ESPETÁCULO CABARÉ

Cabaré Presente! é um espetáculo cênico-musical que une teatro, performance e música em uma celebração. São acadêmicos da graduação, mestrado, doutorado e pesquisa de extensão da Universidade Federal de São João Del Rei. Em sua quinta edição, o projeto reafirma seu compromisso com a arte como espaço de invenção e convivência, ocupando espaços simbólicos das cidades mineiras de São João del-Rei e Barbacena, especialmente o Complexo da Estação Ferroviária — marco da memória e da cultura popular da região.O evento se estrutura como uma festa teatral, onde o público é convidado a participar de uma experiência sensorial e coletiva que mistura poesia, humor, música ao vivo, exposição fotográfica e performances artísticas.Mais do que espetáculo, é uma afirmação de vida e criação coletiva.

Cabaré Presente! é um espetáculo cênico-musical que une teatro, performance e música em uma celebração. São acadêmicos da graduação, mestrado, doutorado e pesquisa de extensão da Universidade Federal de São João Del Rei.Em sua quinta edição, o projeto reafirma seu compromisso com a arte como espaço de invenção e convivência,ocupando espaços simbólicos das cidades mineiras de São João del-Rei e Barbacena, especialmente o Complexo daEstação Ferroviária — marco da memória e da cultura popular da região.O evento se estrutura como uma festa teatral, onde o público é convidado a participar de uma experiência sensorial ecoletiva que mistura poesia, humor, música ao vivo, exposição fotográfica e performances artísticas.Mais do que espetáculo, é uma afirmação de vida e criação coletiva.Público Alvo - Moradores das cidades de São João del-Rei e Barbacena, estudantes e professores das redes públicas, comunidade universitária da UFSJ e público em geral interessado em teatro, música e arte contemporânea.Estimativa de público: 1.200 pessoas presenciais + 2.000 interações online (redes sociais e mídia local).

OBJETIVOS GERAISPromover a quinta edição do espetáculo Cabaré Presente! como ação de difusão cultural, formação artística e valorização da cena teatral contemporânea.Fortalecer o intercâmbio entre artistas, estudantes e comunidades locais, ampliando a circulação e o acesso à arte no interior de Minas Gerais.Ressignificar o gênero cabaré como linguagem de celebração.Contribuir para a dinamização do Complexo da Estação Ferroviária como espaço cultural ativo e aberto à população.OBJETIVOS ESPECÍFICOSDesenvolver um processo formativo de 12 meses, envolvendo oficinas, laboratórios de criação e ensaios colaborativos.Produzir duas temporadas presenciais nas cidades de São João del-Rei e Barbacena.Realizar uma exposição fotográfica com registros do processo criativo e das edições anteriores.Oferecer 2 ações educativas e 2 rodas de conversa com escolas públicas, artistas locais e universidades.Garantir acessibilidade e democratização do acesso por meio de entrada gratuita e recursos de acessibilidade comunicacional.

O Cabaré Presente! Ao chegar à quinta edição é afirmar a potência da arte produzida fora dos grandes centros urbanos e consolidar o interior mineiro como território de criação contemporânea.A proposta busca valorizar os artistas locais, fomentar o diálogo entre teatro, música e performance, e ocupar espaços públicos e patrimoniais como forma de devolver a arte à cidade e à sua gente.A escolha do cabaré como linguagem é também um gesto de celebração.Com realização gratuita, o projeto amplia o acesso da população à cultura e movimenta o cenário artístico regional.

O projeto contribui para o fortalecimento da cena artística do interior mineiro, promove o diálogo entre tradição e contemporaneidade e ocupa um espaço histórico com ações de arte e cidadania.Cabaré Presente! é reconhecido regionalmente por seu caráter plural e inclusivo, aproximando linguagens e comunidades e estimulando o pensamento sobre arte e sociedade.Além disso, a circulação em duas cidades amplia o alcance cultural e fomenta a economia criativa local, envolvendo profissionais de diversas áreas (técnicos, artistas, produtores e comunicadores).

Sua estrutura técnica envolve: • Duração: aproximadamente 90 minutos. • Formato: espetáculo presencial com performances, números musicais e intervenções poéticas. • Elenco: 10 artistas (atores, músicos e performers). • Equipe técnica: direção artística, direção musical, produção executiva, assistência de produção, coordenação de comunicação, operação de som, luz e projeção. • Infraestrutura de palco: estrutura de 8m x 6m, com cobertura metálica, sistema de iluminação cênica (mínimo 12 refletores LED + mesa de controle DMX), sonorização com P.A. frontal, retornos de palco e microfones sem fio. • Cenário e ambientação: elementos móveis, tecidos, mesas, cadeiras e adereços que remetem à atmosfera de um cabaré contemporâneo, adaptável a espaços públicos e alternativos. • Figurino: autoral, produzido artesanalmente, com identidade visual diversa e colorida. • Recursos de acessibilidade: tradução em Libras, audiodescrição e legendas em conteúdos audiovisuais. • Registro e difusão: captação audiovisual em alta definição, fotografias de processo e materiais digitais para redes sociais e relatórios técnicos.

Serão implementadas ações de acessibilidade comunicacional e física, incluindo:Garantia de acesso físico e infraestrutura adequada a pessoas com mobilidade reduzida;Tradução em Libras nas apresentações e nas oficinas formativas;Audiodescrição em trechos selecionados do espetáculo;Materiais digitais com legendas e descrição de imagens para redes sociais inclusivas #PraCegoVer.

O projeto Cabaré Presente! – Quinta Edição tem como princípio fundamental a democratização do acesso à arte e à cultura, promovendo ações que garantam gratuidade, acessibilidade e inclusão social em todas as suas etapas.As apresentações serão totalmente gratuitas, com ingressos distribuídos antecipadamente e também disponíveis no dia do evento, evitando barreiras econômicas e ampliando o alcance ao público de diferentes faixas sociais.O projeto acontecerá em espaços públicos e simbólicos, como o Complexo Ferroviário de São João del-Rei e de Barbacena, locais de fácil acesso e reconhecidos pela comunidade como referências culturais e históricas. Essa escolha reforça o compromisso do projeto com a ocupação dos espaços urbanos e patrimoniais, fortalecendo o sentimento de pertencimento e identidade local.O projeto também promoverá oficinas e rodas de conversa gratuitas com escolas públicas, coletivos artísticos e grupos da comunidade, fomentando o acesso formativo e o diálogo direto com artistas e estudantes.Além das ações presenciais, haverá difusão digital nas redes sociais do projeto (@cabarepresente), ampliando o alcance para públicos de outras regiões, inclusive com conteúdos acessíveis e gratuitos, como teasers, making of e entrevistas com artistas.Essas estratégias asseguram que o Cabaré Presente! se mantenha como um espaço plural, inclusivo e participativo, reafirmando seu papel como projeto que democratiza o acesso à arte contemporânea e fortalece a cidadania cultural no interior de Minas Gerais.

Coordenação Geral - Cleber BragaDireção de Produção - Amora PinheiroProdução Executiva - Alexa VitoriaAssistente de Produção - Paulo Ricardo Rodrigues (Judith)Produção Local - Lana Carolina OliveiraCoordenação administrativa financeira - Leticia NapoleFigurinista - Maria KarolDireção Musical - Valeria Leite BragaAmora Pinheiro: Amora Pinheiro é produtora cultural graduada em Gestão de Eventos pela Faculdade Machado Sobrinho, com mais de 22 anos de experiência na produção artística e teatral. Atuou como diretora de produção, coordenadora, produtora executiva e elaboração de projetos culturais, com aprovação de mais de 5 milhões e 750 mil reais em importantes editais nacionais, como Banco do Brasil, Banco do Nordeste, Lei Paulo Gustavo, Lei Aldir Blanc e Sesc Pulsar, entre outros. Ao longo de sua trajetória, produziu grandes nomes da música brasileira, como Anitta e Marina Sena, além de importantes referências da cena teatral, entre elas Cie dos à Deux, Cia Passo a 2 de Teatro, Tom na Fazenda, Carroça de Mamulengos e Nena Inoue.Cleber Braga Doutor em Cultura e Sociedade pela Universidade Federal da Bahia (UFBA), com período sanduíche no Programa de Estudos Latinoamericanos da Universidade Nacional Autônoma do México (UNAM). Mestre em Teatro pela Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC), com instância de investigação na Faculdade de Belas Artes da Universidade de Granada (UGR), na Espanha. Bacharel em Artes Cênicas pela Faculdade de Artes do Paraná (FAP/UNESPAR). Docente do curso de Licenciatura em Teatro da Universidade Federal do Amapá (UNIFAP), embora atualmente realize cooperação técnica com a Universidade Federal de São João del-Rei (UFSJ), onde desenvolve atividades docentes no Departamento de Artes da Cena, tanto na graduação em Teatro quanto no Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas (PPGAC). É ainda Professor do Mestrado Profissional do Programa de Pós-Graduação em Ensino e Relações Étnico-Raciais da Universidade Federal do Sul da Bahia (PPGER/UFSB). Autor do livro " CUIRexílios: uma fantasmografia artística na transfronteira mexicanobrasileira", é ainda diretor teatral e dramaturgo. Fundador do coletivo Elenco de Ouro, da cidade de Curitiba, realizou pesquisas e desenvolveu projetos artísticos em diversos estados brasileiros e em países como Chile, Uruguai, Argentina, México, França, Espanha, Portugal e Croácia. Área de atuação em estudos e pesquisas: gênero e sexualidade, teoria queer, relações étnico-raciais, arte da performance, intervenção urbana artística, cabaré, pensamento decolonial, migração, fronteira.Letícia Napole: Sócia fundadora da Vianapole Arte e Comunicação, criada há 24 anos e atuante no mercado nas áreas de produção cultural e marketing cultural, tendo se aprofundado na última década no campo da Controladoria de projetos culturais e leis de incentivo à cultura. Integrou o quadro de palestrantes do SESI-RJ, ministrando workshops de produção cultural e leis de incentivo em diversas unidades. Ministrou cursos de Produção e marketing cultural para a Prefeitura de Macaé-RJ, Escola SESC Rio de Janeiro e Unimed Vitória-ES. Atende, como consultoria na área de leis de incentivo e prestação de contas, produtoras teatrais em 3 estados, e festivais dediversos segmentos artísticos como o Foto Rio - Festival Internacional de Fotografia , Paraty em Foco, Rock Horror in Rio Film Festival, Tiradentes em Cena, Festival de Ópera de Vitória, entre outros.Valeria Leite Braga: Professora Adjunta da Escola de Música da Universidade Federal de São João del Rei atua na área Canto Popular/Educação Musical; Mestre em Educação Musical pela Universidade Federal de Minas Gerais - UFMG; Graduada em Educação Artística com habilitação em Música pela Universidade Estadual de Minas Gerais - UEMG; Atriz pela Oficina de Teatro PUC/MG. Integrante do Grupo Vocal Nós & Voz desde a sua formação em 1984. Foi regente dos corais da MBR, FIAT, Babaya Escola de Canto e Coral do Banco Santander BH e atualmente, rege o Coral da Marilu, coro independente. Como preparadora vocal trabalhou em peças dirigidas por Chico Pelúcio, Eduardo Moreira, Cida Falabella, Fernando Limoeiro, Wilson de Oliveira, Pedro Paulo Cava, Yara de Novaes, entre outros. Atuou como atriz nos musicais “Mulheres de Holanda”, “Manoel, o audaz” e “Ãnima”. Participou como cantora, de vários jingles, shows, discos de artistas mineiros. Entre seus trabalhos mais relevantes, participou como backing vocal da gravação do DVD Outros Clássicos de Beto Guedes (2009). Foi também curadora da área de música do Inverno Cultural da UFSJ vários anos consecutivos e atua em alguns projetos no Campo das Vertentes, dentre as quais podemos citar: Sons das Vertentes, Casa Aberta, As Nossas Canções e o Sagrado na MPB. Maria Karol: É artista visual multidisciplinar, com atuação em ilustração, performance, cerâmica, expografia e produção cultural. Em São Paulo, adquiriu experiência em visual merchandising, desenvolvendo projetos nas áreas de moda e cenografia. Desde 2023, aprofunda seus estudos em cerâmica e técnicas alternativas de queima na graduação em Artes Aplicadas pela UFSJ (MG). Atua na concepção de montagem expográfica de exposições, integrando aspectos estéticos, espaciais e sustentáveis. É Fundadora do projeto Entre o Barro e a Água, por meio do qual realiza oficinas de desenho e cerâmica voltadas ao desenvolvimento coletivo e socioambiental.Paulo Ricardo (Judith) Ator, produtor, artista da performance e graduando em Teatro – Licenciatura pela Universidade Federal de São João del-Rei (UFSJ). Integrante do Coletivo Narciso de Teatro desde 2018, participou dos espetáculos Um Barco na Lama, Narrativas Despretensiosas e Não Governamentais e atuou na assistência técnica de Aos(entes) Não Queridos. Foi premiado como Melhor Ator no Festibi – Festival de Teatro de Ibiporã (PR) em 2018, participou do FECULT – Festival de Culturas da UNILA (PR) em 2025, onde ministrou com Coletivo Narciso a oficina Capítulo Oficina – A relação com o espaço e a construção de partituras corporais. Atuou no Teatro de Páscoa Comunitário de São Roque (SP) entre 2018 e 2023. Integra, desde 2019, a C.O.P. (Comissão Organizadora Permanente) do Festival Estudantil de Teatro Vasco Barioni, em São Roque (SP).Lana Carolina Oliveira Arte-educadora, diretora de corpo e dança, bailarina e atriz. Monitora de Dança Clássica, Moderna e Contemporânea pela ETEC de Artes de São Paulo (Centro Paula Souza). Graduanda de Licenciatura em Teatro pela Universidade Federal de São João del Rei – MG. Atua como educadora de dança há 17 anos, tendo ministrado aulas e oficinas em diversos espaços culturais e instituições de ensino infantil e fundamental no estado de São Paulo.Atriz, e diretora de corpo e coreografia, desde 2018, do Coletivo Narciso, com o qual esteve no FECULT - Festival de Culturas da UNILA (Universidade de Integração Latino Americana) de Foz do Iguaçu nos anos de 2024 e 2025, participando em 2024 da abertura do evento que ocorreu na Universidad Nacional del Este (Ciudad del'Este - Paraguai) com o espetáculo Um Barco na Lama. E em 2025 ministrando a Oficina "Capitulo Oficina, a relação com o espaço e a construção de partituras corporais" , e atuando no espetáculo Narrativas Despretensiosas e Não Governamentais.É membro da Comissão Organizadora Permanente e do núcleo pedagógico do Festival de Teatro Estudantil Vasco Barioni desde 2018, onde atua na produção e como agente formadora dos ciclos formativos pedagógicos.Alexa Vitória: Alexa iniciou sua trajetória no teatro entre 2017 e 2020, participando de cenas e espetáculos religiosos em Campo Belo-MG. Em 2018, realizou um curso de teatro na Casa da Cultura e, em 2021, ingressou na Universidade Federal de São João del-Rei (UFSJ), onde se envolveu em diversos processos criativos. No ano seguinte, atuou como produtora na intervenção"Se Essa Rua Fosse Minha", no Museu Casa Padre Toledo, em Tiradentes.Em 2023, foi produtora executiva, sombrista e iluminadora na intervenção"Paredes Falantes", apresentada no 33º Inverno Cultural.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.