorida de alta qualidade.* Digital: Arquivos em formatos de imagem e vídeo otimizados para web, com atenção à acessibilidade digital (descrições de imagens, transcrições de vídeos).* Projeto Pedagógico:* Objetivo: Informar, engajar e educar o público sobre o projeto e seus elementos culturais antes, durante e após as apresentações.* Metodologia: Comunicação clara, objetiva e visualmente atraente. Utilização de linguagem acessível para atingir um público amplo. Conteúdo que desperte o interesse e forneça informações relevantes sobre os gêneros musicais e os artistas.

O projeto "João, violão, choro e samba" adota um compromisso integral com a acessibilidade, dividindo suas ações em acessibilidade física e de conteúdo, a fim de garantir a participação plena e equitativa de todos os públicos.Acessibilidade FísicaA infraestrutura dos locais das 12 apresentações (SESC Centro – Varanda e Quintal do Jajá) será adaptada e organizada para facilitar a locomoção e a segurança de pessoas com deficiência e mobilidade reduzida:* Rampas e Vias de Acesso: Todos os espaços contarão com rampas de acesso devidamente instaladas e sinalizadas, em conformidade com as normas técnicas de acessibilidade, eliminando barreiras arquitetônicas e permitindo a livre circulação. As vias de acesso ao palco e áreas de convivência serão desobstruídas e adequadamente niveladas.* Banheiros Acessíveis: Serão disponibilizados banheiros adaptados, com barras de apoio, espaço de manobra para cadeiras de rodas e acessórios adequados, atendendo às necessidades de pessoas com deficiência física.* Piso Tátil e Sinalização Orientativa: Haverá a instalação de pisos táteis em pontos estratégicos, como nos acessos, percursos principais e áreas de serviço, para guiar pessoas com deficiência visual. A sinalização visual será clara, com informações em caracteres ampliados e contrastantes, indicando acessos, saídas de emergência e demais pontos de interesse.* Espaços Reservados: Áreas prioritárias e com visibilidade privilegiada serão demarcadas na frente do palco para acomodar cadeirantes, pessoas com deficiência e seus acompanhantes, bem como idosos.* Equipe de Apoio e Orientação: Uma equipe de produção e voluntários, treinada para atendimento humanizado e específico para pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida, estará presente em todos os dias do evento para auxiliar na locomoção, orientação e quaisquer necessidades que possam surgir, desde o controle de acesso até a saída.* Segurança: As rotas de fuga e saídas de emergência serão amplamente sinalizadas e mantidas desobstruídas, com iluminação adequada para garantir a evacuação segura em qualquer situação.Acessibilidade de ConteúdoPara assegurar a compreensão e o acesso à experiência cultural por parte de públicos com diferentes necessidades sensoriais e cognitivas, o projeto implementará as seguintes medidas de acessibilidade de conteúdo:* Língua Brasileira de Sinais (Libras): Todas as 12 apresentações musicais contarão com tradução simultânea em Libras por intérpretes qualificados e visíveis no palco ou em telas adjacentes. Isso garantirá que o público surdo possa acompanhar as músicas, introduções, comentários e interações verbais do evento.* Materiais de Comunicação Acessíveis: Todos os materiais informativos e de divulgação do projeto (folders, programas, conteúdos audiovisuais promocionais) serão disponibilizados em formatos acessíveis, incluindo:* Versões digitais com legendas e vídeos com Libras para conteúdos audiovisuais.* Textos com fontes ampliadas e alto contraste para pessoas com baixa visão.* Informações essenciais em Braille em programas impressos para pessoas com deficiência visual.* Audiodescrição: O serviço de audiodescrição será oferecido durante as apresentações para o público com deficiência visual, mediante o uso de fones de ouvido. Narradores descreverão os elementos visuais do palco, cenografia, vestimentas dos músicos, expressões, movimentos e interações, permitindo uma experiência mais completa do espetáculo.* Legenda Descritiva: Para além das letras das músicas, as apresentações contarão com projeção de legendas descritivas em telões, que incluirão informações contextuais sobre a música e a descrição de sons relevantes ("som de choro animado", "aplausos da plateia"), beneficiando pessoas com deficiência auditiva que não utilizam Libras.* Visita Sensorial Pré-evento: Será oferecida, mediante agendamento prévio, uma visita guiada aos locais de apresentação para pessoas com deficiência visual ou outras necessidades sensoriais. Esta visita permitirá o reconhecimento tátil do espaço, dos instrumentos musicais (sob supervisão), do palco e a ambientação sonora, proporcionando maior conforto e antecipação da experiência artística.

Para garantir uma ampla e equitativa participação da comunidade, o projeto "João, violão, choro e samba" adota diversas estratégias de democratização do acesso, abrangendo a forma de distribuição e comercialização dos produtos, bem como medidas de ampliação de alcance.1. Distribuição e Comercialização dos Produtos da Proposta (As 12 apresentações)A principal forma de democratização do acesso às 12 apresentações musicais do projeto será a sua gratuidade integral. Conforme indicado no material fornecido, o evento será 100% gratuito e de entrada livre, sem a necessidade de aquisição de ingressos ou qualquer custo para o público.* Acesso Livre e Gratuito: As 12 apresentações serão abertas a todo o público interessado, sem custo. Essa medida elimina barreiras econômicas, tornando a cultura acessível a todas as camadas da população de Goiânia e visitantes.* Locais Estratégicos: As apresentações serão realizadas em espaços culturais acessíveis e conhecidos na cidade de Goiânia, como o SESC Centro (Varanda) e o Quintal do Jajá. A escolha desses locais visa facilitar o acesso geográfico, estando integrados ao cotidiano e à movimentação da cidade.* Controle de Fluxo: Para garantir a segurança e o conforto do público, será implementado um controle de fluxo nos acessos principais dos locais, realizado por uma equipe de produção e recepcionistas. A entrada será gerenciada para respeitar a capacidade de cada espaço, assegurando uma experiência agradável e segura para todos.2. Outras Medidas de Ampliação do AcessoAlém da gratuidade e da acessibilidade física, o projeto implementará outras ações para maximizar o alcance e a interação com o público:* Ensaios Abertos: Serão realizados ensaios abertos ao público em momentos específicos do projeto. Essa iniciativa permitirá que a comunidade observe o processo criativo dos músicos, entenda a dedicação e o trabalho envolvido na preparação das apresentações e se aproxime ainda mais da arte e dos artistas. Os ensaios abertos podem ser acompanhados por breves interações com os músicos, explicando aspectos técnicos e históricos das músicas.* Oficinas Paralelas e Rodas de Conversa:* Mediações Culturais e Rodas de Conversa: O projeto já prevê, em sua programação, "mediações culturais que contextualizam autores, obras e marcos históricos" do choro, além de "Rodas de Conversa" temáticas, como "A influência do choro na música instrumental brasileira", com a participação de músicos e pesquisadores. Essas atividades são cruciais para aprofundar o entendimento do público sobre os gêneros musicais apresentados, sua história e sua relevância cultural, transformando a experiência de mero espectador em um aprendizado engajador.* Workshops de Introdução: Poderão ser oferecidos workshops introdutórios sobre instrumentos musicais utilizados no choro e samba (violão, cavaquinho, pandeiro, etc.), ou sobre ritmos básicos. Essas oficinas, ministradas pelos próprios músicos do regional ou por convidados, visam despertar o interesse pela prática musical e fomentar novos talentos na comunidade, especialmente entre jovens.* Transmissão pela Internet: Para estender o alcance do projeto além das fronteiras geográficas de Goiânia e das limitações de capacidade dos espaços físicos, algumas apresentações ou trechos delas, bem como as Rodas de Conversa, serão transmitidos ao vivo ou disponibilizados posteriormente através de plataformas online (como YouTube ou redes sociais). Essa medida permitirá que pessoas com dificuldades de locomoção, residentes em outras cidades ou estados, ou aqueles que não puderem comparecer presencialmente, tenham acesso ao conteúdo cultural do projeto. A transmissão contará com recursos de acessibilidade, como legendas e interpretação em Libras, quando aplicável.* Engajamento Comunitário: Serão realizadas parcerias com escolas, universidades e instituições culturais locais para promover a participação de estudantes e grupos específicos nas apresentações e atividades paralelas. Isso inclui visitas mediadas e discussões sobre a importância do choro e do samba na cultura brasileira, fortalecendo a formação de público e o interesse pelas manifestações artísticas.* Materiais Educativos e Informativos: Além dos programas e materiais de divulgação já mencionados na acessibilidade de conteúdo, serão distribuídos materiais educativos complementares sobre a história do choro e do samba, bem como sobre a trajetória de João Garoto, contribuindo para a valorização e o conhecimento dos gêneros musicais e do artista.

Para o projeto "João, violão, choro e samba", a atuação do proponente e a composição da equipe são cruciais para a sua realização e sucesso.Atividade do Dirigente ou Instituição ProponenteO dirigente e proponente do projeto é João Rodrigues Filho, artisticamente conhecido como João Garoto. Sua atividade no projeto "João, violão, choro e samba" é central e multifacetada, abrangendo tanto a direção artística quanto a performance musical.Como violonista e líder do regional de cinco músicos, João Garoto será a estrela principal e o motor criativo das 12 apresentações. Ele é um nome consolidado na cena musical de Goiânia, pioneiro na difusão do choro e da música instrumental na cidade desde a década de 1980. Sua virtuose e experiência, conforme destacado em seu currículo, são pilares da proposta.Suas responsabilidades incluem:* Direção Artística e Curadoria Musical: João Garoto será o responsável pela seleção do repertório de música instrumental, choro e samba, garantindo a qualidade e a relevância cultural das obras apresentadas. Ele fará a direção musical dos arranjos, harmonizando as performances do grupo regional e dos cantores convidados.* Performance Musical: Ele atuará como o principal violonista em todas as 12 apresentações, conduzindo o grupo e interagindo com os cantores convidados. Sua performance é o coração do projeto, divulgando a música instrumental e o choro, além de sua própria maestria no violão.* Coordenação de Ensaios: Será encarregado de coordenar os ensaios do grupo regional e as sessões com cada um dos 12 cantores convidados, assegurando a coesão e o alto nível técnico das apresentações.* Representação do Projeto: Dada sua reputação e seu nome no título do projeto ("João, violão, choro e samba"), ele será o principal representante artístico da proposta, comunicando seus objetivos e valores ao público e à imprensa.A presença e a participação ativa de João Garoto, combinando sua expertise artística e liderança, são essenciais para a identidade e o impacto cultural deste projeto. Ele será o violonista e diretor musical que comanda o palco, entregando ao público a essência da música instrumental, do choro e do samba.Currículo Resumido dos Principais ParticipantesO projeto "João, violão, choro e samba" conta com uma equipe multidisciplinar e músicos experientes, todos com participação formalizada no "Circuito Goiano de Chorinho", nome oficial sob o qual este projeto de 12 apresentações se insere.1. João Rodrigues Filho (João Garoto) – Proponente, Violonista e Diretor Artístico: Fundador e integrante dos grupos musicais Choro-Samba e Brasileirinho (1990), dedica-se há mais de 20 anos à difusão do choro e samba em Goiânia. Atuou em importantes eventos culturais de Goiás e realizou shows com músicos renomados. É conhecido como "O Bambu do Cerrado" por sua contribuição aos gêneros. Possui CDs gravados e participações em diversos festivais.2. Maria Aparecida Batista Borges dos Santos – Produção Executiva e Pesquisa: Profissional responsável pela coordenação executiva e pela pesquisa cultural do projeto, garantindo a contextualização histórica e artística das apresentações.3. Ana Carolina Borges dos Santos – Cenário e Designer Gráfico: Encarregada da concepção e execução da identidade visual do projeto, incluindo a cenografia dos eventos e o design de materiais gráficos.4. Francislene Teles Almeida Cardoso – Assessoria de Imprensa e Impulsionamento Digital: Profissional responsável pela comunicação estratégica do projeto, gestão de mídias sociais e relacionamento com a imprensa.5. Nelson Silva Santos – Cobertura Fotográfica: Responsável pelo registro fotográfico de todas as etapas do projeto, desde os ensaios até as apresentações.6. Januário Leal – Cinegrafista, Edição, Montagem e Finalização: Profissional encarregado da captação, edição e finalização de todo o material audiovisual do projeto.7. Lucas de Souza Nonato – Logística e Assistente de Produção: Atua no suporte operacional e logístico, garantindo a organização e o bom andamento das atividades do projeto.8. Vanessa Ferreira de Almeida Resende – Prestação de Contas: Responsável pela gestão financeira e pela elaboração da prestação de contas do projeto junto aos órgãos competentes.9. Gessilma Dias Santos Ferreira – Tradução Simultânea em Libras: Intérprete qualificada em Libras, responsável por garantir a acessibilidade de conteúdo para o público surdo durante as apresentações.10. Músicos do Regional (além de João Garoto):* Anderson Vinicius Cardoso Umbuzeiro – Músico: Integrante do regional, contribuindo com sua performance musical nas apresentações.* Enéias Aquila Fernandes – Músico Instrumentista: Compõe o regional, participando ativamente das performances instrumentais de choro e samba.* Miquéias Felipe Costa Feitosa – Músico/Clarinetista: Músico instrumentista, clarinetista do regional, com especialização em choro.* Maximira Alves Luciano – Músico-instrumentista: Integrante do regional, trazendo sua expertise instrumental para as composições apresentadas.Ficha Técnica* Nome do Projeto (Proposta Artística): "João, violão, choro e samba"* Nome do Projeto (Formal para Edital/Incentivo): "CIRCUITO GOIANO DE CHORINHO" (onde as 12 apresentações se inserem)* Proponente e Diretor Artístico: João Rodrigues Filho (João Garoto)* Local de Realização: Goiânia, Estado de Goiás (SESC Centro – Varanda e Quintal do Jajá)* Número de Apresentações: 12* Duração por Apresentação: 3 horas (sendo 1h30 de música instrumental e choro, e 1h30 de samba com convidado(a) cantor(a))* Músicos do Regional: João Garoto (Violão e Direção Musical), Anderson Vinicius Cardoso Umbuzeiro, Enéias Aquila Fernandes, Miquéias Felipe Costa Feitosa, Maximira Alves Luciano (Total de 5 músicos).* Cantores(as) Convidados(as): 12 convidados(as) diferentes (um(a) por apresentação).* Produção Executiva e Pesquisa: Maria Aparecida Batista Borges dos Santos* Cenário e Designer Gráfico: Ana Carolina Borges dos Santos* Assessoria de Imprensa e Impulsionamento Digital: Francislene Teles Almeida Cardoso* Cobertura Fotográfica: Nelson Silva Santos* Cinegrafista, Edição, Montagem e Finalização: Januário Leal* Logística e Assistente de Produção: Lucas de Souza Nonato* Prestação de Contas: Vanessa Ferreira de Almeida Resende* Tradução Simultânea em Libras: Gessilma Dias Santos Ferreira

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.