Liberdade, Liberdade - O Musical

"Liberdade, Liberdade _ O Musical" é um espetáculo teatral que retrata o impacto da ditadura militar no Brasil, destacando a luta pela liberdade e os direitos humanos. O projeto inclui apresentações teatrais, debates e materiais educativos, promovendo reflexão e acesso à cultura com ações de acessibilidade e oficinas formativas.

Sinopse da Obra e Produtos Culturais1. Espetáculo Teatral – “Liberdade, Liberdade – O Musical” Musical inédito que revisita o período da ditadura militar no Brasil por meio de uma encenação potente, combinando teatro, música ao vivo e recursos audiovisuais. Inspirado na obra clássica de Millôr Fernandes e Flávio Rangel, reescrito por Andressa Secchin e Thiago Dombidau, o espetáculo recria momentos históricos e retrata a resistência de artistas, jornalistas, estudantes e cidadãos que lutaram pela liberdade. Classificação indicativa: 12 anos Quantidade: 50 apresentações presenciais com cenografia, figurino e projeções. Acessibilidade: Todas as sessões contarão com tradução em LIBRAS e audiodescrição. 2. Debates e bate-papos pós-espetáculo Encontros com historiadores, artistas e especialistas em direitos humanos, realizados após sessões selecionadas, para aprofundar a reflexão sobre os temas abordados na peça. Os debates abordarão a importância da democracia, da liberdade de expressão e da memória histórica. Classificação indicativa: Livre Quantidade: 3 encontros abertos ao público 3. Oficinas Formativas – “Teatro Musical e Memória Histórica” Oficinas teórico-práticas voltadas a estudantes, artistas e professores, com foco em processos de criação cênica a partir de pesquisa histórica. Serão abordadas estratégias de dramaturgia, composição musical e construção de cena baseadas em fatos reais e documentos do período da ditadura. Classificação indicativa: 16 anos Quantidade: 2 oficinas 4. Materiais Educativos – Guias de Estudo Publicação educativa impressa e digital com informações históricas, referências culturais e sugestões pedagógicas para professores, estudantes e público em geral. O material complementará a experiência do espetáculo, servindo como ferramenta de aprofundamento e debate em escolas e universidades. Classificação indicativa: Livre Formato: PDF e impresso, com distribuição gratuita nas sessões e via instituições de ensino.

Objetivo Geral: Promover a reflexão e o debate sobre a liberdade, democracia e direitos humanos por meio da arte, utilizando o teatro musical para resgatar a memória histórica do Brasil e conscientizar o público sobre a importância da resistência contra regimes autoritários. Objetivos Específicos:- Apresentações teatrais _ Realizar 50 sessões com cenografia, figurinos e projeções que recriam o período da ditadura militar.- Debates e bate-papos _ Promover 3 encontros com especialistas e historiadores para aprofundar a discussão sobre o tema.- Oficinas formativas _ Ministrar 2 sobre pesquisa histórica e criação artística no teatro musical.- Acessibilidade _ Disponibilizar em todas as sessões audiodescrição e tradução em LIBRAS para garantir inclusão de pessoas com deficiência.- Materiais educativos _ Produzir e distribuir guias de estudo para complementar a experiência do público, especialmente estudantes.

O projeto "Liberdade, Liberdade _ O Musical" busca resgatar a memória histórica da ditadura militar no Brasil e fomentar o debate sobre liberdade e direitos humanos por meio do teatro musical. A realização deste espetáculo em São Paulo exige investimentos significativos em produção cênica, acessibilidade, ações educativas e democratização do acesso à cultura. O uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais é fundamental para viabilizar o projeto sem comprometer sua qualidade artística e seu impacto social. O projeto se enquadra no Art. 1º da Lei 8.313/91, especialmente nos incisos:- II _ Promoção e difusão da cultura nacional e regional.- III _ Apoio à preservação do patrimônio cultural e da memória do Brasil.- V _ Estímulo à produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Além disso, atende aos objetivos do Art. 3º da Lei 8.313/91, tais como:- I _ Estimular a formação cultural e artística da população.- II _ Apoiar e viabilizar projetos culturais que promovam a democratização do acesso à cultura.- V _ Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira. O incentivo fiscal permitirá a ampliação do acesso ao espetáculo, garantindo ingressos gratuitos e ações inclusivas, como audiodescrição e LIBRAS, além de debates e material educativo, contribuindo para o fortalecimento da memória e da identidade cultural do país.

1. Espetáculo Teatral – “Liberdade, Liberdade – O Musical”Paginação: Roteiro final com aproximadamente 60 páginas.Duração: 120 minutos por sessão (com intervalo), total de 48 apresentações presenciais.Material: Cenário modular com estruturas metálicas, madeira, tecido e elementos de época.Figurinos característicos.Trilha sonora executada ao vivo com banda de 5 músicos.Equipamentos de projeção para cenas documentais.Sistema de iluminação e som profissional, incluindo microfones headset.Recursos de acessibilidade: intérprete de LIBRAS em cena e audiodescrição via fones.Projeto pedagógico: O espetáculo integra um programa de formação de público e educação cidadã, propondo reflexão sobre a história recente do Brasil e a importância da memória democrática. 2. Debates e Bate-papos Pós-EspetáculoPaginação: Roteiro de mediação com até 10 páginas contendo perguntas-gatilho e dados históricos.Duração: 60 minutos por encontro, realizados após sessões específicas.Material: Espaço com cadeiras para roda de conversa, sistema de som e microfones, projeção (se necessário).Projeto pedagógico: Foco em ampliar o diálogo entre público, artistas e especialistas sobre os temas centrais da peça: repressão, resistência e democracia. Reforça a função social do teatro como espaço de escuta e troca de ideias. 3. Oficinas Formativas – “Teatro Musical e Memória Histórica”Paginação: Apostila com aproximadamente 15 páginas contendo conteúdo teórico, propostas práticas e exercícios cênicos.Duração: 4 horas (divididas em 2 encontros de 2h ou em 1 encontro intensivo).Material: Sala com espaço livre para movimentação, som ambiente, colchonetes, papel A4, canetas e projetor (opcional).Projeto pedagógico: Estimula a criação cênica a partir da pesquisa histórica, incentivando os participantes a refletirem sobre como transformar documentos, relatos e fatos históricos em dramaturgia musical. Voltado a estudantes, artistas iniciantes e educadores. 4. Materiais Educativos – Guias de EstudoDuração: Material de apoio contínuo, distribuído antes ou após as sessões.Material: Formato digital (PDF) e impresso (tiragem a definir), com textos, imagens, linhas do tempo, sugestões de leitura e atividades pedagógicas.Projeto pedagógico: Desenvolvido com consultoria de historiadores e pedagogos, voltado para uso em sala de aula, rodas de leitura e trabalhos interdisciplinares. Indicado para professores e estudantes do ensino médio e universitário.

Acessibilidade Física será garantida por meio de banheiros adaptados e rampas de acesso, proporcionando conforto e segurança para pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida. Acessibilidade de Conteúdo será oferecida em todas as sessões, com tradução em LIBRAS e audiodescrição, permitindo que pessoas surdas ou com deficiência visual compreendam plenamente a narrativa e a experiência teatral. Acessibilidade Atitudinal será promovida através da capacitação da equipe de produção, bilheteria e atendimento ao público, garantindo um ambiente acolhedor e inclusivo, onde todas as pessoas sejam atendidas com respeito e empatia.

A distribuição dos ingressos será feita de forma mista, garantindo que parte das sessões tenha acesso gratuito e ingressos a preços populares. Além disso, serão reservadas cotas para distribuição gratuita a grupos em situação de vulnerabilidade social, estudantes de escolas públicas e instituições culturais e educacionais. Como medida de ampliação de acesso, será realizado um ensaio aberto, permitindo que um público mais amplo tenha contato com o espetáculo antes da estreia oficial. Além disso, em algumas sessões, será disponibilizado um transporte gratuito, com o aluguel de ônibus para levar grupos específicos, como estudantes e moradores de comunidades periféricas, garantindo que mais pessoas possam assistir ao espetáculo sem barreiras financeiras ou de locomoção.

Direção Geral e Roteiro: Thiago Dombidau Ator, Diretor e Produtor Teatral com mais de 10 anos de experiência, fez parte do grupo de atores da Cia. Emoção Independente de 2002 a 2009. Foi integrante durante oito anos do Grupo Sete Faces de Teatro. Ao longo da sua carreira trabalhou no Carnaval de São Paulo, fazendo teatralização em carros alegóricos e alas coreografadas. Trabalhou na Rede Globo de Televisão. São Paulo Fashion Week entre outros eventos e empresas. Foi diretor dos espetáculos musicais: "A Noviça Rebelde" (2010 - 2011) e "Chicago, o Musical" (2011) pelo Companhia Dentro D' Cena. Dirigiu em 2010 o documentário "Por trás da Cortina'' e fez a preparação de atores do curta "O Último Dia." Integrou em 2015 a Cia. London onde fez preparação de atores das peças "O Caso dos Dez Negrinhos" espetáculo premiado pelo Prêmio Belas Artes, Também dirigiu a Montagem de Peter Pan - O Musical pela mesma companhia. Assinou a direção artística do Centro de Pesquisa de Teatro Musical de 2013 a 2017. Em 2017 Criou a A VOZ EM CENA, escola de teatro musical. Dirigiu os espetáculos academicos como: "Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812" (2022); "Rocky Horror Show" (2022); "Urinal, o musical"(2023); "A Madrinha Embriagada" (2023); "Sweeney Tood" (2024); entre outros. Em 2024, foi convidado pelo Kleber Montanheiro para dirigir o Pré show do espetáculo "Cabaret", que ficou em cartaz no 033 Rooftop. Direção de Produção: Rafael Ramirez Formado em Publicidade e Propaganda pela Universidade Metodista de São Paulo (2014), é produtor de eventos a mais de 10 anos, cuidando de projetos de lançamento de produto, ativação de marca e promoção para empresas como Natura&Co, XP, LATAM, Cartões Elo e Jequiti em eventos como Lollapalloza, Baile Vogue, SPFW e Casa Natura Musical. Desde 2019 é produtor e captador de parceiros do "Prêmio Bibi Ferreira", trabalhando com nomes como, Marllos Silva, Miguel Falabella, Alessandra Maestrini, Lior Berlovich, entre outros. Estudou teatro na faculdade (2013), participou de diversos cursos em teatro e teatro musical, participando de diferentes espetáculos como: "Pela Floresta", "Mudança de Hábito", "Legalmente Loira", "Talkie - Da Boca Pra Fora" no qual produzia e protagonizava e rendeu o prêmio de melhor espetáculo na 1º mostra cênica da Casa Aguinaldo Silva. No ano de 2020, entrou para a equipe d'A Voz Em Cena como produtor dos espetáculos e projetos da escola, e, em 2021, virou um dos sócios. Dentro da escola produziu as montagens dos espetáculo "Natasha, Pierre e o Cometa de 1812", "Urinal, o musical", "Sete, o musical", "Sweeney Todd", entre outros. Em 2023, foi produtor executivo do espetáculo "Além do Ar - Um musical inspirado em Santos Dumont", da Fundação Lia Maria Aguiar. E em 2024, foi convidado pela Renata Alvim, da Rega Inicio, para ser Company Manager e Produtor Executivo do musical "Tarsila, a Brasileira" protagonizado por Claudia Raia. Produção: Hílary Hilary é bailarina, professora, produtora cultural e especialista em educação inclusiva. Formada no curso profissionalizante de Produção Cultural pelo Desenvolvimento Artístico (2023) e em Química pela USP de Ribeirão Preto (2022), atua há mais de 8 anos em startups liderando áreas de eventos, operação e tecnologia. Com mais de 20 anos de experiência na dança e no sapateado, foi premiada em festivais como Dança Ribeirão, Festival de Dança de Joinville e Passo de Arte. Atua como diretora de projetos culturais e já produziu eventos de grande porte, como o Festival Tá de Brincadeira e a Mostra Ribeirão Dança. Também dirigiu e produziu o espetáculo "Jazz It Up: América!", e lidera a Culturalia Produções. Atualmente, é administradora do Studio Soli Corpo e Mente e segue promovendo iniciativas voltadas à arte, cultura e acessibilidade. Roteirista e Pesquisa: Andressa Secchin Iniciou seus estudos artísticos pela dança (Royal Academy, Jazz, Tap e Contemporânea) e interpretação em Juiz de Fora desde muito nova, começou a dar aulas de dança aos 16 anos. Em 2016 graduou-se em Propaganda e Marketing com especialização em redação e roteiro no Ces/PUC Minas (Juiz de fora). No mesmo ano mudou-se para o Rio de Janeiro a fim de aprofundar sua formação como atriz e bailarina, em 2017 formou-se em teatro musical no CEFTEM (Centro de Estudos e Formação em Teatro Musical), onde também trabalhou no cargo de produtora da escola . Como atriz já trabalhou com nomes como: João Fonseca, Reiner Tenente, Sergio Modena, Jorge Fernando e Frederico Reder. Seus últimos trabalhos foram, “Vem Buscar-me que ainda sou teu” de João Fonseca, “Vamp, o musical” dirigido por Jorge Fernando, “Abracadabra - Um circo musical” de Frederico Reder e o infantil “O menino passarinho e a estrela encantada” que esteve em turnê pelo Brasil em 2019. Atuou também como assistente de direção, coreografia e swing em “Rapsódia - Um novo musical”, da mesma forma em “Elis a musical” e dirigiu junto com Mau Alves o espetáculo “A admirável consciência de uma azarada”. Foi roteirista do Youtuber Luccas Neto durante os anos de 2018 e 2019 e agora atua em outros projetos para adaptação e roteiros no teatro e audiovisual. Criadora, roteirista e atriz do projeto 'Bom Dia Pra Quem?' para redes sociais, onde foram indicadas em 4 categorias no maior prêmio de Webséries do Brasil, o Rio Web Fest. Direção Musical e Arranjador Original: Daniel Carvalho Bacharel em canto e música pela Universidade Cruzeiro do Sul, Daniel é Tenor, professor de técnica vocal erudito e popular, pianista, regente e arranjador. Estudou Técnica vocal – Sede antiga CoralUSP, sob orientação de Antonieta Bastos, Baldur Liedsenberg e Carmina Juarez (2004 a 2007), Aulas de harmonia e Construção musical – Sede antiga CoralUSP, sob orientação de Roberto Rodrigues e Alberto Cunha (2004 a 2007). Curso de Filosofia Suzuki (2016); Anatomia e Fisiologia Aplicada à Clinica Vocal na fala e no canto - CEV Regência Coral – Emesp Santa Marcelina, sob orientação de Ana Beatriz Valente Zaghi (2014); Foi Arranjador e regente - Coral e Orquestra Filarmônica Hatus (2007 a 2011) fez a Turnê de Concertos de Natal – SESC (2010) Como coralista se apresentou no Club Athletico Paulistano (2011) na Montagem pocket da Ópera Carmen de Georges Bizet, sob orientação de Mauro Wrona. Regente e preparador vocal – Coral Telefônica (2011). Regente e arranjador – Musical Chicago. Pianista, arranjador e preparador vocal Coral Feminino IBPV (2013) Maestro, arranjador e preparador vocal – Musical O Dia da Esperança (2014) Regente – Coral Feminino IBPV (2015 até 2016) Virada Coral, durante a Virada Cultural de São Paulo, na Cripta da Catedral da Sé e no Museu de Arte Sacra Regente – Canta São Paulo (Projeto do Theatro Municipal e Prefeitura de São Paulo (2015) Criador do Curso Modular de Harmonia com Ênfase em Solfejo para Cantores (2016). Maestro, arranjador e preparador vocal – Musical Ele Voltará - Coral e Orquestra Palavra Viva (2017) Orquestração das canções italianas “La Pastorella degli Alti” e “La Danza” de Gioachino Rossine para a Orquestra Jovem e Academia de Ópera ambos do Theatro São Pedro no Concerto Cênico Efemérides (2018)

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.