Coroas e Raízes

Exposição de artes visuais itinerante e gratuita sobre a história, evolução, simbologia e conceitos de beleza e pertencimento, a partir da perspectiva dos cabelos. O projeto visa promover o empoderamento cultural e identitário, circulará em uma carreta adaptada e acessível a todos os públicos.

Não se aplica

Geral: Realizar uma exposição de artes visuais imersiva, interativa e itinerante, que circulará promovendo o acesso gratuito estimulando a reflexão sobre identidade, empoderamento e expressão social a partir da evolução dos cabelos como elemento simbólico e cultural. Especificas: 1) Produto EXPOSIÇÃO: Circular em 6 cidades, com 7 dias de exposição em cada cidade e entrada gratuita, recebendo um público total de até 12.000 pessoas.

O cabelo, como elemento cultural e identitário, possui significados profundos ao longo da história da humanidade. A proposta da exposição visa explorar a evolução dos cabelos e sua relação com construções sociais e estéticas, promovendo debates sobre padrões de beleza, empoderamento e pertencimento. Por meio de uma exposição interativa e itinerante, buscamos destacar a importância do cabelo na identidade pessoal e coletiva, abordando aspectos históricos, culturais e contemporâneos da moda capilar. Historicamente, o cabelo simboliza status e poder em diversas culturas. A exposição no Museu de Paris exemplificou como os cabelos são moldados por tendências sociais ao longo do tempo. O curador Denis Bruna afirmou que os cabelos são altamente modeláveis, funcionando como veículos de expressão individual e cultural. Assim, nosso projeto busca abordar essa diversidade e os significados atribuídos ao cabelo em diferentes sociedades. No Brasil, essa discussão é particularmente significativa para a população negra. A exposição "Cabelo: Uma questão de identidade", no Museu da Abolição, evidenciou como os cabelos crespos e cacheados representam resistência e identidade para mulheres negras, desafiando padrões eurocêntricos de beleza. Essa perspectiva enriquece o debate sobre diversidade e inclusão, fundamentais para uma sociedade mais igualitária. Além disso, o projeto se alinha a movimentos que questionam padrões tradicionais de beleza e promovem a aceitação da diversidade, como o "Dia do Cabelo Maluco", que celebra a criatividade capilar nas escolas. Ao oferecer uma exposição gratuita e acessível em seis cidades, o projeto democratiza o acesso à cultura, alinhando-se com as políticas públicas de inclusão cultural. Com uma abordagem interativa que utiliza multimídia, a exposição propõe uma reflexão crítica sobre os padrões de beleza e suas implicações sociais. Assim, o projeto transcende a mera estética, promovendo empoderamento identitário e valorização da diversidade. Incisos do Art. 1º da Lei 8313/91 a proposta se enquadra: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; IX - priorizar o produto cultural originário do País. objetivos do Art. 3° da da Lei 8313/91 serão alcançadas com o projeto _ II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres

PRODUTO: EXPOSIÇÃO 1 exposição em 6 cidades; Exposição será desenvolvida dentro de uma carreta adaptada e customizada para o projeto; Conteúdos, fotografias, esculturas, objetos, perucas etc., serão apresentados em painéis, totens e suportes demonstrativos.

PRODUTO: EXPOSIÇÃO Acessibilidade Física: O projeto busca utilizar um espaço que cumpra os critérios estabelecidos pela Lei nº 13.146/2015, garantindo acessibilidade para pessoas com deficiência, mobilidade reduzida ou idosos. Item da planilha orçamentária: Locação de rampas de acesso; Acessibilidade para Deficientes Visuais: Audiodescrição; Acessibilidade para Deficientes Auditivos: Legendagem; Acessibilidade para Pessoas que Apresentam Espectros, Síndromes ou Doenças que Gerem Limitações aos Conteúdos, assim como Pessoas que Desconhecem as Linguagens ou Idiomas dos Conteúdos: O projeto prevê a contratação de profissionais capacitados, como monitores, para fornecer todo auxílio necessário durante as atividades.

Conforme artigo 28 da IN nº 01/2023: V - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal;

Coordenação de Produção: David França David França é um experiente produtor cultural, com 12 anos de atuação na área de produção cultural, live marketing e entretenimento. Formado em Comunicação, Publicidade e Marketing pela Universidade Católica de Salvador, ele começou sua carreira como assistente de marketing na Rádio Piatã (junho de 2008 a julho de 2009) e na Rádio Transamérica (agosto de 2009 a janeiro de 2011), onde foi responsável pela execução de ativações de live marketing. Posteriormente, atuou como produtor executivo em diversas empresas, incluindo a Estalo Promoções (setembro de 2010 a julho de 2011), Npn Promoção de Eventos (julho de 2011 a fevereiro de 2012), Agência Verbo Comunicação (janeiro a novembro de 2012) e Ideia 3 Comunicação (abril de 2013 a junho de 2014). Em fevereiro de 2014, fundou a Limoeiro Estúdio de Ideias, onde coordenou projetos de live marketing e produziu eventos para clientes renomados até setembro de 2022. Desde março de 2022, é analista de projetos na Agência InHaus, gerenciando projetos culturais e esportivos. David possui uma vasta experiência em produção executiva de espetáculos e shows, incluindo trabalhos com nomes como Bianca Andrade, Fábio Porchat, Miá Mello, e Clarice Niskier. Entre seus projetos notáveis estão o espetáculo "Boca Rosa A Peça", a comédia musical "O Som e a Sílaba" de Miguel Falabella, e a produção do show "Palavra de Mulher" no Sesi Música de São Paulo. Ele é reconhecido por sua habilidade em planejar e executar ativações de live marketing e eventos culturais de grande porte, sempre buscando inovar e superar desafios em sua área de atuação. Curadoria: Marcelo Ferraz Mestrando em Cine Documentário- Unicamp –SP; Especialização em Gestão da Educação Pública- Unifesp; Interpretation for theater –Shakespeare’s Globe of (London England) (November 2010); Introduction au Théâtre français-Beaux-Arts (Paris-France) (Octobre 2010); Graduação em Artes –Licenciatura “Claretiano”; formado em Artes Cênicas na “Escola de Teatro Ewerton de Castro - SP”. Experiências: Coordenador Artístico do Instituto Crescer desde 2016; Coordenador Artístico (Instituto Crescer 2016) –Projeto Conecta Paulínia; Assessor técnico do Ministério da Cultura no projeto de Pontos de Cultura; Orientador e pesquisador teatral do Instituto Vigoski no projeto cultural “Elogio do Riso” realizado em Campinas; Coordenador do projeto de teatro na educação na rede Municipal de Americana-Sp (2009); Ator: 2008 “Atos Paralelos - A passagem” Silvanah Santos (Cia Sátyros); 2008“O mundo Será” Musical infantil: texto Chico de Assis; 2007 “O mendigo e o cachorro morto” Texto Bertolt Brecht; 2007 “Diário de um louco” Texto Nicolai Gogol; 2007/06-05 “Orégano” Texto Sérgio Lobbo. Direção: Direitos das Crianças” ano 2016 na Cidade de Paulínia através do Proac; “Quando as máquinas Param” ano: 2008 a 2010 de Plínio Marcos; “Rútilos” Hilda Hilst ano:2009 “Escola Livre de teatro de Santo André” orientação Lubi; entre outros. Produção Executiva: Theresa Menezes Theresa Menezes é uma produtora com vasta experiência no setor artístico e cultural, formada em Música & Negócios pelo Instituto Gênesis da PUC RJ em 2021 e atualmente cursando Produção Cultural na Belas Artes e Gestão em Relações Públicas pela EBAC. Desde pequena, esteve imersa no mundo das artes, encontrando sua paixão na comunicação e produção, combinando habilidades criativas e administrativas. Suas competências incluem planejamento estratégico, gestão de projetos, mídias sociais, administração, e ela possui fluência em inglês e conhecimentos básicos em espanhol. Entre suas experiências profissionais, destaca-se seu papel como produtora executiva no Festival Desloca (2020-2021), onde foi co-fundadora e responsável pela gestão do projeto e equipe, planejamento, entregas e prestação de contas. Como freelancer desde 2019, Theresa trabalhou na produção de palco para eventos como FASC, Primavera Sound SP, The Town, e Bienal de Dança SESC Campinas. Além disso, atuou como produtora técnica e artística no Festival de Artes de São Cristóvão em 2023, garantindo a execução da infraestrutura e serviços. Theresa também foi produtora geral na Brasil Filmes (2020-2023), gerenciando equipes e projetos para clientes renomados. Recentemente, foi diretora de produção geral no Doca Centro Cultural - Arrudeio (2023-2024), organizando o circuito de blocos e shows no pré-carnaval de Aracaju. Atualmente, é analista de projetos incentivados, onde escreve e acompanha projetos culturais incentivados.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.