Dançar Transforma - Oficinas de Dança

O projeto "Dançar Transforma" tem como produto cultural principal a realização de 80 oficinas gratuitas de dança (classificadas como curso/oficina/capacitação em Artes Cênicas) voltadas a crianças e adolescentes de 7 a 17 anos em situação de vulnerabilidade social. As aulas, divididas entre danças urbanas e dança oriental árabe, têm caráter formativo e inclusivo, promovendo o desenvolvimento artístico, corporal e sociocultural dos participantes.Como produto cultural secundário, será realizado um espetáculo de dança (classificado como apresentação ou performance de Artes Cênicas), que funcionará como culminância do processo pedagógico. A apresentação será gratuita, aberta ao público e contará com registro audiovisual. O vídeo será posteriormente disponibilizado online, de forma gratuita, no YouTube, como medida de democratização e ampliação de acesso à produção cultural.

PRODUTO PRINCIPAL: Oficinas de dançaCURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO - ARTES CÊNICAS O projeto “Dançar Transforma” oferece um percurso formativo em dança para 30 crianças e adolescentes de 7 a 17 anos, em situação de vulnerabilidade social. Ao longo de 80 oficinas gratuitas, os participantes serão introduzidos a duas linguagens corporais distintas e complementares: as danças urbanas e a dança oriental árabe. A proposta pedagógica contempla técnicas de consciência corporal, expressão cênica, musicalidade, criação coletiva e valorização da identidade cultural, em um ambiente acessível, inclusivo e de acolhimento. As aulas serão conduzidas por profissionais qualificados, com apoio técnico e metodologia adaptada à faixa etária atendida.PRODUTO SECUNDÁRIO: Apresentação públicaEspetáculo de Artes Cênicas | Artes Cênicas | Apresentação ou Performance de DançaComo culminância das oficinas, será realizado um espetáculo de dança gratuito e aberto à comunidade, com apresentação única e expectativa de 200 espectadores. A obra coreográfica é resultado do processo criativo vivenciado nas oficinas e traduz, em linguagem cênica, os aprendizados, histórias e expressões dos participantes. O espetáculo articula elementos das danças urbanas e da dança oriental árabe, explorando o corpo como instrumento de comunicação, pertencimento e resistência. A apresentação será gravada em vídeo, com edição acessível, e posteriormente disponibilizada online de forma gratuita.Classificação indicativa etária: Livre.

Objetivo Geral:Promover o acesso gratuito à arte e à cultura por meio da realização de 80 oficinas de danças urbanas e dança oriental árabe, estimulando o desenvolvimento artístico, emocional e criativo de 30 crianças e adolescentes de 7 a 17 anos em situação de vulnerabilidade social.Objetivos Específicos:- Oferecer 80 oficinas de dança com acompanhamento técnico e pedagógico, distribuídas entre danças urbanas e dança oriental árabe, ministradas por profissionais qualificados.- Formar artisticamente 30 participantes, desenvolvendo habilidades corporais, rítmicas, expressivas e sociais por meio de atividades práticas e integrativas.- Realizar uma apresentação pública gratuita, aberta à comunidade, com expectativa de 200 espectadores, como culminância do percurso formativo e estratégia de difusão cultural.- Produzir e publicar um registro audiovisual do espetáculo, com recursos de acessibilidade e disponibilização gratuita no YouTube, ampliando o alcance do projeto.

O projeto "Dançar Transforma" propõe a realização de 80 oficinas gratuitas de danças urbanas e dança oriental árabe, voltadas a crianças e adolescentes de 7 a 17 anos em situação de vulnerabilidade social. Com foco formativo, artístico e inclusivo, a iniciativa visa ampliar o acesso à cultura em territórios com baixa oferta de atividades culturais, promovendo o desenvolvimento humano, a autoestima e a expressão criativa por meio da arte da dança.A proposta reconhece a dança como linguagem cênica potente de transformação social, capaz de fomentar a convivência, o pertencimento e a valorização da diversidade. Ao unir estilos contemporâneos (danças urbanas) e tradicionais (dança oriental árabe), o projeto estimula o diálogo intercultural e reforça o pluralismo identitário brasileiro.Como culminância do processo pedagógico, será realizado um espetáculo gratuito de dança, com registro audiovisual e publicação online gratuita no YouTube, como medida de democratização de acesso e difusão da produção cultural local.A utilização do Mecanismo de Incentivo à Cultura (Lei nº 8.313/91) se justifica tanto pela relevância sociocultural da proposta quanto pela dificuldade de captação autônoma em territórios com vulnerabilidade econômica. O projeto está alinhado aos objetivos do Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), conforme disposto na lei:Lei nº 8.313/91 _ Art. 1ºInciso I _ Garante o acesso gratuito à formação artística e à fruição cultural, democratizando o direito à arte.Inciso II _ Valoriza conteúdos e recursos humanos locais, ao contratar artistas-educadores da região.Incisos III e IV _ Difunde manifestações culturais diversas e promove o respeito à pluralidade cultural brasileira.Inciso V _ Estimula a continuidade de práticas culturais como expressão simbólica e fortalecimento comunitário.Inciso VIII _ Produz bens culturais de valor formativo, com ampla difusão digital.Lei nº 8.313/91 _ Art. 3ºInciso I.c _ Realiza curso de caráter cultural gratuito, em ambiente educativo e sem fins lucrativos.Incisos II.a e II.c _ Produz vídeo cultural e espetáculo de dança como produtos finais do processo formativo.Inciso III.d _ Reinterpreta tradições populares em chave contemporânea, articulando danças urbanas e orientais.Inciso IV.a _ Garante o acesso gratuito à apresentação artística.Inciso V.c _ Apresenta caráter formativo, inclusivo e inovador, combinando linguagens artísticas diversas.A iniciativa contribui diretamente para o fortalecimento do protagonismo juvenil, do senso de coletividade e da construção de novos horizontes pessoais e profissionais por meio da arte. A dança, nesse contexto, não é apenas técnica, mas também ferramenta de identidade, de escuta e de transformação.Ao integrar danças urbanas — marcadas pela resistência, criatividade e liberdade — com a dança oriental árabe — relacionada à ancestralidade, à força feminina e à valorização do corpo —, o projeto simboliza o encontro entre tradição e contemporaneidade, entre o sagrado e o cotidiano.A Lei de Incentivo à Cultura revela-se o instrumento mais adequado para viabilizar essa proposta, assegurando o direito à arte, à diversidade e à cidadania cultural como pilares do desenvolvimento humano e da inclusão social.

Não se aplica. Como o projeto não possui receita prevista, não será oferecida nenhuma contrapartida social, conforme permitido na Instrução Normativa 23/2025, art. 49.

Produto Principal: Oficinas de DançaCurso/Oficina/Capacitação – Artes CênicasTotal de oficinas: 80 encontros presenciais.Modalidades trabalhadas: Danças Urbanas e Dança Oriental Árabe.Duração de cada encontro: entre 1 hora e 1h30.Público-alvo: Crianças e adolescentes de 7 a 17 anos.Número estimado de participantes: 30 alunos matriculados.Frequência das aulas: 1 a 2 vezes por semana, conforme organização pedagógica.Local de realização: Espaço físico acessível, com piso adequado a práticas corporais, boa ventilação, iluminação natural ou artificial apropriada, e sanitários adaptados.Materiais utilizados: Equipamento de som, tatames ou tapetes emborrachados, tecidos para figurinos, materiais recicláveis para construção cênica e espelhos de apoio (quando disponíveis).Metodologia aplicada: Abordagem participativa e inclusiva, com foco no protagonismo juvenil, na experimentação e na criação coletiva. As atividades serão conduzidas por profissionais com experiência em dança e educação, com acompanhamento pedagógico contínuo.Inclusão: A metodologia contempla mediação adaptada para participantes com deficiência, recursos sensoriais e estratégias acessíveis de comunicação e expressão.Avaliação: Registro de frequência, observação qualitativa da participação e acompanhamento da evolução artística e social dos alunos ao longo do processo formativo.Produto Secundário: Apresentação Pública de Dança Categoria: Espetáculo de Artes Cênicas – Apresentação ou Performance de DançaFormato: Espetáculo de encerramento, com coreografias desenvolvidas nas oficinas. O mesmo será gravado e o vídeo será disponibilizado gratuitamente no YouTube.Duração prevista: 30 a 40 minutos.Local de apresentação: Espaço cultural ou comunitário acessível, com estrutura básica de palco, sonorização e iluminação.Público estimado: até 200 pessoas.Elementos cênicos: Figurinos criados coletivamente nas oficinas, cenário simbólico com materiais reaproveitados e adereços de uso corporal.Participação: Todos os alunos matriculados nas oficinas serão convidados a integrar a apresentação.Equipe envolvida: Educadores, técnicos de som/luz, equipe de apoio, coordenação geral, equipe de acessibilidade e mediação cultural.Recursos de acessibilidade no evento: Local com acesso a cadeirantes, sanitários adaptados, sinalização adequada, área reservada para público com deficiência e, se viável, intérprete de Libras.Recursos de acessibilidade na versão digital: Legendas descritivas, audiodescrição e compatibilidade com leitores de tela.Distribuição: Online e gratuita, por meio de plataformas digitais de livre acesso, como YouTube.

PRODUTO PRINCIPAL: Oficinas de dançaCURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO - ARTES CÊNICASPRODUTO SECUNDÁRIO: Apresentação públicaEspetáculo de Artes Cênicas | Artes Cênicas | Apresentação ou Performance de DançaAcessibilidade FísicaO projeto será realizado em espaço físico acessível, com estrutura adequada para assegurar a participação segura, autônoma e confortável de pessoas com deficiência, mobilidade reduzida e idosos. O local das oficinas e da apresentação contará com:- Acesso nivelado e rampas de mobilidade;- Sanitários adaptados;- Iluminação adequada e espaços de circulação amplos;- Área reservada para cadeiras de rodas e acompanhantes.Essas medidas seguem as diretrizes da Lei nº 10.098/2000 e do Decreto nº 5.296/2004. Além da estrutura física, a equipe técnica e pedagógica receberá capacitação básica para acolhimento e acompanhamento de participantes com deficiência, garantindo condições de permanência, segurança e bem-estar.Acessibilidade de Conteúdo e ComunicaçãoA dança será abordada como uma linguagem sensorial, expressiva e universal, que valoriza diferentes formas de percepção e comunicação. Serão implementadas as seguintes ações:- Legendas descritivas no vídeo final, com informações sobre sons, ritmos e movimentos;- Audiodescrição do espetáculo gravado, garantindo o acesso de pessoas com deficiência visual à dimensão estética e simbólica da obra;- Materiais informativos em formato digital acessível, com arquivos PDF compatíveis com leitores de tela, contraste ampliado e texto alternativo em imagens;- Atividades sensoriais e linguagem adaptada nas oficinas, especialmente voltadas a participantes com deficiência intelectual ou dentro do espectro autista;- Capacitação da equipe para comunicação inclusiva, com uso de linguagem acessível, empática e acolhedora.Comunicação e Divulgação AcessíveisTodas as ações do projeto (oficinas, apresentação final e divulgação do vídeo) serão divulgadas de forma acessível, por meio de múltiplos canais e formatos. Os materiais de comunicação incluirão:- Vídeos com tradução em Libras e/ou legendas descritivas;- Textos com tipografia ampliada e alto contraste;- Descrição textual de imagens e símbolos visuais;- Linguagem simples, direta e inclusiva, com foco na ampla compreensão dos públicos.A acessibilidade será tratada como um princípio transversal do projeto — presente desde a concepção pedagógica até a difusão do conteúdo artístico. Ela será incorporada não apenas como exigência técnica, mas como valor formativo, reforçando a missão educativa e cidadã da proposta.

O projeto “Dançar Transforma” tem como princípio estruturante a democratização do acesso à cultura. Todas as atividades culturais serão oferecidas de forma gratuita, com atenção especial à inclusão de crianças e adolescentes de 7 a 17 anos, prioritariamente oriundos de territórios marcados por vulnerabilidade social.Oficinas GratuitasO principal produto cultural da proposta é a realização de 80 oficinas de dança, classificadas como curso/oficina/capacitação em Artes Cênicas. Todas as vagas serão gratuitas e amplamente divulgadas junto a escolas públicas, centros de assistência social, equipamentos culturais e redes comunitárias locais. O processo de matrícula será acessível, com critérios inclusivos e priorização de participantes em risco social.Apresentação Pública GratuitaComo culminância do processo formativo, será realizada uma apresentação pública gratuita, aberta à comunidade, com expectativa de até 200 espectadores. Esse evento funcionará como momento de valorização dos participantes, fortalecimento de vínculos comunitários e compartilhamento da produção artística com familiares, vizinhos e demais interessados.Registro Audiovisual com Difusão DigitalO espetáculo será registrado em vídeo, com edição acessível (legendas descritivas e audiodescrição) e disponibilização gratuita em plataformas digitais, como YouTube ou Vimeo. Esta medida amplia o alcance da ação cultural, permite o acesso remoto ao conteúdo artístico e formativo e fortalece a estratégia de difusão das expressões culturais desenvolvidas durante o projeto.Comunicação Acessível e ComunitáriaAs ações de divulgação do projeto utilizarão canais diversos — mídias sociais, WhatsApp, e-mails, cartazes físicos — com foco em linguagem simples e acessível. Os materiais de comunicação adotarão critérios de acessibilidade, incluindo:- Textos com alto contraste e fonte ampliada;- Descrição textual de imagens e símbolos;- Vídeos com legendas e, sempre que possível, tradução em Libras;- Linguagem clara e objetiva, adequada a públicos diversos.As estratégias de democratização do acesso serão integradas a todas as fases do projeto, reforçando seu compromisso com os direitos culturais, a inclusão social e a ampliação da participação cidadã na vida cultural.

Direção Geral do Projeto: Maria Carolina Veiga FerigolliFunção: Responsável pela direção geral, concepção artística e coordenação pedagógica do projeto. Atua no planejamento, acompanhamento e supervisão das atividades formativas, orientando a equipe de educadoras e garantindo a coerência entre os objetivos pedagógicos, artísticos e sociais da proposta. Coordena a elaboração dos materiais, cronogramas e produtos finais (apresentação pública e vídeo) e assegura a qualidade metodológica e o cumprimento das metas culturais.Qualificação: Arteterapeuta, psicopedagoga e coordenadora pedagógica, com ampla experiência em projetos socioculturais voltados à educação, arte e inclusão social. Atua há mais de 15 anos na formação de crianças e adolescentes por meio de práticas corporais e expressivas, com foco na promoção do desenvolvimento humano, na valorização da diversidade e no fortalecimento comunitário. Dirige e coordena iniciativas da Associação Bem Comum, integrando saberes da arte, da pedagogia e da psicologia em processos educativos transformadores.Professor e Coreógrafo: Cayque Augusto IroldiFunção: Professor e coreógrafo responsável pelas aulas de Danças Urbanas e pela criação coreográfica da apresentação final.Atua na condução pedagógica e artística das oficinas, desenvolvendo o conteúdo prático e técnico das modalidades Danças Urbanas, Jazz Funk, Heels, Dança Contemporânea e Jazz Musical. É responsável pela elaboração das coreografias, direção de movimento dos alunos e pela preparação do elenco para a mostra pública e gravação do vídeo final, garantindo a qualidade artística e formativa das ações do projeto.Qualificação: Professor, bailarino e coreógrafo, com ampla experiência nas linguagens Danças Urbanas, Jazz Funk, Dança Contemporânea, Heels e Jazz Musical. Iniciou sua formação em São Carlos (SP), como aluno do projeto social Performance de Rua (direção de Rose Bertho), e posteriormente integrou o Ballet Expressão (Beth Kiyomura) e a Urze Cia de Dança Contemporânea (Francisco Silva). Atuou como professor em diversas instituições e companhias, incluindo Yala Bina, Ballet Expressão, Nave Sal da Terra, Kyone Ballet, Shakehands Musical School, Symphony Escola de Artes e Estúdio Anacã. Foi bailarino e bolsista do projeto Urban Pro, dirigido por Fernanda Fiuza, Pedro Reis, Netto Soares e Flavio Verne, além de trabalhar como diretor de movimento e coreógrafo em shows e videoclipes de artistas renomados como Mateus Carrilho, Johnny Hooker, Luísa Sonza, Marina Sena, Wanessa Camargo, Gaby Amarantos, Anitta e Ludmilla.Atualmente é professor da Poz-E (Pedro Lee) e da L’Artiste Dança Arte Bem-Estar (Monique de Kervelegan), além de atuar como coreógrafo e diretor de movimento nos shows do cantor Johnny Hooker. Sua trajetória reflete sólida experiência artística e compromisso com a formação cultural e a valorização da dança como linguagem educativa e social.Professora e Coreógrafa: Monique de KerveleganFunção: Professora e coreógrafa responsável pelas aulas de Dança Oriental Árabe e pela criação coreográfica da apresentação final do projeto.Atua na condução pedagógica das oficinas de dança, ministrando aulas teórico-práticas voltadas ao desenvolvimento técnico, expressivo e cultural dos participantes. É responsável pela criação das coreografias de Dança do Ventre e danças folclóricas árabes que integrarão o espetáculo de encerramento, além de colaborar na formação estética e artística dos alunos, promovendo a valorização da diversidade cultural e da arte oriental no contexto educativo e social do projeto.Qualificação: Professora, bailarina e coreógrafa, formada em Ballet Clássico pela Escola Municipal de Bailados de São Paulo (atual Escola de Dança de São Paulo). É bailarina de dança do ventre desde 2002, com formação complementar em Jazz, Dança Contemporânea, Danças Urbanas e Danças de Salão.Integra o Grupo 1001 Noites desde 2015, com o qual conquistou o ouro na Copa do Mundo de Dabke, no Líbano (2017). Foi indicada como Bailarina Revelação pela Revista Shimmie em 2018 e dançou em Cancún ao lado de renomados artistas libaneses como Wael Kfoury, Assi El Hallani, Fares Karam e Hussein Al Deek. É bailarina do espetáculo Noites no Harém (Khan El Khalili) e faz parte do quadro de bailarinas Selo Diamante do Duna’s Bar.Em 2023, integrou a turnê nos Estados Unidos com o pop star egípcio Mohamed Ramadan e, em 2024, realizou uma imersão de um mês no Egito, sendo convidada especial do Cleopatra Festival, organizado por Mohamed Shahin.É diretora e professora de danças árabes, ballet e jazz no espaço L’Artiste Dança Arte e Bem-Estar, na região centro-oeste de São Paulo. Possui ampla experiência em ensino, performance e criação artística, com diversas premiações nacionais e internacionais como solista profissional, incluindo:1º Lugar no Solo Profissional Master Hathor Festival (2022);1º Lugar no profissional Queen Dahab Brasil Egito (2023), escolhida por Randa Kamel;1º Lugar no solo profissional Festival Shimmie (2024);Campeã do Troféu Revelação Shalimar (2023/2024).Sua trajetória reflete excelência técnica, sensibilidade artística e profundo compromisso com a formação cultural e a difusão das danças árabes no Brasil, unindo tradição, contemporaneidade e propósito educativo.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.