Cordas da Periferia

Em 2026, a entidade cultural Salve Lapa completará 15 anos de existência e motivos não faltam para comemorar esta longa trajetória: dezenas de projetos realizados em parceria com instituições públicas e privadas, ações de promoção da cultura, com a missão de fortalecer o protagonismo da periferia, a inclusão social e a diversidade. O Projeto "Cordas da Periferia" _ comemorativo dos 15 anos da entidade _ tem o objetivo oferecer formação musical para jovens da região metropolitana de Campinas (SP), na faixa etária entre 08 e 16 anos: aulas de violino, viola, violoncelo e contrabaixo, teoria musical e prática coletiva. A meta é atender 110 jovens e formar uma orquestra jovem. Os alunos terão acesso as obras de compositores eruditos, como: Ernst Mahle (1929-2025), Heitor Villa-Lobos (1887-1959), Marlos Nobre (1939-2024), Hermeto Pascoal (1939-2025), entre outros. Como resultado do trabalho, que se desenvolverá em 12 meses, haverá um concerto gratuito com classificação livre.

O Projeto “Cordas da Periferia” – comemorativo dos 15 anos da entidade – tem o objetivo oferecer formação musical para jovens, na região metropolitana de Campinas, em São Paulo, preferencialmente em situação de vulnerabilidade, na faixa etária entre 08 e 16 anos (com ou sem conhecimento prévio dos instrumentos): aulas de instrumentos de cordas (violino, viola, violoncelo e contrabaixo), cursos de teoria musical e prática coletiva. A expectativa é atender 110 jovens. A ideia é formar uma orquestra jovem e fomentar a música de concerto, utilizando como metodologia base, a bibliografia de Maria de Matos Priolli, Bohumil Med e Oswaldo Lacerda, com apoio da bibliografia Pozzoli, Orff e Kodály para solfejo rítmico e melódico. Os alunos também acessarão a obra de outros compositores eruditos nacionais, como: Ernst Mahle (1929-2025), que faleceu deixando um legado artístico destacável, além de Heitor Villa-Lobos (1887-1959), Marlos Nobre (1939-2024), Alberto Nepomuceno (1864-1920), Sérgio Roberto de Oliveira (1970-2017), Hermeto Pascoal (1939-2025), entre outros. Como resultado do trabalho, que se desenvolverá em 12 meses, haverá um concerto gratuito com classificação livre.

Objetivo GeralOferecer curso de formação musical gratuito _ aulas de cordas: violino, viola, violoncelo e contrabaixo - para jovens da região metropolitana de Campinas/SP. Objetivos Específicos1. Fomentar a música instrumental e erudita. 2. Proporcionar formação musical em instrumentos de corda para jovens da região metropolitana de Campinas/SP.3. Realizar 01 apresentação final aberta à comunidade.4. Atender 110 crianças e jovens na faixa etária entre 08 e 16 anos (com ou sem conhecimento prévio dos instrumentos). 5. Realizar um curso de formação musical com os seguintes módulos: a) Violino (60h mensais): 42 alunos- 48h para aula de instrumentos (individuais e/ou coletivas até 4 alunos)- 12h para orientação dos alunos nas práticas instrumentais coletivas b) Viola clássica (60h mensais): 30 alunos- 48h para aula de instrumentos (individuais e/ou coletivas até 4 alunos)- 12h para orientação dos alunos nas práticas instrumentais coletivas c) Violoncelo (60h mensais): 22 alunos- 48h para aula de instrumentos (individuais e/ou coletivas até 3 alunos)- 12h para orientação dos alunos nas práticas instrumentais coletivas d) Contrabaixo clássico (60h mensais): 16 alunos- 48h para aula de instrumentos (individuais e/ou coletivas até 3 alunos)- 12h para orientação dos alunos nas práticas instrumentais coletivas e) Teoria musical (32h mensais): atendimento a todos os alunos participantes do projeto, divididos em até 8 turmas, com aulas de 1h de duração. f) Práticas instrumentais coletivas (32h mensais): atendimento a todos os alunos participantes do projeto, divididos em até 8 turmas, com aulas de 1h de duração.

A música erudita e de concerto no Brasil enfrenta dificuldades devido à escassez de investimentos públicos e privados. A ausência de políticas culturais consistentes e a falta de incentivo à formação de novos públicos contribuem para a marginalização desse gênero musical. Tais fatos desestimulam o ingresso ou a permanência dos jovens nesta área artística. Há uma percepção de que a música de concerto é elitista, associada a um público restrito e distante da realidade da maioria da população, especialmente em locais da periferia. Esse estigma dificulta a aproximação de novos ouvintes, especialmente em regiões marginalizadas, onde o acesso à cultura erudita, muitas vezes, é limitado. A falta de identificação com o repertório, o desconhecimento dos autores e compositores contribuem para essa exclusão cultural. Por não ouvirem este estilo musical, muitas vezes inacessível, não desenvolvem o gosto e, consequentemente, não há formação de novas plateias.A carência de programas educativos e de divulgação da música erudita nas escolas e comunidades impede a formação de novos públicos - comprometendo toda a cadeia cultural deste estilo musical. Sem o estímulo desde a infância, muitos jovens não têm acesso a esse tipo de música, o que perpetua o ciclo de exclusão e falta de interesse.É neste contexto que surge o Projeto "Cordas da Periferia", que oferecerá educação musical aos jovens, ampliando o acesso à música erudita e de concerto, promovendo a preservação da memória de grandes autores brasileiros, com a produção de novos arranjos, com estilo erudito/popular, atraindo o público de todas as idades em um concerto gratuito - comemorativo dos 15 anos da entidade Salve Lapa - como encerramento do projeto. O projeto está alinhado aos Artigos 1ª e º do Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac):Artigo 1º:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores. Art. 3°I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:a) concessão de bolsas de estudo, pesquisa e trabalho, no Brasil ou no exterior, a autores, artistas e técnicos brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil;c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos;

CONCEITO PEDAGÓGICO: Ensino de instrumentos de cordas friccionadas - Violino, Viola clássica, Violoncelo e Contrabaixo clássico -, que são a base instrumental da orquestra. As aulas, que serão ministradas por professores especialistas em cada instrumento, acontecerão em formatos individual e coletivo, divididas em três matérias fundamentais: 1) Práticas de instrumento: aulas individuais e/ou coletivas voltadas para o estudo da técnica particular de cada instrumento, com metodologia baseada no método coletivo para cordas “Samuel Applebaum”, celebrado em todo mundo pelo resultado rápido e efetivo no estudo inicial para cordas friccionadas. Além dele, cada professor utilizará de métodos técnicos específicos para cada instrumento, como apoio ao estudo;2) Prática instrumental coletiva: ensaio de grupos formados por conjuntos de todos os instrumentos que compõem esse projeto, ou seja, são ensaios de prática de orquestra onde os alunos terão as primeiras noções da prática musical coletiva. A metodologia base utilizada também será o método coletivo para cordas “Samuel Applebaum”, e junto a ele, os alunos executarão obras do cancioneiro popular nacional, compostas e arranjadas exclusivamente para a formação de cordas;3) Teoria musical: aulas coletivas de letramento musical, onde os alunos aprenderão a ler e escrever a notação musical, identificarão nomes e posições das notas musicais, suas simbologias, métrica, duração, tempo, andamento e outros elementos fundamentais para o desenvolvimento musical dos alunos. Como metodologia base, serão utilizados a bibliografia de Maria de Matos Priolli, Bohumil Med, Oswaldo Lacerda, com apoio da bibliografia Pozzoli, Orff e Kodály para solfejo rítmico e melódico.Formalizações:- Cada aluno terá, no mínimo, 15 aulas semestrais em cada matéria, concluindo 90h de aprendizado em 12 meses de projeto. - As vagas serão divulgadas juntamente com formulário de interesse por vagas. Os alunos serão selecionados mediante a: classe social, referida através da renda familiar; idade; localidade, privilegiando os moradores da região.- Os alunos selecionados serão adequadamente matriculados, recebendo informações detalhadas das aulas e atividades diversas no ato da matrícula, indicados no calendário escolar semestral.- O controle de conteúdo, frequência e desempenho dos alunos serão registrados no diário de classe docente e no histórico escolar do aluno.- No final do primeiro semestre, os alunos se apresentarão em recitais na sede do projeto e no teatro municipal.- No encerramento do projeto, os alunos se apresentarão junto a um artista destacado da MPB, em show público em espaço comunitário da cidade, com entrada gratuita.- Ao longo do ano, os alunos poderão se apresentar em diversos espaços como forma de divulgação do projeto e do desenvolvimento musical dos atendidos.PLANO DO CURSOSEGMENTO: MúsicaCURSOS: Violino, Viola clássica, Violoncelo e ContrabaixoMODALIDADE: Iniciação musicalDURAÇÃO: 2 semestresCARGA HORÁRIA SEMESTRAL: 15 horas/aulaEMENTA: Curso livre em música, voltado para o ensino aplicado às cordas friccionadas - Violino, Viola clássica, Violoncelo e Contrabaixo -, com ênfase nos princípios técnicos básicos e na prática musical do instrumento. O curso, incluso na modalidade de iniciação musical, possui duração de dois semestres (um ano) e aborda o estudo técnico do posicionamento do corpo, mãos e dedos ante o instrumento e arco, por meio de dedilhados, arcadas e outros. Será desenvolvida a leitura de partituras musicais, com a compreensão de suas simbologias e notações, bem como o estudo de leitura rítmica e melódica, sendo esse o conteúdo teórico que compõe o curso. Apesar do curso se concentrar no estudo clássico da técnica do instrumento, ele também traz o contato com a música popular, tanto brasileira quanto internacional e de diversos segmentos. Junto ao curso, o egresso cumprirá com matérias de teoria musical e práticas coletivas, que completarão o arcabouço de conhecimentos adquiridos pelo aluno ao longo do programa educacional. O egresso terá acesso ao repertório estético e idiomático do instrumento, sendo esse praticado em aulas individuais e/ou coletivas, sob orientação docente. Ao final do primeiro semestre os alunos se apresentarão em recital público.CONTEÚDOS PROGRAMÁTICOS SEMESTRAIS1º semestre- Apresentação do instrumento, seus componentes, acessórios e mecanismos. Reconhecimento do nome das cordas e compreensão dos sons graves e agudos;- Postura corporal ante o instrumento, bem como o posicionamento da mão esquerda sobre o instrumento. Abordagem sobre a postura da mão e dedos na construção dos primeiros dedilhados;- Compreensão do uso da mão direita sobre o arco, postura e movimentação deste sobre as cordas. Estudo de cordas soltas;- Reconhecimento das notas musicais no braço do instrumento, aplicados ao estudo da digitação da primeira posição; - Estudo da sincronicidade de ambas as mãos e dos dedos na produção sonora no instrumento, bem com ligadura de arco e detaché;- Estudo de cordas duplas para alinhamento do uso do arco sobre as cordas do instrumento;- Localização das notas das cordas soltas, e também das notas da primeira posição, na partitura musical;- Compreensão da mensuração entre as figuras semibreve, mínima, semínimas e colcheias, tanto das figuras sonoras quando as de silêncio, aplicadas à estudos de conceitualização dos fundamentos abordados no semestre;- Estudo de leitura musical explorando o movimento de arco e digitação da mão esquerda sobre o instrumento;- Introdução a escalas musicais maiores fundamentais, baseadas nas cordas soltas; - Distinção entre os principais sinais de dinâmicas ( p e f);- Estímulo a leituras à primeira vista, solo e em conjunto (duos junto ao professor e outros alunos);- Aulas teóricas para formação do arcabouço musical, necessário para a conceitualização dos aspectos musicais desenvolvidos nas aulas práticas;- Aulas/ensaios coletivos de prática instrumental, com abordagens em repertório de desenvolvimento e de cunho artístico;- Preparo de obras musicais para apresentação na audição de encerramento do primeiro semestre letivo.2º semestre- Estudo de técnica de digitação (mão esquerda) e técnica de arco (mão direita) visando a ergonomia física do aluno;- Reconhecimento das notas musicais no braço do instrumento, aplicados ao estudo da digitação da primeira posição; - Estudo da sincronicidade de ambas as mãos e dos dedos na produção sonora no instrumento, bem com ligadura de arco, detaché e outras articulações;- Compreensão da mesuração entre as figuras semibreve, mínima, semínimas e colcheias, tanto das figuras sonoras quando as de silêncio, aplicadas à estudos de conceitualização dos fundamentos abordados no semestre;- Estudo de leitura musical explorando o movimento de arco e digitação da mão esquerda sobre o instrumento;- Introdução a escalas musicais maiores fundamentais; - Distinção entre diferentes sinais de dinâmicas (ppp – pp – p – mp – mf – f – ff – fff), com abordagem ao crescendo e decrescendo;- Andamentos: distinção entre andamentos lentos, moderados e rápidos a partir de nomenclaturas e indicações metrométricas (BPM) indicadas nas partituras;- Estímulo a leituras à primeira vista, solo e em conjunto (duos junto ao professor e outros alunos);- Aulas teóricas para formação do arcabouço musical, necessário para a conceitualização dos aspectos musicais desenvolvidos nas aulas práticas;- Aulas/ensaios coletivos de prática instrumental, com abordagens em repertório de desenvolvimento e de cunho artístico;- Preparo de repertório artístico para o show de encerramento do segundo semestre letivo.OBS: proposta EXCLUSIVAMENTE INSTRUMENTAL.

Física Rampas de acesso e corrimãos que facilitam o deslocamento seguro.Pisos táteis e sinalização visual e tátil para orientação espacial.Banheiros adaptados e cadeiras reservadas.Espaço adaptado, permitindo que todos os alunos possam participar das aulas, ensaios e apresentações sem restrições físicas.ComunicacionalIntérprete de Libras na apresentação final. Publicação de vídeos e materiais com legendas e descrição de imagem. PedagógicaPlanejamento didático inclusivo, que valoriza a diversidade e o aprendizado coletivo.Adaptação de conteúdos, metodologias e repertórios conforme necessidades individuais. Formação continuada dos educadores para práticas inclusivas.Acompanhamento humanizado (alunos com deficiência /dificuldades de aprendizagem).

- Gratuidade total para os participantes dos cursos de formação musical. - Apresentação final aberta à comunidade em espaço com acessibilidade física. - Divulgação dos resultados (fotos e vídeos com legendas) nas redes sociais.

Ficha Técnica | Equipe Principal Coordenador geral - Dr. Fernando Costa BarretoGraduado, mestre e doutor em regência plena pela Universidade de Campinas – UNICAMP, foi bolsista do programa CAPES com méritos reconhecidos pela academia e membro colaborador do Núcleo Caravelas e do CESEM - Centro de Estudos de Sociologia e Estética Musical, da Universidade Nova de Lisboa, em Portugal. Foi docente e co-coordenador pedagógico do curso de licenciatura em música da Faculdade Dynamus de Campinas – FADYC. Atuou como regente titular e diretor artístico da Banda Sinfônica Henrique Marques, da cidade de Limeira, sendo laureado pelo município com o título de Cidadão Limeirense (2011), e premiado com o Troféu Limeira (2012) e o Troféu Fumagalli (2015), por sua contribuição com o desenvolvimento artístico e cultural do município. Foi também regente assistente da Orquestra Sinfônica de Limeira, nas temporadas de 2007 a 2014. Maestro, diretor artístico e gestor cultural - está à frente de espetáculo com orquestras e bandas sinfônicas do interior paulista desde 2010, produzindo óperas, musicais, shows e diversos espetáculos com artes integradas. Atualmente é coordenador artístico pedagógico do Centro de Educação Musical “Ronaldo Dias de Almeida” e orientador da linguagem de música, do setor de Formações Culturais de Hortolândia. Assume também as funções de diretor artístico da Banda Municipal de Hortolândia, Banda dos Piticos e Nova Banda Jovem de Hortolândia, grupo de referência do CEM “Ronaldo Dias”, do qual também é regente titular. Súmula curricular: Súmula curricular - Fernando Barreto_02-2024.pdfCurrículo Lattes: http://lattes.cnpq.br/1079548641423699 Memorial artístico e acadêmico: Memorial - Fernando Costa Barreto_2023.pdf Coordenador Pedagógico - Nikolas Vicente de MoraesGraduado em música pelo Centro Claretiano Universitário, é também técnico contrabaixo clássico e graduando pela Universidade de Campinas – UNICAMP. Atua como músico/ chefe de naipe dos contrabaixos da Orquestra Sinfônica de Limeira e professor do mesmo instrumento da Escola Livre de Música de Limeira e SESI de Indaiatuba. Currículo Lattes: http://lattes.cnpq.br/6252521111179698 Coordenadora artística - Dalette Dias Pianista e saxofonista, licenciada em Música e pós-graduada em Metodologia do Ensino de Música, com experiência consolidada nas áreas de educação, ambiente sinfônico e gestão cultural. Atua no monitoramento e na análise de metas, indicadores e resultados vinculados ao Centro de Educação Musical “Ronaldo Dias de Almeida” e à Secretaria Municipal de Cultura de Hortolândia, contribuindo para o aprimoramento das políticas públicas de formação artística e pedagógica.Participa ativamente das produções artísticas de shows, eventos e apresentações institucionais, promovendo a integração entre ensino, performance e gestão cultural. Desenvolve ações voltadas à coordenação pedagógica e artísticas e à promoção de práticas musicais coletivas, articulando processos educativos e experiências cênico-musicais que fortalecem a educação musical como instrumento de inclusão, cidadania e transformação social. Curriculum: DALETTE DIAS DE ALMEIDA

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.