Janeiro de Grandes Espetáculos

O Janeiro de Grandes Espetáculos - Festival Internacional de Teatro, Dança, Circo e Música de Pernambuco é uma iniciativa que integra anualmente o calendário cultural do Recife-PE. Ao longo de mais trinta anos, o JGE é pautado pelos princípios da democracia, diversidade e pluralidade de linguagens. A iniciativa se reverbera através do fomento e premiação de ações voltadas ao intercâmbio, formação de plateia e fruição da cadeia produtiva no estado. No escopo de sua programação, conta com ações formativas e espetáculos, com acessibilidade comunicacional e preços populares - da Região Metropolitana, interior do estado, além de produções nacionais e internacionais (selecionadas e remuneradas por meio de inscrição e curadoria).

Não se aplica. Por se tratar de um festival cuja a grade de programação está em processo de montagem, mediante edital e processo curatorial.

Objetivo GeralPossibilitar, complementar, fortalecer e realizar a produção e fruição do Festival Janeiro de Grandes Espetáculos _ Festival Internacional de Teatro, Dança, Circo e Música de Pernambuco, evento emblemático e comemorativo, por meio de ações formativas e circulação de espetáculos de teatro, dança, circo e música regionais, nacionais e internacionais a preços populares, com acessibilidade comunicacional e arquitetônica, durante o mês de janeiro, em diferentes teatros do Recife.Objetivos EspecíficosValorizar artistas, técnicos(as) e produtores(as) da cultura pernambucana, premiando os espetáculos e profissionais de maior destaque da edição;Contribuir para a formação de plateia, desenvolvendo o pensamento crítico a partir das artes;Ampliar e difundir a produção artístico-cultural, principalmente entre a população de baixa renda, através da cobrança de ingressos a preços populares e percentual de gratuidade para alunos da Rede Pública de Ensino;Promover a inclusão através de ações de acessibilidade arquitetônica e comunicacional;Investir na troca de saberes e experiências por meio da circulação de espetáculos de outras regiões do Brasil e do mundo em Pernambuco;Fortalecer a diversidade e a inclusão social no acesso à cultura e valorização da produção artística local, promovendo a Mostra Amotrans e a Mostra Arte e Cultura Social.MetasResgatar as bases do Festival Janeiro de Grandes Espetáculos enquanto o maior festival de artes em Pernambuco, sobretudo após as afetações provocadas pela COVID-19 e a consequente redução de sua programação nos últimos anos;Garantir a melhoria dos serviços e iniciativas de acessibilidade, bem como ampliar as ações formativas e o evento de premiação;Promover a participação mínima e remuneração de 100 (cem) grupos artísticos;Contemplar uma média de público de 30 (trinta mil) pessoas.

Com o intuito de fomentar a produção local e possibilitar a interação com a cena nacional e internacional, o ator e diretor teatral Romildo Moreira (in memoriam), através da Prefeitura do Recife, criou o Festival Janeiro de Grandes Espetáculos. Já em sua primeira realização, a iniciativa movimentou milhares de pessoas em dezenas de sessões teatrais. Pouco tempo depois, e diante do risco de interrupção do projeto, a Associação dos Produtores de Artes Cênicas de Pernambuco (APACEPE) assumiu a organização sob a coordenação do produtor cultural Paulo de Castro. Desde então, o festival tornou-se parte fundamental do calendário cultural de Pernambuco, pautando-se no desafio de aglutinar diversas manifestações artísticas do estado em uma perspectiva de troca de saberes, formação de plateia, inclusão, democratização do acesso à cultura e fortalecimento da cadeia produtiva, por meio de uma experiência contínua que conecta corpo, cidade e cultura. O festival faz parte do imaginário e da memória coletiva do Recife.Ao longo de sua trajetória, o festival já abarcou intercâmbios nacionais e internacionais, encontros, fóruns, lançamentos de livros, CDs, exposições fotográficas e de artes visuais, reunindo milhares de atrações regionais, nacionais e estrangeiras em diferentes palcos e equipamentos culturais do estado. Priorizando a formação técnica em suas atividades paralelas, o projeto tornou-se referência para os principais artistas da cena pernambucana, tendo premiado mais de 600 técnicos, artistas, diretores e grupos ao longo dos anos. A premiação em dinheiro reconhece o valor do trabalho artístico, frequentemente impactado pela escassez de recursos e pela ausência de público pagante. O festival também ampliou sua atuação, incluindo cidades do interior por meio de parcerias com SESCs regionais e grupos artísticos locais.O Festival Janeiro de Grandes Espetáculos _ Festival Internacional de Teatro, Dança, Circo e Música de Pernambuco integra anualmente o calendário cultural do Recife, pautado pelos princípios da democracia, diversidade e pluralidade de linguagens. A iniciativa fomenta e premia ações voltadas ao intercâmbio cultural, formação de plateia e fortalecimento da cadeia produtiva no estado. Sua programação reúne espetáculos e ações formativas com acessibilidade comunicacional e preços populares, contemplando produções da Região Metropolitana, do interior, do país e do exterior, todas selecionadas e remuneradas por meio de edital e curadoria.A estimativa de público é de 25 mil pessoas, com uma programação que abriga cerca de 100 apresentações, 900 artistas e criadores e 200 técnicos. Além do impacto artístico e formativo, o festival atua de forma expressiva no desenvolvimento da economia da cultura, na sustentabilidade social e ambiental, no turismo cultural, no empreendedorismo e na valorização das manifestações populares. A iniciativa já foi reconhecida nacionalmente com o Prêmio Cenym de Teatro, concedido pela Academia de Artes no Teatro do Brasil, e já recebeu companhias de mais de dez países, como Argentina, Itália, Uruguai, Espanha, Suíça, Cuba, Canadá, Portugal, China, França, País de Gales, Reino Unido e Eslováquia — proporcionando uma programação diversa durante o verão, período de alta temporada do turismo em Pernambuco.Apesar de seu legado e relevância, nos últimos anos o festival vem enfrentando dificuldades estruturais e orçamentárias, o que resultou na redução de parte de sua programação. Diante desse cenário, torna-se necessário ampliar os diálogos, parcerias e estratégias de sustentabilidade para fortalecer o evento, expandir seu alcance de público e garantir melhor remuneração a artistas e técnicos.Por isso, busca-se, por meio da Lei de Incentivo à Cultura, viabilizar a realização do festival, cuja programação contempla espetáculos de música, dança, teatro e circo, majoritariamente pernambucanos, além da seleção de produções nacionais e internacionais, ações formativas e iniciativas midiáticas. O projeto também prevê gratuidade de ingressos para pessoas em situação de vulnerabilidade, ampliação das ações de acessibilidade e sustentabilidade e oficinas gratuitas com reserva de vagas para pessoas trans.Diante desses propósitos, o pleito ao aporte via Lei nº 8.313/91 (Lei Rouanet) se justifica por estar em plena consonância com seus objetivos, especialmente com o Art. 1º, incisos:I _ contribuir para facilitar, a todos, o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II _ promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; IV _ proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; IX _ priorizar o produto cultural originário do País.E com o Art. 3º, incisos:I _ incentivo à formação artística e cultural, mediante: b) concessão de prêmios a criadores, autores, artistas, técnicos e suas obras, filmes, espetáculos musicais e de artes cênicas em concursos e festivais realizados no Brasil;II _ fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres.Dessa forma, o referido mecanismo representa uma oportunidade ímpar para ampliar o alcance da programação, fomentar vivências culturais diversas e inclusivas, gerar emprego e renda e fortalecer novos diálogos e experiências com diferentes territórios e comunidades culturais do país.

https://globoplay.globo.com/v/12263961/ https://www.youtube.com/watch?v=Mr-ePS-onI4 https://drive.google.com/file/d/1Wz907QF0aIX29lDu59n0i14K4vRoTJO8/view?usp=sharing

Não se aplica.

Acessibilidade arquitetônica: A programação dos espetáculos de teatro, circo, dança e música do Janeiro de GrandesEspetáculos prevê a ocupação de simbólicos teatros da Região Metropolitana do Recife e Interior do Estado. Algunsdesses equipamentos culturais possuem medidas que favorecem a acessibilidade física, como rampas de acesso,espaço para cadeirantes e elevador, a exemplo do Teatro de Santa Isabel, Teatro do Parque e o Teatro MarcoCamarotti (SESC). O planejamento estratégico de produção contará com uma equipe que cumprirá uma agenda devisitas prévias aos espaços das apresentações, afim de elencar possíveis problemas ou lacunas que possam serpreviamente sanadas;Acessibilidade de conteúdo:a) Contratação de uma Coordenadora de Acessibilidade que seja uma pessoa PCD e auxilie na execução de um planode acessibilidade possível;b) Tradução para a Linguagem Brasileira de Sinais - LIBRAS em parte da programação dos espetáculos (até 20%); eaudiodescrição em 04 espetáculos;c) Divulgação toda a programação com ações de acessibilidade comunicacional contará com painel virtual exclusivoe será amplamente divulgada para associações, ONGS e instituições de apoio a Pessoa Com Deficiência (PCDs);d) Todos os materiais de divulgação audiovisuais contarão com LSE - Legendas para Surdos e Ensurdecidos, assimcomo adição da hashtag #PraCegoVerque fornecerá a tradução das imagens para pessoas cegas ou com baixa visão; e) Os vídeos produzidos pelo Proscênio Petrobrás também terão LSE - Legenda para Surdos e Ensurdecidos.

Desde os seus primórdios o Festival Janeiro de Grandes Espetáculos nutre em seu embrião a pluralidade de diálogos e consonâncias linguísticas da cultura. Em sua vasta trajetória, além de espetáculos de teatro, dança, circo e música, regionais, nacionais e internacionais, também já abarcou fóruns, rodas de diálogo, seminários, exposições, cursos de capacitação e formação artística, intercâmbios, dentre outros. A Edição comemorativa de 30 Anos do JGE pretende amplar a capilaridade dessa natureza democrática, especialmente pelas iniciativas e vivências abaixo elencadas: Inclusão: a) Ingressos a preços populares; b) Gratuidade para alunos da Rede Pública de Ensino, em té 20% da capacidade de público para os espetáculos agendados no Teatro de Santa Isabel, Teatro do Parque, e Tetaro Luiz Mendonça; c) Programação formativa gratuita composta por 05 (cinco) oficinas culturais promovidas por artistas envolvidos (as) nos espetáculos da programação; d) Interiorização: além da Região Metropolitana do Recife (Recife, Olinda, Jaboatão e Camaragibe), as cidades deGoiana (Mata Norte), Limoeiro (Agreste Setentrional), Caruaru (Agreste Central),Garanhuns (Agreste Meridional), Serra Talhada (Sertão do Pajeú) também receberão o festival. e) Por mais que o JGE sempre tenha oferecido espetáculos a preços populares (R$ 40 e R$ 20), este ano pretendemosoferecer gratuidade para pessoas Trans e Não-Binárias, através de inscrição na Lista Trans. f) Assim como gratuidade para pessoas que morem ao redor do teatro em comunidades de baixa renda, incentivando assim a vizinhança a utilizar e ocupar os teatros e espaços culturais que em sua maioria são equipamentos públicos.

O Roda Produção Cultural é uma empresa de produção cultural a mais de 12 anos no mercado que possui em seu currículoproduções como o Festival Estudantil de Teatro e Dança e é a produtora associada da APACEPE na realização do Janeiro deGrandes Espetáculos. A Associação dos Produtores de Artes Cênicas de Pernambuco - APACEPE, entidade sem fins lucrativos, foi fundada em 1984 para desenvolver e ampliar o mercado de trabalho dos produtores de Pernambuco. É presidida pelo gestor e produtor cultural Paulo Roberto de Figueiredo Castro. Dentre suas metas, busca congregar artistas, produtores, empresários, técnicos e pesquisadores da cultura para a consecução de objetivos comuns, especialmente pelo desenvolvimento de projetos culturais em todos os seus ramos. Paulo de Castro (Diretor Geral) - Gestão e coordenação das ações estruturantes do fetival, gerenciamento e acompanhamento dos grupos de trabalho, diálogo com gestores dos teatros, apoiadores e patrocinadores, bem como acompanhamento dos pagamentos e prestação de ocntas. Paulo de Castro Foi presidente das entidades de classe FETEAPE e do SATED/PE. Atualmente preside a APACEPE. Criou a Paixão de Cristo do Recife há 22 anos e produziu a nova Paixão de Cristo do Recife, Jesus, a Luz do Mundo. Há 24 anos vem produzindo e realizando através da APACEPE o Janeiro de Grandes Espetáculos, Festival Internacional de teatro, Dança, Circo e Música de Pernambuco. Há 16 anos criou a Mostra Brasileira de Dança Luciana Maria Raposo Meira Genu (Coordenação Técnica) Iluminadora Cênica de profissão e paixão, Luciana Raposo é uma das integrantes do Coletivo Lugar Comum. Coletivo que reune artistas de diversas áreas da cidade de Recife. Também faz parte como integrante e/ou parceira de diversos grupos na cidade. Entre eles, Grupo Grial de Dança, Duas Companhias, Coletivo Angu de Teatro, Cia Meias Palavras, Doutores da Alegria, Coletivo Resiste, Bote de Teatro, além de outros Grupos e Coletivos importantes da cidade. Paulo Araújo Pontes Filho. Recife-PE (Gerente de Programação) Ator e diretor, natural do Rio de Janeiro, iniciou sua carreira em Recife no ano de 1984. Como profissional, atuou em mais de 100 espetáculos teatrais, em TV e cinema. Destacou-se em AVOAR, de Vladimir Capella, direção de José Manoel; CERIMÔNIAS de Moncho Rodriguez; A LIRA DOS VINTE ANOS de Paulo César Coutinho; OS BIOMBOS de Jean Genet,; AUTOS CABRALINOS de João Cabral de Melo Neto; Em Nome do Desejo de Joâo Silvério Trevisan, ambos com direção de Antônio Cadengue; Paixão de Cristo de Nova Jerusalém de Plínio Pachecco e direção de Carlos Reis e Lúcio Lombardi. Atualmente integra o Grupo Os Fofos Encenam (SP). Como trabalhos mais recentes cumpriu temporada em São Paulo com os espetáculos Sueño, direção de Newton Moreno, e O Bem Amado, com direção de Ricardo Grasson. Na Tv já atuou em programas e minisséries como A Diarista, Amorteamo (TV Globo) e Poliana Moça (SBT). Pedro de Lima Castro (Produção Executiva). Produtor cultural com 25 anos de experiência, diretor da P Castro Produções e presidente da Associação dos Produtores de Artes Cênicas e Música de Pernambuco. Destaca-se em projetos como Mostra Histórias no Frevo, Capiba – Madeira que o Cupim não Rói, Semana Arte Mulher, Jubileu das Cordas, FEMPE e Festival Janeiro de Grandes Espetáculos, promovendo cultura, diversidade e formação de público. Brenda Ligia. (Mestre de Cerimônias) Brenda Ligia é atriz, mestre de cerimônias, diretora, locutora trilíngue e apresentadora radicada no Recife. Sua formação em Comunicação Social pela Faculdade Oswaldo Cruz (SP), juntamentecom o curso técnico profissionalizante no Teatro Escola Macunaíma (SP). É Trilíngue, fala inglês, francês e português. Com experiência internacional, morou em Trinidad & Tobago, no Caribe, cursando faculdade na University of the West Indies. Como atriz, atuou em séries (Netflix, HBO Max, TV Globo). Simone de Figueiredo Lima (Coordenação Pedaógica - Oficinas artísticas) Atriz, gestora e produtora cultural, professora e pesquisadora com mais de 35 anos de experiência em teatro, dança e audiovisual. Atuou em cargos públicos de destaque, como Secretária de Cultura do Recife (2012) e Diretora do Teatro de Santa Isabel (2009-2011).Participou da produção de mais de 20 espetáculos, incluindo Obsessão, Delmiro Gouveia e Paixão de Cristo do Recife. Atriz em espetáculos e curtas-metragens como Peter Pan, Incenso e Cidinha, e preparadora de elenco em projetos premiados como Até 10 e Dente.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.