A Promessa

A Promessa é um solo teatral protagonizado por Caco Ciocler, com texto e direção de Vinicius Calderoni, que parte de um dos maiores clássicos da dramaturgia mundial — Ricardo III, de William Shakespeare — para construir uma potente metáfora sobre a ambição humana. Em cena, um ator, sozinho, presta um depoimento a um interlocutor invisível e revela como ascendeu de coadjuvante a protagonista em uma montagem do clássico, eliminando, um a um, seus concorrentes. Estão previstas temporadas em São Paulo e no Rio de Janeiro, além de palestras formativas com o autor.

SinopseUm ator, só, sentado em uma austera sala de interrogatório, presta, para um interlocutor invisível, um depoimento impressionante: de como saltou de coadjuvante de pouco destaque a protagonista em uma montagem de Ricardo III, de William Shakespeare, através da eliminação de cada um de seus concorrentes- num procedimento idêntico ao empreendido pelo personagem principal do texto em sua sangrenta escalada ao trono de Rei.Revelando aos poucos traços de sua psiquê e de sua lógica interna, o ator mescla o relato frio de suas maquinações e atrocidades, trechos do texto de seu personagem e reminiscências de sua primeira infância, aquele momento da vida em que o mundo (representado pela rede imediata dos nossos afetos) nos promete que somos a pessoa mais importante e especial caminhando sob o sol, e de que o mundo gira ao nosso redor. Nesta conexão direta entre a infância e a busca desmesurada pelo poder absoluto, do personagem e do ator, aos poucos, a voz e os trejeitos da criança vão invadindo a fala do monarca, num procedimento que desvela o ridículo e a insustentabilidade de suas ambições e crueldade. Solo protagonizado por Caco Ciocler, escrito e dirigido por Vinicius Calderoni, com produção da Pad Rok (Fernando Padilha e Clarissa Rockenbach), A promessa é um tratado sobre ambição e vaidade: uma demonstração cênica de como cada gesto que se empreende em vida, dos mais nobres aos mais torpes, encontra ressonância em bases fundadas no início da vida- mesmo o mais cruel dos dos vilões é regido por uma psicanálise quase simplória de busca de preenchimentos dos vazios mais singelos e, por que não?, infantis.

Objetivo Geral:Proporcionar ao público uma experiência teatral que estimule a reflexão crítica sobre os mecanismos de poder, vaidade e reconhecimento na sociedade contemporânea, por meio de uma encenação autoral que dialoga com a obra de Shakespeare sob uma perspectiva psicológica e simbólica, aproximando o repertório clássico do contexto cultural brasileiro.Reinterpretar um texto fundamental da dramaturgia universal a partir de uma abordagem contemporânea e brasileira, promovendo sua atualização estética e conceitual;Fomentar o pensamento crítico do público sobre a relação entre ambição, autoestima e identidade na sociedade atual;Valorizar o trabalho do ator como eixo central da criação teatral, estimulando o interesse por obras de solo dramatúrgico;Objetivos Específicos:Realizar 52 apresentações em São Paulo/SP.Realizar 1 palestra formativas em São paulo/SP.Realizar 32 apresesentações no Rio de Janeiro/RJ.Relizar 1 palestra formativa no Rio de Janeiro/RJ.

A Promessa surge como um encontro entre o teatro clássico e as inquietações contemporâneas. Ao transpor o enredo de Ricardo III para o universo psicológico de um ator moderno, a obra questiona as origens da ambição e do desejo de reconhecimento — temas que, no mundo atual, encontram paralelo no culto à celebridade e na lógica das redes sociais. A encenação propõe um olhar sensível e provocador sobre as fragilidades humanas que se escondem por trás da busca por poder e destaque, revelando como essas pulsões derivam, muitas vezes, de carências afetivas e experiências da infância. A combinação entre uma dramaturgia sofisticada, uma interpretação de grande exigência técnica e um projeto visual simbólico reforça o caráter autoral e artístico da proposta, justificando sua relevância cultural, estética e formativa no panorama teatral brasileiro contemporâneo.

A palestra “A Promessa: Arte, Ambição e a Condição Humana”, conduzida pelo autor e diretor Vinicius Calderoni, propõe um encontro reflexivo sobre os temas centrais da obra teatral A Promessa — a busca por reconhecimento, os mecanismos de poder e a vulnerabilidade humana diante da necessidade de ser visto e amado. Além de abordar os aspectos dramatúrgicos e cênicos do espetáculo, Calderoni compartilha sua trajetória como criador, articulando sua experiência na escrita, direção e atuação em diferentes linguagens artísticas. O encontro pretende ampliar o entendimento do público sobre o processo criativo e o papel da arte como espelho e crítica dos comportamentos contemporâneos, aproximando estudantes, artistas e interessados do pensamento de um dos principais nomes do teatro contemporâneo brasileiro. MetodologiaA palestra será conduzida de forma expositiva e dialogada, combinando apresentação teórica, exibição de trechos do espetáculo e espaço para interação com o público. A estrutura prevê três momentos:Introdução conceitual – contextualização da obra A Promessa, suas relações com Ricardo III de Shakespeare e a atualização dramatúrgica realizada por Calderoni.Processo criativo – relato do autor sobre as etapas de concepção e direção da peça, incluindo escolhas estéticas, desafios de encenação e construção do monólogo.Debate aberto – espaço para perguntas, comentários e trocas entre o público e o artista, estimulando o pensamento crítico e o diálogo sobre o papel da arte na compreensão das emoções humanas e da sociedade contemporânea.A atividade será gratuita e voltada especialmente para estudantes da rede pública de ensino, artistas iniciantes e interessados em teatro e literatura. Com duração aproximada de 90 minutos, a palestra se configura como um momento de formação e sensibilização artística, promovendo o acesso direto a um criador reconhecido e estimulando novas percepções sobre o fazer teatral e o poder transformador da arte.

Produto:Espetáculo de Artes Cênicas:- Acessibilidade física:Todo o projeto será totalmente acessível, será possível o acesso por meio de rampas, corrimãos,avisos e sinalizações de identificação, de tal modo que o amplo acesso de gestantes, idosos, cadeirantes e de pessoascom dificuldades de locomoção e de seus respectivos acompanhantes, sendo que, todos estes, ainda terão banheirosadaptados e o atendimento especializado.- Acessibilidade para deficientes visuais : Impressão de programa em braile com o descrição das ações do espetáculo.- Acessibilidade para deficientes auditivos : As apresentações contarão com intérprete em libras.- Acessibilidade para deficientes intelectuais: Caso alguém do público se apresente solicitando auxílio em razão dequalquer tipo de espectros ou doenças que gerem limitações para apreensão dos conteúdos oferecidos, o projetodisponibilizará 01 profissional especialmente preparados para apoio para que também estes participantes possamacompanhar integralmente as atividades previstas pelo projeto.Produto:Contrapartida SocialAcessibilidade física:Os locais escolhidos para realização das palestras formativas serão totalmente acessível,serápossível o acesso por meio de rampas, corrimãos, avisos e sinalizações de identificação, de tal modo que o amploacesso de gestantes, idosos, cadeirantes e de pessoas com dificuldades de locomoção e de seus respectivosacompanhantes, sendo que, todos estes, ainda terão banheiros adaptados e o atendimento especializado.- Acessibilidade para deficientes visuais: Impressão de libreto em braile.- Acessibilidade para deficientes auditivos: as palestras contarão com tradução em libras.- Acessibilidade para deficientes intelectuais: Caso alguém do público se apresente solicitando auxílio em razão dequalquer tipo de espectros ou doenças que gerem limitações para apreensão dos conteúdos oferecidos, o projetodisponibilizará 01 profissional especialmente preparados para apoio para que também estes participantes possamacompanhar integralmente as atividades previstas pelo projeto.GARANTIMOS O ATENDIMENTO À PNE EM 100% DAS ATIVIDADES PLANEJADAS PARA O PROJETO

De acordo com o Art. 24 da IN nº 02/2024, iremos adotar as seguintes medidas de ampliação do acesso: III - Disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; devidamente legendados para que o publico com deficiência auditiva possa ter acesso ao conteúdo, tornando assim a arte mais disponível a acessível a todos. IV - Permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; V - Realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, cursos/oficinas, além da previsão do art. 22.

FICHA TÉCNICATexto e direção: Vinicius CalderoniElenco: Caco CioclerCenógrafo: André CortezIluminação: Wagner PintoFigurinos: Kika Lopes e Rocio MoureMúsica: Maria BeraldoDireção de produção: Clarissa Rockenbach e Fernando PadilhaIdealização: Pad RokELENCO - CACO CIOCLEREstreou profissionalmente nos palcos em 95 com "Píramo e Tisbe", de Vladimir Capella, ganhando o prêmio Mambembe de melhor ator coadjuvante. No ano seguinte fez seu primeiro trabalho na TV, "O Rei do Gado", novela de Benedito Ruy Barbosa. O trabalho rendeu-lhe o prêmio de ator revelação pela Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA). Dez anos mais tarde era escolhido pela TV Globo como o melhor ator do ano por seu personagem Ed, de “América, novela de Gloria Perez. Com mais de 30 peças e importantes prêmios no teatro, integra atualmente o coletivo Ultralíricos, dirigido por Felipe Hirsch. No cinema estreou em “Bicho de sete cabeças, de Lais Bodanzky, que lhe rendeu uma indicação de melhor ator coadjuvante no Grande prêmio do cinema Brasileiro. Como diretor de audiovisual teve seu primeiro longa metragem “Esse viver ninguém me tira” selecionado para os principais festivais do país. O filme ainda ganhou o prêmio de melhor documentário no L.A. Braziliam Film Festival. Seu segundo longa metragem, PARTIDA, foi vencedor de 4 prêmios no Festival de cinema de Aruanda, entre eles o de melhor filme, e foi eleito melhor filme no Festival de cinema de Málaga, na Espanha e no Festival de Documentários do Porto, em Portugal. O terceiro longa metragem que dirigiu, O MELHOR LUGAR DO MUNDO É AGORA, foi selecionado para a mostra competitiva do Festival do Rio e venceu a Mostra Internacional de Cinema de São Paulo pelo voto popular. O quarto, EU NÃO TE OUÇO, ainda inédito, rendeu o prêmio de melhor ator para Marcio Vito no Festival de cinema do Rio, em 2025. Na ficção, dirigiu dois dos oito episódios da segunda e da terceira temporadas de “UNIDADE BÁSICA”, que protagonizou para o Canal Universal, disponível agora na Globoplay. Em 2024, ganha o prêmio de melhor ator no Festival Internacional da Lingua Portuguesa por sua atuação em AS POLACAS, de João Jardim.AUTOR E DIRETOR Vinicius Calderoni é dramaturgo, diretor, músico, compositor e roteirista. Escreveu 9 espetáculos para teatro, tendo vencido o Prêmio Shell (Ãrrã, 2015), o Prêmio APCA (Os Arqueólogos, 2016 e Elza, 2018) e Bibi Ferreira (Elza, 2018) e publicou seis dos nove textos pela Editora Cobogó. Escreveu quatro roteiros de longa metragem e outra três séries para televisão. Como músico, lançou dois discos solo (Tranchã, 2007 e Para abrir os paladares, 2013) além faz parte do coletivo 5 a seco que lançou mais cinco discos, com destaque para Ao vivo no Auditório Ibirapuera, 2012, indicado ao Prêmio da Música Brasileira de Melhor Grupo de MPB e Sentido, 2024, indicado ao Grammy Latino de melhor Álbum de MPB.MÚSICA Maria Beraldo é uma das artistas de maior destaque da cena contemporânea, e uma das vozes queer mais relevantes da música brasileira. Clarinetista desde jovem, a princípio atuou na cena paulista como instrumentista, tocando com Elza Soares, Arrigo Barnabé e outros. Em 2018, lançou CAVALA (selo RISCO), seu primeiro álbum solo, que a apresentou como cantora, produtora e compositora, e a projetou como expoente na cena brasileira. Com CAVALA, Maria foi indicada a prêmios como APCA, Prêmio Multishow e SIM SP, e premiada pelo WME. Além de seu projeto solo, Maria integra o grupo instrumental Quartabê, que recém-lançou seu quarto álbum, e já se apresentou em festivais no Brasil, Europa, Japão e América do Sul. A artista também é um importante nome da música para teatro e cinema no Brasil, trabalhando com Felipe Hirsch em suas peças desde 2019 – tendo sido indicada duas vezes ao Prêmio Shell de Teatro e vencedor como Melhores Arranjos Originais pelo prêmio Bibi Ferreira. Maria também assina a trilha sonora original de diversos filmes, entre eles “Regra 34” (Julia Murat), que ganhou o Pardo D’Oro no Festival de Cinema de Locarno 2022, e “Levante” (Lillah Halla), que ganhou o prêmio FIPRESCI no Festival de Cinema de Cannes 2023. Em 2024, Beraldo criou a música para a peça "Piedad Salvage" do Balé Municipal de São Paulo, dirigida por Judith Sanches Ruiz. Em 2024, lança seu segundo álbum solo, Colinho, considerado um dos melhores lançamentos do ano no Brasil, e indicado ao Grammy Latino na categoria Melhor Álbum de Rock ou Música Alternativa em Língua Portuguesa.CENÓGRAFO André Cortez é um dos mais destacados cenógrafos brasileiros em atividade, com uma carreira consolidada no teatro, na ópera, em exposições e eventos. Formado em Arquitetura e Urbanismo pela UFMG, também cursou disciplinas de pintura e escultura na Escola de Belas-Artes da universidade. Desde 1998, dedica-se à cenografia e já assinou projetos marcantes em parceria com nomes de destaque da cena nacional, como Daniela Thomas e Antunes Filho, no Centro de Pesquisa Teatral (CPT). Recebeu três vezes o Prêmio Shell de Melhor Cenografia e foi premiado também pela APCA. Entre seus trabalhos recentes e de grande repercussão estão o espetáculo “Prima Facie”, primeiro monólogo da atriz Débora Falabella, com uma cenografia precisa e simbólica que potencializa o enfrentamento da personagem com o sistema de justiça, e “Shakespeare Apaixonado”, com direção de Rafael Gomes, no qual Cortez recria o ambiente elisabetano de forma poética e funcional, reafirmando sua capacidade de criar atmosferas imersivas, narrativas e sensoriais. Desde 2017, foi também coordenador do curso de Cenografia da EBAC (Escola Britânica de Artes Criativas), em São Paulo, contribuindo para a formação de novos profissionais. Sua atuação une domínio técnico, sensibilidade artística e profundo entendimento do espaço como linguagem.ILUMINAÇÃO Wagner Pinto vem em busca ao longo de seus 40 anos de carreira, um desenho de luz com uma apurada estética contemporânea, aliada a uma refinada simetria e muita ousadia. Resultando assim, em lindos e impactantes quadros vivos nos espetáculos que participou. Resultando assim, em diversas indicações à prêmios na categoria “melhor iluminação”. Recebeu o Prêmio Shell de Teatro nos anos 1994, 2016 e 2018, com os respectivos espetáculos “Penteseléias” (direção Daniela Thomas e Bete Coelho), “A Máquina Tchekhov” (direção Denise Weinberg e Clara Carvalho) e “Dilúvio” (direção de Gerald Thomas). Em 2010 o Prêmio FENSA de Teatro Infantil e Jovem em “Quem Tem Medo de Curupira?” (direção Débora Dubois). E em 2012, o Prêmio Carlos Gomes de Ópera e Música Erudita em “L’Efant et les Sortilèges“ (direção Lívia Sabag).Gustavo Sanna, Coordenação Adm FinanceiraGraduado em comunicação social no Centro Universitário Belas Artes, e pós graduado em Gestão Cultural pelo Senac, Gustavo Sanna possui em seu currículo a realização de mais de 50 obras nos últimos 17 anos, em diversas mídias e formatos, com enfoque principal em teatro, dança e eventos culturais. É especializado em gestão de projetos culturais nas mais variadas Leis de incentivo à Cultura e emendas parlamentares, nas esferas municipal, estadual e federal. Realiza a produção e gestão de diversos espaços e cias teatrais: Cia Mungunzá e Teatro de Contêiner, Galpão do Folias, Cia As Olívias, Coletivo Ópera Urbe, Cia Empório de Teatro Sortido entre outros.FUNÇÃO PROPONENTE NO PROJETO: A produtora artística com foco em espetáculos teatrais fundada em 2007 será a responsável pela adminstração e gestão do projeto, acompanhando todas as etapas referentes ao projeto. Será responsável pela contratação da equipe envolvida para criação dos espetáculos e devidas prestações de serviço. A produtora também fará a produção do projeto, e receberá recursos das rubricas de produção e administração.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.