Tirando a Ópera do Baú

O espetáculo "Tirando a Ópera do Baú" conduz ao acesso à ópera e à música erudita, crianças da rede municipal de ensino e pessoas com deficiência, através de apresentações, ensaio aberto e oficina de técnica vocal gratuitas, realizados em teatros da cidade. O projeto inclui um módulo de formação online para professores da rede pública municipal, anterior ao espetáculo, com foco em formação de plateia. A montagem traz adaptação cênico-musical lúdica, em formato reduzido, misturando canto lírico, teatro e contação de histórias, para desmistificar a ópera e despertar o interesse pelo canto e pelas artes cênicas. A proposta garante linguagem acessível, recursos de Libras, audiodescrição e estrutura inclusiva. O projeto forma público, valoriza artistas regionais e amplia o repertório cultural infantil, alinhado aos objetivos da Lei Rouanet.

Sinopse da obra- EspetáculoTirando a Ópera do Baú é um espetáculo lírico cênico concebido para introduzir o público — com ênfase no público infantojuvenil — ao repertório operístico universal de forma lúdica, acessível e educativa. A narrativa apresenta um grupo de crianças que, movidas pela curiosidade, adentram uma antiga casa considerada mal-assombrada pela vizinhança. No sótão, encontram um baú que guarda um livro mágico, capaz de revelar histórias que ganham vida por meio das grandes árias da ópera.A cada página revelada, os personagens se transformam e encenam trechos de obras consagradas dos séculos XVIII e XIX, trazendo ao palco figuras icônicas do imaginário operístico, como princesas, bonecas encantadas, condes, pássaros humanos, gatos, toureiros e ciganas. Assim, o público é conduzido por uma experiência sensorial que combina música, teatro e fantasia, ao mesmo tempo em que estabelece pontes com o pensamento crítico, a imaginação e a fruição estética.O repertório inclui árias de compositores como Puccini, Offenbach, Mozart, Rossini e Bizet, proporcionando contato direto com obras fundamentais do patrimônio musical internacional. A dramaturgia enfatiza o caráter formativo da arte, estimulando a aproximação da infância com o universo da ópera, promovendo o acesso à cultura erudita e contribuindo para a formação de futuras plateias.Voltado para crianças de 6 a 12 anos e aberto a todos os públicos, o espetáculo valoriza a democratização cultural, reforçando o papel da música como linguagem universal e ferramenta de sensibilização, educação e diversidade estética. Sinopse da oficinaA oficina de Canto e Técnica Vocal para Professores da Rede Pública Municipal integra ações formativas voltadas ao desenvolvimento artístico e pedagógico de educadores, reconhecendo a voz como instrumento essencial para o exercício profissional docente e como ferramenta estratégica para a promoção da educação musical no ambiente escolar.A iniciativa oferece formação técnica e prática em canto e técnica vocal, estruturada em módulos que abordam postura, respiração, aquecimento vocal, articulação, afinação e prática de canto coletivo. A atividade destaca a relevância do cuidado vocal, da expressão artística e da musicalização como elementos que contribuem para a qualidade da comunicação pedagógica e para o fortalecimento da cultura musical no espaço escolar.Com duração de 2 horas, a oficina será realizada exclusivamente para professores da rede pública municipal, assegurando acessibilidade comunicacional, recursos adaptados e respeito às diferentes necessidades dos participantes, contemplando pessoas com e sem deficiência. Sinopse da formação de plateiaA Formação de Plateia para Professores da Rede Pública Municipal apresenta o módulo online “Introdução à Ópera e ao Comportamento em Espaços Culturais – Descobrindo a Magia da Ópera”, uma ação formativa destinada a educadores da educação básica com o objetivo de qualificar a experiência estética e educativa dos estudantes em sessões de ópera e demais espetáculos cênico-musicais.Com carga horária de 30 horas — sendo 20 horas assíncronas e 10 horas síncronas ao longo de 6 semanas — o curso busca oferecer fundamentos teóricos e práticos sobre a história da ópera, seus elementos constitutivos, o papel social do teatro, além de orientações sobre comportamento e etiqueta em espaços culturais. A formação inclui videoaulas, materiais complementares em PDF e propostas pedagógicas para aplicação direta em sala de aula, fortalecendo a mediação cultural no ambiente escolar.A iniciativa visa ampliar o repertório cultural dos professores, promovendo o acesso qualificado à linguagem operística e incentivando a construção de práticas que contribuam para uma formação estética sensível, crítica e participativa. Com abordagem acessível e foco na democratização cultural, o curso prepara os docentes para introduzir seus alunos ao universo da ópera, estimulando experiências artísticas mais profundas e comportamentos respeitosos e conscientes em apresentações ao vivo.Ao final do percurso, os participantes receberão certificação digital, mediante integralização do conteúdo e realização da atividade formativa. O projeto conta com equipe especializada composta por profissionais de mediação cultural, arte-educação e consultoria em ópera e teatro musical.Esta ação integra a estratégia de formação de público para a ópera, contribuindo para o fortalecimento da educação cultural no ensino público, ampliando o acesso à cultura erudita e promovendo a valorização do patrimônio artístico brasileiro e internacional.

Objetivo GeralPromover o acesso à ópera entre crianças e pessoas com deficiência, se utilizando de experiências artísticas acessíveis e educativas tais como formação de plateia, espetáculo e ensaio aberto e oficina, garantindo acessibilidade e inclusão, através das artes cênicas, música e contação de estórias, tendo como recurso uma linguagem acessível e lúdica.Objetivos Específicos· Realizar 1 módulo de formação online para capacitação de professores da rede pública municipal, como forma de mediação cultural e introdução à ópera, formando plateias para música erudita, antes das apresentações.· Realizar 10 apresentações presenciais gratuitas em teatros municipais de Maringá-PR, com acessibilidade plena.· Garantir acessibilidade comunicacional em 100% das sessões (LIBRAS, legenda e linguagem simples). Distribuir material de mediação cultural (programa do espetáculo com linguagem acessível para crianças)· Promover a inclusão de crianças com deficiência auditiva, visual ou motora por meio de recursos de comunicação acessível.· Estimular o contato dos alunos com produções culturais de alta qualidade.· Oferecer um ensaio aberto e uma oficina de técnica vocal inclusivo, como vivência prática, para professores, educadores musicais, artistas e técnicos locais.· Estimular a contratação de profissionais regionais para realização da proposta, incentivando a economia criativa.

Idealizado pela cantora, professora e mestre Denise Sartori, "Tirando a Ópera do Baú" surge da ausência de espetáculos operísticos para o público infantojuvenil. A ópera em sendo uma expressão artística de grande valor histórico e estético, integra música, teatro, literatura e artes visuais."Tirando a Ópera do Baú", é apresentado de forma lúdica e adaptada ao universo infantil, utilizando elementos lúdicos, visuais e narrativos aproximando crianças da música erudita e do teatro. O espetáculo traduz o universo da ópera em linguagem teatral e musical adaptada, estimulando a imaginação, a escuta e o contato com o canto lírico de forma divertida. A etapa pedagógica anterior às apresentações possibilita que professores compreendam e multipliquem o conteúdo junto aos alunos, fortalecendo a integração entre arte e educação, contribuindo para a formação de plateia para a ópera.O espetáculo participou de duas edições do Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura (PROFICE) no Paraná, 2020 e 2022, e a experiência gratificante com o público infantojuvenil inspira a determinação em prosseguir ambicionando levar esse espetáculo a todo o país. Assim sendo, essa proposta a cada vez passa por maiores reelaborações no sentido de ser objetivado o trabalho artístico de excelência e maior abrangência de público bem como maior estruturação de apoio à comunidade. Sabemos que a Lei de Incentivo é a via mais segura para o fomento e a continuidade do espetáculo, uma vez que as crianças dessas comunidades não possuem poder aquisitivo para assistirem esse tipo de espetáculo; a Lei garante que essa cultura universal não fique limitada apenas a um público elitista, mas, através dela, amplia a oferta cultural no interior do estado e país, promovendo assim a acessibilidade à cidadania cultural.Em conformidade à Lei 8.313/1991 artigo 1º essa proposta se enquadra no inciso I _ levar a cultura a todos, inciso VII _ desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações, e inciso VIII _ estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Desta maneira, em relação ao artigo 3°, para se fazer cumprir essas finalidades, essa proposta atende ao inciso II _ fomento à produção cultural e artística realizando um espetáculo cênico-musical, e ao inciso IV _ estímulo ao conhecimento de valores culturais mediante à distribuição gratuita e pública de ingressos ao espetáculo.Além do espetáculo, a proposta garante acesso gratuito ao ensaio aberto, à oficina de técnica vocal bem como à formação online de capacitação aos professores. A proposta também garante acessibilidade motora por se preocupar em pleitear que o espetáculo se realize em teatros preparados para isso. Também pleiteia ações inclusivas _ como Libras, audiodescrição e braile _ que ampliam o público participante e promovem a cidadania cultural.

Especificações Técnicas – Projeto “Tirando a Ópera do Baú”O projeto “Tirando a Ópera do Baú” contempla três ações principais — espetáculo lírico, módulo formativo online e oficina prática vocal — com foco na democratização do acesso à ópera e no fortalecimento da formação cultural de professores e estudantes da rede pública municipal. As atividades são gratuitas, atendendo ao inciso II do §2º do art. 30 da IN 01/2023. 1) Espetáculo “Tirando a Ópera do Baú”Descrição Técnica Espetáculo de ópera adaptado ao público escolar, com duração aproximada de 50 minutos. Composição técnica:6 cantores principais1 cantor coadjuvante1 pianistaPiano elétrico e elementos cênicosFigurinos, objetos de cena e ambientação narrativa didáticaSerão 11 apresentações, incluindo ensaio aberto, totalizando cerca de 8h30 de apresentações públicas, com execução em uma semana. O elenco recebe o cachê de R$ 13.000,00.Objetivo Apresentar a ópera de forma acessível, didática e lúdica, aproximando estudantes e professores do universo lírico. 2) Módulo Online – “Introdução à Ópera e ao Comportamento em Espaços Culturais”Carga Horária 30h total — 20h assíncronas + 10h síncronas.Objetivo Formar professores como mediadores culturais, capacitando-os para introduzir a ópera nas escolas e preparar estudantes para a fruição consciente em espaços culturais.Justificativa Pedagógica A formação de plateia é diretriz central na democratização cultural e no acesso aos direitos previstos na Constituição e na Lei Rouanet. A ópera, por integrar diversas linguagens artísticas, é ferramenta rica para o desenvolvimento sensível, crítico e estético dos alunos. Entretanto, permanece associada a elitização simbólica e distância social. Capacitar docentes amplia alcance e impacto, qualificando o contato com a linguagem operística e potencializando a experiência cultural dos estudantes antes, durante e após o espetáculo. A formação docente garante continuidade pedagógica, multiplicação de conhecimento e acesso cultural duradouro no ambiente escolar.ConteúdosPanorama histórico da óperaEstrutura cênico-musicalFunção social do teatroEtiqueta e comportamento em espetáculosEstratégias de mediação escolar e atividades pedagógicasMetodologia Videoaulas, PDFs, estudos de trechos operísticos, atividades guiadas e encontros ao vivo com especialistas. 3) Oficina de Canto e Técnica Vocal para ProfessoresFormato Encontro síncrono — 2h.Objetivo Capacitar professores em fundamentos de técnica vocal, promovendo saúde vocal, expressão artística e musicalização acessível no contexto escolar.Justificativa Pedagógica A voz é ferramenta essencial do professor. O desgaste vocal é frequente e afeta comunicação, saúde e qualidade do ensino. A oficina oferece princípios básicos de respiração, postura, aquecimento vocal e musicalização acessível, promovendo bem-estar e ampliando repertório pedagógico. Além disso, favorece a inserção da música no cotidiano escolar, fortalece práticas culturais e assegura participação inclusiva, promovendo ambientes educativos criativos, saudáveis e acolhedores.ConteúdosConsciência corporal e respiratóriaAquecimento vocalMusicalização acessívelPrática coletiva e inclusão Síntese do Impacto GeralO projeto integra fruição artística, formação cultural e prática vocal aplicada, promovendo democratização do acesso à ópera, fortalecimento da formação docente e ampliação do repertório cultural escolar. Ao aproximar a ópera da comunidade escolar, promove cidadania cultural, inclusão, valorização artística e construção de plateias sensíveis e participativas.

As propostas devem prever ações de acessibilidade, como:Acessibilidade de conteúdo:· Intérprete de LIBRAS, legenda simultânea e audiodescrição em todas as apresentações · Intérprete de LIBRAS, legenda simultânea e audiodescrição no material de formação para professores bem como material digital acessível· Material de mediação e roteiro adaptado com linguagem simples· Roteiros e programa adaptados para o público com deficiência visual (audiodescrição e material gráfico com versão em braile e fonte ampliada) no espetáculo, na formação e capacitação de professores e oficina de técnica de canto.· Formação e capacitação de monitores para atendimento especializado ao público com deficiência (acessibilidade atitudinal) no espetáculo, na formação e capacitação de professores e oficina de técnica de canto.· Oficinas de canto adaptadas com metodologia comunicacional inclusiva. Acessibilidade física: realizar o espetáculo, a oficina de técnica vocal e o ensaio aberto em local – teatro – que ofereça facilitadores para locomoção em seu espaço físico – rampas, banheiros, e poltronas adequadas (acessos adaptados nos teatros). Transporte acessível para grupos escolares com alunos cadeirantes para o espetáculo, a formação e capacitação de professores e oficina de técnica de canto. (Atende ao Art. 2º, §2º e Art. 4º, §1º da IN MINC 23/2025, e à Lei 13.146/2015 – LBI.)

Conforme artigo 28 da IN nº 01/2023· Realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil· Todas as apresentações gratuitas · Oferecer transporte gratuito ao público e prever transporte para pessoas com necessidade especial de locomoção (deficientes físicos e idosos) · Distribuição gratuita do material educativo e pedagógico “A Ópera na Escola”· Disponibilização online do material pedagógico, bem como registros audiovisuais do espetáculo· Módulo digital de livre acesso e articuladas com secretaria de educação e cultura· Garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos· Formação gratuita de professores com certificação· Oficina gratuita para comunidade local (professores das escolas municipais, professores de arte e música na rede pública)· Divulgação de marcas incentivadoras· Relatório final publicado no site/redes sociais do projeto

Ficha técnica do proponente e demais participantesDenise Jussara Sartori — Diretora Cênico-Artística Cantora lírica, diretora cênico-artística e professora com carreira consolidada nacional e internacional. Graduada em Ciências (PUC-PR) e em Canto (EMBAP), com especialização no Royal Northern College of Music (Inglaterra) e mestrado em Música pela University of Manchester. Desde 1991 é Professora Adjunta da EMBAP, tendo contribuído para a formação de gerações de cantores e artistas. Finalista do Concurso Internacional Pavarotti (1992) e vencedora do Concurso Nacional Pavarotti (1991), além de outras premiações culturais. Atuou em obras como Carmen, A Flauta Mágica, Requiem de Mozart e 9ª Sinfonia de Beethoven, e realiza masterclasses e projetos de formação vocal. Referência na cena lírica brasileira. Aparecida Tieko Itami — Proponente, Coordenação Geral e Cantora Bacharel em Canto pela Universidade Estadual de Maringá e bacharelanda em Regência, é cantora, professora e regente com atuação artística e educacional. Foi diretora e musicista no espetáculo O Quebra-Nozes (2001) e dirigiu a Cantata Infantil Natal Brasileiro (2017). Proponente e solista do projeto Tirando a Ópera do Baú (PROFICE/PR) em 2020 e 2022. Atuou como solista em óperas e recitais, incluindo O Mikado e eventos oficiais, como a abertura do IMIM 110 anos, interpretando os hinos nacional brasileiro e japonês na presença da Princesa Mako e anteriormente para o Imperador Akihito e o então Príncipe Naruhito. Experiência em produção cultural e formação musical. Aldo Gabriel Antonio Batista — Cantor Cantor lírico nascido em Londrina, iniciou sua formação no Coral da UEL e aperfeiçoou-se com diversos professores renomados. Atua como solista em óperas, concertos e musicais, incluindo A Viúva Alegre, Thesee, West Side Story, e o projeto Tirando a Ópera do Baú. Regente e diretor musical do grupo vocal Aedos, técnico de som e participante ativo em montagens e festivais. Experiência com repertório erudito e popular, coral e solo, com atuação destacada no norte do Paraná. Adriana de Almeida — Cantora Soprano e produtora cultural, estudou na EMBAP e PUCPR, com destacada trajetória em Porto Alegre. Discípula de Frederico Gerling Junior, interpretou papéis principais em Rigoletto, La Traviata, Carmen, Aida, Fausto e outras grandes obras. Solista em oratórios e repertório sinfônico de Verdi, Mozart, Händel, Orff e Beethoven. Produtora e intérprete da série Concertos Comunitários Zaffari por 27 anos. Atualmente atua como professora de técnica vocal e preparadora do Coral CEIC (Curitiba). Reconhecida pela contribuição ao cenário lírico brasileiro. João Miguel Aiub — Cantor Licenciado em Música (UEL) e Bacharel em Canto Lírico (UEM), atua desde 2005 como tenor em óperas, recitais e concertos. Regente de corais e orquestras, fundador do Coro Lírico de Londrina (2019) e professor de canto e masterclasses. Proponente de projetos culturais e fundador de iniciativas musicais voltadas à inclusão social, como a Orquestra Jovem da Associação Solidariedade Sempre. Premiado e convidado como jurado de festivais, com crescente atuação como solista e formador de jovens músicos. Keidma Juliana Diniz Rosa — Cantora Cantora, atriz e diretora com bacharelado em Canto (UEM) e pós-graduação em Arte-Educação e Terapia. Atua há mais de 10 anos como intérprete e professora de técnica vocal (popular e lírica). Destaques recentes como solista e diretora: Era Uma Vez — Clássicos Disney, Tirando a Ópera do Baú, Hansel und Gretel, Fantasma da Ópera, Stabat Mater (OSUEL), Nella Fantasia, Maringá Jazz Festival e grandes concertos sinfônicos. Experiência em regência coral, produção cultural e criação de espetáculos. Thiago Madruga Monteiro — Cantor Barítono com sólida formação, iniciou seus estudos na EMBAP e aperfeiçoou-se com importantes nomes nacionais e internacionais. Participou de inúmeras óperas e papéis de destaque, incluindo Dido e Enéas, Giulio Cesare, A Flauta Mágica, O Barbeiro de Sevilha, Dom Pasquale, O Mikado, Madama Butterfly, Tosca e obras de Carlos Gomes. Reconhecido internacionalmente após vencer o “Marton Éva Masterclass” na Hungria (2013), apresentando-se em Budapeste, Hamburgo e na Hungarian State Opera. Mestre em Música pela UFPR e integrante da Ópera Orquestra Curitiba. João Darwin Rodrigues da Silva — Iluminador Profissional com extensa experiência em produção cultural, atuou na Casa de Cultura da UEL (1978-2016), incluindo cargos de gestão e curadoria. Trabalhou em festivais de destaque como FILO, Festival de Dança e Festival Internacional de Música de Londrina. Iluminador, cenógrafo, ator e sonoplasta com premiações nacionais e internacionais. Participou de montagens teatrais e óperas, entre elas O Mikado e Tirando a Ópera do Baú. Jurado em concursos literários e participante de eventos culturais regionais. Raquel Hélida Vaz — Produção Pianista formada pela UEM, com especialização em Arranjo Musical pela UEL. Iniciou os estudos no Conservatório Luzamor, atuando como correpetidora de coros e colaborando em projetos musicais desde a juventude. Participou de recitais, festivais e masterclasses com pianistas renomados. Professora de piano desde 1989, atuou em diversas instituições de ensino musical. Pianista e produtora no espetáculo Tirando a Ópera do Baú e colaboradora em projetos culturais e educacionais na região de Maringá.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.