Companhia Ballet Paraisópolis 2026

O projeto Cia Ballet Paraisópolis 2026 visa garantir a continuidade das atividades artísticas da Cia Ballet Paraisópolis, por meio da criação de duas novas obras coreográficas, reapresentação do acervo, dez espetáculos gratuitos em diferentes regiões de SP com rodas de conversa, exposição fotográfica no teatros de São Paulo (capital e região metropolitana), quatro oficinas de dança de aperfeiçoamento técnico-artístico do elenco e duas palestras sobre inclusão e acessibilidade, todas gratuitas e acessíveis.

Coreográficos convidados e obras a definir.Coreográficos convidados e obras a definir.Em relação aos PRODUTOS que solicitaram ser cadastrados, são os seguintes: Espetáculos de Dança, Oficinas, Palestras e Exposição.Os espetáculos de dança já estão devidamente registrados sob a categoria “Espetáculos de Artes Cênicas”.No Plano de Distribuição, está cadastrado o item "Oficina/Workshop/Seminário Audiovisual". É necessário separar os produtos em "Oficinas de Dança" e "Palestras de Acessibilidade". O último produto a ser incluído é a "Exposição Fotográfica", que, conforme especificado nos objetivos, será apresentada durante os espetáculos realizados em São Paulo (capital e região metropolitana). Cada produto conta com um breve resumo na seção de objetivos.

Objetivo Geral:Garantir a continuidade e o desenvolvimento das atividades da companhia profissional de dança Cia Ballet Paraisópolis, formada por bailarinos maiores de 18 anos, portadores de registro profissional (DRT) e contratados com remuneração regular. O projeto visa fortalecer a atuação da companhia na criação, pesquisa, produção e difusão de duas obras coreográficas, assegurando condições estruturais e artísticas para a manutenção de um corpo artístico qualificado, para a realização de circulação no Estado de São Paulo e para a ampliação do acesso público à dança.É importante destacar que os objetivos deste projeto dizem respeito às atividades da companhia profissional de dança da Associação Ballet Paraisópolis, a Cia Ballet Paraisópolis, não se sobrepondo ou complementado as atividades propostas no plano anual da instituição, plano anual este direcionado a formação em dança dos mais de 200 alunos da instituição.Objetivos Específicos:1. Assegurar as condições técnicas, estruturais e logísticas para o funcionamento contínuo da Companhia Ballet Paraisópolis, composta por 16 bailarinos, 2 bolsistas, equipe técnica e administrativa.2. Desenvolver duas novas obras coreográficas e reapresentar peças do acervo da companhia.3. Realização de dez espetáculos.4. Realizar quatro oficinas voltadas ao aprimoramento técnico-artístico da Companhia Ballet Paraisópolis.5. Realizar duas palestras abertas ao público sobre inclusão e acessibilidade nas artes cênicas, destinadas aos bailarinos profissionais da Cia Ballet Paraisópolis, equipe técnica e artísticas, e moradores de Paraisópolis e regiões adjacentes.6. Instalação da exposição fotográfica da Cia Ballet Paraisópolis nos teatros de São Paulo (capital e região metropolitana).7. Realizar rodas de conversa ao término dos 10 espetáculos, promovendo diálogo direto entre o público, os bailarinos e a equipe artística.

Justificativa:O projeto Cia Ballet Paraisópolis 2026 justifica-se pela relevância de promover, difundir e democratizar a cultura em uma das maiores comunidades periféricas de São Paulo. A companhia profissional desempenha um papel estratégico ao utilizar a arte da dança como ferramenta de transformação social, oferecendo oportunidades para bailarinos profissionais. O projeto busca não apenas consolidar as atividades técnico -artísticas da Cia Ballet Paraisópolis, mas também criar caminhos reais de continuidade profissional para os bailarinos.A Cia Ballet Paraisópolis é formada por bailarinos profissionais oriundos do projeto social "Ballet Paraisópolis", desenvolvido pela Associação Ballet Paraisópolis dentro da comunidade, sendo a companhia composta exclusivamente por profissionais que possuem DRT.Buscando garantir a manutenção das atividades da companhia, a criação de novos espetáculos e a circulação de suas obras. Através de apresentações gratuitas, palestras e oficinas, a proposta contribui diretamente para a democratização do acesso à cultura, em conformidade com os princípios da Lei de Incentivo à Cultura (Lei 8313/91). Além disso, o projeto reforça a inclusão de bailarinos profissionais locais, oferecendo bolsas de estudo de ensino superior aos integrantes da companhia através de uma parceria com o Centro Universitário Católico Ítalo Brasileiro e oportunidades de profissionalização para os bailarinos e bolsistas do projeto.O impacto esperado vai além do aperfeiçoamento técnico dos bailarinos. A companhia atua como um agente de transformação comunitária, promovendo o diálogo cultural e o desenvolvimento social por meio da arte. As palestras sobre inclusão também são fundamentais para sensibilizar e educar o elenco e o público, promovendo uma cultura de inclusão e acessibilidade no ambiente artístico.Por fim, o reconhecimento já obtido pela Cia Ballet Paraisópolis em premiações — como o Selo de Diversidade e Direitos Humanos, o Selo Igualdade Racial e o Prêmio Governador do Estado para as Artes — e a nomeação como Pontão de Cultura reforçam a relevância da companhia para as crianças da comunidade e para o próprio Ballet Paraisópolis. A abertura da sede da Cia para outros grupos e projetos, aliada às críticas positivas recebidas, evidencia a importância de apoiar e dar continuidade a este trabalho. A proposta, ao garantir a sustentabilidade da companhia, fortalece a cultura brasileira, contribui para a formação de novos públicos, artistas e agentes culturais, e amplia a presença da dança em um contexto social de extrema relevância.Assim, o apoio ao projeto se justifica não apenas pelo seu alinhamento com os objetivos da Lei de Incentivo à Cultura - Lei Rouanet, mas também pelo impacto duradouro que ele promove na valorização da cultura, na formação de jovens talentos e na transformação social por meio da arte.Desta forma, entendemos que o projeto apresentado atende aos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91:Art. 1º Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura _ PRONAC, com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor cultural, de forma a:I _ contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II _ promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III _ apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;E os seguintes incisos do Decreto n° 11.453/2023Art. 3º Os mecanismos de fomento cultural contribuirão para:I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão;II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira;V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais;VI - fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e da diversidade cultural;VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais, nos diversos segmentos culturais;XII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão culturais;XIV - estimular ações com vistas a valorizar artistas, mestres de culturas populares tradicionais, técnicos e estudiosos da cultura brasileira.

A missão da Cia Ballet Paraisópolis é promover a excelência artística, a inovação e o crescimento pessoal e profissional dos bailarinos da comunidade de Paraisópolis. O projeto visa proporcionar oportunidades de desenvolvimento técnico e artístico para bailarinos emergentes e contribuir para o enriquecimento cultural da região. O plano pedagógico é concebido para atender às necessidades de formação, aprimoramento e profissionalização dos bailarinos e da equipe técnica envolvida, preparando-os para se destacarem no cenário da dança contemporânea e clássica.Desenvolver habilidades técnicas e artísticas excepcionais em diversos estilos de dança, com foco em balé clássico, neoclássico, contemporâneo e dança moderna.Fomentar a criatividade, a expressão artística e o amadurecimento pessoal dos bailarinos.Preparar os bailarinos para performances de alta qualidade, capacitando-os para reconhecimento profissional em festivais e espetáculos.Integrar os participantes a um ambiente de criação colaborativa, promovendo trocas de conhecimento e experiências.1. Avaliação e Admissão: A Cia Ballet Paraisópolis é um projeto continuado, e a seleção dos bailarinos reflete esse caráter. O processo rigoroso avaliará não apenas habilidades técnicas, mas também comprometimento, expressão artística e potencial de crescimento dos candidatos. A companhia já conta com bailarinos ativos, e esta seleção destina-se a incorporar novos talentos, garantindo a continuidade da qualidade artística e promovendo oportunidades consistentes ao longo dos anos.Diversidade e Inclusão: Serão reservadas vagas para jovens talentos da comunidade de Paraisópolis, com foco em oferecer oportunidades a artistas de diversas origens socioeconômicas.2. Programa de Treinamento Técnico:Aulas Regulares: A companhia proporcionará um cronograma de ensaios de segunda a sexta-feira das 10h às 12h e ensaios/montagens das 13h00 às 16h00.Os bailarinos e bolsistas terão aulas de balé clássico, dança contemporânea, pilates, preparação física, aulas de pontas e ensaios.Oficinas: As 4 oficinas serão realizadas com professores renomados e coreógrafos convidados, regularmente, proporcionando aos alunos acesso a técnicas especializadas e inovação artística.Ensaios Diários: Os bailarinos participarão de ensaios diários para a manutenção do repertório próprio da companhia e das montagens originais em desenvolvimento com os coreógrafos.3. Bem-Estar Físico e Mental:Programa de Condicionamento Físico: Cada bailarino contará com um plano de treinamento personalizado para o fortalecimento físico, prevenção de lesões e melhoria da performance.Suporte Fisioterápico: Acompanhamento regular com fisioterapeutas para garantir que os bailarinos mantenham a saúde física ao longo da temporada.4. Performance e Experiência Profissional:Preparação para Espetáculos: Ensaios intensivos e preparação para apresentações públicas em teatros e festivais, com foco em aprimorar a qualidade técnica e artística dos bailarinos.Colaboração com Coreógrafos Renomados: O plano inclui a participação em montagens com coreógrafos de renome, oferecendo aos bailarinos a oportunidade de vivenciar criações originais e inovadoras.Experiência em Projetos Educacionais: Os bailarinos também poderão atuar como assistentes de professores, compartilhando suas habilidades com os alunos do projeto sociocultural Ballet Paraisópolis.5. Educação Continuada:Participação em Conferências: Os bailarinos serão incentivados a participar de workshops e conferências nacionais e internacionais, ampliando seus conhecimentos e contatos profissionais.Apoio à Educação Superior: A companhia oferece um suporte estruturado aos bailarinos que desejam dar continuidade à sua formação acadêmica, por meio da parceria com o Centro Universitário Católico Ítalo Brasileiro. Essa iniciativa não apenas amplia as oportunidades de desenvolvimento intelectual e profissional dos artistas, mas também fortalece sua trajetória artística, promovendo uma formação integral que une excelência na dança, crescimento pessoal e ampliação de horizontes dentro e fora do palco.6. Avaliação de Desempenho:Avaliações Regulares: Os bailarinos passarão por avaliações técnicas e artísticas periódicas, recebendo feedback individualizado para aprimorar sua formação.Planos de Desenvolvimento: Cada bailarino contará com um plano de desenvolvimento pessoal, revisto anualmente, com metas definidas para aprimoramento técnico e artístico.

1. Oficinas - 4 oficinas de danças, sendo cada uma de dança contemporânea, clássica, urbana e yoga: Convidar artistas da cidade de São Paulo que se dedicam às pedagogias de danças contemporâneas, clássicas, urbanas e yoga e que estejam alinhados às necessidades técnicas das obras da companhia, com duração de 1h30 cada.Sugestões de nomes: Felipe Vian (Sorocaba/SP/dança contemporânea), Dani de Moraes (SP/dança contemporânea), Paula Petreca (SP/dança contemporânea/yoga), Fernando Martins (SP/dança contemporânea), Renata Justino (balé clássico), Lars van Cauwenbergh (Jundiaí/SP/balé clássico), Gustavo Lopes (balé clássico) e Márcio Greik (SP/danças urbanas).2. Engajamento do público: Apresentações gratuitas ocorrerão em horários vespertinos e noturnos, seguidas de Roda de Conversa com membros da companhia. Essas atividades têm como objetivo promover o diálogo entre a companhia e o público, além de engajar e beneficiar tanto a comunidade em geral quanto os apreciadores da dança no Estado de São Paulo.3. Exposição: manutenção, atualização e expografia - composta por ações de manutenção,atualização com 6 peças novas e desenvolvimento da expografia, assegurando a preservação e a revitalização contínua dos elementos expositivos, e montagem da exposição em todas as apresentações na capital e região metropolitana do Estado de São Paulo.4. Duas Novas Obras Coreográfica: Criação de duas novas obras coreográficas e a utilização do acervo da Cia Ballet Paraisópolis para composição das apresentações.Dessa forma, essa proposta se configura como uma iniciativa abrangente que visa fortalecer a presença da dança na comunidade e ampliar o alcance e a influência da companhia, contribuindo para a transformação cultural e social da região.1. Oficinas - 4 oficinas de danças, sendo cada uma de dança contemporânea, clássica, urbana e yoga: Convidar artistas da cidade de São Paulo que se dedicam às pedagogias de danças contemporâneas, clássicas, urbanas e yoga e que estejam alinhados às necessidades técnicas das obras da companhia, com duração de 1h30 cada. Sugestões de nomes: Felipe Vian (Sorocaba/SP/dança contemporânea), Dani de Moraes (SP/dança contemporânea), Paula Petreca (SP/dança contemporânea/yoga), Fernando Martins (SP/dança contemporânea), Renata Justino (balé clássico), Lars van Cauwenbergh (Jundiaí/SP/balé clássico), Gustavo Lopes (balé clássico) e Márcio Greik (SP/danças urbanas). 2. Engajamento do público: Apresentações gratuitas ocorrerão em horários vespertinos e noturnos, seguidas de Roda de Conversa com membros da companhia. Essas atividades têm como objetivo promover o diálogo entre a companhia e o público, além de engajar e beneficiar tanto a comunidade em geral quanto os apreciadores da dança no Estado de São Paulo. 3. Exposição: manutenção, atualização e expografia - composta por ações de manutenção, atualização com 6 peças novas e desenvolvimento da expografia, assegurando a preservação e a revitalização contínua dos elementos expositivos, e montagem da exposição em todas as apresentações na capital e região metropolitana do Estado de São Paulo. 4. Duas Novas Obras Coreográfica: Criação de duas novas obras coreográficas e a utilização do acervo da Cia Ballet Paraisópolis para composição das apresentações. Dessa forma, essa proposta se configura como uma iniciativa abrangente que visa fortalecer a presença da dança na comunidade e ampliar o alcance e a influência da companhia, contribuindo para a transformação cultural e social da região.Em relação aos PRODUTOS que solicitaram ser cadastrados, são os seguintes: Espetáculos de Dança, Oficinas, Palestras e Exposição.Os espetáculos de dança já estão devidamente registrados sob a categoria “Espetáculos de Artes Cênicas”.No Plano de Distribuição, está cadastrado o item "Oficina/Workshop/Seminário Audiovisual". É necessário separar os produtos em "Oficinas de Dança" e "Palestras de Acessibilidade". O último produto a ser incluído é a "Exposição Fotográfica", que, conforme especificado nos objetivos, será apresentada durante os espetáculos realizados em São Paulo (capital e região metropolitana). Cada produto conta com um breve resumo na seção de objetivos.

O projeto Cia Ballet Paraisópolis 2026 está comprometido em tornar a arte da dança acessível e inclusiva, refletindo os valores de diversidade e igualdade que são centrais para a missão da companhia. Entendendo a importância de garantir que todos tenham a oportunidade de experienciar e participar das nossas atividades, o projeto foi cuidadosamente planejado para atender às necessidades de pessoas com deficiências, idosos e qualquer indivíduo com mobilidade reduzida, em conformidade com a Lei Brasileira de Inclusão (Lei 13.146/2015) e outras regulamentações aplicáveis. E Todas as facilidades disponíveis e procedimentos de acessibilidade adotados constarão no material de divulgação.Produto – Criação e Difusão ArtísticaTodas as apresentações seguirão as normas de acessibilidade previstas na Lei nº 13.146/2015 (Lei Brasileira de Inclusão), no Decreto nº 9.404/2018 e nos Artigos 46 e 47 do Decreto nº 3.298/1999, garantindo condições adequadas de acesso e participação ao público com deficiência ou mobilidade reduzida.Os espaços de apresentação serão os devidamente adaptados, com rampas de acesso, banheiros adaptados e assentos reservados, assegurando a plena fruição do espetáculo por todos os espectadores. Após cada apresentação, haverá uma Roda de Conversa com o público, configurando-se como extensão deste produto e promovendo o diálogo sobre a criação artística e o papel social da companhia.Acessibilidade Física:Será assegurada a acessibilidade em todos os locais de apresentação, equipados com rampas, elevadores, banheiros adaptados e áreas reservadas para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida. As medidas adotadas serão divulgadas nos materiais de comunicação do projeto, com a devida sinalização de acessibilidade.Acessibilidade para Pessoas com Deficiência Visual:Será disponibilizado material informativo em plataforma digital, permitindo que o público com deficiência visual acompanhe o espetáculo com audiodescrição em seu próprio dispositivo móvel. Além disso, haverá uma pessoa designada para auxiliar os espectadores, entregando e recolhendo os fones, orientando sobre o uso da audiodescrição e garantindo que a experiência seja completa e acessível.Acessibilidade para Pessoas com Deficiência Auditiva:Embora os espetáculos de dança não utilizem linguagem verbal, serão fornecidos programas digitais com a descrição das trilhas sonoras e demais elementos cênicos relevantes, assegurando a compreensão do conteúdo por pessoas com deficiência auditiva. Além disso, um intérprete de Libras estará presente nas rodas de conversa realizadas nos espetáculos, garantindo a plena participação do público surdo.Produto – Palestras de InclusãoAs 2 palestras, com duração de 2 horas cada, serão realizadas em locais totalmente acessíveis, garantindo a participação plena de todos os interessados, incluindo bailarinos, equipe técnica e público externo de até 50 pessoas. Os espaços contarão com rampas de acesso, banheiros adaptados e áreas reservadas para pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida, assegurando condições adequadas de deslocamento e conforto.Acessibilidade Física:Todos os ambientes utilizados atenderão às normas da Lei nº 13.146/2015, com infraestrutura adaptada e monitores treinados para prestar apoio durante a atividade.Acessibilidade para Pessoas com Deficiência Visual:Serão reservados assentos preferenciais e disponibilizado acompanhamento de monitores capacitados para auxiliar no acesso e na orientação dos participantes com deficiência visual.Acessibilidade para Pessoas com Deficiência Auditiva:Será disponibilizado intérprete de Libras, conforme a demanda identificada nas inscrições, garantindo a plena compreensão do conteúdo por participantes com deficiência auditiva.O projeto Cia Ballet Paraisópolis 2026 está comprometido em tornar a arte da dança acessível e inclusiva, refletindo os valores de diversidade e igualdade que são centrais para a missão da companhia. Entendendo a importância de garantir que todos tenham a oportunidade de experienciar e participar das nossas atividades, o projeto foi cuidadosamente planejado para atender às necessidades de pessoas com deficiências, idosos e qualquer indivíduo com mobilidade reduzida, em conformidade com a Lei Brasileira de Inclusão (Lei 13.146/2015) e outras regulamentações aplicáveis. E Todas as facilidades disponíveis e procedimentos de acessibilidade adotados constarão no material de divulgação. Produto – Criação e Difusão Artística Todas as apresentações seguirão as normas de acessibilidade previstas na Lei nº 13.146/2015 (Lei Brasileira de Inclusão), no Decreto nº 9.404/2018 e nos Artigos 46 e 47 do Decreto nº 3.298/1999, garantindo condições adequadas de acesso e participação ao público com deficiência ou mobilidade reduzida. Os espaços de apresentação serão os devidamente adaptados, com rampas de acesso, banheiros adaptados e assentos reservados, assegurando a plena fruição do espetáculo por todos os espectadores. Após cada apresentação, haverá uma Roda de Conversa com o público, configurando-se como extensão deste produto e promovendo o diálogo sobre a criação artística e o papel social da companhia. Acessibilidade Física: Será assegurada a acessibilidade em todos os locais de apresentação, equipados com rampas, elevadores, banheiros adaptados e áreas reservadas para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida. As medidas adotadas serão divulgadas nos materiais de comunicação do projeto, com a devida sinalização de acessibilidade. Acessibilidade para Pessoas com Deficiência Visual: Será disponibilizado material informativo em plataforma digital, permitindo que o público com deficiência visual acompanhe o espetáculo com audiodescrição em seu próprio dispositivo móvel.Além disso, haverá uma pessoa designada para auxiliar os espectadores, entregando e recolhendo os fones, orientando sobre o uso da audiodescrição e garantindo que a experiência seja completa e acessível. Acessibilidade para Pessoas com Deficiência Auditiva: Embora os espetáculos de dança não utilizem linguagem verbal, serão fornecidos programas digitais com a descrição das trilhas sonoras e demais elementos cênicos relevantes, assegurando a compreensão do conteúdo por pessoas com deficiência auditiva. Além disso, um intérprete de Libras estará presente nas rodas de conversa realizadas nos espetáculos, garantindo a plena participação do público surdo. Produto – Palestras de Inclusão As 2 palestras, com duração de 2 horas cada, serão realizadas em locais totalmente acessíveis, garantindo a participação plena de todos os interessados, incluindo bailarinos, equipe técnica e público externo de até 50 pessoas. Os espaços contarão com rampas de acesso, banheiros adaptados e áreas reservadas para pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida, assegurando condições adequadas de deslocamento e conforto. Acessibilidade Física: Todos os ambientes utilizados atenderão às normas da Lei nº 13.146/2015, com infraestrutura adaptada e monitores treinados para prestar apoio durante a atividade. Acessibilidade para Pessoas com Deficiência Visual: Serão reservados assentos preferenciais e disponibilizado acompanhamento de monitores capacitados para auxiliar no acesso e na orientação dos participantes com deficiência visual. Acessibilidade para Pessoas com Deficiência Auditiva: Será disponibilizado intérprete de Libras, conforme a demanda identificada nas inscrições, garantindo a plena compreensão do conteúdo por participantes com deficiência auditiva.2) Produto – Criação e Difusão Artística · Acessibilidade para Pessoas com Deficiência Intelectual: Os espetáculos contarão com uma sessão de mediação prévia, conduzida por um membro qualificado da equipe, antes do início das apresentações. Será oferecida explicação objetiva e acessível sobre a dinâmica das obras, destinada à pessoa com deficiência e ao seu acompanhante. O evento permitirá flexibilidade para entrada e saída durante a sessão, contará com equipe preparada para atendimento inclusivo e disponibilizará material digital informativo antecipadamente, detalhando características do ambiente, duração e demais especificidades do espetáculo. Produto – Palestras de Inclusão · Acessibilidade para Pessoas com Deficiência Intelectual: Durante as palestras, serão implementadas metodologias inclusivas, com instruções claras, demonstrações práticas, divisão das atividades em etapas, flexibilidade na execução e acompanhamento individual quando necessário, a fim de assegurar a participação efetiva e respeitar o ritmo de cada participante.

O projeto Cia Ballet Paraisópolis 2026 é pautado na crença de que a arte e a cultura são direitos fundamentais de todos os indivíduos, essenciais para o desenvolvimento humano, social e cultural. Um dos pilares centrais do projeto é a democratização do acesso à dança, garantindo que pessoas de diferentes idades, contextos sociais e econômicos tenham a oportunidade de participar e se beneficiar das atividades promovidas pela Cia Ballet Paraisópolis. Esse compromisso com a inclusão reflete o desejo de romper barreiras e utilizar a dança como um meio de transformação e união social. Em consonância com a Instrução Normativa Minc n° 23, de 05/02/2025.Produto - Criação e Difusão ArtísticaAcessibilidade de Preços: Todas as apresentações serão oferecidas de forma totalmente gratuita, garantindo que o público tenha acesso irrestrito à arte da dança. Além disso, será reservada uma cota de 50% dos ingressos para estudantes e professores da rede pública de ensino, bem como para organizações não governamentais (ONGs), assegurando a inclusão de grupos com menor acesso a eventos culturais.Distribuição Geográfica das Apresentações: Além das exibições na cidade de São Paulo e região metropolitana, a Cia Ballet Paraisópolis levará seus espetáculos a cidades do interior e litoral de São Paulo. Com isso, comunidades mais afastadas dos grandes centros culturais também terão a oportunidade de apreciar produções de alta qualidade. Após cada apresentação, haverá uma Roda de Conversa com a plateia, promovendo o diálogo sobre a dança e ampliando o repertório cultural e educacional do público.Locais Pautados para ApresentaçõesEm São Paulo capital e região metropolitana: BTG Pactual Hall, Teatro Sérgio Cardoso, Centro Cultural São Paulo, Estação Motiva Cultural e Teatro Barueri Praça das Artes.Litoral e Interior: Teatro Municipal Braz Cubas (Santos), Teatro Municipal Camillo Fernandez Dinucci (Botucatu), Teatro Municipal de São Sebastião (São Sebastião), Auditório CEI Profª. Silvana Silva e Souza (Santo Antônio do Pinhal), Teatro Municipal de São José dos Campos (São José dos Campos).Produto - Palestras de Inclusão: Como parte do compromisso com a democratização de acesso, serão realizadas palestras gratuitas voltadas para a formação e aprimoramento dos bailarinos da companhia e da comunidade. Serão oferecidas 80% das vagas para moradores da comunidade de Paraisópolis e bairros adjacentes, priorizando pessoas de todas as idades e níveis sociais. Essas oficinas foram projetadas para serem acessíveis a todos, com o objetivo de estimular práticas de inclusão e proporcionar aos participantes uma experiência enriquecedora.Em relação aos PRODUTOS que solicitaram ser cadastrados, são os seguintes: Espetáculos de Dança, Oficinas, Palestras e Exposição.Os espetáculos de dança já estão devidamente registrados sob a categoria “Espetáculos de Artes Cênicas”.No Plano de Distribuição, está cadastrado o item "Oficina/Workshop/Seminário Audiovisual". É necessário separar os produtos em "Oficinas de Dança" e "Palestras de Acessibilidade". O último produto a ser incluído é a "Exposição Fotográfica", que, conforme especificado nos objetivos, será apresentada durante os espetáculos realizados em São Paulo (capital e região metropolitana). Cada produto conta com um breve resumo na seção de objetivos.

O PROPONENTE, ASSOCIAÇÃO BALLET PARAISÓPOLIS, será contemplado por meio da rubrica "Custos Administrativos" e ficará incumbido da gestão do processo decisório, bem como da administração financeira do projeto, sempre em conformidade com os limites estabelecidos pela Instrução Normativa MinC nº 29/2026.DIREÇÃO GERAL- MONICA ANDREATTA TARRAGÓ: Iniciou seus estudos Carla Perotti no método Royal Ballet, aprimorou sua técnica com grandes nomes da dança, como Ismael Guiser, Ady Addor, Neide Rossi e Mirtha Hermida. Em 1985, participou de grupos independentes de dança contemporânea. No ano seguinte, em 1986, mudou-se para a Itália, onde ministrou aulas de ballet clássico e moderno no Teatro Nuovo de Turim. Nesse período, integrou o grupo Arcobaleno e ministrou aulas no La tua Danza, iniciativa voltada à difusão da dança nas escolas públicas italianas. De volta ao Brasil, em 1987, integrou o Grupo Ópera Branca, atuando em obras coreografadas por Ivonice Satie e Ana Maria Mondini. Posteriormente, passou a fazer parte do Grupo Trilha, participando de criações de Flávia Goldstein e Clarisse Abujamra. Paralelamente, continuou ministrando aulas e lançou um projeto de dança no Jardim Cristal, em Interlagos. Em 2012, idealizou e deu início ao projeto sociocultural Ballet Paraisópolis, que vem se destacando no cenário nacional e internacional das artes e da cultura. O Ballet Paraisópolis já realizou apresentações em grandes palcos do estado de São Paulo. Além das apresentações no Brasil também participou de eventos em Nova York, a convite da BrazilFoundation. O Ballet Paraisópolis foi agraciado, por quatro anos consecutivos (2021–2024), com o Selo Municipal de Direitos Humanos e Diversidade, recebeu o Prêmio Governador do Estado de São Paulo na categoria “Dança” (2023) e foi reconhecido como “Pontão de Cultura” pelo Ministério da Cultura. Em 2025, o projeto recebeu menção honrosa pela iniciativa “Ballet Paraisópolis – Um Passo para o Futuro” na premiação solene do Prêmio Betinho de Democracia e Cidadania 2025. COORDENAÇÃO TÉCNICA - WELLINGTON LUCIO: Videomaker e Radialista, formado pela Universidade Cruzeiro do Sul. Atualmente, integra a equipe de Comunicação e Mídias do Ballet Paraisópolis, contribuindo para ampliar a voz e a expressão artística da dança e da cultura na comunidade. Também atua como voluntário no Projeto Recomeçar, em São Paulo, onde aplica suas habilidades em audiovisual nas iniciativas desenvolvidas pela organização. Possui experiência nas áreas de fotografia, filmagem, edição de vídeos, áudios e imagens em constante aprimoramento técnico e criativo. Participou de diversos projetos audiovisuais, incluindo videoclipes, documentários e minisséries. Entre os destaques de seu portfólio estão: “Jornada - Conferência de Jovens 2023”, “Deck21 - Dias Úteis (De Abril pra Cá)”, “O Brasil em Meio à Guerra”, “Improvável” e “Dani-se Show”, projeto finalista do Intercom Inter-Regiões Sudeste 2021. COORDENAÇÃO PEDAGÓGICA - CAIO PADUAN: Ator e professor nas áreas de Teatro e Dança. Possui mestrado e graduação em Artes Cênicas pela Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo (ECA/USP), graduação em bacharelado em Educação Física e licenciatura em Artes Visuais pelo Centro Universitário Claretiano. Foi Coordenador Artístico-Pedagógico da Escola Livre de Dança (ELD) de Santo André de 2021 a 2024. É professor nas áreas de ensino formal (Colégio Equipe), pós-graduação (FMU, Estácio de Sá, USCS) e cursos livres (ELD). Também é autor de livros didáticos e de obras voltadas a professores na área de Dança. Praticante de Kinomichi desde 2014. É responsável por grupos de prática de Kinomichi em São Paulo, no Estúdio Oito Nova Dança, e no EN Dojo, sob orientação de Christiana Cavalcanti. Também é editor e autor na plataforma OBLÍQUA [www.obliqua.art], revista digital de arte, cultura e comunicação. COREÓGRAFO E ENSAIADOR - COREÓGRAFO CONVIDADO (A DEFINIR) COREÓGRAFO E ENSAIADOR - COREÓGRAFO CONVIDADO (A DEFINIR) PROFESSORA E ENSAIADORA - GEYSSA ALENCAR: Formada em Balé Clássico na Escola de Bailado Municipal de Santos, sob direção de Renata Pacheco e no Conservatório Santista de Dança com direção de Loren Dib. Na busca do seu próprio aprimoramento, aperfeiçoamento e desenvolvimento, participou de inúmeros cursos, workshops, aulas, especializações e palestras no Brasil e exterior com grandes nomes da dança. Fez cursos de especialização para professores com grandes mestres brasileiros, entre eles: Toshie Kobayashi, Aurea Hammerli e Neide Rossi. Diretora fundadora do Balé Jovem de São Vicente, desde 2002, também atua como professora e ensaiadora e realiza junto com sua equipe espetáculos anuais para mais de 400 alunos. Sempre com uma visão além, busca levar aos alunos e seus familiares valores éticos, culturais e sociais que possam transformar suas vidas tornando as circunstâncias cada vez mais viáveis e evolutivas em todas as áreas. Através de seu trabalho de coach orienta na carreira de jovens bailarinos que buscam a profissionalização e que hoje conquistaram bolsas de estudos e contratos para Europa e para os EUA. Teve seu trabalho reconhecido nos maiores festivais de dança do Brasil e exterior, conquistando mais de 800 troféus de reconhecimento do seu trabalho com a escola Balé Jovem de São Vicente. Seus alunos têm se destacado em festivais como Prix de Lausanne, Youth American Grand Prix, Tanzolymp, Festival de Dança de Joinville, Passo de Arte, entre outros, recebendo oportunidades de profissionalização. Foi diretora geral da Encenação da Fundação da Vila de São Vicente, o maior espetáculo em areia de praia do mundo nos anos de 2019, 2020 e 2024, recebendo reconhecimento da Prefeitura de São Vicente através da medalha de Honra ao Mérito Cultural. Além de trabalhar com dança, é Jornalista de formação trabalhando também em palestras, encontros, discussões e orientação para professores e interessados, pois acredita que a arte é também um meio de comunicação importante. PROFESSOR E ENSAIADOR - WEVERTON AGUIAR: Formado em Ballet Clássico (RAD) pelo Ballet Paula Gasparini (2003), frequentou aulas de ballet clássico e jazz dance no Estúdio de dança Elaine Lacerda. Estudou Fisioterapia na Universidade Mogi das Cruzes (2011-2012 - interrompido), e Licenciatura em Dança – Faculdade Paulista de Artes (2015). Assinou a remontagem de Don Quixote – Suíte 1º Ato em 2011, pela Cia de Dança de Itapevi, em Itapevi/SP, tendo sido premiado em diversos festivais, tais como: Promodança 2011, Entreatos Internacional de Dança/RJ – 2012, Passo de Arte – Indaiatuba/SP – 2013. Assinou a remontagem de grandes obras, como: The sleeping beauty; Diana and Acteon; The swan lake; La Fille Mal Gardèe; Paquita; O Quebra nozes; Coppélia; La bayadère; Le Corsaire; La esmeralda; Carmem, entre outros. Participou das finais do Youth America Grand Prix, em Nova Iorque, Estados Unidos. Responsável pela orientação e acompanhamento de estudantes. PROFESSOR E ENSAIADOR - ILSON HELVÉCIO: Artista Bailarino e instrutor do Método Pilates, certificado no Método Pilates com abordagem clássica pelo The Pilates Studio Brasil por Inélia Garcia (2016), cursou Educação Física FMU (2002), Licenciatura em Pedagogia Universidade Anhanguera (2017). Professor na Escola de Dança do Teatro Municipal Método Pilates e Consciência Corporal Aplicada a Dança (2012- 2019), Núcleo Luz Fábricas de Cultura Método Pilates Aplicado a Dança ( 2016-2021), Cia Circo Dança como bailarino e coreógrafo, Dance Ability e Método Pilates para pessoas com deficiência. FISIOTERAPEUTA - LUÍS HENRIQUE FRANQUEIRA: Fisioterapeuta graduado pela Universidade Estadual Júlio de Mesquita Filho - UNESP. Com especialização em fisioterapia desportiva pela Faculdade de Ciências de Wenceslau Braz – FACIBRA. PossuI sólida experiência em atendimentos ortopédicos, esportivos e de arte e cultura, em ballet e espetáculos musicais, atuando em tratamentos de prevenção, reabilitação com técnicas de terapias manuais, maitland e mulligan, liberação miofascial. PRODUTOR EXECUTIVO E CONSULTOR DE DESENVOLVIMENTO INSTITUCIONAL - PEDRO PIMENTA: Gestor Cultural e Ex-presidente da Comissão de Avaliação de Projetos do ProAC ICMS/SP, com formação em Comunicação Social pela Faculdade Cásper Líbero, pós-graduação em Gestão Executiva pela BBS Business School e Gestão Cultural pelo Centro de Pesquisa e Formação do SESC/SP. No setor público, ocupou os cargos de Secretário Municipal de Turismo e Cultura de Santo Antônio do Pinhal e Assessor Especial do Secretário de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo. No setor privado, ocupou a posição de Gerente de Relações Institucionais na Fundação Lia Maria Aguiar e foi responsável pelo projeto do Museu do Automóvel, uma iniciativa da mesma Fundação. Atualmente atua como consultor de Desenvolvimento Institucional através da DNA Cultural. SECRETÁRIA - PRISCILA PINHEIRO: Atua desde outubro de 2019 como Secretária Geral no Ballet Paraisópolis. Tem o Ensino Médio Completo e bolsa integral na Cultura Inglesa com início em março de 2019. Possui experiência com o Pacote Office (Word, Excel e Power Point), trabalha com atendimento ao público em geral (crianças, adolescentes e adultos). Participou de oficinas da São Paulo Companhia de Dança Audiovisual (29/01/2021), Manutenção de Figurinos e Acervo (21/05/2021), Capacitação Técnica em Palcos (19/10/2021) e Fotografia (19/02/2022). Em 2021 realizou um Workshop Conscientização Financeira do Banco BTG Pactual com 09 aulas ministradas pelo Educador Financeiro André Bona. FOTOGRAFIA E DOCUMENTAÇÃO VIDEOGRÁFICA - LYGIA CONTIN: Bacharel em Audiovisual pelo Centro Universitário SENAC – Santo Amaro, com especialização em filmagem, fotografia, direção de arte e comunicação. Integra a equipe de comunicação do Ballet Paraisópolis e da Cia Ballet Paraisópolis, atuando como social media, editora de vídeo, fotógrafa e filmmaker, tanto no registro do cotidiano quanto na cobertura dos espetáculos da companhia. Além de sua atuação na instituição, Lygia possui um repertório expressivo na área cinematográfica, com a realização de diversos curtas-metragens premiados. Suas obras já conquistaram mais de 10 premiações e foram exibidas em importantes espaços do cinema nacional e internacional, como a Cinemateca Brasileira (Circuito de Distribuição de Impacto), Cine Satyros Bijou (Short Way International Short Film Festival), SESC 24 de Maio, Cinemateca do MAM-RJ, Câmara Municipal do Rio de Janeiro, entre outros. Entre os destaques de sua produção audiovisual estão os filmes Lei da Mordaça, Cabeça de Lata, A História da Cia Ballet Paraisópolis e Minissérie – Lançamento Cia Ballet Paraisópolis, além de outras obras atualmente em desenvolvimento. Com ampla experiência em fotografia, teve uma de suas obras, intitulada Ballet Paraisópolis, selecionada para exposição em Portugal, contribuindo para a projeção internacional do trabalho artístico desenvolvido pela companhia. FOTOGRAFIA E DOCUMENTAÇÃO VIDEOGRÁFICA - WELLINGTON LUCIO: Videomaker e Radialista, formado pela Universidade Cruzeiro do Sul. Atualmente, integra a equipe de Comunicação e Mídias do Ballet Paraisópolis, contribuindo para ampliar a voz e a expressão artística da dança e da cultura na comunidade. Também atua como voluntário no Projeto Recomeçar, em São Paulo, onde aplica suas habilidades em audiovisual nas iniciativas desenvolvidas pela organização. Possui experiência nas áreas de fotografia, filmagem, edição de vídeos, áudios e imagens em constante aprimoramento técnico e criativo. Participou de diversos projetos audiovisuais, incluindo videoclipes, documentários e minisséries. Entre os destaques de seu portfólio estão: “Jornada - Conferência de Jovens 2023”, “Deck21 - Dias Úteis (De Abril pra Cá)”, “O Brasil em Meio à Guerra”, “Improvável” e “Dani-se Show”, projeto finalista do Intercom Inter-Regiões Sudeste 2021. ASSESSORIA JURÍDICA - RINALDO AMORIM ARAUJO: O escritório Rinaldo Amorim Araujo Sociedade Individual de Advocacia foi fundado por Rinaldo Amorim Araujo, advogado inscrito na OAB/SP sob o nº 199.099. Formado em Direito no ano de 2001, é especializado em Direito e Processo do Trabalho e Direito Previdenciário. Com mais de 20 anos de experiência, o fundador construiu uma carreira sólida na prestação de serviços jurídicos para empresas de diversos segmentos do mercado nacional. Sua atuação é marcada pela excelência técnica e pelo compromisso com resultados efetivos, o que lhe rendeu reconhecimento no cenário jurídico. Em 2017, foi ranqueado pela Leader’s League na categoria Contencioso Trabalhista, um dos mais respeitados rankings jurídicos internacionais. ASSESSORIA CONTÁBIL - SERVICE KEEP ASSESSORIA E CONSULTORIA CONTÁBIL: A Service Keep Assessoria e Consultoria Contábil Ltda. Fundada em 27 de junho de 1990, atua no segmento de atividades de contabilidade, conforme o CNAE 6920-6/01, sendo classificada como uma sociedade simples limitada. Com mais de três décadas de atuação no mercado, a empresa mantém-se com situação cadastral ativa, sob a responsabilidade legal e técnica do contador Hitoshi Nizhimoto. Entre os módulos utilizados em suas operações estão: contabilidade, escrita fiscal, patrimônio, atualização, Lalur, honorários, folha de pagamento e registro. DIREÇÃO GERAL – MONICA ANDREATTA TARRAGÓ: Iniciou seus estudos Carla Perotti no método Royal Ballet, aprimorou sua técnica com grandes nomes da dança, como Ismael Guiser, Ady Addor, Neide Rossi e Mirtha Hermida. Em 1985, participou de grupos independentes de dança contemporânea. No ano seguinte, em 1986, mudou-se para a Itália, onde ministrou aulas de ballet clássico e moderno no Teatro Nuovo de Turim. Nesse período, integrou o grupo Arcobaleno e ministrou aulas no La tua Danza, iniciativa voltada à difusão da dança nas escolas públicas italianas. De volta ao Brasil, em 1987, integrou o Grupo Ópera Branca, atuando em obras coreografadas por Ivonice Satie e Ana Maria Mondini. Posteriormente, passou a fazer parte do Grupo Trilha, participando de criações de Flávia Goldstein e Clarisse Abujamra. Paralelamente, continuou ministrando aulas e lançou um projeto de dança no Jardim Cristal, em Interlagos. Em 2012, idealizou e deu início ao projeto sociocultural Ballet Paraisópolis, que vem se destacando no cenário nacional e internacional das artes e da cultura. O Ballet Paraisópolis já realizou apresentações em grandes palcos do estado de São Paulo. Além das apresentações no Brasil também participou de eventos em Nova York, a convite da BrazilFoundation. O Ballet Paraisópolis foi agraciado, por quatro anos consecutivos (2021–2024), com o Selo Municipal de Direitos Humanos e Diversidade, recebeu o Prêmio Governador do Estado de São Paulo na categoria “Dança” (2023) e foi reconhecido como “Pontão de Cultura” pelo Ministério da Cultura. Em 2025, o projeto recebeu menção honrosa pela iniciativa “Ballet Paraisópolis – Um Passo para o Futuro” na premiação solene do Prêmio Betinho de Democracia e Cidadania 2025. COORDENAÇÃO TÉCNICA - WELLINGTON LUCIO: Videomaker e Radialista, formado pela Universidade Cruzeiro do Sul. Atualmente, integra a equipe de Comunicação e Mídias do Ballet Paraisópolis, contribuindo para ampliar a voz e a expressão artística da dança e da cultura na comunidade. Também atua como voluntário no Projeto Recomeçar, em São Paulo, onde aplica suas habilidades em audiovisual nas iniciativas desenvolvidas pela organização. Possui experiência nas áreas de fotografia, filmagem, edição de vídeos, áudios e imagens em constante aprimoramento técnico e criativo. Participou de diversos projetos audiovisuais, incluindo videoclipes, documentários e minisséries. Entre os destaques de seu portfólio estão: “Jornada - Conferência de Jovens 2023”, “Deck21 - Dias Úteis (De Abril pra Cá)”, “O Brasil em Meio à Guerra”, “Improvável” e “Dani-se Show”, projeto finalista do Intercom Inter-Regiões Sudeste 2021. COORDENAÇÃO PEDAGÓGICA - CAIO PADUAN: Ator e professor nas áreas de Teatro e Dança. Possui mestrado e graduação em Artes Cênicas pela Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo (ECA/USP), graduação em bacharelado em Educação Física e licenciatura em Artes Visuais pelo Centro Universitário Claretiano. Foi Coordenador Artístico-Pedagógico da Escola Livre de Dança (ELD) de Santo André de 2021 a 2024. É professor nas áreas de ensino formal (Colégio Equipe), pós-graduação (FMU, Estácio de Sá, USCS) e cursos livres (ELD). Também é autor de livros didáticos e de obras voltadas a professores na área de Dança. Praticante de Kinomichi desde 2014. É responsável por grupos de prática de Kinomichi em São Paulo, no Estúdio Oito Nova Dança, e no EN Dojo, sob orientação de Christiana Cavalcanti. Também é editor e autor na plataforma OBLÍQUA [www.obliqua.art], revista digital de arte, cultura e comunicação. COREÓGRAFO E ENSAIADOR - COREÓGRAFO CONVIDADO (A DEFINIR) COREÓGRAFO E ENSAIADOR - COREÓGRAFO CONVIDADO (A DEFINIR) PROFESSORA E ENSAIADORA - GEYSSA ALENCAR: Formada em Balé Clássico na Escola de Bailado Municipal de Santos, sob direção de Renata Pacheco e no Conservatório Santista de Dança com direção de Loren Dib. Na busca do seu próprio aprimoramento, aperfeiçoamento e desenvolvimento, participou de inúmeros cursos, workshops, aulas, especializações e palestras no Brasil e exterior com grandes nomes da dança. Fez cursos de especialização para professores com grandes mestres brasileiros, entre eles: Toshie Kobayashi, Aurea Hammerli e Neide Rossi. Diretora fundadora do Balé Jovem de São Vicente, desde 2002, também atua como professora e ensaiadora e realiza junto com sua equipe espetáculos anuais para mais de 400 alunos. Sempre com uma visão além, busca levar aos alunos e seus familiares valores éticos, culturais e sociais que possam transformar suas vidas tornando as circunstâncias cada vez mais viáveis e evolutivas em todas as áreas. Através de seu trabalho de coach orienta na carreira de jovens bailarinos que buscam a profissionalização e que hoje conquistaram bolsas de estudos e contratos para Europa e para os EUA. Teve seu trabalho reconhecido nos maiores festivais de dança do Brasil e exterior, conquistando mais de 800 troféus de reconhecimento do seu trabalho com a escola Balé Jovem de São Vicente. Seus alunos têm se destacado em festivais como Prix de Lausanne, Youth American Grand Prix, Tanzolymp, Festival de Dança de Joinville, Passo de Arte, entre outros, recebendo oportunidades de profissionalização. Foi diretora geral da Encenação da Fundação da Vila de São Vicente, o maior espetáculo em areia de praia do mundo nos anos de 2019, 2020 e 2024, recebendo reconhecimento da Prefeitura de São Vicente através da medalha de Honra ao Mérito Cultural. Além de trabalhar com dança, é Jornalista de formação trabalhando também em palestras, encontros, discussões e orientação para professores e interessados, pois acredita que a arte é também um meio de comunicação importante. PROFESSOR E ENSAIADOR - WEVERTON AGUIAR: Formado em Ballet Clássico (RAD) pelo Ballet Paula Gasparini (2003), frequentou aulas de ballet clássico e jazz dance no Estúdio de dança Elaine Lacerda. Estudou Fisioterapia na Universidade Mogi das Cruzes (2011-2012 - interrompido), e Licenciatura em Dança – Faculdade Paulista de Artes (2015). Assinou a remontagem de Don Quixote – Suíte 1º Ato em 2011, pela Cia de Dança de Itapevi, em Itapevi/SP, tendo sido premiado em diversos festivais, tais como: Promodança 2011, Entreatos Internacional de Dança/RJ – 2012, Passo de Arte – Indaiatuba/SP – 2013. Assinou a remontagem de grandes obras, como: The sleeping beauty; Diana and Acteon; The swan lake; La Fille Mal Gardèe; Paquita; O Quebra nozes; Coppélia; La bayadère; Le Corsaire; La esmeralda; Carmem, entre outros. Participou das finais do Youth America Grand Prix, em Nova Iorque, Estados Unidos. Responsável pela orientação e acompanhamento de estudantes. PROFESSOR E ENSAIADOR - ILSON HELVÉCIO: Artista Bailarino e instrutor do Método Pilates, certificado no Método Pilates com abordagem clássica pelo The Pilates Studio Brasil por Inélia Garcia (2016), cursou Educação Física FMU (2002), Licenciatura em Pedagogia Universidade Anhanguera (2017). Professor na Escola de Dança do Teatro Municipal Método Pilates e Consciência Corporal Aplicada a Dança (2012- 2019), Núcleo Luz Fábricas de Cultura Método Pilates Aplicado a Dança ( 2016-2021), Cia Circo Dança como bailarino e coreógrafo, Dance Ability e Método Pilates para pessoas com deficiência. FISIOTERAPEUTA - LUÍS HENRIQUE FRANQUEIRA: Fisioterapeuta graduado pela Universidade Estadual Júlio de Mesquita Filho - UNESP. Com especialização em fisioterapia desportiva pela Faculdade de Ciências de Wenceslau Braz – FACIBRA. PossuI sólida experiência em atendimentos ortopédicos, esportivos e de arte e cultura, em ballet e espetáculos musicais, atuando em tratamentos de prevenção, reabilitação com técnicas de terapias manuais, maitland e mulligan, liberação miofascial. PRODUTOR EXECUTIVO E CONSULTOR DE DESENVOLVIMENTO INSTITUCIONAL - PEDRO PIMENTA: Gestor Cultural e Ex-presidente da Comissão de Avaliação de Projetos do ProAC ICMS/SP, com formação em Comunicação Social pela Faculdade Cásper Líbero, pós-graduação em Gestão Executiva pela BBS Business School e Gestão Cultural pelo Centro de Pesquisa e Formação do SESC/SP. No setor público, ocupou os cargos de Secretário Municipal de Turismo e Cultura de Santo Antônio do Pinhal e Assessor Especial do Secretário de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo. No setor privado, ocupou a posição de Gerente de Relações Institucionais na Fundação Lia Maria Aguiar e foi responsável pelo projeto do Museu do Automóvel, uma iniciativa da mesma Fundação. Atualmente atua como consultor de Desenvolvimento Institucional através da DNA Cultural. SECRETÁRIA - PRISCILA PINHEIRO: Atua desde outubro de 2019 como Secretária Geral no Ballet Paraisópolis. Tem o Ensino Médio Completo e bolsa integral na Cultura Inglesa com início em março de 2019. Possui experiência com o Pacote Office (Word, Excel e Power Point), trabalha com atendimento ao público em geral (crianças, adolescentes e adultos). Participou de oficinas da São Paulo Companhia de Dança Audiovisual (29/01/2021), Manutenção de Figurinos e Acervo (21/05/2021), Capacitação Técnica em Palcos (19/10/2021) e Fotografia (19/02/2022). Em 2021 realizou um Workshop Conscientização Financeira do Banco BTG Pactual com 09 aulas ministradas pelo Educador Financeiro André Bona. FOTOGRAFIA E DOCUMENTAÇÃO VIDEOGRÁFICA - LYGIA CONTIN: Bacharel em Audiovisual pelo Centro Universitário SENAC – Santo Amaro, com especialização em filmagem, fotografia, direção de arte e comunicação. Integra a equipe de comunicação do Ballet Paraisópolis e da Cia Ballet Paraisópolis, atuando como social media, editora de vídeo, fotógrafa e filmmaker, tanto no registro do cotidiano quanto na cobertura dos espetáculos da companhia. Além de sua atuação na instituição, Lygia possui um repertório expressivo na área cinematográfica, com a realização de diversos curtas-metragens premiados. Suas obras já conquistaram mais de 10 premiações e foram exibidas em importantes espaços do cinema nacional e internacional, como a Cinemateca Brasileira (Circuito de Distribuição de Impacto), Cine Satyros Bijou (Short Way International Short Film Festival), SESC 24 de Maio, Cinemateca do MAM-RJ, Câmara Municipal do Rio de Janeiro, entre outros. Entre os destaques de sua produção audiovisual estão os filmes Lei da Mordaça, Cabeça de Lata, A História da Cia Ballet Paraisópolis e Minissérie – Lançamento Cia Ballet Paraisópolis, além de outras obras atualmente em desenvolvimento. Com ampla experiência em fotografia, teve uma de suas obras, intitulada Ballet Paraisópolis, selecionada para exposição em Portugal, contribuindo para a projeção internacional do trabalho artístico desenvolvido pela companhia. FOTOGRAFIA E DOCUMENTAÇÃO VIDEOGRÁFICA - WELLINGTON LUCIO: Videomaker e Radialista, formado pela Universidade Cruzeiro do Sul. Atualmente, integra a equipe de Comunicação e Mídias do Ballet Paraisópolis, contribuindo para ampliar a voz e a expressão artística da dança e da cultura na comunidade. Também atua como voluntário no Projeto Recomeçar, em São Paulo, onde aplica suas habilidades em audiovisual nas iniciativas desenvolvidas pela organização. Possui experiência nas áreas de fotografia, filmagem, edição de vídeos, áudios e imagens em constante aprimoramento técnico e criativo. Participou de diversos projetos audiovisuais, incluindo videoclipes, documentários e minisséries. Entre os destaques de seu portfólio estão: “Jornada - Conferência de Jovens 2023”, “Deck21 - Dias Úteis (De Abril pra Cá)”, “O Brasil em Meio à Guerra”, “Improvável” e “Dani-se Show”, projeto finalista do Intercom Inter-Regiões Sudeste 2021. ASSESSORIA JURÍDICA - RINALDO AMORIM ARAUJO: O escritório Rinaldo Amorim Araujo Sociedade Individual de Advocacia foi fundado por Rinaldo Amorim Araujo, advogado inscrito na OAB/SP sob o nº 199.099. Formado em Direito no ano de 2001, é especializado em Direito e Processo do Trabalho e Direito Previdenciário. Com mais de 20 anos de experiência, o fundador construiu uma carreira sólida na prestação de serviços jurídicos para empresas de diversos segmentos do mercado nacional. Sua atuação é marcada pela excelência técnica e pelo compromisso com resultados efetivos, o que lhe rendeu reconhecimento no cenário jurídico. Em 2017, foi ranqueado pela Leader’s League na categoria Contencioso Trabalhista, um dos mais respeitados rankings jurídicos internacionais. ASSESSORIA CONTÁBIL - SERVICE KEEP ASSESSORIA E CONSULTORIA CONTÁBIL: A Service Keep Assessoria e Consultoria Contábil Ltda. Fundada em 27 de junho de 1990, atua no segmento de atividades de contabilidade, conforme o CNAE 6920-6/01, sendo classificada como uma sociedade simples limitada. Com mais de três décadas de atuação no mercado, a empresa mantém-se com situação cadastral ativa, sob a responsabilidade legal e técnica do contador Hitoshi Nizhimoto. Entre os módulos utilizados em suas operações estão: contabilidade, escrita fiscal, patrimônio, atualização, Lalur, honorários, folha de pagamento e registro.

Transferência de recursos entre conta captação e conta movimento no valor de R$982.235,21 em 22/04/2026.