Festival de Música de Cascavel - Do Clássico ao Erudito

O Festival de Música de Cascavel visa a formação e difusão musical por meio de oficinas gratuitas de instrumentos eruditos, populares, práticas em conjunto e educação musical, bem como uma programação artística gratuita com concertos e shows gratuitos em diversos espaços públicos da cidade, por 7 dias consecutivos, na cidade de Cascavel - PR.

Duração: 7 dias consecutivos.Locais: Teatro Municipal Sefrin Filho, Lago Municipal, Concha Acústica da Praça Parigot de Souza, Praça da Catedral, Casa da Cultura da Zona Norte e outros espaços públicos.Atividades: 35 oficinas, 7 concertos principais e apresentações paralelas.Público estimado: 3.000 pessoas (presencial e online).Número de participantes diretos: cerca de 350 alunos e 36 professores e técnicos.

Objetivo GeralPromover um festival de música com duração de 7 dias consecutivos, com oficinas e apresentações culturais gratuitas, valorizando tanto a música erudita quanto a popular, e integrando alunos, professores e artistas convidados em atividades formativas e apresentações públicas.Objetivos específicosContratar 26 profissionais que ministrarão em torno de 35 oficinas musicais diversas gratuitas, com duração de 6 dias.Promover 7 noites de programação artística gratuita, com concertos e shows abertos ao público.Estimular a formação de plateia, alcançando 3.000 pessoas ao longo do evento.Fortalecer o intercâmbio cultural entre escolas de música, orquestras e bandas da região.Capacitar 50 docentes da rede pública de ensino em musicalização infantil, história da música e práticas coletivas.Fomentar a criação de novos grupos musicais locais e a inserção de músicos no mercado regional.Promover o acesso à cultura a públicos historicamente excluídos, por meio de atividades descentralizadas em escolas, praças, asilos e hospitais.

O Festival de Música de Cascavel, que em 2025 chegou à sua 35ª edição, consolidou-se como um dos mais importantes eventos culturais do Oeste do Paraná, sendo o único festival da região que mantém sua continuidade e identidade voltada à valorização do artista local, à formação musical e à popularização da cultura. Sua trajetória contribui significativamente para a formação de músicos, muitos dos quais iniciaram como alunos e hoje atuam como profissionais e docentes.A realização do festival representa um investimento direto na democratização do acesso à arte e na difusão da música instrumental e vocal de diferentes estilos, unindo tradição e contemporaneidade. Cascavel, por ser um polo cultural e educacional da região, apresenta condições ideais para sediar um evento que conecta educação, arte e cidadania, estimulando o turismo cultural, fortalecimento das economias criativas locais eO festival tem papel essencial na integração cultural entre os municípios vizinhos, oferecendo capacitação técnica e artística a cidadãos que, muitas vezes, não têm acesso a esse tipo de formação, em especial professores da rede pública de ensino, alunos de projetos sociais e membros de bandas e fanfarras de municípios vizinhos.O evento também contribui para a descentralização das políticas culturais do Estado, levando música e conhecimento a espaços públicos, escolas, asilos, hospitais e praças, ampliando o alcance social e educativo da proposta.Além disso, o caráter acessível e democrático do festival se faz presente, pois além de oferecer oficinas e apresentações gratuitas para toda a população, com todas as medidas de acessibilidade disponíveis, o festival conta com oficina online e transmissão das suas apresentações.Esse projeto pretende viabilizar novamente o alcance cultural do Festival à sua potência máxima, atualmente limitado a um orçamento mínimo com risco de ser extinto.A realização do Festival se consolida nos seguintes artigos da Lei 8313/91:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País.E atende aos objetivos do Art. 3º, especialmente:I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos;d) estímulo à participação de artistas locais e regionais em projetos desenvolvidos por instituições públicas de educação básica que visem ao desenvolvimento artístico e cultural dos alunos, bem como em projetos sociais promovidos por entidades sem fins lucrativos que visem à inclusão social de crianças e adolescentes;II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante:a) realização de missões culturais no país e no exterior, inclusive através do fornecimento de passagens;b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais;c) ações não previstas nos incisos anteriores e consideradas relevantes pelo Ministro de Estado da Cultura, consultada a Comissão Nacional de Apoio à Cultura.O uso do mecanismo de incentivo se justifica pela natureza pública e gratuita das atividades, pela abrangência social das ações formativas e pela importância do festival na formação de plateia e de profissionais para o setor musical no Paraná.

LISTA DE OFICINASA carga horária das oficinas será definida em conjunto com cada professor, com duração básica distribuída ao longo dos sete dias de atividades. Alguns docentes poderão ministrar mais de uma oficina, conforme será acordado individualmente.Manutenção de instrumentos de sopros: Manutenção e consertos em geral: sapatilhas, soldas, alinhamento, revisão geral e higiene.Manutenção de instrumentos de cordas: Manutenção e consertos em geral: cavalete, alma, cordas, braço e outras partes dos instrumentos de cordas, revisão geral e higiene.Violino intermediárioViolino avançadoViola clássicaViolonceloContrabaixo acústicoSaxofoneClarinete Flauta TransversalPercussãoMetais (trompete, trompa, eufônio, trombone e tuba) Piano popularPiano erudito Contrabaixo elétricoGuitarraBateriaViolãoViola brasileiraTécnica vocalRegência de banda, orquestra e coral Teoria Musical e percepção auditivaRítmicaHarmonia/ArranjoEducação musical para professores e alunosDesenvolvimento de idéias práticas em educação musical para crianças de 05 a 12 anos, partindo de teorias de desenvolvimento musical e pesquisas recentes da psicologia da música. Atividades de canto, movimento corporal, notação, criação, audição e apreciação musical ajudarão o aluno a aplicar os novos conceitos na prática, vivenciando a música de maneira prática e divertida, e desenvolvendo idéias que poderão ser incorporadas em sua prática docente.História da Música:Serão trabalhados aspectos relacionados à análise de períodos históricos: Idade Média, Renascimento, Barroco, Classicismo, Romantismo, Modernismo e Música Contemporânea. Principais características e artistas, suas relações entre si e com a atualidade.Musicalização para pessoas com deficiência visual:Inserir a comunidade de pessoas com deficiência visual no contexto do Festival de Música de Cascavel; estimular o interesse do referido seguimento ao aprendizado musical; apresentar conhecimentos musicais elementares em abordagens adequadas às necessidades deste público; permitir a pessoas sem deficiência visual vivenciar o aprendizado musical em abordagens didáticas não visuais. Os conteúdos serão: definição e conceitos sobre Música; principais grupos e famílias instrumentais da música popular; Propriedades do Som (Altura, Intensidade, Duração e timbre); Propriedades da Música (Melodia, Ritmo e Harmonia)Técnicas de improvisação: Oficina para músicos de todas as áreas e instrumentos, procura gerar processos criativos musicais, focando no processo de criação, na escuta intensificada e interação em tempo real. Flauta Doce para professores e alunos: Abordagem histórica da flauta doce; técnica do instrumento: postura, respiração, articulação, dedilhados, afinação, sonoridade; iniciação à improvisação; repertório de Música Antiga, MPB, Música Moderna, Música folclórica de diversos países; prática de música individual e em Conjunto; apreciação musical com discografia especializada;Musicalização para neurodivergentes:Propõe uma abordagem sensível e inclusiva do aprendizado musical, respeitando os diferentes ritmos, modos de percepção e formas de expressão de cada participante. Por meio de atividades lúdicas, corporais e sonoras, busca-se estimular a criatividade, a escuta, a coordenação motora e a interação social, promovendo o desenvolvimento integral e a valorização da diversidade neurocognitiva.Trilhas para jogos: (ONLINE)Fundamentos da composição musical aplicada ao universo dos games. Voltado a iniciantes e músicos interessados na área, o curso aborda conceitos de estética sonora, design de áudio interativo, sincronização e ambientação musical. PRÁTICAS EM CONJUNTOPrática de banda sinfônica:O repertório sinfônico para sopros, além de muito extenso, é extremamente variado. Partindo dessa diversidade, serão trabalhados no desenvolvimento dos ensaios o universo musical envolvido, suas linguagens e conceitos artísticos juntamente com todo o embasamento técnico necessário para um bom preparo do programa a ser executado.Prática de orquestra:Repertório sinfônico para cordas ou orquestra completa, trabalhando o equilíbrio entre os instrumentos da orquestra, afinação, interpretação das obras escolhidas, aspectos Prática de coro infantil:Oficina voltada para crianças com idade entre 06 e 11 anos. Trabalhar coletivamente repertório específico da música coral infantil brasileira e internacional, privilegiando aspectos interpretativos, de equilíbrio entre as vozes, afinação, dicção.Prática de coro adulto:Trabalhar coletivamente repertório específico da música coral brasileira e internacional, privilegiando aspectos interpretativos, de equilíbrio entre as vozes, afinação, dicção, bem como o entrosamento do grupo vocal com o grupo instrumental.Prática de Música Popular:Trabalhar coletivamente repertório específico da música popular brasileira e internacional, privilegiando aspectos interpretativos, de equilíbrio entre os instrumentos participantes, afinação, articulação, arranjos.Prática de Música para pessoas com deficiência visualTrabalhar na prática coletiva, repertórios variados, respeitando as necessidades especiais do público alvo, bem como aplicando metodologias específicas para pessoas com deficiência visual, privilegiando aspectos interpretativos, de equilíbrio entre os instrumentos participantes, afinação, articulação, arranjos.

O festival adota medidas de acessibilidade física e de conteúdo, garantindo inclusão e participação plena de todos os públicos.Acessibilidade Física: rotas acessíveis, com espaço de manobra para cadeira de rodas, inclusive em palcos e camarins; piso tátil; rampas; elevadores adequados para pessoas com deficiência; corrimãos e guarda-corpos; banheiros femininos e masculinos adaptados para pessoas com deficiência; vagas de estacionamento para pessoas com deficiência; assentos para pessoas obesas, pessoas com mobilidade reduzida pessoas com deficiência e pessoas idosas; iluminação adequada;Acessibilidade de Conteúdo: profissionais de Libras disponíveis durante as oficinas e apresentações; linguagem simples; descrições das imagens nos meios de divulgação e textos adaptados para software de leitor de tela; Além disso, o festival tradicionalmente contrata profissionais com deficiência e profissionais especializados em acessibilidade cultural, visando tanto a inclusão quanto a formação e sensibilização de agentes culturais, público e todos os envolvidos na cadeia produtiva cultural.

Todas as atividades do festival – oficinas, concertos e shows – terão acesso gratuito e ocorrerão tanto em espaços formais (Teatro Municipal Sefrin Filho e Unioeste) quanto em locais públicos (praças, escolas e centros culturais).A programação contará ainda com ensaios abertos, apresentações em comunidades periféricas, transmissões online e oficinas voltadas a diferentes públicos, ampliando o alcance e a participação.O Festival pretende viabilizar a participação de membros de projetos sociais, como o projeto Orquestra Camponesa, que atende alunos da área rural e ocorre em colégio de assentamentos; o projeto AMO - Academia de Música da Orquestra, que acontece via Cultura Viva; e projetos municipais de aulas gratuitas, como o Programa Cultura em Ação, disponibilizando transporte e reservando vagas em cursos específicos.Também será oferecida oficina online, que amplia o acesso a quem não tem possibilidade de se deslocar até o local das oficinas.

A equipe é composta por profissionais da área da música, com experiência em festivais, ensino e produção cultural.O dirigente do projeto coordena a estrutura pedagógica e artística, articulando a integração entre professores, alunos e comunidade. Professores convidados atuam nas áreas de instrumentos eruditos e populares, regência e teoria musical, além de ministrarem oficinas de musicalização infantil e prática coletiva.FABIOLA LAUXEN - Coordenação geralPianista, professora de música e gestora cultural, graduada em Psicologia pelo Centro Universitário Fundação Assis Gurgacz (2023) e atualmente cursa Bacharelado em Música com ênfase em Práticas Interpretativas – Piano, na Universidade Federal da Integração Latino-Americana (UNILA). Desde 2020, exerce o cargo de presidente do Instituto Cultural de Cascavel, onde lidera ações de fomento à música e às artes, coordena projetos culturais e gerencia produções aprovadas em programas estaduais e federais de incentivo à cultura.Como produtora e coordenadora, tem ampla experiência na organização de espetáculos de grande porte, como a série “A Volta ao Mundo” da Orquestra Sinfônica de Cascavel, projetos contemplados pelo PROFICE e pela Correnteza Cultural (Itaipu Binacional), além de diversas produções locais, como Class Singers & Jazz Night, Brasilidades e Cantata de Natal CLASS. Sua atuação abrange desde o planejamento artístico e pedagógico até a execução técnica e administrativa dos eventos, integrando diferentes linguagens artísticas e articulando equipes de músicos, corais e produtores culturais.Paralelamente, atua como pianista e regente coral, sendo integrante da Orquestra Sinfônica de Cascavel desde 2017, regente do Coral CLASS Singers e pianista acompanhadora de grupos como o Coral Sicoob Novos Cantos, Coral OAB Cascavel e Grupo Vocal Canticum. Com sólida formação musical e sensibilidade artística, alia experiência de palco e direção musical a uma visão contemporânea de gestão e produção cultural, voltada à valorização da música como expressão coletiva e instrumento de transformação social.GIORDANA GALVAN LUBE - Coordenação PedagógicaAtua há três décadas na área musical, com ampla experiência em regência, gestão cultural e educação musical. Foi responsável pela criação e coordenação de importantes programas e instituições em Cascavel, como a Banda Municipal, o Coral da Terceira Idade e a Escola Municipal de Música. Desde 2005, é diretora pedagógica e artística do Festival de Música de Cascavel, onde coordena a estrutura didática, a seleção de professores e a produção dos concertos — evento que, sob sua liderança, consolidou-se como um dos maiores do gênero no Paraná, com milhares de participantes de todo o país e da América Latina.Entre 2007 e 2020, coordenou o setor de música da Secretaria Municipal de Cultura e Esporte de Cascavel, criando o Programa Cultura em Ação, que descentralizou o acesso à formação artística, oferecendo mais de 50 oficinas em diferentes bairros da cidade. Também idealizou e coordena a Orquestra Sinfônica de Cascavel, fundada em 2003, e a série de espetáculos multilinguagem “A Volta ao Mundo”, que integra música, teatro e dança, mobilizando centenas de artistas locais e conquistando reconhecimento estadual e nacional, incluindo o Prêmio Funarte de Incentivo às Orquestras e classificação no PROFICE.Sua atuação como gestora inclui ainda a direção do Departamento de Cultura de Cascavel, período em que coordenou a execução da Lei Aldir Blanc no município, e a produção de projetos aprovados pelas leis Paulo Gustavo e PROFICE. Atualmente, é responsável pela Divisão de Cultura da Pró-Reitoria de Extensão da Unioeste, onde criou e rege o Coral Unioeste Encanta Cascavel e o Coral HUOP Encanta, além de liderar a implantação da Orquestra Popular Camponesa – núcleo Cascavel. Sua trajetória é marcada pela integração entre arte, educação e gestão pública, promovendo o acesso à música como instrumento de inclusão, cidadania e desenvolvimento cultural.SARAH CASTAMANN - Coordenação financeiro-administrativaSarah Castamann é produtora cultural, parecerista e consultora em políticas culturais, atuando desde 2015 na gestão, planejamento e execução de projetos musicais e multilinguagens. Atua na elaboração e captação de recursos para instituições, artistas e municípios, com experiência em editais como PROFICE, Lei Paulo Gustavo e PNAB. Como consultora regional, apoiou a implementação de Sistemas Municipais de Cultura e a institucionalização de políticas públicas da área cultural em 20 cidades do Paraná. Participa da coordenação de programas de formação artística, como o “AMO – Academia de Música da Orquestra”, aprovado pelo PNAB.Com trajetória consolidada na gestão cultural do oeste do Paraná, atuou por mais de sete anos na Secretaria de Cultura de Cascavel, responsável pela organização do Festival de Música de Cascavel, coordenação de programas, conferências e do Conselho Municipal de Políticas Culturais. No Instituto Cultural de Cascavel, integra a diretoria e lidera projetos de circulação, comunicação e captação de recursos. Paralelamente, mantém sólida carreira artística como percussionista da Orquestra Sinfônica de Cascavel desde 2008 e flautista na Orquestra de Flauta Doce e Percussão de Cascavel, além de colaborar em grupos vocais e produções audiovisuais. Formada em Música – Percussão e em Gestão do Terceiro Setor, une domínio técnico-artístico à expertise administrativa para fortalecer ecossistemas culturais por meio da profissionalização e promoção do acesso à arte.WILLIAM FISCHER / CRC-PR 05.6135/O-2 - Assessoria Contábil e AdministrativaContador e Consultor, graduado pela UNIOESTE, pós-graduado com especializações em Administração Estratégica pela UNIPAR, Gestão Pública pelo Centro Universitário FAG, Desenvolvimento Econômico Regional pela UFPR e Direito Administrativo pela Escola da Magistratura Federal do Paraná – ESMAFE. Possui mestrado em Administração, com ênfase em Competitividade e Sustentabilidade pela UNIOESTE.Na administração pública direta e indireta, atuou como Secretário Municipal de Cultura e Presidente de entidade paraestatal municipal. Na iniciativa privada, é membro titular da Comissão do Terceiro Setor do Conselho Regional de Contabilidade do Paraná (CRC/PR), tendo exercido também a função de Presidente de entidade sindical de profissionais da contabilidade na região oeste do Estado. É Conselheiro Fiscal de Organizações da Sociedade Civil (OSC) e sócio-proprietário da BWA – Contabilidade e Gestão do Terceiro Setor Ltda. e da BWA – Assessoria e Consultoria Ltda.No segmento cultural, atua desde a década de 1990 como consultor especializado em legislações de incentivos fiscais nas três esferas de governo, desenvolvendo atividades como produtor cultural e assessor técnico em projetos apoiados pela Lei Rouanet e por outras fontes públicas de fomento. Participou de iniciativas reconhecidas, como Cascavel Jazz, Música na Escola, Encontro de Bateristas, FERCAPO, Festival de Música de Cascavel e NIPOFEST.Sua atuação destaca-se pelo planejamento estratégico, elaboração e acompanhamento de projetos, monitoramento da execução, análise e prestação de contas, além de assessoria técnica a órgãos públicos municipais na aplicação das legislações culturais vigentes, em especial a Política Nacional Aldir Blanc (PNAB) e a Lei Paulo Gustavo (LPG).

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.