Obstinado por ser o maior ícone da minha geração — Álbum

O projeto prevê a produção e lançamento do álbum "Obstinado por ser o maior ícone da minha geração", contendo um making of das 11 faixas autorais, visualizers conceituais para todas as faixas e até três videoclipes musicais. A proposta também inclui uma turnê de lançamento com cinco shows gratuitos nas cidades de Belém (PA), Belo Horizonte (MG), Salvador (BA), São Luís (MA) e São Paulo (SP), seguida de workshops presenciais voltados para jovens artistas locais das cidades visitadas. O álbum será disponibilizado gratuitamente nas plataformas digitais e contará com uma estratégia de difusão multiplataforma para ampliar seu alcance e impacto cultural. O projeto busca não apenas consolidar a identidade artística do proponente, mas também inspirar uma geração a acreditar em si e encontrar conforto na arte.

Álbum “Obstinado por ser o maior ícone da minha geração”O álbum "Obstinado por ser o maior ícone da minha geração" é um trabalho musical autoral composto por 11 faixas que exploram a fusão entre trap, rock e MPB. A narrativa acompanha a trajetória de um jovem artista em busca de autoaceitação, reconhecimento e permanência, abordando temas como saúde mental, pertencimento e construção de legado na música brasileira.O álbum musical se propõe a ser um manifesto emocional e generacional, conectando influências de diferentes fases da vida artística do proponente e traduzindo-as em uma linguagem direta, sensível e contemporânea. Classificação indicativa: Livre para todos os públicos. Visualizers (11 vídeos curtos)Todas as músicas do álbum serão acompanhadas de materiais audiovisuais de 15 segundos cada (chamados de Visualizers), todos eles estratégicamente pensados para captar a essência das músicas escolhidas mantendo o conceito artístico do projeto em questão. O conteúdo audiovisual de apoio é composto por animações gráficas e imagens conceituais que expressam visualmente a essência e o universo emocional da obra. As obras visuais funcionam como pequenas janelas visuais da obra sonora, reforçando a identidade estética do projeto e criando conexão direta com o público nas redes sociais e plataformas digitais. Classificação indicativa: Livre para todos os públicos. Videoclipes (até 3 faixas principais)Três músicas do álbum serão escolhidas e transformados em videoclipes, preservando o roteiro e garantindo uma boa imersão musical. Cada conteúdo audiovisual ampliará a narrativa do álbum, ao abordar temas como resiliência, superação e reconstrução subjetiva tanto através do vídeo quanto através da música. Recortar o álbum em videoclipes estratégicos será fundamental para estabelecer o projeto também como um produto musical, expandindo o impacto por meio da linguagem híbrida e fortalecendo a estética autoral do artista. Classificação indicativa: A princípio, livre para todos os públicos, podendo ser ajustada conforme o conteúdo final. Making-of e Documentação do Processo CriativoO projeto incluirá o registro audiovisual dos bastidores, documentando as etapas de criação, gravação, circulação e produção das oficinas. O conteúdo será disponibilizado online de forma gratuita e acessível, servindo como material educativo e fonte de inspiração para jovens artistas, músicos independentes e interessados em compreender os desafios de um projeto cultural contemporâneo. Classificação indicativa: Livre para todos os públicos.

Objetivo Geral Produzir e lançar o álbum "Obstinado por ser o maior ícone da minha geração", consolidar a identidade artística do proponente e promover a fusão de elementos que representam a juventude brasileira contemporânea. O projeto visa inspirar jovens que se sentem deslocados a acreditarem em seus próprios sonhos, conectando arte, atitude e formação por meio de uma turnê nacional com atividades formativas presenciais. Objetivos Específicos - Gravar e produzir 1 álbum musical com 11 músicas autorais.- Trabalhar e Aprender com outros produtores e músicos renomados, como Rick Bonadio, Ecologyk, Tadeu Patolla e Daniel Ganjaman.- Criar 11 visualizers de aproximadamente 15 segundos cada, representando visualmente a essência de cada faixa do álbum.- Produzir até três videoclipes para as principais faixas da trilha sonora, assimilando a narrativa à músicas sem perder a profundidade da obra e garantindo a percepção do projeto como também musical.- Disponibilizar gratuitamente o álbum nas plataformas digitais (Spotify, YouTube, Deezer e outras).- Criar e executar uma estratégia de divulgação e tráfego pago para amplificar o alcance nacional do projeto.- Realizar uma turnê com cinco apresentações presenciais em capitais brasileiras (Belém, Belo Horizonte, Salvador, São Luís e São Paulo), com acesso gratuito ou a preços populares.- Oferecer workshops presenciais gratuitos após cada show, voltados a jovens artistas e produtores culturais locais, promovendo formação e troca de experiências.- Registrar o processo criativo e de produção do álbum.- Criar conteúdos digitais e de bastidores para redes sociais, aproximando o público do processo artístico e inspirando músicos emergentes.

A proposta "Obstinado por ser o maior ícone da minha geração" visa contribuir de forma significativa para a cultura brasileira ao unir elementos da juventude (como trap, rock e MPB) em uma obra autoral com linguagem contemporânea e acessível. O projeto promove uma fusão inovadora de gêneros, reforçando a diversidade do audiovisual nacional e ampliando seu alcance junto a um público jovem que, muitas vezes, não se vê representado nas políticas culturais tradicionais.O projeto prevê beneficiar diretamente cerca de 51.000 pessoas, somando acessos ao álbum digital (20.000), visualizações de videoclipes e visualizers (30.000), público presencial nos shows (750) e jovens participantes das oficinas formativas (175). Além da produção do álbum, a proposta se destaca pela realização de uma turnê presencial em cinco capitais brasileiras, com shows gratuitos ou a preços populares e workshops formativos abertos à comunidade. Essa dimensão presencial fortalece o vínculo com os territórios, descentraliza o acesso à cultura e gera impacto direto em diferentes regiões do país, especialmente fora do eixo tradicional RJ-SP. A presença de oficinas formativas gratuitas após os shows expande o papel do projeto de apenas "mostrar" arte para também formar novos artistas, democratizando o conhecimento técnico e estratégico sobre produção musical e identidade artística. Necessidade de Incentivo Fiscal A realização desse projeto com padrão profissional exige investimentos expressivos em produção musical (gravação, mixagem, masterização), audiovisual (visualizers, videoclipes, making-of), logística de circulação, estrutura técnica para shows e oficinas presenciais, além de uma estratégia robusta de distribuição e marketing digital. Sem o apoio da Lei Rouanet, a viabilização desse conjunto de ações integradas — com alcance nacional e impacto social — seria economicamente inviável para um artista independente. Artigos da Lei RouanetArt. 1º, Incisos I, III e VIII: Garante o livre acesso à cultura, estimula a formação cultural e valoriza a diversidade musical brasileira.Art. 3º, Inciso II, alíneas "a" e "c": Promove a produção e a circulação de bens culturais.Art. 3º, Inciso III: Estimula o acesso por meios digitais e audiovisuais, democratizando a fruição cultural.

Caráter Inovador e Representatividade Sonora O projeto “Obstinado por ser o maior ícone da minha geração” apresenta uma fusão pioneira de trap, rock e MPB, conectando a tradição da música brasileira com as sonoridades urbanas contemporâneas. A curadoria de produtores como Rick Bonadio, Ecologyk, Tadeu Patolla e Daniel Ganjaman assegura qualidade técnica e inovação, colocando o álbum na vanguarda das tendências nacionais. Alcance e Impacto Cultural Com circulação em cinco capitais (Belém, Belo Horizonte, Salvador, São Luís e São Paulo), o projeto atinge públicos diversos e fortalece a presença da cultura periférica em regiões historicamente subrepresentadas. A disponibilização gratuita de todo o material audiovisual e dos conteúdos formativos amplia o acesso irrestrito à arte, consolidando o álbum como referência cultural para jovens de todo o Brasil. Contribuição ao Cenário Independente Ao combinar lançamento profissional, oficinas presenciais e documentação educativa, o projeto serve de modelo estratégico para artistas independentes. As oficinas e o making‑of oferecem um panorama prático sobre produção musical, gestão de carreira e design audiovisual, incentivando novas gerações a profissionalizar seus processos criativos. Potencial de Expansão e Continuidade Além da trilha sonora, o projeto será registrado em um livro-reportagem que aprofunda sua narrativa e os bastidores da turnê e das oficinas. Futuramente, prevê-se a extensão da circulação para outras cidades, novos desdobramentos audiovisuais e colaborações artísticas, garantindo sustentabilidade e evolução contínua da proposta cultural.

Álbum "Obstinado por ser o maior ícone da minha geração"Formato: MusicalDuração estimada: 40 minutosDistribuição: Plataformas digitais (Spotify, YouTube, Deezer, Apple Music, Tidal, Amazon Music, etc.)Créditos: Todas as músicas já compostas por Thales Tkzin, com possibilidade de participações especiais e colaborações com produtores como Rick Bonadio, Ecologyk, Tadeu Patolla e Daniel Ganjaman Visualizers (11 vídeos curtos)Formato: Vídeos animados de aproximadamente 15 segundos cadaResolução: Full HD (1920x1080) + versões adaptadas para formatos verticais (Reels/TikTok)Conteúdo: Animações gráficas e cenas conceituais que representam o universo temático de cada faixaSoftwares utilizados: Adobe After Effects, Blender, Cinema 4D ou similaresDistribuição: YouTube, Instagram, TikTok e demais redes sociais de alto tráfego Videoclipes (até 3 músicas)Formato: Videoclipes de 3 a 5 minutosResolução: 4K (Ultra HD)Equipamentos: Câmeras cinematográficas (Blackmagic, RED, Sony A7SIII ou equivalente)Equipe: Direção, roteiro, produção, fotografia, direção de arte, iluminação e edição profissionalPós-produção: Edição, color grading e finalização com Adobe Premiere e DaVinci ResolveDistribuição: YouTube, redes sociais e canais digitais vinculados ao artista e ao projeto Making-of e Documentação do Processo CriativoFormato: Mini-documentário + série de vídeos curtos (total estimado de 10 a 20 minutos)Conteúdo: Bastidores das gravações, oficinas, turnê, entrevistas com equipe, processo criativo e artísticoLinguagem: Documental, intimista e formativa, com acessibilidade garantida (legendagem e Libras)Distribuição: YouTube, Instagram e plataformas digitais educativas vinculadas ao projeto Apostilas (Workshop/Seminário Presencial) Formato: Apostila física (A5, 20-24 páginas) + digital (PDF acessível)Conteúdo: Guia prático sobre composição, produção musical e identidade artísticaMaterial: Papel reciclado 90g/m² (capa colorida, miolo P&B)Distribuição: 35 unidades por cidade da turnê + download gratuito no siteApresentação MusicalFormato: Show presencial de lançamento Duração: 60 a 75 minutos Local: Equipamentos culturais do(s) Governo(s) do(s) Estado(s) selecionados Estrutura de Palco:Sistema de som profissional com operadorMicrofones sem fio e cabeadosRetornos de palcoMesa de som digitalIluminação cênica padrão para performance musicalEstrutura modular para cenografia leveTelão/LED opcional apenas para ambientação (sem impacto na tipologia)Conteúdo Artístico: Show de lançamento do álbum "Obstinado por ser o maior ícone da minha geração", com performance vocal e instrumental ao vivo. O repertório apresenta as 11 faixas do álbum, explorando estética minimalista, intimista e elementos de Trap, Rock e MPB.Acessibilidade:Intérprete de LibrasLegenda descritiva nos materiais de apoioEspaços reservados para pessoas com deficiênciaSinalização acessível no localEquipe envolvida: Diretor musical, produtor musical, técnicos de som e luz, assistentes de palco, operador de áudio, produtor executivo, fotógrafo e equipe de coordenação.Registro e documentação (não configurado como produto audiovisual): Serão realizadas fotos institucionais e pequenos registros de bastidores, exclusivamente para fins de prestação de contas e memória institucional do projeto. (Esse registro não constitui obra audiovisual nem produto cultural à parte.)Distribuição: Apresentação presencial gratuita prioritariamente destinada à estudantes da rede pública de ensino, com abertura para o público geral conforme capacidade do espaço.Material de apoio: – Release do show – Ficha técnica – Material gráfico digital de divulgação – Versão digital da apostila distribuída no workshop

Acessibilidade Física Como o projeto inclui cinco shows presenciais e workshops em teatros e centros culturais, todas as ações presenciais observarão: - Acesso arquitetônico: rampas, pisos táteis, elevadores e banheiros adaptados.- Assentos prioritários: vagas reservadas para pessoas com deficiência, idosos e gestantes.- Sinalização: placas em alto-relevo e fluxo de circulação marcado no chão, além de audioguias para pessoas com deficiência visual.- Equipe de apoio: monitores treinados para auxiliar público com mobilidade reduzida. Acessibilidade de Conteúdo Para garantir fruição igualitária de todo o material audiovisual e formativo, adotaremos: - Legendagem descritiva em todos os videoclipes, visualizers e gravações dos workshops, para pessoas com deficiência auditiva.- Audiodescrição nas versões completas dos videoclipes e no mini-documentário making‑of, beneficiando pessoas com deficiência visual.- Intérprete de Libras em tempo real em todos os workshops presenciais e em versões gravadas.- Transcrições e versões em áudio de roteiros, apostilas e conteúdos didáticos, disponíveis no canal do YouTube e no site do projeto.- Essas medidas asseguram conformidade com a Lei Brasileira de Inclusão (Lei 13.146/2015) e o Decreto 9.404/2018, promovendo a democratização do acesso cultural em todos os formatos do projeto.

Formas de Distribuição dos Produtos - Álbum digital (11 faixas): Disponibilização gratuita nas principais plataformas de streaming (Spotify, YouTube, Deezer, Apple Music), assegurando amplo acesso ao público de diferentes perfis sociais e regiões do país.- Videoclipes e visualizers: Lançamento oficial dos materiais audiovisuais de apoio no YouTube, no site e nos perfis oficiais do artista, expandindo a experiência visual do projeto com linguagem acessível às redes sociais, e o alcance das mensagens centrais do projeto por meio de narrativas visuais impactantes.- Mini-documentário e making-of: Exibição aberta no YouTube, com bastidores do processo criativo, de gravação e trechos das oficinas nas capitais brasileiras, gerando valor educativo para jovens artistas e público interessado.- Conteúdo didático complementar: Apostilas, transcrições, gravações dos workshops e versões em áudio acessíveis, disponibilizadas gratuitamente online na seção oficial do projeto dentro do site do artista (www.thalestkzin.com), garantindo preservação e acesso contínuo aos materiais educativos. Medidas de Ampliação do Acesso (Art. 21 da IN 02/2019)O projeto adotará as seguintes medidas para garantir acesso amplo e gratuito aos seus produtos culturais: - Incisos III e IV – Divulgação digital gratuita: Todo o conteúdo artístico e formativo será publicado em plataformas digitais e mídias sociais, permitindo que qualquer pessoa com acesso à internet possa consumi-lo sem barreiras. O site oficial do artista (www.thalestkzin.com) será um dos canais para centralizar esses arquivos e assegurar a longevidade do acesso ao material formativo.- Inciso V – Atividades formativas gratuitas presenciais: Serão realizados cinco workshops gratuitos e presenciais nas cidades da turnê, voltados para jovens músicos, produtores culturais e artistas iniciantes, democratizando o conhecimento técnico e criativo por meio da escuta, do diálogo e da troca. Todos os conteúdos produzidos durante essas oficinas serão armazenados e disponibilizados gratuitamente no site oficial do projeto, garantindo acessibilidade e consulta futura.

Proponente, Dirigente e Artista – Thales Gabriel Pires Nogueira (Thales Tkzin) Thales Gabriel, conhecido artisticamente como Tkzin, é cantor, compositor, produtor e multi-instrumentista potiguar. Com mais de uma década de atuação no cenário musical, transita com autoridade entre o samba, rock, trap e MPB, consolidando-se como um dos nomes mais promissores da nova geração artística do Nordeste. Premiado no 18º Prêmio Hangar de Música com o curta-metragem “Ansiedade”, Tkzin foi indicado em diversas edições posteriores nas categorias Videoclipe do Ano e Artista Revelação. Já se apresentou em palcos relevantes como o Festival MPB 84, Festival Rapresenta e Trap World, consolidando uma base fiel de fãs. Participou da Midas Class, da gravadora Midas Music (SP), com mentorias de Rick Bonadio, e ampliou seu conhecimento em produção e mercado musical com a OneRPM e o estúdio MDB. É autor da mixtape Rolê e de videoclipes premiados como Manual de Instruções, finalista de festivais nacionais como o Prêmio Profissionais da Música, Formemus/ES, Céu de Videoclipes (Pipa/RN) e Kurta na Kombi. Tkzin é reconhecido por seu conceito artístico único — o Trap Rock Emocional — e por abordar temas como saúde mental, conflitos internos e identidade da juventude. Sua experiência técnica e sensibilidade criativa o qualificam como facilitador das oficinas e como liderança ideal para conduzir o projeto. Produção Musical – Alef Beats (Despair Lab) Alef Wendell, CEO do Despair Lab Studio, é vencedor do Prêmio Hangar de Música como Produtor Musical. Atuou na produção de artistas como L7nnon, DJ Dumara e Sun Clàire, com reconhecimento nacional e milhões de visualizações em suas produções. Atua em projetos culturais como Oficinas Criativas RN (Sebrae) e em parcerias interestaduais com a Harpy Prod. Produção Audiovisual – Nav Filmes Produtora audiovisual potiguar especializada em videoclipes, documentários e conteúdos autorais. Já venceu o Prêmio Hangar de Música e o Festival Céu de Videoclipes com obras do artista Tkzin. A equipe técnica é formada por: Thales Victor – Diretor e fundador da Nav Filmes, roteirista e diretor criativo;Jonatas Barbalho – Diretor de Fotografia com foco em estética cinematográfica;Clistianne Patriota – Produtora Executiva com ampla experiência em projetos audiovisuais e editais. Videomaker e Fotógrafo de Bastidores – Pedro Boullosa (Agência Pacifique) Especialista em conteúdo de bastidores, fotografia documental e storytelling visual. Atua em festivais e eventos culturais com foco em agilidade, estética e autenticidade. Marketing e Distribuição – Thais Pimenta (Café8 Music) Responsável pela assessoria de imprensa e campanhas de comunicação do projeto. Diretora da agência Café8, já atuou com Jorge Ben Jor, Skank, Criolo, Pitty, Marcelo D2, entre outros. Coordenará ações promocionais, releases, redes sociais e parcerias estratégicas com marcas e veículos. Designer Gráfico – Ramon Neves (Nomar Design) Designer gráfico especializado em identidade visual e direção de arte. Responsável pela capa do álbum, material promocional e elementos gráficos dos videoclipes e do site oficial do projeto. Atua com ilustração, manipulação fotográfica e design para redes sociais e plataformas online. A CONTRATAR: Músicos Convidados Instrumentistas para a gravação de arranjos complementares, respeitando a fusão entre trap, rock e MPB. Equipe de Edição e Animação Gráfica Responsável pela criação dos 11 visualizers animados e pela pós-produção dos videoclipes. Gestor de Tráfego Pago Profissional responsável pelas campanhas de mídia paga, incluindo impulsionamento no Google Ads, Instagram e YouTube. Direção, Mixagem e Masterização Engloba a colaboração com Rick Bonadio, Ecologyk, Tadeu Patolla e Daniel Ganjaman, garantindo a qualidade das músicas do álbum.Coordenação de Circulação e Ações Formativas (Equipe Técnica por Cidade) Será contratada uma equipe especializada para acompanhar a realização dos shows e oficinas presenciais em Belém (PA), Belo Horizonte (MG), Salvador (BA), São Luís (MA) e São Paulo (SP). A equipe cuidará da produção local, acessibilidade, infraestrutura técnica e apoio pedagógico para as oficinas, assegurando excelência na execução das ações culturais.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.