CONEXÃO CULTURAL SP 2026

Realização do festival de música regional FESTIVAL CONEXÃO CULTURAL , para integração de diversos artistas, de diferentes estilos musicais com shows de música regional em 15 municípios do estado de SP, sendo eles: Santos, Mauá, São Bernardo do Campo, Guarulhos, São José dos campos, São Paulo (zona sul e zona leste/são mateus), Santo André, Diadema, Sorocaba, Campinas, São Vicente, Araraquara, Cotia e Itapecerica da Serra. Na cidade de SP será realizado um show de samba e outros ritmos musicais, com artistas nacionais. Nos demais municípios, os shows de música regional serão realizados por artistas locais, além das atrações musicais de âmbito nacional, o festival proporcionará uma rica integração cult por meio das diversas linguagens regionais, promovendo e estimulando a regionalização da prod cult e artíst brasileira. Haverá também feira multicultural, bem como espaços destinados a diálogos e trocas culturais, fortalecendo o intercâmbio entre as diversas expressões culturais da região.

Esta proposta tem por finalidade realizar o festival de música regional FESTIVAL CONEXÃO CULTURAL, para integração dos mais diversos artistas e dos mais diversos estilos musicais com shows de música regional em 15 municípios do estado de São Paulo. Na cidade de São Paulo será realizado um show de samba e outros ritmos musicais, com artistas de renome nacional. Nos demais municípios, os shows de música regional serão realizados por artistas locais, além das atrações musicais de âmbito nacional, o festival proporcionará uma rica integração cultural por meio das diversas linguagens regionais, promovendo a diversidade cultural do estado de São Paulo. O evento também contará com a apresentação de outras formas de manifestações culturais, como uma feira multicultural, que disponibilizará barracas para artesanato, gastronomia, bem como espaços destinados a diálogos e trocas culturais, fortalecendo o intercâmbio entre as diversas expressões culturais da região e a economia criativa.

O Festival Conexão Cultural tem como objetivo principal a realização de 15 shows de música regional nos municípios de SP Santos, Mauá, São Bernardo do Campo, Guarulhos, São José dos campos, São Paulo (zona sul e zona leste/são mateus), Santo André, Diadema, Sorocaba, Campinas, São Vicente, Araraquara, Cotia e Itapecerica da Serra. que estão faltando, promovendo a integração e a valorização da diversidade cultural do estado de São Paulo por meio da música e de outras manifestações artísticas. O evento busca incentivar a participação de artistas locais e nacionais, proporcionando um espaço para a troca de experiências e fortalecimento da identidade cultural regional. Além disso, o festival pretende ampliar o acesso da população à cultura, democratizando a arte e fomentando a economia criativa por meio da música, do artesanato, da gastronomia, consolidando-se como um importante evento de intercâmbio cultural no estado. Quanto os objetivos específicos o presente projeto busca:1. Realizar 15 apresentações musicais, sendo uma em cada município participante, com artistas ou grupos locais e/ou regionais, alcançando um público total estimado de 45.000 pessoas no local dos eventos e uma previsão de 10 mil por dia show através das transmissões nas redes sociais do projeto;2. Promover a diversidade cultural do estado de São Paulo por meio da valorização e difusão das múltiplas expressões musicais e artísticas presentes nos 15 municípios contemplados, alcançando um público total estimado de 45.000 pessoas;3. Selecionar e apresentar pelo menos 15 artistas ou grupos musicais ao longo dos 15 shows, sendo no mínimo 50% deles provenientes dos próprios municípios contemplados juntamente com bandas nacionais, promovendo ações de integração entre os participantes locais e os demais convidados.4. Democratizar o acesso à cultura, realizando os 15 eventos culturais gratuitos em espaços públicos abertos nos diferentes municípios do estado de São Paulo, garantindo infraestrutura inclusiva (como acessibilidade para pessoas com deficiência) e atingindo um público total estimado de pelo menos 45.000 pessoas, com ações de divulgação voltadas especialmente a comunidades de menor acesso a equipamentos culturais;5. Resgatar e preservar manifestações culturais tradicionais, contribuindo para a valorização de ritmos musicais históricos e expressões artísticas enraizadas na cultura paulista, reforçando o patrimônio imaterial do estado e sua importância na construção da identidade cultural brasileira;6. Realizar 15 feiras multiculturais nos 15 municípios onde ocorrerão os shows concomitantemente as apresentações, estimulando a economia criativa e a cadeira produtiva da cultura e impulsionando setores como a produção musical, o artesanato, a gastronomia por meio da realização de feiras multiculturais onde serão disponibilizadas barracas para divulgação de trabalhos, fomentando o trabalho de pequenos empreendedores e artistas independentes;7. Fortalecer o turismo cultural nas cidades participantes, atraindo visitantes para movimentar o comércio local, incentivando a economia regional e promovendo o potencial turístico de cada município;8. Realização de 15 Rodas de Conversa nos municípios contemplados pelo projeto, estimulando o engajamento social e comunitário, criando espaços de diálogo e troca de experiências entre artistas, comunidades e agentes culturais, promovendo debates que incentivem a reflexão sobre a cultura como ferramenta de transformação social;9. Apoiar políticas públicas de incentivo à cultura, contribuindo para a execução das diretrizes do Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac) e da Lei Rouanet, garantindo que o evento esteja alinhado com os princípios de fomento e valorização da cultura estabelecidos em âmbito nacional.

De acordo com dados da Fundação Seade, em 2024, 25% da população do Estado de São Paulo não frequentou nenhuma atividade cultural, como cinema, shows, museus ou bibliotecas. Essa proporção aumentou em relação a 2018, quando era de 21%, indicando que parte da população ainda não retomou os hábitos culturais do período anterior à pandemia de Covid-19. Especificamente, em 2024, 50% da população paulista assistiu a shows ou espetáculos de música, dança, teatro, circo ou outras artes. Nesse contexto, observa-se que a frequência a atividades culturais é influenciada por fatores como idade, escolaridade, renda e tamanho do município de residência. O FESTIVAL CONEXÃO CULTURAL é um evento de abrangência estadual e terá como atração principal um show de samba, que ocorrerá na cidade de São Paulo, reunindo sambistas e artistas regionais. A apresentação contará, ainda, com a participação especial da Bateria da Escola de Samba Vai-Vai, uma das mais tradicionais de São Paulo.Nos demais 14 municípios paulistas, ocorrerão shows de música regional, com artistas locais representando uma vasta gama de estilos musicais, abrangendo o samba, forró, sertanejo, rap, pop rock, Hip Hop, Mosa Caipira/Toada Cabocla, Xaxado/Forró, Carimbó, Lundu e Congado e outros, destacando a diversidade cultural do estado.Este Festival tem como objetivo proporcionar um espetáculo de samba, reconhecido como uma das manifestações culturais mais representativas e populares do Brasil. O samba, que se originou no Rio de Janeiro no início do século XX a partir dos batuques e danças das populações negras escravizadas, constitui-se como um dos estilos musicais mais emblemáticos da identidade cultural brasileira. Em 2003, foi reconhecido pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan) como Patrimônio Cultural Imaterial do Brasil.O FESTIVAL CONEXÃO CULTURAL visa contribuir com a promoção do acesso da população a produtos culturais, em consonância com o Artigo 215 da Constituição Federal, que estabelece como dever do Estado garantir a todos o pleno exercício dos direitos culturais. A cultura, no contexto de uma sociedade democrática, exerce um papel fundamental na formação de cidadãos críticos e conscientes, capacitados a lidar com a complexidade do mundo contemporâneo. Ela é capaz de promover a valorização das diversas manifestações culturais, estreitar os laços de solidariedade e identidade entre as comunidades e fortalecer os valores sociais que sustentam o Estado de Direito.Diante do atual momento de reconstrução democrática e do resgate dos direitos sociais, é imperativo que a cultura desempenhe um papel central no fortalecimento da sociedade brasileira. Nesse sentido, valorizar e promover a música regional brasileira, um dos pilares da nossa cultura popular, configura-se como um ato simbólico de reafirmação da identidade nacional, da nossa história e das nossas tradições. O Festival também contribui para o fortalecimento da economia da cultura, estimulando a produção e o consumo cultural local, além de promover o acesso gratuito à cultura para a população.A realização do FESTIVAL CONEXÃO CULTURAL, por meio do incentivo da Lei Rouanet, está em conformidade com os princípios estabelecidos no Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), conforme os Incisos I, II, III, IV e IX da Lei nº 8.313/91. O projeto visa facilitar o acesso à cultura e ao pleno exercício dos direitos culturais, promover e estimular a regionalização da produção cultural brasileira, apoiar a valorização das manifestações culturais locais e proteger as expressões culturais das diversas comunidades que compõem a sociedade brasileira. A utilização dos recursos da Lei Rouanet neste projeto também está alinhada com a política pública nacional voltada ao fortalecimento da produção e difusão cultural no país, especialmente no que se refere à realização de festivais de música e exposições culturais.

MetaIndicadorComo medirApresentações de música regionalNº de apresentações realizadasLista de cidades, fotos, vídeosFeira multiculturalNº de feiras realizadasProgramação, registros fotográficos, listasRoda de conversaNº de rodas realizadasRelatórios de atividades, lista de presençaPúblico diretoNº de pessoas presentesContadores manuais, bilheteria gratuitaPúblico indiretoAlcance nas redes sociaisMétricas do Instagram, Facebook, YouTube: visualizações, alcance, impressões Resultados Esperados1. Realizar 01 apresentação de música regional em 15 cidades do estado de São Paulo;2. Realizar 01 feira multicultural em 15 cidades do estado de São Paulo;3. Realizar 01 roda de conversa em 15 cidades do estado de São Paulo;4. Atingir um público de 45.000 pessoas diretamente e 100.000 pessoas indiretamente (10.000 pessoas por município por meio das transmissões nas redes sociais); No caso de o projeto adquirir algum bem de caráter permanente, após a finalização do mesmo, ficarão no acervo da proponente para utilização em projetos futuros da proponente, em consonância com o parágrafo único do artigo 34 da IN nº 23 de 05.02.2025 Sobre o público-alvo do projeto, informamos que a capacidade dos locais das apresentações, das rodas de conversa e da feira multicultural será de 3000 pessoas, entretanto com a transmissão do evento pela internet, alcançaremos um público ainda maior. Estimamos alcançar um público de 10 mil pessoas.

• Realização do Festival Conexão Cultural em 15 municípios do estado de São Paulo, incluindo evento na cidade de São Paulo.• Apresentações musicais diversificadas;• Valorização de artistas regionais e apresentação de atrações de projeção nacional.• Feira multicultural para fomentar a economia criativa com artesanato, gastronomia, promovendo o intercâmbio cultural entre os municípios.• Espaços de diálogo e rodas de conversa para debater a importância da cultura regional e seu impacto na identidade local.• Registros audiovisuais e cobertura fotográfica para ampliar o impacto e a memória do evento.• Uso de novas tecnologias, como transmissões ao vivo e drones para cobertura do festival.• Implementação de gestão de resíduos e práticas sustentáveis para reduzir o impacto ambiental do evento.O Samba como Música Regional BrasileiraO samba é reconhecido como música regional brasileira, com forte enraizamento histórico, social e cultural, sendo inclusive registrado como Patrimônio Cultural Imaterial do Brasil pelo IPHAN. No contexto do projeto CONEXÃO CULTURAL SP 2026, o samba se apresenta como um eixo estruturante da programação, dialogando com outras expressões de música regional presentes nos municípios contemplados, tais como: Hip Hop, Mosa Caipira/Toada Cabocla, Xaxado/Forró, Carimbó, Lundu e Congado. O samba é um elemento estruturante da nossa musicalidade brasileira, estando presente em todas as 27 unidades da federação. E se apresentando em cada uma delas com uma identidade local própria por sua capacidade de hibridização com os ritmos locais. É imperioso registrar que a proposta não se limita exclusivamente ao samba, mas prioriza a valorização das manifestações musicais regionais, respeitando as identidades culturais locais e a diversidade de estilos presentes no Estado de São Paulo.O samba é reconhecido como música regional do Estado de São Paulo, com manifestações historicamente consolidadas em diversos municípios. Na capital paulista, o samba possui forte enraizamento territorial, especialmente em bairros tradicionais como o de São Mateus, sendo representado por escolas de samba, rodas comunitárias e coletivos culturais que integram a identidade cultural da cidade.Nos municípios do ABC Paulista — São Bernardo do Campo, Santo André, Diadema e Mauá — o samba se desenvolveu de forma contínua nas periferias urbanas, associado às comunidades locais, ao movimento operário e às manifestações populares, consolidando-se como expressão cultural regional.Em Guarulhos e Osasco, o samba integra a cena cultural urbana por meio de escolas de samba, blocos carnavalescos e rodas tradicionais, com ampla participação comunitária. Na Baixada Santista, especialmente em Santos, o samba possui identidade própria, ligada à história portuária e às comunidades tradicionais. Já em Campinas, o samba e o pagode apresentam trajetória consolidada no interior paulista, com circuitos culturais ativos e reconhecimento local.Dessa forma, o samba, enquanto manifestação cultural territorializada e socialmente referenciada, caracteriza-se como música regional nos municípios citados, em consonância com as políticas públicas de valorização da cultura regional e da diversidade cultural brasileira.

O projeto se compromete em garantir a sustentabilidade e acessibilidade do evento, adotando práticas sustentáveis na organização do festival, incentivando a redução do impacto ambiental e a inclusão de pessoas com deficiência por meio de infraestrutura acessível e recursos de acessibilidade, como intérpretes de Libras e audiodescrição;O projeto prevê, em consonância com o art. 51 da IN nº 23 de fevereiro de 2025, as medidas de acessibilidade compatíveis tecnicamente com as características do produto(s) do projeto, assim como nos termos da Lei 13.146/2015 – Lei Brasileira de Inclusão. Abaixo demostraremos as ações detalhadas, de acordo com cada produto cultural do projeto.PRODUTO PRINCIPAL: SHOWS DE MÚSICA REGIONAL 1. Medidas de acessibilidade no aspecto arquitetônico:1.1 – Disponibilização de espaço reservado na frente do palco para PCDs e cadeirantes (se houver);1.2 – Disponibilização de banheiro químicos adaptados, com o objetivo de promover autonomia dos usuários PCDs;1.3 – O projeto se compromete a escolher espaço que possuam acesso para PCDs (rampas, portas largas etc.). Por esta razão, não iremos prever a produção de rampa móvel.2. Medidas de acessibilidade para PCD visuais:2.1 – Disponibilização de uma pessoa para guiar e auxiliar o PCD visual até a frente do palco, local reservado para todo o público PCD;2.2 – Descrição do palco e dos artistas, pelo mestre de cerimônia, antes de cada artista que irá se apresentar e durante a troca de cenas;3. Medidas de acessibilidade para PCD auditivos: 3.1 – Intérpretes de libras durante todas as apresentações no palco;3.2 – Legendagem descritiva nos vídeos de transmissão;3.3 – Disponibilização de cadeiras para alocação das pessoas com baixa audição na primeira fileira do espaço reservado na frente do palco, para o público PCD;4. Medidas de acessibilidade para PCD intelectual: 4.1 – No orçamento do projeto está previsto a aquisição de abafadores de ruido para atender a necessidade de pessoas com TEA e neuro atípicos, se houver, assim como óculos de proteção contraluzes fortes. Estes abafadores e os óculos estarão disponíveis para o público que necessitar;4.2 - Disponibilização de cadeiras na primeira fileira para pessoas com TEA e neuro atípicos e seu acompanhante no espaço reservado na frente do palco, para o público PCD; PRODUTO SECUNDARIO: FEIRA MULTICULTURAL 1. Medidas de acessibilidade no aspecto arquitetônico:1.1 – Disponibilização de Bengala Inteligente;1.2 – Disponibilização de cadeiras no espaço reservado, na frente do palco, para o público PCDs;2. Medidas de acessibilidade para PCD visuais:2.1 – Disponibilização de monitor para acompanhar durante a visita na feira, descrevendo e explicando as barracas. Serão confeccionadas camisas com a indicação desses monitores para atender ao público PCDs. Como se trata de eventos em locais diversos fica inviável a colocação de piso tátil neles. Os monitores ficarão responsáveis por guiar e acompanhar este público;2.2 - Os locais serão descritos pelos guias para o PCDs visuais;3. Medidas de acessibilidade para PCD auditivos:3.1 – Intérpretes de libras durante todas as apresentações no palco;3.2 – Legendagem descritiva nos vídeos de transmissão;3.3 – Disponibilização de cadeiras para alocação das pessoas com baixa audição na primeira fileira do espaço reservado na frente do palco, para o público PCD;4. Medidas de acessibilidade para PCD intelectual:4.1 – No orçamento do projeto está previsto a aquisição de abafadores de ruido para atender a necessidade de pessoas com TEA e neuro atípicos, se houver. Estes abafadores estarão disponíveis para o público que necessitar; PRODUTO SECUNDARIO: RODAS DE CONVERSA 1. Medidas de acessibilidade no aspecto arquitetônico:1.1 – Disponibilização de espaço seguro e acessível. As rodas de conversa ocorrerão no espaço reservado para PCDs na frente do palco, antes do início das apresentações musicais;1.2 – Disponibilização de banheiro químicos adaptados, com o objetivo de promover autonomia dos usuários PCDs;1.3 – Disponibilização de monitor para acompanhar durante a visita na feira, descrevendo e explicando as barracas. Serão confeccionadas camisas com a indicação desses monitores para atender ao público PCDs. Como se trata de eventos em locais diversos fica inviável a colocação de piso tátil neles. Os monitores ficarão responsáveis por guiar e acompanhar este público;2. Medidas de acessibilidade para PCD visuais: 2.1 Os palestrantes irão de autodescrever e descrever o ambiente, antes do início de cada palestra. Os debates serão todos falados, não há material a ser apresentado;3. Medidas de acessibilidade para PCD auditivos:3.1 – Tradução do conteúdo falado no debate por intérpretes de Libras;4. Medidas de acessibilidade para PCD intelectual: 4.1 – No orçamento do projeto está previsto a aquisição de abafadores de ruido para atender a necessidade de pessoas com TEA e neuro atípicos, se houver. Estes abafadores estarão disponíveis para o público que necessitar;

O festival será completamente gratuito, com o objetivo de democratizar ao máximo o acesso à cultura e à arte. Ao não haver cobrança de ingressos, garantimos que pessoas de diferentes classes sociais, idades e origens possam vivenciar uma experiência única e enriquecedora. Esta iniciativa visa ampliar o alcance de atividades culturais, tornando-as acessíveis a todos, sem restrições financeiras, e promovendo a inclusão de um público diversificado. Dessa forma, o festival se torna um espaço de confraternização e troca, onde a cultura é valorizada e compartilhada por todos, sem barreiras econômicas. Em relação às medidas obrigatórias descritas no artigo 47 da Instrução Normativa nº 11 de 05.02.2025, o projeto prevê a realização do: Inciso IV – Será permitida a captação de imagens das atividades do projeto e será autorizada sua veiculação pelas redes públicas de televisão, se houver o interesse por parte de alguma rede. Inciso V – o projeto tem como objetivo secundário a realização de feira multicultural.

Coordenação Geral (Remuneração do Prop) – Sandra GomesDireção Geral: Fernando GamaProdutor: Didu NogueiraCoordenação de Programação – Luiz Carlos da Silva - NunukaCoordenador Cultural – Paulinho TimorCoordenação Administrativa-Financeira (Remuneração do Prop) – Renata Carneiro e Luzia Santiago. Renata CarneiroApresentador/locutor - Didu NogueiraIntérpretes de Libras – Renata Gonçalves Consultoria e Inclusão (LIBRAS).Currículos:Coordenação Geral (Remuneração do Prop) – Sandra GomesProdutora e Gestora Cultural. Desde 2017, a frente da Arte Nova Produções (criada em 14 de janeiro de 2008). Entre os principais projetos realizados por Renata Carneiro e Luzia Santiago, com vasta experiência em projetos executados pela Lei Rouanet, destacam-se o projeto Ithamara Koorax 20 Anos de Carreira – Bim Bom Bossa Jazz 2010 com patrocínio do OI Futuro, Ithamara Koorax Bim Bom no SESC-RJ, Projeto Mostra Colisão, apresentações teatrais com oficinas integradas com patrocínio da SECULT-RJ, o projeto Música clássica na voz de Ithamara Koorax II com patrocínio OI Futuro, Música clássica na voz de Ithamara koorax III com patrocínio da Eletronuclear, além de diversos projetos de música no Bondinho do Pão de Açucar, Cartão postal do Rio de Janeiro, tais como: Arraial do Morro da Urca, Exposição Bondinho 100 Anos, Verão do Morro, entre outros. O Relatório de Atividades Culturais da Arte Nova, encontra-se anexado neste salic, na aba “meus documentos”. A equipe de produtores da Arte Nova é formada por profissionais, cuja expertise e paixão pela cultura garantem a excelência na concepção, curadoria e realização dos projetosCoordenação Administrativa-Financeira (Remuneração do Prop) – Renata Carneiro e Luzia Santiago. Renata Carneiro – Administradora, Historiadora e atualmente estudante de Direto. Luzia Santigo – Contadora e Consultora na área contábil, Perita Contábil e Grafotécnica.Entre os principais projetos realizados por Renata Carneiro e Luzia Santiago, com vasta experiência em projetos executados pela Lei Rouanet, destacam-se os projetos: “50 Anos da Morte de Getúlio Vargas – pelo Museu da República; Ithamara Koorax 20 Anos de Carreira – Bim Bom Bossa Jazz 2010 com patrocínio do OI Futuro, Ithamara Koorax Bim Bom no SESC-RJ, Projeto Mostra Colisão, apresentações teatrais com oficinas integradas com patrocínio da SECULT-RJ, o projeto Música clássica na voz de Ithamara Koorax II com patrocínio OI Futuro, Música clássica na voz de Ithamara koorax III com patrocínio da Eletronuclear, além de diversos projetos de música no Bondinho do Pão de Açucar, Cartão postal do Rio de Janeiro, tais como: Arraial do Morro da Urca, Exposição Bondinho 100 Anos, Verão do Morro, entre outros. O Relatório de Atividades Culturais da Arte Nova, encontra-se anexado neste salic, na aba “meus documentos”. A equipe de produtores da Arte Nova é formada por profissionais, cuja expertise e paixão pela cultura garantem a excelência na concepção, curadoria e realização dos projetos. Direção Geral: Fernando Gama - produtor e diretor artístico renomado no Rio de Janeiro, responsável por uma série de eventos de grande impacto que surgiram no Rio de Janeiro e foram voltados ao grande público. Entre seus trabalhos mais expressivos, destacam-se a criação do Réveillon de Copacabana, que por 20 anos atraiu milhões de pessoas à orla carioca, e o projeto "Rio com Açúcar", que levou multidões nos finais de semana e feriados à Praia de Ipanema, ao Pontal da Marina da Glória e à Casa Rosa. Além disso, Fernando Gama esteve à frente da organização de eventos como as comemorações dos 200 anos da Revolução, os 90 anos da Avenida Rio Branco, a inauguração da Linha Vermelha e a Semana Cultural em Santa, realizada em Santa Teresa e na Lapa. Com ampla experiência na coordenação do Carnaval, desde a inauguração do Sambódromo, Fernando Gama organizou durante anos bailes populares em mais de 60 locais da cidade e lançou, em 1989, o "Rio Folia", uma série de espetáculos alternativos realizados durante o Carnaval, que incentivaram o surgimento de novas bandas e a formação de novas plateias. Seu trabalho foi fundamental para a retomada da Lapa como coração artístico da cidade, consolidando-se como um dos grandes nomes da produção cultural no Brasil.Produtor e Apresentador/locutor - Didu Nogueira - produtor musical, cantor e compositor, cuja trajetória é marcada pela dedicação à música popular brasileira e pela excelência na concepção e realização de eventos que celebram a diversidade sonora do país. Com passagens por instituições de prestígio, como a Academia Brasileira de Letras e o Governo do Estado do Rio de Janeiro, Didu Nogueira tem se destacado como um articulador cultural, sempre empenhado em unir tradição e inovação. Sua atuação na produção musical abrange não apenas os palcos e gravações, mas também a curadoria e direção artística de espetáculos e festivais que encantam públicos e fortalecem o cenário da música brasileira.Coordenação de Programação – Luiz Carlos da Silva – Nunuka - rodutor Cultural. Tecnólogo especializado em organização de grupos - APL e técnico em Capacitação Massiva, pela metodologia do Mestre Sociólogo Clodomir Santos de Morais. Como presidente do Grupo 100% Suburbano, Coordenador do TREM do CHORO e do Viradão Cultural Suburbano ele desenvolve um trabalho de articulação entre artistas e públicos dos subúrbios cariocas no sentido de despertar o sentimento de pertencimento e resgatar a memória do lugar.Coordenador Cultural – Paulinho Timor - Paulo Leal Ferreira Vargas Netto, popularmente conhecido nas rodas de samba como Paulinho Timor, é compositor, cantor, multi-instrumentista e produtor cultural. Iniciou sua carreira profissional no meio musical em 1998, quando integrou o conjunto Bala na Agulha. Nestas mais duas décadas de trajetória como músico, participou de diversos conjuntos de samba da cidade de São Paulo e acompanhou grandes nomes da música brasileira, notadamente expoentes da Velha Guarda do samba, como Wilson Moreira, Wilson das Neves, Riachão, Martinho da Vila, Germano Mathias, Edil Pacheco, Luiz Grande, Velha Guarda do Camisa Verde e Branco, Tantinho da Mangueira, Noca da Portela, Monarco, Beth Carvalho, Nei Lopes, Silvio Modesto e Xangô da Mangueira, entre outros. Foi com os Inimigos do Batente, conjunto criado em 1999 (ainda com o nome de 33 Palitos), que acompanhou boa parte destes bambas na capital paulista e no Rio de Janeiro em memoráveis rodas de samba - o conjunto segue em atividade, promovendo animados “pagodes” em São Paulo e estabelecendo-se como uma das mais tradicionais rodas da atualidade. Com a o grupo Gafieira São Paulo, lançou um CD em 2008 e foi vencedor do 22º Prêmio da Música Popular Brasileira na categoria Melhor Grupo de Samba, em 2011, ao lado de Alcione, Zeca Pagodinho e Wilson das Neves. Além dos Inimigos do Batente e da Gafieira São Paulo, Paulinho Timor integrou os conjuntos Bartira, Parangolé, Nó na Madeira, Bafafá do Caruru, Picafumo, Bula da Cumbuca, Valdinéia, Samba das Flores e Bambas de Samba. Com o Bula da Cumbuca, atuou por vários anos na capital paulista, realizando, também, apresentações no interior do estado. Além disso, gravou cinco sambas com o grupo, sendo três de sua autoria, em um EP lançado em 2008. Fora de São Paulo, o sambista já se apresentou nos estados de São Paulo, Rio de Janeiro, Bahia, Sergipe, Pernambuco e Minas Gerais, além de ter representado o Brasil com o sambista Silvio Modesto no Encuentro Iberoamericano de Culturas y Comunidades Afrodescendientes, em Cali, na Colômbia, em 2011.Intérpretes de Libras – Renata Gonçalves Consultoria e Inclusão (LIBRAS). Serão 02 profissionais por evento.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.