LUZ NAS CIDADES — Arte, Inovação e Tecnologia

O projeto "Luz nas Cidades — Arte, Inovação e Tecnologia" é um festival itinerante que circula por 4 cidades administrativas do Distrito Federal promovendo espetáculos de video mapping com música ao vivo, jams de música eletrônica e oficinas formativas gratuitas. Cada cidade recebe o mesmo conjunto de atividades, valorizando a arte digital e a cultura urbana de forma acessível e inclusiva. O projeto culmina com o Maker Space, um fim de semana imersivo.

SINOPSE DOS PRODUTOS DO PROJETO “LUZES NA CIDADE”O projeto Luzes na Cidade reúne um conjunto de ações voltadas à valorização do espaço urbano como território de convivência, arte e reflexão coletiva. As atividades incluem seminários, palestras, painéis e intervenções artísticas que abordam temas como cultura, sustentabilidade, diversidade e inovação nas cidades contemporâneas.Os seminários e encontros formativos apresentam debates sobre políticas culturais, economia criativa e ocupação de espaços públicos, promovendo a troca de experiências entre profissionais, gestores e comunidades locais.As performances e instalações artísticas urbanas buscam criar experiências sensoriais e simbólicas que ressignificam a relação do público com o ambiente urbano, explorando luz, som e movimento como linguagens poéticas.O circuito de ações formativas e de mediação cultural propõe o envolvimento direto do público, estimulando o pensamento crítico e o pertencimento comunitário.Todas as atividades são gratuitas, acessíveis e voltadas para públicos diversos, com classificação indicativa livre.

Objetivo GeralO projeto "Luz nas Cidades — Arte, Inovação e Tecnologia" tem como objetivo geral transformar espaços urbanos do Distrito Federal em territórios de experimentação criativa, utilizando a arte digital, a música e a tecnologia como instrumentos de inclusão, formação e inovação cultural. A proposta busca democratizar o acesso à cultura e promover o diálogo entre artistas, coletivos e o público, estimulando novas formas de fruição cultural por meio de linguagens tecnológicas acessíveis e sustentáveis. Objetivos EspecíficosESPETÁCULO AUDIOVISUAL (VIDEO MAPPING): Realização de 4 apresentações de video mapping com música instrumental ao vivo em diferentes regiões do DF, integrando arte, som e luz em espaços públicos.APRESENTAÇÃO MUSICAL (MEZONA): Realização de 4 edições do MEZONA, jam de música eletrônica com artistas locais, valorizando a cena independente e o intercâmbio criativo entre músicos e produtores.CURSOS E OFICINAS (FORMAÇÃO): Oferta de 16 oficinas gratuitas, sendo 8 oficinas descentralizadas e 8 imersivas no Maker Space, abordando temas como inteligência artificial, realidade aumentada, prototipagem criativa, produção musical e arte digital, totalizando 160 horas de formação.AÇÃO DE INCLUSÃO E ACESSIBILIDADE: Implementação de medidas de acessibilidade em todas as etapas do projeto, incluindo intérpretes de Libras, audiodescrição e sinalização acessível, garantindo participação plena de pessoas com deficiência.COMUNICAÇÃO E DIFUSÃO: Produção e veiculação de conteúdo digital sobre as ações do projeto, com cobertura audiovisual, site, redes sociais e exibição pública em telão de LED, ampliando o alcance das atividades.FORMAÇÃO DE REDE: Articulação de uma rede colaborativa de artistas, educadores e coletivos locais voltada à experimentação entre arte e tecnologia, com foco em comunidades criativas e periferias urbanas.

O projeto "Luz nas Cidades — Arte, Inovação e Tecnologia" propõe uma experiência cultural de impacto social e educacional que une arte, música e tecnologia em espaços públicos, fomentando o acesso democrático à cultura e promovendo a formação criativa em novas linguagens digitais. Sua realização é necessária para ampliar o alcance de ações culturais gratuitas, descentralizadas e acessíveis, fortalecendo a economia criativa e o protagonismo de artistas locais. Diante da escassez de recursos privados voltados à cultura e da dificuldade de financiar iniciativas de caráter público e formativo, torna-se indispensável o uso de recursos incentivados pela Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei nº 8.313/1991), que garante viabilidade econômica e sustentabilidade técnica para execução gratuita e aberta à população.O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei nº 8.313/91:Inciso I _ "Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais." → O projeto garante acesso gratuito e inclusivo às artes digitais e musicais, com recursos de acessibilidade e descentralização territorial.Inciso II _ "Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais." → Valoriza artistas e produtores do Distrito Federal, incentivando a circulação de produções locais e o desenvolvimento de capacidades técnicas regionais.Inciso III _ "Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores." → O projeto difunde a criação contemporânea em arte e tecnologia, promovendo a visibilidade de novas linguagens e fortalecendo a cena independente.O projeto também contribui diretamente para os objetivos do Art. 3º da Lei nº 8.313/91, conforme segue:Art. 3º, inciso I, alínea c _ "Instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura." → As oficinas de arte digital, música e tecnologia oferecem formação gratuita e especializada a jovens e artistas locais.Art. 3º, inciso II, alínea c _ "Realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore." → O projeto contempla apresentações audiovisuais, jam sessions e eventos de arte pública em formato de festival urbano.Art. 3º, inciso IV, alínea a _ "Distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos." → Todas as ações são de acesso gratuito e livre, garantindo a democratização da fruição cultural.Dessa forma, o uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais é essencial para viabilizar a execução integral do projeto, permitindo que o investimento público retorne à sociedade na forma de formação, inovação cultural e inclusão social, consolidando o direito à cultura como política pública efetiva.A utilização da Lei de Incentivo é, portanto, indispensável para a sustentabilidade financeira da proposta, permitindo sua realização integral e gratuita, com qualidade técnica e impacto social em territórios periféricos e criativos do DF — metas que dificilmente poderiam ser atingidas apenas com recursos privados.

1. Seminários e PalestrasDescrição técnica: Realização de 2 seminários presenciais e 4 palestras temáticas, com duração média de 2h30 cada, voltadas ao debate sobre políticas culturais, sustentabilidade, inovação e diversidade. Formato: presencial, com transmissão online e tradução em Libras. Infraestrutura: palco, som, projeção, iluminação, cadeiras e ambientação cênica simples. Material de apoio: banners, crachás, blocos de anotação e certificado digital. Projeto pedagógico:Objetivo geral: promover o debate sobre os desafios e potencialidades da cultura nas cidades contemporâneas.Objetivos específicos: fomentar redes de colaboração; disseminar práticas sustentáveis; incentivar a reflexão crítica sobre a produção cultural urbana.Metodologia: rodas de conversa, apresentações dialogadas e mediações participativas.Carga horária: 20h totais.Público-alvo: produtores culturais, artistas, gestores e comunidade em geral.Critério de seleção: inscrições gratuitas via formulário eletrônico, priorizando diversidade e paridade de gênero. Classificação indicativa: Livre.2. Oficinas FormativasDescrição técnica: Serão oferecidas 4 oficinas com duração média de 4h cada, voltadas à capacitação de agentes culturais em temas como produção executiva, comunicação acessível, sustentabilidade e economia criativa. Formato: presencial, com turmas de até 25 participantes por oficina. Material didático: apostila digital em PDF (20 páginas, formato A4, capa colorida e miolo em papel reciclado 90g/m² para impressão local quando necessário). Projeto pedagógico:Objetivo geral: ampliar as competências técnicas e conceituais de profissionais da cultura.Objetivos específicos: desenvolver habilidades em gestão, planejamento e sustentabilidade de projetos culturais.Metodologia: aulas expositivas, dinâmicas em grupo e estudos de caso.Carga horária: 16h totais.Público-alvo: agentes culturais, estudantes e interessados em gestão cultural.Critério de seleção: formulário de inscrição online com breve carta de motivação. Classificação indicativa: Livre.3. Intervenções Urbanas / Instalações ArtísticasDescrição técnica: Criação e montagem de 3 instalações artísticas interativas em espaços públicos, utilizando elementos de luz, som e materiais recicláveis, integrando arte, sustentabilidade e ocupação urbana. Duração: montagens com duração média de 5 dias e permanência das obras por até 10 dias em cada local. Materiais: estrutura metálica leve, iluminação LED de baixo consumo, painéis de acrílico e materiais reaproveitados. Objetivo: estimular o público a refletir sobre o papel da arte na construção de cidades mais humanas e sustentáveis. Acessibilidade: sinalização tátil, piso podotátil e QR Code com audiodescrição. Classificação indicativa: Livre. 4. Mediação Cultural e Ações EducativasDescrição técnica: A equipe de mediação realizará visitas guiadas, rodas de conversa e atividades interativas nos espaços expositivos e de circulação, com duração média de 1h30 cada ação. Objetivo: aproximar o público das linguagens artísticas apresentadas e ampliar o acesso ao debate sobre o direito à cidade. Material de apoio: cartilhas digitais acessíveis, mapas ilustrativos e conteúdo em vídeo. Projeto pedagógico:Metodologia: escuta ativa, estímulo à leitura simbólica e diálogo horizontal.Carga horária: 12h totais.Público-alvo: público geral, estudantes e visitantes dos espaços culturais. Classificação indicativa: Livre.

Medidas de Acessibilidade Física (Arquitetônica): O projeto Luz nas Cidades — Arte, Inovação e Tecnologia será realizado em espaços públicos e culturais com infraestrutura acessível a pessoas com deficiência, mobilidade reduzida e idosos. Serão adotadas as seguintes medidas:Rampas de acesso e adequação dos pisos para circulação segura de cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida;Banheiros adaptados e sinalizados, com barras de apoio e portas largas;Assentos reservados e áreas exclusivas para cadeirantes e acompanhantes próximos às áreas de exibição;Disponibilização de cadeira de rodas para deslocamentos internos, quando aplicável.Essas medidas asseguram o cumprimento do art. 42 da Lei Brasileira de Inclusão (Lei nº 13.146/2015) e do art. 46 do Decreto nº 3.298/1999, garantindo o direito de ir e vir em igualdade de condições. Medidas de Acessibilidade de Conteúdo e Comunicação: Compreendendo que o acesso pleno à cultura envolve não apenas a presença física, mas também a compreensão do conteúdo artístico, o projeto adotará as seguintes ações de acessibilidade comunicacional:Disponibilização de intérprete de Libras em todas as ações públicas (oficinas, apresentações e eventos);Audiodescrição nas projeções audiovisuais e vídeos institucionais;Legendas descritivas (closed caption) em vídeos e projeções;Materiais de comunicação acessíveis (cartazes, folders e posts digitais com descrição de imagens e alto contraste de cores);Monitoria inclusiva capacitada em Linguagem Simples para acolhimento de pessoas com deficiência intelectual, autistas e pessoas idosas;Equipe de acolhimento especializado para TEA (Transtorno do Espectro Autista).Todas as medidas de acessibilidade serão sinalizadas previamente nos materiais de divulgação, conforme orienta o art. 68 da Lei nº 13.146/2015 e o Decreto nº 9.404/2018, que regulamenta o acesso universal em políticas culturais.

O projeto Luz nas Cidades — Arte, Inovação e Tecnologia tem como princípio central a democratização do acesso à cultura, garantindo que todas as atividades sejam gratuitas, acessíveis e descentralizadas. As ações serão realizadas em espaços públicos e culturais do Distrito Federal, promovendo o acesso a públicos diversos, com prioridade para populações de menor acesso às práticas culturais e comunidades periféricas.A distribuição e a fruição dos produtos culturais serão totalmente gratuitas, não havendo comercialização de ingressos. Todas as apresentações audiovisuais, oficinas e atividades formativas terão acesso livre, mediante inscrição prévia ou chegada por ordem de público, com comunicação acessível e ampla divulgação digital.Além disso, o projeto adotará a medida de ampliação de acesso prevista no inciso III do art. 47 da IN 23/2025, disponibilizando na internet registros audiovisuais das apresentações e oficinas, acompanhados de audiodescrição e tradução em Libras, garantindo o acesso remoto e inclusivo ao conteúdo cultural.Também serão realizadas atividades paralelas gratuitas, conforme inciso V do mesmo artigo, incluindo ensaios abertos, oficinas de mediação cultural e rodas de conversa com artistas e formadores, ampliando o alcance do projeto e incentivando o engajamento comunitário.As ações de democratização estão alinhadas aos objetivos do Programa Nacional de Apoio à Cultura (PRONAC), especialmente quanto à promoção do acesso universal à cultura, à valorização dos artistas locais e à inclusão de públicos diversos no processo de criação e fruição artística.

Agência Kabe - ProponenteCoordenação Geral - responsável pela gestão executiva, acompanhamento do cronograma e supervisão das equipes técnica, artística e administrativa. Também realizará a articulação com patrocinadores e parceiros institucionais, assegurando o cumprimento das metas, a coerência conceitual e a prestação de contas junto ao Ministério da Cultura.A Kabe é uma produtora cultural e agência criativa com mais de 10 anos de atuação no Centro-Oeste. Especializada em live marketing, cultura digital e eventos imersivos, realiza ações premiadas em parceria com marcas, festivais e instituições. Em seu portfólio estão projetos como G20 Social, Festival CoMA, Festival Luz, Parintins e ações para Ambev, SESC e Ministério do Meio Ambiente.Eli Moura - Produção Executiva Eli Moura é produtora executiva com mais de 15 anos de atuação no setor cultural, especializada na criação, gestão e aceleração de projetos musicais e festivais. Fundadora da Iduna Produções Criativas e gestora da Rede Convida — plataforma que integra mais de 18 iniciativas culturais —, já coordenou grandes produções como o Festival Convida, Latinidades, Afete-se e Mulheres de Carnaval. Com formações em Logística, Interpretação Teatral, Music Business (Musicians Institute – Los Angeles) e Áudio Tecnologia (IAV-SP), atua na produção executiva de shows, eventos e projetos de impacto social, unindo inovação, sustentabilidade e políticas de equidade. É também idealizadora do projeto Conta Comigo, referência nacional em segurança para mulheres em eventos culturais.Vivi da Rossa - Produção ArtísticaProfissional com ampla experiência em produção artística, geral e operacional de eventos culturais e musicais de grande porte. Desde 2022, atua na coordenação e execução de festivais, projetos e eventos nacionais, com passagem por marcas como Corona e Red Bull. Destaca-se pela atuação em casas de shows e circuitos culturais, gerindo equipes, orçamentos, logística e contratações artísticas. Versátil e orientada a resultados, domina todas as etapas da produção — da curadoria à entrega final — com sólida comunicação em inglês e bom domínio do espanhol. Thum Thompson - Coordenação de Comunicação Thum Thompson é diretor criativo, estrategista e designer de experiências com mais de 20 anos de carreira na criação de projetos que unem cultura, comunicação e inovação. Atuou em agências como Artplan, Isobar e VBrand, desenvolvendo campanhas para grandes marcas e coordenando conteúdos para o Rock in Rio. Foi Head de Criação e Planejamento na Kabe, liderando estratégias de live marketing para a Ambev, e coordenou equipes na Smart Fit e na Wine. Fundador do Ossobuco e da Shake It, também foi Head de Experiência no MECA, dirigindo festivais em todo o país. Sua trajetória combina liderança criativa, branding, produção executiva e storytelling aplicado à experiência de marca.Pedro Bala - Designer GráficoPedro é profissional criativo com experiência em branding, live marketing e estratégias de comunicação, atuando como planner na agência Kabe para marcas do grupo Ambev. Fundador da marca de roupas “Muitas Coisas”, responsável por todo o conceito, branding e campanhas, e criador do festival online “Se Liga!”, que impactou mais de 240 mil pessoas e arrecadou duas toneladas de alimentos. Com formação em Arquitetura e Urbanismo e graduação em andamento em Marketing, possui sólida base em planejamento estratégico, criação de conceitos e gestão de projetos. Destaca-se pela versatilidade, liderança e capacidade de transformar ideias em experiências de marca inovadoras.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.