Casa Corpo e Mente

"Casa Corpo e Mente" é um projeto dedicado a valorizar o corpo e o movimento como expressões artísticas e sociais, por meio de ações formativas, ciclos de palestras e feiras de incentivo a artistas do corpo, integrando as práticas de dança e do bem-estar à comunidade. A iniciativa busca reativar espaços de convivência da região do triângulo histórico do centro de São Paulo e promover ocupações artísticas e culturais de um prédio icônico. Os produtos deste projeto são: Curso / Oficina / Capacitação, Festival, bienal, festa ou feira (somente estrutura), Seminário / Simpósio / Encontro / Congresso / Palestra / Vernissage e Bem Imóvel - Obra (Restau/Constru/Reform/Preserv).

Proposta CuratorialCasa Corpo e Mente: corpo-consciência, urbanidade e coletividadeO projeto parte da ideia de que o corpo e a cidade compartilham uma mesma pulsação — ambos são territórios de experiência, encontro e memória. O corpo se move, aprende, cria e transforma; a cidade, por sua vez, é corpo coletivo, feito de gestos, percursos e histórias. No contexto do centro de São Paulo, essa relação adquire força simbólica e política: trata-se de reativar um edifício histórico, o Edifício Prates, como espaço vivo de criação e convivência, conectando sua presença arquitetônica à vitalidade das práticas artísticas contemporâneas.A curadoria propõe que o Prates seja vivido como corpo urbano em movimento: um organismo que respira, vibra e abriga encontros entre arte, patrimônio e cotidiano, tornando-se território de permanência e partilha, e não apenas de passagem. A proposta Corpos, Cidade e Patrimônio articula quatro eixos complementares — formação (Cursos e Oficinas), circulação e economia criativa (Feiras e Encontros), reflexão (Seminários e Palestras) e requalificação (Reforma e Acessibilidade) — compondo um ciclo contínuo de aprendizado, criação e ativação do espaço.Cada eixo alimenta o outro: as práticas corporais formam o corpo sensível da cidade; as feiras e encontros movimentam sua economia e seu afeto; os seminários produzem pensamento crítico e memória; e a reforma garante as condições para que tudo isso exista, de forma acessível, segura e sustentável.Assim, o Edifício Prates deixa de ser apenas um marco arquitetônico e passa a ser um campo de convivência artística e cidadã, um ponto de convergência entre o que São Paulo foi, é e pode voltar a ser — um centro habitado por corpos, vozes e gestos que reinventam, cotidianamente, o sentido de estar na cidade.Produto Festival, bienal, festa ou feira (somente estrutura)Será realizada uma feira criativa dedicada à valorização da produção artística e artesanal local, reunindo artistas, artesãos e expositores que apresentarão e comercializarão seus trabalhos autorais. O evento busca incentivar a economia criativa e promover a circulação de saberes e práticas culturais, aproximando o público dos processos de criação e dos produtores independentes.Mais do que um espaço de venda, a feira se propõe como um ponto de encontro e diálogo entre arte e comunidade, fortalecendo redes de criação e contribuindo para a dinamização cultural do território.Classificação indicativa etária: livre para todos os públicos.

O projeto tem como objetivo geral reativar um espaço baldio do Edifício Prates, na região central de São Paulo, com ações que promovam práticas corporais voltadas à convivência e experiências artísticas, transformando o local em um ponto de encontro que visa reconectar-se com o corpo no contexto urbano. A proposta inclui a realização de uma reforma e o desenvolvimento de uma programação cultural continuada, contribuindo para a reativação da região do triângulo histórico do centro de São Paulo através da abertura, ativação e visitação pública dos espaços. Os objetivos do projeto se encaixam nos seguintes incisos do Art. 3º Decreto nº 11.453, de 23 de março de 2023.V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais;VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais, nos diversos segmentos culturais;XV - apoiar o desenvolvimento de ações que integrem cultura e educação;OBJETIVOS ESPECÍFICOS:O projeto reúne os seguintes objetivos específicos:- Produto Curso / Oficina / Capacitação: oferecer aulas de movimento gratuitas voltadas ao público adulto. As aulas irão contemplar diferentes estilos com foco na consciência corporal e na expressão artística, incluindo contato e improvisação, yoga, dança contemporânea, alongamento e dança circular;- Produto Festival, bienal, festa ou feira (somente estrutura): realizar feiras que reúna artistas, artesãos e expositores para apresentar e comercializar os projetos autorais, incentivando a economia local. Os participantes também poderão oferecer oficinas ao público, como colagem, bijuterias, bordado, cerâmica e outras práticas criativas;- Produto Seminário / Simpósio / Encontro / Congresso / Palestra / Vernissage: realizar ciclo de palestras e encontros formativos sobre cultura, corpo e contexto urbano, abordando temáticas como patrimônio cultural, práticas artísticas contemporâneas, corpo e equilíbrio para o bem-estar.- Produto Bem Imóvel - Obra (Restau/Constru/Reform/Preserv): realizar a reforma e adequação dos espaços destinados às atividades culturais, garantindo condições adequadas de infraestrutura, acessibilidade e segurança para receber os projetos, oficinas e apresentações previstas no escopo do projeto;Assim, o projeto reúne os seguintes impactos:- Integrar o uso do edifício com as políticas públicas municipais de desenvolvimento urbano, especialmente quanto aos aspectos relacionados à reforma previstos no PIU Setor Central e no Vale do Anhangabaú;- Desenvolver ações culturais e artísticas que promovam a dinamização do espaço e consolidem o edifício como polo de produção e difusão artística;- Ao final do processo de revitalização, proporcionar a reocupação e visitação pública do espaço com ativações culturais, buscando sua maximização, visando a compreensão das relações do edifício com o desenvolvimento urbano da cidade;- Realizar por meio de curadoria a seleção das oficinas, das residências artísticas e dos espetáculos, assegurando a qualidade técnica e o interesse público das ações.

Em um território marcado por alta densidade demográfica, intensa circulação de pessoas e múltiplas camadas de ocupação e memória, o Edifício Itália assume um papel estratégico na requalificação urbana e na promoção do desenvolvimento sustentável do centro histórico de São Paulo. Nesse sentido, sua ativação como um equipamento cultural ativo contribui para revitalizar o entorno, promover o convívio social e fortalecer os vínculos comunitários.Além disso, o projeto dialoga diretamente com os princípios da Agenda 2030 da ONU, especialmente no que se refere à geração de trabalho e renda, à inclusão social e ao fortalecimento de espaços de convivência e aprendizagem. Ao consolidar-se como um polo para práticas culturais, o edifício amplia o acesso à cultura e aos bens simbólicos, estimulando dinâmicas econômicas locais e favorecendo a permanência e o protagonismo de artistas no território.A reforma e adequação de sua infraestrutura garantem condições adequadas de uso, acessibilidade e segurança, reafirmando o compromisso com o direito de acesso à cultura, conforme previsto no artigo 216, inciso IV, da Constituição Federal. Por fim, o projeto contribui para a construção de uma cidade mais justa, plural e sustentável.A presente proposta encontra suporte legal nos Art. 1º, inciso I, II e III e Art. 3º, inciso II, alíneas "b" e "e", inciso IV, alínea "a" e inciso V, alínea "c", todos da Lei Federal de Incentivo à Cultura.

Proposta CuratorialCasa Corpo e Mente: corpo-consciência, urbanidade e coletividadeO projeto parte da ideia de que o corpo e a cidade compartilham uma mesma pulsação — ambos são territórios de experiência, encontro e memória. O corpo se move, aprende, cria e transforma; a cidade, por sua vez, é corpo coletivo, feito de gestos, percursos e histórias. No contexto do centro de São Paulo, essa relação adquire força simbólica e política: trata-se de reativar um edifício histórico, o Edifício Prates, como espaço vivo de criação e convivência, conectando sua presença arquitetônica à vitalidade das práticas artísticas contemporâneas.A curadoria propõe que o Prates seja vivido como corpo urbano em movimento: um organismo que respira, vibra e abriga encontros entre arte, patrimônio e cotidiano, tornando-se território de permanência e partilha, e não apenas de passagem. A proposta Corpos, Cidade e Patrimônio articula quatro eixos complementares — formação (Cursos e Oficinas), circulação e economia criativa (Feiras e Encontros), reflexão (Seminários e Palestras) e requalificação (Reforma e Acessibilidade) — compondo um ciclo contínuo de aprendizado, criação e ativação do espaço.Cada eixo alimenta o outro: as práticas corporais formam o corpo sensível da cidade; as feiras e encontros movimentam sua economia e seu afeto; os seminários produzem pensamento crítico e memória; e a reforma garante as condições para que tudo isso exista, de forma acessível, segura e sustentável.Assim, o Edifício Prates deixa de ser apenas um marco arquitetônico e passa a ser um campo de convivência artística e cidadã, um ponto de convergência entre o que São Paulo foi, é e pode voltar a ser — um centro habitado por corpos, vozes e gestos que reinventam, cotidianamente, o sentido de estar na cidade.Produto: Curso / Oficina / CapacitaçãoSerão oferecidas aulas gratuitas de movimento e consciência corporal, voltadas principalmente ao público adulto, realizadas de forma presencial nos espaços culturais do Edifício Prates. As oficinas integram o programa de reativação artística do edifício, contribuindo para a dinamização do território, o fortalecimento dos vínculos comunitários e a ampliação do acesso à cultura e ao bem-estar.Com caráter inclusivo e participativo, as atividades estimulam a convivência, o autoconhecimento e a expressão artística por meio do corpo em movimento. A curadoria deste eixo parte da ideia de que o corpo é um território de presença, escuta e transformação — capaz de refletir e ressignificar as experiências da cidade.As oficinas serão estruturadas a partir da pluralidade de corpos, idades e experiências, promovendo o acesso democrático à formação artística e à prática corporal. O programa contempla diferentes abordagens, como contato e improvisação, yoga, alongamento, dança contemporânea e danças circulares, valorizando tanto o movimento técnico quanto o gesto cotidiano como forma de criação e conexão.Mais do que aulas, essas práticas configuram espaços de encontro e partilha, onde os participantes podem desenvolver sua percepção corporal, sua criatividade e sua relação com o entorno urbano. Ao articular arte e bem-estar, as oficinas reforçam o papel do Edifício Prates como lugar de convivência, aprendizagem e revitalização cultural do centro de São Paulo.Classificação indicativa etária: público adulto, podendo variar conforme a natureza de cada oficina. Todas as atividades terão a classificação indicativa etária informada previamente.Forma de seleção: as vagas serão abertas ao público em geral e preenchidas por ordem de inscrição. Será mantida uma lista de espera, e caso algum participante apresente frequência inferior a 75% no mês, sua vaga será disponibilizada aos inscritos em espera. A cada semestre será aberta uma nova lista de inscrições, garantindo a renovação e o acesso contínuo às atividades.Limite de vagas: 20 participantes por oficina.Produto: Seminário / Simpósio / Encontro / Congresso / Palestra / VernissageO ciclo de seminários e encontros formativos tem como objetivo promover o diálogo entre arte, corpo e cidade, articulando reflexões sobre as relações entre práticas artísticas contemporâneas e bem-estar urbano. Realizadas de forma presencial no Edifício Prates, as atividades propõem um espaço de troca de saberes, vivência e escuta, conectando a comunidade local em ações coletivas. Mais do que um espaço de fala, o seminário se constitui como um território de pensamento coletivo — um fórum de ideias que acompanha e amplia o sentido das ações práticas desenvolvidas nas oficinas.Classificação indicativa etária: do público infantil à terceira idade, conforme a natureza de cada palestra. Todas as apresentações terão a classificação indicativa etária indicada ao público.Inscrição: será recomendada a inscrição prévia aos eventos, para assegurar a entrada dos interessados e o cumprimento das medidas de acessibilidade. No caso de lugares sobrando, será possível acessar no momento do evento.Limite de vagas: 80 participantes por palestra.Produto Bem Imóvel - Obra (Restau/Constru/Reform/Preserv)Reforma e adequação dos espaços destinados às atividades culturais, buscando garantir condições adequadas de infraestrutura, acessibilidade e segurança, a fim de permitir a realização das oficinas, palestras e feiras.

- Produto Curso / oficina / Capacitação:a) ACESSIBILIDADE ARQUITETÔNICA: o prédio já dispõe de elevadores e durante a reforma do espaço serão priorizadas condições adequadas de acessibilidade física no espaço, assegurando a circulação e permanência de pessoas com mobilidade reduzida.b) ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: Intérprete de Libras e abafadores de ruídos, sob demanda.- Produto Festival, bienal, festa ou feira (somente estrutura):a) ACESSIBILIDADE ARQUITETÔNICA: o prédio já dispõe de elevadores e durante a reforma do espaço serão priorizadas condições adequadas de acessibilidade física no espaço, assegurando a circulação e permanência de pessoas com mobilidade reduzida.- Produto Seminário / Simpósio / Encontro / Congresso / Palestra / Vernissage: a) ACESSIBILIDADE ARQUITETÔNICA: o prédio já dispõe de elevadores e durante a reforma do espaço serão priorizadas condições adequadas de acessibilidade física no espaço, assegurando a circulação e permanência de pessoas com mobilidade reduzida.b) ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: serão oferecidos intérpretes de Libras e abafadores de ruídos durante a programação do evento. No caso de vídeos institucionais ou comunicacionais, os mesmos serão acompanhados de legendas e intérpretes de Libras, além disso, será assegurado que a iluminação das apresentações não utilizará de efeitos estrobo e/ou com leds direcionados ao público.- Produto Bem Imóvel - Obra (Restau/Constru/Reform/Preserv):a) ACESSIBILIDADE ARQUITETÔNICA: o prédio já dispõe de elevadores e durante a reforma do espaço serão priorizadas condições adequadas de acessibilidade física no espaço, assegurando a circulação e permanência de pessoas com mobilidade reduzida.

De modo a democratizar o acesso ao bem cultural geral com os recursos da Lei de Incentivo à Cultura, a proponente se compromete a:- Produto Curso / Oficina / Capacitação: oferecer aulas de dança gratuitas, abrangendo diferentes faixas etárias;- Produto Festival, bienal, festa ou feira (somente estrutura): realizar feiras que reúnam artistas, artesãos e expositores para apresentar e comercializar os projetos autorais, incentivando a economia local, o acesso será gratuito e promoverá um lugar de encontro e fruição;- Produto Seminário / Simpósio / Encontro / Congresso / Palestra / Vernissage: realizar ciclo de palestras e encontros formativos gratuits e abertas ao público, com debates abordando temáticas como patrimônio cultural, práticas artísticas contemporâneas, corpo e equilíbrio para o bem-estar;- Produto Bem Imóvel - Obra (Restau/Constru/Reform/Preserv): disponibilizar o acesso gratuito ao espaço cultural à comunidade.Assim, conforme o artigo 46 da IN MinC nº 23/2025 e art. 47 da mesma IN, estarão contempladas as seguintes medidas:I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado;II, III e IV - 90% (noventa por cento) para distribuição gratuita;De forma adicional, segundo o artigo 47 da IN MinC nº 23/2025, o projeto atende à seguinte medida:I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto no art. 46, inciso III, totalizando 20% (vinte por cento);

Paulo R. Passini Junior – Coordenação do projeto Paulo R. Passini Junior, 38 anos, é jornalista, produtor cultural, curador musical e empresário da economia criativa. Formado pela PUC-Campinas em 2010, atuou por dois anos na EPTV, afiliada da TV Globo, como produtor dos programas Jornal Regional, EPTV Esporte e Em Cena. Em São Paulo, esteve à frente da Agência Nova e do Beco 203, produzindo centenas de eventos nacionais e internacionais com artistas como Cut Copy, Gogol Bordello, Television, Band of Horses, Yelle, Wild Beasts, Japandroids, Carl Barat, Spoon, Bombay Bicycle Club, Marcelo Camelo, Pitty, Mallu Magalhães, Tulipa Ruiz e Emicida. Em 2008 fundou a produtora RNB, responsável por mais de 300 shows e mil festas em 80 cidades brasileiras até 2019. Em 2017, criou com Fábio Floriano o Grupo Tokyo, responsável por espaços como Tokyo, Selva, Bar Alto e Trópico, em São Paulo, e Andaime, em Porto Alegre, além da Peixaria Mitsugi. Esses empreendimentos recebem cerca de 300 mil pessoas por ano, com destaque para o Tokyo, que atrai 200 mil frequentadores anuais e alcança 12 milhões de pessoas on-line, sendo reconhecido como destino turístico da cidade. Com essa experiência, o Grupo Tokyo venceu a licitação do Edifício Martinelli, em São Paulo, firmando contrato com a Prefeitura e a SP Urbanismo em junho de 2023. O projeto visa revitalizar o centro histórico com inovação tecnológica, gastronômica e artística, prevendo fluxo anual superior a 500 mil pessoas. Na área musical, fundou também a Tokyo Comunicações, responsável por curadorias em festivais, como o C6 Fest (C6 Bank), realizado no Parque do Ibirapuera em 2023, produzido pela Dueto Produções, também criadora dos festivais TIM Fest e Free Jazz.Fábio Balestro Floriano – Coordenação do projeto Fábio Balestro Floriano, 40 anos, é advogado, internacionalista, professor e empresário da economia criativa. Mestre em Relações Internacionais e doutorando em Direito pela USP, foi servidor da Presidência da República e do Governo do Rio Grande do Sul, coordenando projetos de cultura e cooperação internacional. Participou da negociação do tratado e instalação do Museu de Direitos Humanos do Mercosul, da Mostra de Cinema Palestino-Israelense Cinema e Paz (com Kamal Aljafari e Amos Gitai) e da Semana da Democracia, evento internacional de reflexão sobre o golpe de 1964, com artistas como Jorge Drexler e Raul Ellwanger. Sócio-fundador do escritório Félix, Floriano, Rondon & Ribeiro Advogados, foi diretor da Fundação Friedrich Ebert (2015–2019) e consultor da Comissão Interamericana de Direitos Humanos, em Washington, DC. Fundador do Margot Bar & Club, em Porto Alegre, e cofundador do Grupo Tokyo, criou com Passini os espaços Tokyo, Selva, Bar Alto, Trópico, Andaime e Peixaria Mitsugi, que somam 300 mil visitantes por ano. O grupo venceu a concessão do Edifício Martinelli, projeto de revitalização urbana com alcance anual previsto de 500 mil pessoas. Com Passini, criou também a Tokyo Comunicações, responsável por curadorias em eventos como o C6 Fest, produzido pela Dueto Produções. Mais informações: https://mercociudades.org/inauguracao-do-museu-dos-direitos-humanos-do-mercosul-em-porto-alegre/Ilha Arquitetura – Projeto arquitetônico Localizada na Vila Madalena (SP), a Ilha Arquitetura é formada por um grupo de arquitetos que, desde 2004, desenvolve projetos residenciais, comerciais, institucionais e de uso misto, além de interiores e reformas. A equipe possui ampla atuação nacional, com projetos para diversas construtoras e incorporadoras. Combinando tradição e inovação, a Ilha busca soluções que aliam praticidade, bem-estar e aproveitamento dos espaços, sempre com foco em qualidade e sensibilidade estética. Nos projetos, o grupo acompanha todas as etapas — viabilidade, criação, aprovação e execução —, tratando a arquitetura como arte pública voltada ao cotidiano.Rodrigo Ohtake – Projeto arquitetônico Formado pela FAU/USP em 2009, com período de estudos no Politécnico de Milão, Rodrigo Ohtake colaborou com os arquitetos Mario Biselli, Álvaro Puntoni e Patrick Jouin, além de trabalhar com Ruy Ohtake entre 2008 e 2017. Em 2011 inaugurou seu próprio escritório, Rodrigo Ohtake Arquitetura e Design. Participou da 14ª Bienal de Arquitetura de Veneza (2014) como assistente de curadoria do Pavilhão Brasileiro. Paralelamente à arquitetura, desenvolve móveis autorais, com peças exibidas em feiras como MADE, SP-Arte, Design Miami e Design Miami/Basel. Desde 2021 coordena o escritório Ruy Ohtake Arquitetura e Urbanismo. Em 2022 fundou o estúdio OHTAKE, fusão entre os dois escritórios, com atuação multidisciplinar em arquitetura, design, urbanismo e novas tecnologias construtivas.Tatu Cult – Consultoria e prestação de contasLançada em 2020 por um grupo de especialistas, a Tatu Cultural é uma consultoria e incubadora de atividades e ações culturais, que orienta o setor às boas práticas de gestão do mercado. Atuando por dois segmentos, a frente de consultoria auxilia na gestão estratégica, diversa e inclusiva de pessoas, elabora e gere projetos culturais, orienta marcas a patrocínios, realiza prestações de contas vinculados às políticas públicas e Environmental, Social and Governance (ESG) do segmento no Brasil e, também, desenvolve soluções digitais. Como incubadora, conecta produtoras e produtores às corporações para captação de recursos, entregando um modelo estruturado de negócios com impacto sociocultural. Pelo viés educacional, ainda oferece cursos e mentorias especializados nas especialidades de marca que são direcionados para entusiastas, especialistas e empresas.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.