RESIDÊNCIA ARTÍSTICA SONS DA SERRA

É um programa intensivo de imersão musical voltado para estudantes de violino, viola, violoncelo e músicos de orquestra de câmara. Realizado de 2 a 5 de julho de 2026, no Canto dos Xamãs (Águas da Prata/SP), reúne quatro professores renomados em oficinas, ensaios, masterclasses e concertos públicos. A programação integra vivências culturais e contato com a natureza, incluindo caminhadas ecológicas, banhos de cachoeira e visitas guiadas pela cidade. Com participação de até 12 alunos selecionados e público estimado de 300 pessoas nos concertos, a iniciativa promove formação musical de excelência, valorização do interior paulista e fortalecimento da economia criativa local.

A Residência Artística Sons da Serra é um programa intensivo de imersão musical voltado a estudantes e jovens profissionais de violino, viola e violoncelo, além de músicos integrantes de orquestras de câmara. Realizada de 2 a 5 de julho de 2026, no espaço Canto dos Xamãs, em Águas da Prata/SP, a residência reúne quatro professores renomados em oficinas, ensaios, masterclasses e concertos públicos.A programação combina formação técnica e vivência artística, promovendo o aperfeiçoamento musical aliado ao contato com a natureza e à valorização da cultura regional. Além das atividades pedagógicas, os participantes integram vivências culturais e ambientais, como caminhadas ecológicas, banhos de cachoeira e visitas guiadas pela cidade.Com até 12 bolsistas selecionados e público estimado de 300 pessoas nos concertos de encerramento, o projeto busca ampliar o acesso à música de concerto, fortalecer a economia criativa local e consolidar o interior paulista como polo de produção artística e formativa.Classificação indicativa: Livre

Objetivo Geral Promover uma experiência imersiva de formação e aprimoramento musical para estudantes e músicos de cordas e orquestra de câmara, aliando excelência artística, intercâmbio pedagógico e valorização da cultura musical no interior paulista, contribuindo para a difusão do conhecimento e o fortalecimento da economia criativa regional. Objetivos Específicos Capacitar tecnicamente até 12 estudantes de violino, viola e violoncelo por meio de oficinas, masterclasses e ensaios orientados por professores de reconhecida trajetória nacional e internacional. Estimular o aperfeiçoamento artístico e a troca de experiências entre jovens músicos e docentes convidados, fortalecendo a prática coletiva e o trabalho em conjunto de orquestra de câmara. Realizar concertos públicos gratuitos ao final da imersão, garantindo o acesso da comunidade local à música de concerto e promovendo a democratização do acesso aos bens culturais. Valorizar o patrimônio natural e cultural de Águas da Prata/SP, integrando atividades musicais com experiências de vivência, ecoturismo e educação ambiental. Contribuir para a formação de plateia e para o fortalecimento do circuito musical do interior, estimulando o interesse da população pela música clássica e instrumental. Fomentar a economia criativa local, gerando oportunidades para profissionais da cultura, hospedagem, alimentação e serviços. Registrar e divulgar as ações do programa em mídias digitais, ampliando o alcance e a perenidade dos resultados pedagógicos e artísticos. Incentivar políticas de formação continuada e o desenvolvimento de novas iniciativas de residência e aperfeiçoamento musical em regiões fora dos grandes centros urbanos.

Necessidade do uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais (Lei nº 8.313/91) O projeto Residência Musical no Canto dos Xamãs é uma iniciativa de formação e difusão cultural que requer apoio financeiro para viabilizar a realização de oficinas, masterclasses, ensaios e concertos gratuitos voltados a estudantes de cordas e à comunidade local. Por seu caráter educativo, não comercial e de acesso gratuito ao público, o projeto não possui potencial de autossustentação via bilheteria ou venda de produtos culturais, o que torna essencial o uso do Mecanismo de Incentivo Fiscal da Lei Rouanet como instrumento de democratização e fomento à cultura. A utilização deste mecanismo é indispensável para cobrir custos com infraestrutura, cachês de professores e músicos, hospedagem, alimentação, logística, comunicação e acessibilidade, garantindo a execução plena e a qualidade artística e pedagógica das atividades. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei nº 8.313/91: Inciso I _ Estímulo à produção, difusão e distribuição de bens culturais de valor artístico e educativo; Inciso II _ Promoção e difusão da cultura e do acesso aos bens culturais; Inciso III _ Apoio à formação artística e cultural, por meio de cursos, oficinas, workshops e demais atividades educativas. Ao mesmo tempo, atende aos objetivos previstos no Art. 3º da Lei nº 8.313/91, especialmente:Inciso I _ Contribuir para facilitar, a todos, os meios de acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;Inciso II _ Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização dos recursos humanos e conteúdos locais; Inciso IV _ Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das expressões culturais, regionais e populares; Inciso VI _ Proteger e valorizar os bens móveis e imóveis de interesse cultural e ambiental, integrando-os à vida contemporânea; Inciso VII _ Desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais e artísticos de cada comunidade; Inciso IX _ Estimular a produção cultural e artística, em especial a formação de recursos humanos e o aperfeiçoamento de técnicos e artistas. Assim, o projeto justifica plenamente o uso da Lei de Incentivo à Cultura como meio de fomento à formação musical, difusão artística, valorização do interior paulista e fortalecimento da economia criativa regional, assegurando o acesso democrático à cultura e à educação musical de qualidade.

A Residência Artística Sons da Serra consolida uma proposta inovadora de formação musical descentralizada, levando oportunidades de aperfeiçoamento técnico e artístico ao interior paulista. O projeto valoriza o intercâmbio entre músicos experientes e jovens talentos, promovendo a difusão da música de concerto fora dos grandes centros e fortalecendo a rede de iniciativas culturais regionais.A ação contribui para o desenvolvimento do turismo cultural e sustentável de Águas da Prata, ao integrar vivências artísticas à natureza local. Também fomenta a economia criativa por meio da contratação de profissionais da cultura, hospedagem, alimentação e serviços locais.O projeto reforça o papel do CLAC – Centro Livre de Arte e Cultura como agente formador e difusor de cultura, com mais de uma década de experiência em projetos de formação musical, como o Festival Assad. A Residência Artística Sons da Serra surge, assim, como um desdobramento natural dessa trajetória, expandindo o impacto social e educativo da instituição.

A Residência Artística Sons da Serra é um programa formativo e imersivo voltado a jovens músicos e instrumentistas, com foco na prática de conjunto, aperfeiçoamento técnico e troca de experiências entre artistas e mestres convidados.Formato e Duração: Residência presencial de 3 dias consecutivos, com carga horária total de 40 horas, distribuídas em oficinas práticas, ensaios orientados, masterclasses e atividades coletivas.Estrutura e Material: Cada participante receberá material didático digital contendo partituras, textos de apoio e plano de estudos elaborado pela coordenação pedagógica. Serão utilizados instrumentos próprios dos participantes e equipamentos disponibilizados pelo CLAC – Centro Livre de Arte e Cultura (pupitres, estantes, microfones e caixas de som para apoio técnico).Paginação e Relatórios: O projeto pedagógico é estruturado em três módulos (Técnica Instrumental, Música de Câmara e Interpretação/Performance), com acompanhamento diário e registro audiovisual. Ao final, será produzido um relatório pedagógico de até 10 páginas, contendo avaliação das atividades, depoimentos dos participantes e plano de continuidade.Projeto Pedagógico: Sob coordenação de César Honório Cunha, o programa adota metodologia participativa, integrando teoria e prática musical. As oficinas valorizam a escuta coletiva, a leitura à primeira vista, o trabalho de naipe e a interação entre diferentes formações instrumentais, resultando em um concerto de encerramento aberto ao público.

Acessibilidade O projeto Residência Artística Sons da Serra, no Canto dos Xamãs, será desenvolvido em local de fácil acesso, com infraestrutura preparada para receber participantes e público com diferentes necessidades. Acessibilidade Física O espaço Canto dos Xamãs, em Águas da Prata/SP eo Theatro Municipal de São João da Boa Vista, dispõem de áreas planas e banheiros adaptados, garantindo acesso seguro a pessoas com mobilidade reduzida. Serão adotadas medidas complementares para adequação de rampas e circulação interna, além de orientação visual e tátil, sempre com acompanhamento da equipe de produção e monitores durante os concertos e atividades formativas. Acessibilidade de Conteúdo As ações de acessibilidade comunicacional e de conteúdo incluirão: Tradução em Libras nas apresentações e concertos públicos; Materiais informativos em formato digital acessível, com leitura compatível com softwares leitores de tela; Audiodescrição das atividades registradas em vídeo, a serem disponibilizados nas redes sociais do projeto; Legendas descritivas nos conteúdos audiovisuais de divulgação; Visita sensorial guiada para pessoas com deficiência visual, apresentando os instrumentos musicais e a ambientação sonora da residência. Essas medidas asseguram acesso universal ao conteúdo artístico e pedagógico, promovendo a inclusão sociocultural e garantindo que o projeto esteja alinhado aos princípios da Lei Brasileira de Inclusão (Lei nº 13.146/2015) e às diretrizes de acessibilidade da Lei Rouanet.

A Residência Artística Sons da Serra busca assegurar o acesso democrático e inclusivo de alunos, professores e público em geral às suas atividades. Para isso, serão implementadas as seguintes medidas: Democratização do Acesso Divulgação ampla e acessível, com chamadas em redes sociais, imprensa local, rádios comunitárias e escolas de música. Concertos gratuitos e abertos à comunidade local, realizados em espaços acessíveis, garantindo a participação da população de Águas da Prata e região. Reserva de 30% das vagas da residência para estudantes da rede pública de ensino musical e projetos sociais de orquestras jovens. Divulgação ampla e acessível, com chamadas em redes sociais, imprensa local, rádios comunitárias e escolas de música. Acessibilidade Física Realização dos concertos em espaços que disponham de acesso para cadeirantes (rampas ou acessos nivelados). Sinalização clara e de fácil leitura nos locais de atividades. Apoio de equipe de produção para orientar pessoas com mobilidade reduzida. Acessibilidade Comunicacional Disponibilização de intérprete de Libras em pelo menos um dos concertos e em uma oficina aberta ao público. Materiais de divulgação com descrição textual alternativa (texto descritivo para imagens) para uso em redes sociais. Ações InclusivasOferta de transporte gratuito para alunos selecionados que não residem em Águas da Prata, priorizando estudantes em vulnerabilidade social. Oferta de alimentação e hospedagem integral durante a residência, garantindo a participação sem barreiras econômicas. Realização de uma oficina aberta à comunidade escolar local, com interação direta entre professores e jovens estudantes.Sustentabilidade e Descentralização Valorização do interior paulista como território cultural ao realizar a residência em Águas da Prata, descentralizando a produção artística dos grandes centros. Uso de materiais digitais para divulgação e programas de concerto, reduzindo impressos e promovendo sustentabilidade. Monitoramento e Avaliação Registro das ações de acessibilidade (fotos, vídeos, relatórios). Aplicação de questionário de satisfação junto ao público e participantes, incluindo avaliação sobre acessibilidade. Prestação de contas pública em site/redes sociais, garantindo transparência do processo.

Ficha Técnica Proponente / Dirigente: CLAC – Centro Livre de Arte e Cultura atuará de forma direta e contínua no desenvolvimento do projeto, sendo responsável pela coordenação geral, produção executiva, gestão financeira, articulação institucional e acompanhamento pedagógico das atividades. A dirigente Flávia de Almeida Noronha Carioca (Fafá Noronha) é produtora cultural e professora de artes, com ampla experiência em gestão de projetos culturais e educativos. É sócia-proprietária do CLAC e produtora do Festival Assad desde 2012, em São João da Boa Vista/SP, além de idealizadora e gestora de ações de formação musical e difusão da música instrumental. Principais Participantes:Vânia Gonçalves Noronha – Pianista, professora e produtora cultural. Diretora de Cultura de São João da Boa Vista em 1997 e sócia-fundadora do CLAC. •Atua na coordenação artística e pedagógica do projeto. Produtora e curadora do Festival Assad desde sua criação.CÉSAR HONÓRIO CUNHA – Violoncelista e Coordenador PedagógicoVioloncelista, maestro e educador musical com sólida atuação na formação de jovens músicos e na coordenação de projetos culturais. Formado em Licenciatura em Música pelo Claretiano – Centro Universitário de Batatais (2024), é também Técnico em Música pelo Conservatório Carlos Gomes de Campinas (2004).Desde 2004 é professor de violoncelo no CLAC – Centro Livre de Arte e Cultura, em São João da Boa Vista/SP, e atua como educador musical no Projeto Guri desde 2006. É diretor artístico e maestro da Orquestra Jovem de Vargem Grande do Sul/SP desde 2009, e idealizador do Projeto Primeiro Movimento e da Camerata de Cordas Primeiro Movimento (2011–2020).Atuou como professor do Conservatório Municipal Antônio Ferruccio Viviani (Poços de Caldas/MG, 2020–2022) e atualmente é idealizador, diretor artístico e maestro da Orquestra Música na Cidade, projeto viabilizado por meio do ProAC.Como instrumentista, foi 1º violoncelo da Orquestra Sinfônica de Poços de Caldas (2003–2009) e da Orquestra Jazz Sinfônica de São João da Boa Vista (2015–2022), participando de apresentações em eventos como Semana Guiomar Novaes, Virada Cultural Paulista e Concertos Matinais da AMITE.Tem ampla experiência como proponente e executor de projetos aprovados pelo ProAC ICMS e Editais Diretos, entre eles os projetos ProAC 27317/2021, ProAC 35058/2023–2024 e ProAC 52932/2025–2026.Atualmente é Coordenador Pedagógico da Residência Artística Sons da Serra, atuando na estruturação das atividades formativas e acompanhamento técnico dos participantes. Professores Convidados (Cordas e Orquestra de Câmara):Ariel Sanches – Violino – Professor convidado responsável pelas masterclasses e ensaios de naipe de violino. Músico com trajetória reconhecida em orquestras e grupos camerísticos. •Formação e AperfeiçoamentoComeçou a estudar violino aos 6 anos de idade. Primeiros estudos com familiares; posteriormente, com professores de renome como Emmanuele Baldini (spalla da Osesp) e Elisa Fukuda. (Viva o Centro)Foi bolsista da Accademia Chigiana, em Siena (Itália), sob orientação de Boris Belkin. Cursou bacharelado e mestrado com distinção no Conservatório de Maastricht. Fez pós-graduação com Yuzuko Horigome. •Experiência Profissional e PrêmiosAos 12 anos, integrou a Orquestra Sinfônica de Poços de Caldas. Aos 16 anos, atuou como spalla desta orquestra. Em 2010, ganhou o Concurso Jovens Solistas da Orquestra Experimental de Repertório (OER) tocando como solista o Concerto nº 3 de Camille Saint-Saëns. Venceu também o 13º Concurso Nacional de Cordas de Juiz de Fora – “Paulo Bosisio”. Segundo lugar no Concurso Pré-Estreia da TV Cultura de São Paulo. •Atuação Orquestral, Solística e Camerística•Spalla (concertino) da Orquestra do Theatro São Pedro. •Spalla da Camerata Fukuda. •Atua como convidado ou participou de orquestras como: • Orquestra Experimental de Repertório (OER) • Orquestra Sinfônica de Santo André ) • Acadêmica do Mozarteum de São Paulo • Amazonas Filarmônica • Orquestra de Câmara do Amazonas • Orquestra Sinfônica de Limeira (SESI Paks) Gabriel Henrique Marin – Viola – Docente com experiência em ensino coletivo e prática de orquestra.•Formação e AperfeiçoamentoRecebeu bolsa de estudos no exterior após vencer o Prêmio Eleazar de Carvalho, do Festival de Inverno de Campos do Jordão. Estudou na Dinamarca, dentre outras experiências internacionais. Participou da Verbier Festival & Academy (Suíça), tendo estudado com professores renomados como Nobuko Imai e Roberto Díaz. Experiência ProfissionalViolista titular da Orquestra Sinfônica da USP (OSUSP).Foi primeiro viola solo da Orquestra Sinfônica Brasileira (OSB) por seis temporadas. Integrante do Quarteto Carlos Gomes. Participou da Orquestra Jovem das Américas, realizando turnês por 13 países nas Américas. Foi violista da Odense Symphony Orchestra (Dinamarca), realizando concertos nesse país e também na Alemanha. •Atuação Solística, Camerística e AcadêmicaApresentou-se como solista frente a várias orquestras brasileiras, como OSUSP, OSB, Orquestra Jovem do Estado de São Paulo, Sinfônicas de Campinas, Paraíba, Sergipe e Brasília.Gravou em duetos / discos recentes, por exemplo com a pianista Ana Flávia Frazão, lançando single “Albumblätter, Op. 39: No. 2, Andante Sostenuto”.Professor convidado em vários festivais de música no Brasil, tais como Festival de Campos do Jordão, Festival Vale do Café, Festival de Música de Teresina, Virtuosi de Recife.Docente no Instituto Baccarelli, sendo coordenador de música de câmara.Rafael Cesário – Violoncelo – Responsável pela formação técnica e interpretação camerística. •Formação AcadêmicaIniciou os estudos de violoncelo em 2005 com Eduardo Bello. Bacharelado pela Faculdade Santa Marcelina, concluído em 2010. Mestrado pela Universidade de São Paulo (USP), 2015, sob orientação de Fábio Presgrave. Pós-graduação (“Perfectionnement”) no Conservatoire Départemental du Val de Bièvre (Paris, França), aprovado por unanimidade e com felicitações do júri, na classe de Romain Garioud. •Atuação Profissional e Destaques•Solista convidado de importantes orquestras brasileiras, entre elas:• Orquestra Sinfônica do Paraná • Orquestra do Theatro São Pedro • Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo • Orquestra Sinfônica da USP •Membro do Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo. •Professor no Instituto Baccarelli. •Primeiro violoncelo convidado da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo. •Atividades Discográficas e Repertório•Lançou diversos álbuns digitais disponíveis em plataformas de streaming, entre eles: • Beethoven Variations (2021) • Meu Brasil (2022) • Seis Partitas Latino-Americanas para Violoncelo Solo, de Arthur Barbosa (Jacarandá Music, 2024) • Música para Cordas de Almeida Prado (Naxos, 2023) • Um Outro Adeus (2021) O repertório de Rafael abrange música clássica, contemporânea e popular, destacando arranjos, transcrições e obras originais para violoncelo solo, música de câmara e concertos com orquestra. Coordenador dos ensaios gerais e concertos de encerramento- Ariel Sanches Equipe de Produção e Apoio Técnico Coordenação Geral: Flávia de Almeida Noronha Carioca Coordenação Artística: Vânia Gonçalves Noronha Produção Executiva: CLAC – Centro Livre de Arte e CulturaMonitores e Apoio Logístico: equipe CLAC - O conjunto da equipe reúne profissionais com ampla experiência em formação musical, produção cultural e realização de eventos educativos, garantindo a qualidade artística e pedagógica da residência.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.