Sala Jazz Festival

O SALA JAZZ FESTIVAL é um evento inédito que visa estabelecer uma plataforma premium de música instrumental na icônica Sala Cecília Meireles, no Rio de Janeiro. O projeto foca em um elenco de alto nível, que promove um rico intercâmbio artístico, equilibrando grandes nomes do cenário internacional com a excelência dos músicos brasileiros de carreira global. A programação inclui espetáculos, workshops, website e ações formativas. O Festival busca a democratização da cultura de qualidade, garantindo ingressos a preços populares e ampla veiculação online gratuita dos conteúdos, maximizando o alcance social e o impacto na formação de plateia.

Um festival para quem gosta de escutar a bela e refinada música do Alto Jazz apresentada por aclamados artistas num ambiente de alto nível. Entre os artistas convidados estão Nelson Faria, Yamandu Costa, Leo Gandelman, Duo Mauro Senise & Gilson Peranzzetta e a Orquestra Atlântica. Haverá oficinas de jazz, transmissão do festival por streaming, sorteio de brindes.

Objetivo Geral Contando com o apoio institucional da SALA CECÍLIA MEIRELES, da ASSOCIAÇÃO DOS AMIGOS DA SALA, da RÁDIO MEC e da FUNARJ no Rio de Janeiro, o projeto SALA JAZZ FESTIVAL estreará nos ambientes da SALA CECÍLIA MEIRELES com transmissão ao vivo online em 10 apresentações musicais e diversas outras ações — um evento a ser incluído no calendário da cidade. Um dos objetivos maiores do festival é o fortalecimento da economia criativa e do turismo cultural, trazendo mais atrações musicais de alto nível para a sociedade, além de criar experiências únicas e fortalecer a música instrumental no Brasil.Objetivo EspecíficoA partir das curadorias de Nelson Faria e Luiz Nogueira, foram convidados músicos de primeira grandeza para representar seu estilo junto ao público apreciador de jazz. Além das apresentações do curador e guitarrista Nelson Faria, entre os convidados estão Hamilton de Holanda (bandolim), Yamandu Costa (violão), Leo Gandelman (sax), Maurício Einhorn (gaita), Duo com Mauro Senise (sopros) & Gilson Peranzzetta (teclados), Carlos Malta (sopros), Débora Gurgel (piano), Orquestra Atlântica, o americano Mike Stern (guitarra), o brasileiro Rubem Farias (baixo) & o americano Dennis Chambers (bateria), os artistas suecos Karin Hammar (trombone), Ulf Wakenius (guitarra) e Nils Landgren (trombone).Em sua primeira edição no Rio de Janeiro, o Festival destinará 15 dias de espetáculos para um público presencial estimado em cerca de 10.000 pessoas com ingresso pago na sala de concerto da SALA CECÍLIA MEIRELES e transmissão online ao vivo com acesso gratuito para um público estimado em cerca de 40.000 visualizações únicas.Durante a realização dos eventos, as imagens geradas pelas "transmissões ao vivo" e pelos registros da plateia pelo aplicativo, juntamente com demais conteúdos midiáticos, serão adequados por equipe contratada para realização de cortes que serão veiculados gratuitamente pelos canais das redes sociais do projeto e da SALA CECÍLIA MEIRELES na internet.Além dos espetáculos e da proposta tecnológica, o Festival apresentará presencialmente no Espaço Guiomar Novaes da SALA CECÍLIA MEIRELES e também com transmissão online ao vivo — ambos de forma gratuita — atrações com workshops/oficinas e bate-papos musicais. Haverá distribuição gratuita de kits promocionais com sementes de árvores brasileiras e muita interatividade através de redes sociais, canal no YouTube e website do projeto. O projeto também promoverá o plantio de 100 árvores através de uma OSCIP certificada pelos órgãos oficiais de meio-ambiente, que determinará os locais adequados para este plantio, de forma a compensar a pegada ecológica gerada pelas ações do projeto e por aquelas eventualmente provocadas por patrocinadores envolvidos com a proposta.

O projeto valoriza, dá livre acesso e o pleno exercício dos direitos à cultura. Valoriza os recursos humanos e conteúdos locais com a contratação de fornecedores e bandas/artistas das diversas regiões do Brasil, assim como apoia, valoriza e difunde suas manifestações culturais, estimulando sua produção. Este projeto contribui priorizando a música brasileira para a preservação desse bem imaterial, desenvolvendo consciência internacional pela divulgação de suas atividades através dos sistemas da internet. Esta proposta se enquadra nos incisos I, II, III, IV, V, VI, VII, VIII e IX do Artigo 1º da Lei 8.313/91, bem como atinge os objetivos previstos nos incisos II-c e IV-a do seu Artigo 3º.A realização da 1ª edição do SALA JAZZ FESTIVAL prevê a conexão de um público diversificado e formador de opinião que terá a oportunidade de participar da dinâmica de grandes encontros artísticos orientados para a expansão, valorização e legitimidade da arte na música brasileira. A oportunidade de reunir um time tão representativo de nossa cultura se faz extremamente importante para preservação de nossa cultura.Representantes dos mais variados estilos musicais do jazz criarão uma mistura rica de instrumentos em suas contribuições num plano onde a linguagem apresenta novas e brilhantes possibilidades. Esta aproximação entre a diversidade de estilos musicais e instrumentos permitirá que o público tome contato com o universo musical e aspectos sonoros da cultura brasileira.As diversas atividades estimulam a produção e a difusão da música nos diversos meios sociais, articulando as cadeias produtivas, inclusive de seus autores, criadores e executores. Além disso, o SALA JAZZ FESTIVAL depende em grande parte de investimento de patrocinadores através das leis de incentivo à cultura para todas as necessidades financeiras de produção descritas na planilha orçamentária anexada ao projeto.A ideia de inseri-lo no calendário da cidade responderá positivamente à demanda de muitos anos de sua população local e dos visitantes interessados. O evento fortalece a economia criativa através do emprego dessa mão de obra tão especializada, do turismo e de fornecedores indiretamente envolvidos com o Festival.

FESTIVAL – apresentará uma programação com 15 espetáculos musicais do segmento do jazz brasileiro com artistas convidados em apresentações com duração de cerca de 2 horas /cada espetáculo). Serão 15 dias em teatro fechado transmitidos ao vivo pelas redes sociais do projeto.VÍDEO - serão registrados em vídeo todos os espetáculos, assim como as oficinas musicais com captação de imagens do festival e integração com redes sociais. Haverá utilização de cortes de todas as imagens geradas e armazenadas, com edição e veiculação dos melhores momentos nas redes sociais.SÍTIO NA INTERNET – será desenvolvido um site do projeto na internet para veiculação de informações sobre as atividades e eventos propostos pelo festival. O site terá também integração com as redes sociais.OFICINAS – serão realizadas 6 oficinas/workshops musicais em diferentes especialidades com cerca de 2 horas de duração cada, ministradas por alguns artistas convidados. Com intuito de estimular a formação profissional de novos artistas, estas oficinas serão oferecidas aos interessados, sem limite de idade, gênero etc. PROPOSTA AMBIENTAL - serão distribuídos gratuitamente 3.000 kits com sementes de árvores frutíferas brasileiras para o público do Festival. O projeto também promoverá a distribuição de 3.000 sementes e o plantio de 100 árvores através de uma OSCIP certificada pelos órgãos oficiais de meio-ambiente, que determinará os locais adequados para este plantio, de forma a compensar a pegada ecológica gerada pelas ações do projeto e por aquelas eventualmente provocadas por patrocinadores envolvidos com a proposta. Estas ações têm o intuito de estimular a consciência ecológica no centro de uma manifestação cultural e tornar o espectador mais um participante consciente no processo de recuperação e regeneração ambiental do planeta.

Apresentação Musical – o acesso ao teatro fechado será garantido aos portadores de necessidades especiais e idosos (inclusive com acompanhante) através de rampas e elevadores existentes no local e por não haver mudança de piso para o ingresso na sala de espetáculo e nos toiletes. A plateia possui 670 lugares, sendo 12 espaços para cadeirantes e 7 cadeiras especiais para obesos.Vídeo – será utilizado sistema de closed caption com legendas descritivas.Sítio de Internet – navegação com sistema de ajuda para deficientes.Curso / Oficina / Estágio – permitirá a participação presencial ou por transmissão online ao vivo — ambos de forma gratuita — para qualquer interessado e será realizado em local de acesso para deficientes.Obs.: Para deficientes auditivos, todos os produtos preveem a utilização de sistema informativo por legendas (site), close caption (vídeo) e de orientação presencial (atividades no teatro e nas salas de oficinas) através de profissionais da produção do evento.Para deficientes visuais, nos sistemas digitais (aplicativo, vídeo nas redes sociais e site) haverá disponibilização do aplicativo DOSVox (desenvolvido pela Universidade Federal do Rio de Janeiro – UFRJ em 1993), além de uma gama variada de ferramentas inteligentes já amplamente divulgadas para navegação na internet através de, por exemplo, Evernote Clearly, Color Enhancer, Colorblinds Tool, Chrome Speak e tantos outros já de conhecimento por grande parte dos deficientes. A recepção do público no teatro e nas salas de oficinas terá orientação presencial para deficientes visuais através de profissionais da produção do evento.

Apresentação Musical – realização de shows musicais em teatro fechado com gratuidade de até 68 ingressos para estudantes de escolas públicas (desde que uniformizados ou portadores de documentação oficial escolar e de acordo com inciso I-a do Art. 20 da IN o5/2017 e do inciso I do Art. 21 da IN o5/2017), além de transmissões online ao vivo no canal da SALA CECÍLIA MEIRELES no YouTube, aberta ao público em geral. Nas apresentações no teatro fechado, haverá também direito a meio-ingresso para 167 ingressos (50% - mediante comprovação legal vigente no país) para estudantes, jovens de baixa renda, idosos, portadores de necessidades especiais com acompanhante. E também com preços populares para 67 ingressos inteira e 67 ingressos de meia-entrada.Vídeo – serão disponibilizados no site do projeto, nas redes sociais e nas transmissões ao vivo todos os registros audiovisuais dos espetáculos e das atividades de oficina/workshop (de acordo com inciso I-a do Art. 20 da IN o5/2017 e do incisos I e III do Art. 21 da IN o5/2017).Sítio de Internet – o acesso a todas as informações e imagens geradas pelo festival estarão disponíveis sem restrição a todos que navegarem pelo site (de acordo com inciso I-a do Art. 20 da IN o5/2017 e do incisos I e III do Art. 21 da IN o5/2017).Curso / Oficina / Estágio - a participação em workshops e oficinas musicais são oferecidas a preços populares simbólicos para a população em geral (de acordo com inciso I-a do Art. 20 da IN o5/2017 e do inciso V do Art. 21 da IN o5/2017). Nosso intuito é o de formar plateia e incentivar a iniciação e profissionalização de artistas e interessados neste segmento da música (respeitando-se os limites de segurança de cada local, assim como da capacidade de alunos em cada oficina determinada pelos profissionais envolvidos).Festival/Mostra - será autorizada a veiculação de imagens do festival por pessoas que queiram se utilizar de qualquer sistema de registro de imagem. O prédio do teatro fechado dá acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos em todas as suas dependências (de acordo com inciso I-a do Art. 20 da IN o5/2017 e do incisos I e IV do Art. 21 da IN o5/2017).

1. Produção Executiva e CuradoriaO projeto é concebido e realizado por profissionais com vasta experiência em gestão cultural e no cenário da música instrumental global:LN Comunicação (Luiz Nogueira): A produtora atua no setor cultural desde 1994, sob a direção de Luiz Nogueira, que possui formação em Performance e Arranjo pela renomada Berklee College of Music (EUA)1111. A empresa tem em seu histórico a realização de projetos multimídia (como o de Heitor Villa-Lobos e Ernesto Nazareth), consultoria para o FILE RIO 3e licenciamento de conteúdo para o canal ARTE1.Nelson Faria (Apresentação e Curadoria): Um dos mais importantes guitarristas brasileiros, com 12 CDs e 8 livros lançados (edições nos EUA, Japão e Itália). Apresentou-se em mais de 35 países e nos principais festivais de jazz do mundo (Montreux, North Sea)7. Faria é professor na Universidade de Örebro, Suécia, e é o criador do popular canal "UM CAFÉ LÁ EM CASA", com mais de 350 mil seguidores.2. Elenco de Artistas ConvidadosRubem Farias (Brasil/Suécia - Baixo): Baixista brasileiro residente em Estocolmo, com carreira internacional. Colaborou com Mike Stern, Dennis Chambers, Gilberto Gil e Nils Landgren. Atua como diretor musical do Brazilian Day Stockholm.Hamilton de Holanda (Bandolim): Bandolinista multipremiado (Latin Grammy, Prêmio da Música Brasileira)29292929. Solista convidado da Jazz at Lincoln Center Orchestra, já tocou com Wynton Marsalis, Chick Corea e Coldplay.Yamandu Costa (Violão): Considerado um dos maiores violonistas do Brasil32. Vencedor do Prêmio Visa de Música Instrumental. Seu estilo combina a técnica dos ritmos sulistas com o jazz e gêneros brasileiros.Mauricio Einhorn (Gaita): Gaitista e compositor, cofundador da Bossa Nova nos anos 50. Participou de mais de mil gravações com Tom Jobim, Sarah Vaughan, Chico Buarque e Gilberto Gil.Carlos Malta (Multi-instrumentista): Conhecido como "Escultor do Vento". Trabalhou por 12 anos com Hermeto Pascoal. Lançou 25 álbuns e atuou como artista residente na Berklee e Conservatório de Paris.Duo Gilson Peranzzetta & Mauro Senise: Duo de 35 anos. Peranzzetta (pianista/arranjador) foi citado por Quincy Jones como um dos maiores arranjadores do planeta. Senise (saxofonista) é vencedor do Latin Grammy (2017) e fundador do grupo Cama de Gato.Leo Gandelman (Saxofone): Doutor Honoris Causa pela UnB, responsável pela difusão do instrumental no Brasil. Participou de mais de 1.000 CDs e gravou com os maiores nomes da MPB, de Caetano Veloso a Roberto Carlos.Débora Gurgel (Piano): Pianista, compositora e arranjadora com atuação há mais de 45 anos. Seu grupo DDG4 ganhou o Disco de Ouro no Japão e realizou residências na Berklee College of Music e Stanford University (EUA).Orquestra Atlântica (Big Band): Big Band do Rio de Janeiro que se destaca por somar sopros, cordas e ritmos do Jazz e da MPB, com arranjos que exaltam o patrimônio musical brasileiro em roupagem orquestral contemporânea.Mike Stern (EUA - Guitarra): Lenda do jazz fusion, tocou com Miles Davis de 1981 a 1983. Vencedor do Prêmio Miles Davis no Festival de Jazz de Montreal (2007), foi eleito Melhor Guitarrista de Jazz pela revista Guitar Player e recebeu indicação ao Grammy.Dennis Chambers (EUA - Bateria): Baterista icônico, conhecido por suas colaborações com John Scofield, Brecker Brothers, Santana, John McLaughlin e Mike Stern. Foi membro da Parliament/Funkadelic e baterista da gravadora Sugar Hill.Nils Landgren (Suécia - Trombone/Vocal): Trombonista e cantor, contribuiu para mais de 500 álbuns, incluindo trabalhos com ABBA e Herbie Hancock. Foi diretor artístico do prestigiado Jazzfest Berlin por cinco anos e recebeu duas medalhas do Rei Carl Gustaf da Suécia.Ale Möller (Suécia - Multi-instrumentista): Figura central da cena folk nórdica e da música mundial, com mais de 50 álbuns e 1.200 composições. Recebeu a Medalha para a Promoção das Artes Musicais da Academia Real de Música em 2023.Ulf Wakenius (Suécia - Guitarra): Notório guitarrista, membro do último quarteto de Oscar Peterson desde 1997. Tocou com Peter Almqvist na Eurovisão e colaborou com Pat Metheny no "Jazz Baltica".Karin Hammar (Suécia - Trombone): Solista sueca requisitada. Seu quarteto, "Karin Hammar Fab 4", recebeu resenha na prestigiada revista Down Beat e realiza turnês internacionais regularmente.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.