Festival Prateado – Um tributo às serenatas e serestas do Brasil

O Festival Prateado _ Um tributo às serenatas e serestas do Brasil é um festival musical itinerante, nas cidades de Conservatória/RJ, São Paulo/SP, Rio de Janeiro/RJ e Belo Horizonte/MG, dedicado ao resgate das serestas e serenatas brasileiras, com especial atenção em ativar memórias afetivas no público 60+.O projeto está estruturado com ações formativas e terapêuticas (oficinas de capacitação) e com atividades culturais, em sequência encadeada, cujos registros servirão de base para formação de acervo histórico, em registro videográfico e fotográfico, para celebração desse nicho musical e cultural.

O Festival Prateado – Um tributo às serenatas e serestas do Brasil prevê a realização dos seguintes produtos culturais:8 oficinas presenciais (2 por cidade);4 edições do Festival, com 8 apresentações de músicos convidados (2 por cidade) e com apresentação de 4 saraus (1 por cidade);4 exposições fotográficas itinerantes com registros das apresentações e participantes;Mini documentário “Luzes da Seresta”.Classificação etária: livre Público alvo: população em geral, prioritariamente os idosos - 60+

1.1 Objetivo GeralResgatar, preservar e difundir o repertório das serestas e serenatas brasileiras, promovendo o bem-estar e a integração social do público 60+, por meio de um festival acessível, gratuito e itinerante, com ações formativas e terapêuticas ligadas à memória afetiva e à música. 1.2 Objetivos Específicos Realização do Festival Prateado em 04 cidades, quais sejam Conservatória/RJ, São Paulo/SP, Rio de Janeiro/RJ e Belo Horizonte/MG.Para a consecução de seu objetivo geral, o projeto estrutura-se em cinco eixos estratégicos interconectados: a formação e o compartilhamento de saberes com músicos locais; o registro documental desse processo; a celebração e o fruição pública por meio do Festival; a sistematização dessa memória em um produto audiovisual; e a preservação desse legado em formato digital.As ações são assim organizadas: i. Oficinas "Canções da Vida _ Música, Memória e Afeto": reúne o conjunto de 08 oficinas, das quais 04 serão rodas de conversa e outras 04 de canto, distribuídas igualmente entre as cidades de realização. As oficinas em formato de rodas de conversa contarão com educadores e mediadores e propõem uma abordagem de união de arte, memória e afeto, transformando o ato de ouvir e cantar em um espaço de reconexão e pertencimento coletivo. Descrição da atividade:Rodas de memória e partilha afetiva mediadas por educadores e músicos;Cada participante é convidado a compartilhar uma música que marcou sua vida, relacionando-a a lembranças e sentimentos;As histórias e canções serão registradas (em áudio e texto) e transformadasOs encontros promovem escuta ativa, fortalecimento da identidade e integração entre gerações.Considerando os fins de preservação de memória e a construção de uma narrativa em perspectiva histórica, os integrantes serão escolhidos a partir de processo de análise de currículo e envolvimento com o tema (serenatas e serestas). As oficinas de canto serão oferecidas ao mesmo grupo já selecionado, visando a preparação de um sarau cuja apresentação comporá a programação do Festival Prateado. Com essas ações, serão alcançados 120 beneficiários. Essas oficinas serão fotografadas, gravadas e editadas para a produção de outros 2 produtos:1. Exposição fotográfica durante o Festival da cidade onde a oficina foi realizada2. Realização do mini documentário "Luzes da Seresta", que será um compilado de todas as oficinas e de todos as edições do festival. ii. "Festival Prateado - Um tributo às serenatas e serestas do Brasil": eventos abertos ao público com apresentações de músicos convidados, do sarau elaborado a partir das oficinas e da exposição fotográfica. Serão 04 edições, uma em cada cidade de realização (Conservatória/RJ, São Paulo/SP, Rio de Janeiro/RJ e Belo Horizonte/MG), cada uma com 02 dias de evento. A programação contará com a apresentação do sarau desenvolvido pelos músicos que participarem da oficina, de apresentações de 02 artistas convidados e demais artistas locais que desejem se apresentar. Serão realizadas 08 apresentações musicais (02 por cidade) de intérpretes a serem selecionados por meio de curadoria especializada, com repertório clássico de serestas e serenatas. Os eventos serão registrados em foto e vídeo para, ao final, serem compilados em formato de mini documentário. iii. Exposição Fotográfica: em cada edição do Festival, será organizada uma exposição fotográfica referente à oficina realizada. iv. Mini documentário "Luzes da Seresta": após a conclusão das oficinas e das edições do Festival, os registros serão complicados em formato de mini documentário, a ser disponibilizada na internet, como forma de preservação da memória dos artistas e dessa vertente histórica da música brasileira. SÍNTESE DOS PRODUTOS CULTURAIS PREVISTOS:8 oficinas presenciais (2 por cidade);4 edições do Festival, com 8 apresentações de músicos convidados (2 por cidade) e com apresentação de 4 saraus (1 por cidade);4 exposições fotográficas itinerantes com registros das apresentações e participantes;Mini documentário "Luzes da Seresta".

O Festival Prateado nasce do desejo de reavivar a tradição das serenatas e serestas — canções que marcaram gerações e moldaram o imaginário afetivo e musical do Brasil.Na cidade de Conservatória (RJ), conhecida como a "Cidade das Serenatas", essa prática resiste com poucos seresteiros, enquanto a maioria das capitais e grandes centros já não oferece espaços culturais dedicados a esse público e repertório.Mais do que um resgate musical, o Festival Prateado é um gesto de cura e reconexão. Para o público 60+, essas músicas representam memórias vivas, capítulos da própria história — e seu apagamento progressivo das mídias e dos palcos provocou também o afastamento desse público da vida cultural e do convívio social.A música tem poder terapêutico e social. Ela reacende vínculos emocionais, ativa lembranças positivas e fortalece a autoestima, estimulando encontros e pertencimento coletivo.Assim, o Festival Prateado devolve à geração prateada o direito de se ver representada, de cantar e de ser ouvida — unindo arte, memória e saúde emocional num mesmo gesto cultural.Mais do que um festival musical, o Festival Prateado é um movimento de afeto, escuta e reparação simbólica. É a celebração de uma geração que ajudou a construir a trilha sonora do país — e que agora volta a ser protagonista. Um projeto que trata a cultura como cura, memória e pertencimento.A edição inaugural acontecerá em Conservatória (RJ), a "Cidade das Serenatas", com programação de dois dias, seguida de apresentações em São Paulo, Rio de Janeiro e Belo Horizonte. Cada etapa do festival será marcada por espetáculos, oficinas e ações formativas que unem arte, memória e bem-estar.A curadoria artística (sugestões: Leila Pinheiro, Mônica Salmaso, Moacyr Luz, Marcos Valle e Eduardo Lages) será responsável pela seleção de intérpretes convidados e repertório histórico, com arranjos inéditos.O projeto também reforça o protagonismo da geração prateada e estimula o turismo cultural, revitalizando polos culturais locais como Conservatória. Com isso, pretende-se:Estimular a expressão emocional e o pertencimento coletivo por meio da arte;Reforçar vínculos comunitários e afetivos;Valorizar a sabedoria, as histórias e os repertórios da geração prateada;Ampliar o impacto social e terapêutico do festival.Registrar e lançar um mini documentário com depoimentos de seresteiros e público;Estimular turismo cultural e economia criativa em Conservatória, valorizando artistas locais.

A edição inaugural acontecerá em Conservatória (RJ), a “Cidade das Serenatas”.A tradição das serenatas na cidade ganhou força no final do século XIX e foi consolidada na década de 1950 por José Borges de Freitas Netto, Joubert Cortines de Freitas e Luiz Gonzaga Pinto Magalhães. Eles iniciaram o hábito de instalar placas nas fachadas das casas com nomes de músicas e autores de serestas, promovendo apresentações musicais pelas ruas.[8] As serenatas ocorrem às sextas e sábados, a partir das 23h, na Casa de Cultura e na Travessa Professora Geralda Fonseca, conhecida como "Rua do Meio". A Solarata, realizada nas manhãs de domingo, também atrai turistas.* Assim, o projeto possui elevado valor turístico, bem como representa uma forma de preservação e de homenagem à tradição local. * (disponível em: https://pt.wikipedia.org/wiki/Conservat%C3%B3ria_(Valen%C3%A7a) )

Mini documentário: duração entre 20 e 30 minutos

Declaramos que o projeto “FESTIVAL PRATEADO” atende ao disposto no art. 57, inc. II, do Decreto 11.453/23, pois será realizado em espaço que proporciona condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do art. 23 da lei nº 10 741, de 1º de outubro de 2003, e a portadores de deficiência, conforme o disposto no art. 46 do Decreto 3 298, de 20 de dezembro de 1999.Acessibilidade física: rampas de acesso, banheiros adaptados, cadeiras para obesos, piso tátil e local demarcado para cadeirantes.Acessibilidade de conteúdo: intérpretes de libras em todas as atividades de contato com o público; Acessibilidade para deficientes visuais: autodescrição, monitores e placa tátilAcessibilidade para deficientes auditivos: tradução e intérprete de librasAcessibilidade para pessoas com espectros, síndromes ou doença considerada neurodivergente: monitores treinados e acompanhante.

Todas as atividades desenvolvidas no projeto serão gratuitas, razão pela qual a distribuição prevista no art. 46 e as medidas elencadas no art. 47 da IN 23/2025 tornam-se inaplicáveis.

CAMILA MOURA – Direção Executiva e Gestão Cultural Empreendedora e produtora cultural, formada em Administração de Empresas com ênfase no Mercado Financeiro pela UniFECAP-SP e pós graduada em Comunicação e Marketing pela ESPM-SP e Gestão Cultural e Empreendedorismo Criativo pelo SENAC/SP, além de técnica em Administração Pública da Cultura pela UFRGS/EAD. Atua há mais de 23 anos realizando projetos nas áreas de: Marketing, Comunicação, Cultura, Sociocultural, Socioambiental (sustentabilidade e preservação), Administração de Patrocínios e projetos de impacto.Desde 2006, participou de vários projetos culturais, alternando sua atuação entre dentro dos projetos de gestora de patrocínios, relacionamento, marketing e comunicação a produtora executiva. Foi parecerista credenciada do Ministério da Cultura por 4 anos (2014 a 2018) para avaliação de projetos de música. E como fundadora e Diretora Executiva da INTERAGE CULTURAL, desde 2013 realiza a produção e consultoria em projetos culturais, socioculturais e socioambientais, auxiliando na estruturação, planejamento e captação de recursos. Dentre os projetos culturais que participou, seja como gestora de patrocínios e marketing/comunicação ou como produtora, estão: Destino Música (audiovisual), Coleção Artesanato e Cultura (livros), Coleção Cultura e Sabor Brasil (livros), Festival do Rio (audiovisual), Concertos Populares (música instrumental), Noites do Jazz (música instrumental), Encontro com a Música (música instrumental), Música no Aeroporto (música instrumental), Verão do Morro (música e audiovisual), Feitiço - 20 anos (música), Cine Verão do Rio (audiovisual), gincana Cultural (música e audiovisual), Inauguração da exposição “Guerra e Paz, de Portinari” nas cidades do Rio de Janeiro, Brasília e São Paulo (exposição), Concertos Culturais de Música Instrumentais Eruditas e Clássicas, Bossa Nova Instrumental (2a Edição), Conexão Brasil (música), Conexão Samba (música), Verão do Rio (multicultural), Rock in Rio (música), A Galinha Pintadinha, o musical, Clássicos na Estrada (música instrumental), Instrumental MPB (música instrumental), Roque Santeiro, O Musical (teatro), Cine Pedal (festival de cinema), Tributo ao Jair Rodrigues (música), F.A.M. Festival (multicultural) e Garotos (teatro), Festival Turma da Mônica (festival multicultural), Fundação Osesp Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (plano anual), Festival de Inverno de Campos do Jordão – 2021 e 2022 (Música Instrumental), Festival de Verão de Campos do Jordão – 2022 e 2023 (música instrumental), 8º Marcha do Orgulho Trans – projeto aprovado na Seleção Cultural Petrobras - 2024/2025 (multicultural), Festival Conexão COG (multicultural) - 2025. PAULO MARINHO – Coordenação Geral e ProduçãoEngenheiro Eletricista, Diretor de Operações e Artista PlásticoEngenheiro formado pela Universidade Presbiteriana Mackenzie, com mais de 25 anos de experiência em engenharia, gestão de projetos e liderança de equipes multidisciplinares. Possui MBA em Gerenciamento de Projetos pela FGV e Pós-Graduação em Transição Energética pela PUC-PR, com foco em eficiência energética, ESG e inovação sustentável.Atua com gestão humanizada de pessoas em todas as classes sociais, integrando visão técnica, sensibilidade artística e propósito social. É CEO e artista plástico na Engenharia do Design, estúdio autoral que une arte e engenharia na criação de peças humanizadas e personificadas.Atualmente, exerce também o cargo de Diretor de Operações na Interage Cultural, liderando projetos culturais de impacto e governança (ESG) baseados na Lei da Reciclagem, promovendo inclusão e sustentabilidade corporativa.É ainda Presidente do Projeto Cultural “Banjeiros do Brasil”, iniciativa musical que há 10 anos promove rodas de samba com músicos profissionais e amadores, especialmente banjistas, incentivando a integração, a troca de experiências e a valorização da cultura popular. O projeto conta com milhares de seguidores nas redes sociais e se consolidou como uma marca registrada, com produtos próprios — camisas, bonés, chapéus e acessórios — já enviados para todo o Brasil, além de países como Estados Unidos, Japão e Inglaterra. Banjeiros do Brasil é hoje referência em alegria, identidade e qualidade musical.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.