Ecos da Selva - Romeu e Julieta nas Cores de Parintins

O projeto "Ecos da Selva - Romeu e Julieta nas Cores de Parintins" propõe a montagem e circulação de um espetáculo, que une a dramaturgia clássica de William Shakespeare, a história de Romeu e Julieta, ao Festival Folclórico de Parintins, uma das maiores manifestações culturais do Brasil. Serão realizados 3 Workshops sobre a importância da preservação ambiental e da sustentabilidade, utilizando a temática amazônica do espetáculo como ação de contrapartida social.

"Ecos da Selva - Romeu e Julieta nas Cores de Parintins" reinventa o clássico de William Shakespeare, "Romeu e Julieta", ao mergulhar no universo vibrante do Festival Folclórico de Parintins. Em uma versão inédita e cheia de cores, o romance trágico é transportado para o coração da Amazônia, onde a histórica rivalidade entre os Bumbás Garantido e Caprichoso se transforma no conflito entre duas famílias emblemáticas da cidade. A peça celebra a cultura amazônica, unindo a grandiosidade do teatro musical com as ricas tradições folclóricas da região. Com músicas originais de Tim Rescala e uma direção criativa de Tércio Silva, o espetáculo oferece uma experiência única, que promove a inclusão cultural e o intercâmbio entre diversas regiões do Brasil. Mais do que uma adaptação, "Ecos da Selva" é uma verdadeira celebração da diversidade brasileira, que reforça a importância de valorizar as identidades culturais e utiliza a arte como instrumento de transformação social.

Objetivo Geral Conforme o artigo 03 do Decreto 11.453, de 2023, o projeto tem como finalidade contribuir para: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; III - Viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e a sua difusão em escala nacional; V - Incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais, nos diversos segmentos culturais; XII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão culturais. Objetivo específico - Construção, montagem e apresentações do espetáculo "Ecos da Selva - Romeu e Julieta nas Cores de Parintins"; - Realizar no total de 24 apresentações, com temporadas nas cidades de Manaus (08 apresentações), Fortaleza (08 apresentações), e Curitiba (08 apresentações); - Fomentar a cultura garantindo ingressos para formação de plateia; - Gerar empregos diretos e indiretos na ordem de aproximadamente 500 pessoas; - Visando atender a contrapartida social serão realizados 3 Workshops para 500 alunos da rede pública de ensino, onde será debatida a importância da preservação ambiental e da sustentabilidade, utilizando a temática amazônica do espetáculo.

O projeto "Ecos da Selva - Romeu e Julieta nas Cores de Parintins" propõe a fusão entre um clássico da dramaturgia mundial e uma das mais expressivas manifestações culturais do Brasil: o Festival Folclórico de Parintins. Ao recontar Romeu e Julieta no contexto da rivalidade entre os bois Garantido e Caprichoso, a iniciativa ressignifica essa história atemporal e valoriza a identidade amazônica, promovendo sua difusão para além das fronteiras regionais. Além do impacto artístico e cultural, o projeto contribui para a formação de público e democratização ao teatro musical, com apresentações em Manaus, Fortaleza e Curitiba, fortalecendo o intercâmbio cultural entre diferentes regiões do Brasil. O espetáculo incentiva a preservação da cultura popular, fomenta a produção de bens culturais acessíveis e reforça o papel da arte como ferramenta de transformação social. Com um time criativo de renome e músicas originais, a proposta celebra a diversidade brasileira e reafirma a cultura amazônica como parte fundamental do patrimônio imaterial do país. Considerando a relevância do espetáculo, a aprovação deste projeto na Lei Federal de Incentivo à Cultura é imprescindível à sua realização. Por se tratar de um espetáculo de excelência em qualidade musical e teatral, o incentivo permitirá a execução plena do projeto. Desse modo, o espetáculo contribui para fomentar a cultura e desenvolver a atividade cultural, econômica e artística de nosso país, conforme os objetivos e requisitos da Lei nº 8.313: Art. 1. Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Art. 3. Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; A referida proposta está enquadrada no segmento de artes cênicas e se enquadra no Artigo 18 da referida lei.

Produto: Artes Cênicas 24 Apresentações, sendo 08 em Manaus (AM), 08 em Fortaleza (CE), e 08 em Curitiba (PR). Produto: Contrapartida Social Visando atender a contrapartida social serão realizados 03 Workshops gratuitos, nas três cidades onde o espetáculo será apresentado, que terão como temática a arte cênica, teatro musical e a cultura amazônica. O Workshop terá carga horária de 60 minutos. Público-alvo – 500 alunos da rede pública de ensino.

PRODUTO: Espetáculo de artes cênicas Acessibilidade física: Serão priorizados teatros que atendam a todas as exigências previstas por lei, conforme a Lei nº 13.146, de 2015 que institui a Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência (Estatuto da Pessoa com Deficiência) e Decreto nº 9.404, de 2018, sobre a reserva de espaços e assentos, rampas de acesso, piso tátil e banheiros adaptados. Item orçamentário: Não foi necessário alocar despesa para garantir a acessibilidade física. Acessibilidade de conteúdo para pessoa com deficiência visual: Contratação do serviço de audiodescrição para todas as sessões do espetáculo. Item orçamentário: Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis Acessibilidade de conteúdo para pessoa com deficiência auditiva: Contratação do serviço de intérprete de libras para todas as sessões do espetáculo. Item orçamentário: Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis Acessibilidade de conteúdo para pessoa com deficiência intelectual: Contratação de monitores treinados e disponibilização de abafadores de ruído em todas as sessões do espetáculo. Item orçamentário: Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis Materiais em Formatos Acessíveis: Disponibilização de programas, sinopses e demais materiais informativos em caracteres ampliados ou formatos digitais compatíveis com leitores de tela. Item orçamentário: Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis. PRODUTO: Contrapartida social Acessibilidade física: A ação de contrapartida social será realizada em local que atenda a todas as exigências previstas por lei, conforme a Lei nº 13.146, de 2015 que institui a Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência (Estatuto da Pessoa com Deficiência) e Decreto nº 9.404, de 2018, sobre a reserva de espaços e assentos, rampas de acesso e banheiros adaptados. Item orçamentário: Não foi necessário alocar despesa para garantir a acessibilidade física. Acessibilidade de conteúdo para pessoa com deficiência visual: Contratação do serviço de audiodescrição para todos os Workshops realizados; Item orçamentário: Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis Acessibilidade de conteúdo para pessoa com deficiência auditiva: Contratação do serviço de intérprete de libras para todos os Workshops realizados; Item orçamentário: Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis Acessibilidade de conteúdo para pessoa com deficiência intelectual: Contratação de monitores treinados, e disponibilização de abafadores de ruído; Item orçamentário: Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis

PRODUTO: Espetáculo de artes cênicas Adotaremos as seguintes medidas de democratização de acesso: - 10% dos ingressos serão destinados para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, conforme Art. 46, inciso III da IN 23/2025; - Disponibilizaremos até 10% para distribuição gratuita entre incentivadores, patrocinadores e doadores, conforme Art. 46, inciso I da IN 23/2025; - Disponibilizaremos até 10% para distribuição gratuita promocional pelo proponente, conforme Art. 46, inciso II da IN 23/2025; - 20% dos ingressos serão comercializados a preços populares em valores que não ultrapassem R$ 50,00 (cinquenta reais). conforme Art. 46, inciso IV da IN 23/2025. Em atendimento ao art. 47, da IN 23/2025, será adota a seguinte medida complementar: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas; - Realização de ensaio aberto ao público PRODUTO: Contrapartida social A contrapartida social é uma ação formativa obrigatoriamente gratuita. Em cumprimento ao Artigo 49, inciso II da Instrução Normativa Nº 23 de 05 de fevereiro de 2025, adotaremos a seguinte medida: Serão realizados 3 Workshops para 500 alunos da rede pública de ensino, onde será debatida a importância da preservação ambiental e da sustentabilidade, utilizando a temática amazônica do espetáculo.

Produção executiva - Coordenação Geral: Maria Hagge (REMUNERAÇÃO DO PROPONENTE) Artista multifacetada, figurinista, atriz e artista visual do Amazonas. Graduada em Teatro pela Universidade do Estado do Amazonas (UEA), é cofundadora do Buia Teatro Company, onde se destaca por sua atuação nas artes cênicas voltadas para as infâncias e na criação visual de espetáculos. Especialista em biomecânica de Meyerhold, sua pesquisa abrange técnicas avançadas de manipulação de bonecos e objetos animados, enriquecendo suas performances com uma linguagem visual singular. Sua excelência como figurinista foi amplamente reconhecida na ópera infantojuvenil "Cabelos Arrepiados" (2021), com texto de Karen Acioly e direção de Tércio Silva, premiada e nomeada em diversos festivais. Atualmente, investiga a aplicação das teorias de Brecht no teatro para as infâncias, pesquisa pela qual foi indicada e premiada no XVIII Festival de Teatro da Amazônia (2024) como melhor atriz e melhor figurinista por sua performance em "Cabelos Arrepiados". O espetáculo também rendeu a Maria diversas outras indicações em festivais, tanto pelo figurino quanto por sua atuação. Paralelamente, está engajada em uma coprodução franco-brasileira, apoiada pelo governo francês e pela embaixada da França. Seu curta-metragem "Coro dos Amantes" (2021), produzido em Buenos Aires, tem recebido destaque em festivais internacionais na Índia, Canadá, Suécia, Alemanha, Grécia, França e Estados Unidos. Além de sua prática artística, Maria Hagge colabora com a pesquisadora francesa Beatrice Picon Valin na organização de um seminário dedicado à obra de Meyerhold, evidenciando seu compromisso com o avanço das artes cênicas. Este projeto ressalta sua constante contribuição para o campo teatral, tanto no Brasil quanto internacionalmente. Dramaturgia e Composição: Tim Rescala Compositor e diretor musical, Tim Rescala é um dos mais premiados músicos brasileiros, com prêmios Mambembe, Shell, Coca-Cola, APTR e CBTIJ. Formado pela UNI-RIO, tem vasta atuação em trilhas para TV, teatro e cinema, incluindo 30 anos na TV Globo. Foi indicado ao Grammy Latino, dirigiu a Sala Baden Powell e criou o programa Blim-blem-blom na Rádio MEC-FM. Em 2021 e 2022, lançou três óperas e o musical Pinóquio. Em 2023, assumiu a cadeira 34 da Academia Brasileira de Música. Direção Artística e co-autor: Tércio Silva Diretor, produtor e gestor cultural amazonense, formado em História e Produção Cultural pela Belas Artes de São Paulo, com especialização em Dramaturgia pela Royal Central School of Speech and Drama (Londres). Com 22 anos de carreira, é fundador do Buia Teatro Company e do Festival Altamente Recomendável à Infância (FESTARI). Entre suas obras estão Cabelos Arrepiados, Bertoldo – Estudo N1 e Pedro e Paula no Natal, em parceria com Tim Rescala. Atualmente, desenvolve novas óperas infantis e integra o Grupo de Trabalho Nacional Cultura e Infância. Coordenação e Produção de Marketing: Priscila Cruz Priscila Cruz é Produtora e coordenadora de marketing com vasta experiência em comunicação e produção de eventos culturais. Atuou como coordenadora de comunicação no Festival de Teatro de Curitiba (2019) e trabalhou em eventos como Orquestra de Jerusalém, Chacrinha – O Musical e Milton Nascimento – Nada Será Como Antes. Desde 2012, integra a equipe do Festin Paraná e esteve à frente da comunicação de projetos como o Festival Internacional da Felicidade e Natal em Paranaguá (2021). Em 2020, fundou a Círculo Galeria, onde atua como galerista e curadora. Cenário e Figurino: Márcio Vinicius Márcio Vinicius é Diretor de arte, cenógrafo, figurinista e aderecista com mais de 33 anos de carreira no teatro. Iniciou em Manaus e, desde 1992, trabalhou com renomados grupos e diretores, como Gabriel Villela e Cia. Os Satyros. Recebeu prêmios Shell de Cenografia (2003) e Figurinos (2007). Desde 2009, realiza projetos no Ateliê Márcio Vinicius, incluindo trabalhos em musicais, óperas e teatro. Recentemente, foi figurinista do musical Para Não Chorar e do reality Jogo de Cena (2024). Seu legado é marcado pela estética apurada e domínio técnico. Coordenação de Produção: Sheila Fernandes Sheila Fernandes é gestora, produtora e consultora cultural com mais de 20 anos de experiência em Arte Educação e Cultura Popular. Formada em Administração com ênfase em Gestão de Marketing, é proprietária da Encena Produções Cerimoniais e Eventos e presidente do Instituto União de Arte, Educação e Culturas Populares. Integra o Fórum de Cultura Popular Tradicional do Ceará e a Comissão Cearense de Folclore. Sheila foi responsável pela produção de eventos como o Festival Internacional de Folclore do Ceará e o Cine Ceará. Iluminação: Orlando Schaider Brum Orlando Schaider Brum é técnico em iluminação e iluminador cênico com mais de 30 anos de carreira.. Formado por mestres renomados, como Jorginho de Carvalho, Aurélio de Simoni e Maneco Quinderé, tem um portfólio extenso, com destaque para produções como “Obrigado pelo Amor de Vocês”, “Minha Vida em Marte” e “Cabelos Arrepiados”. Além de trabalhar em peças como “Homem de La Mancha”, “Hamlet” e “Romeu e Julieta”, Orlando foi premiado como melhor iluminador por “Torpedos – A Peça”. Ele colabora frequentemente com diretores renomados, como Miguel Falabella e Matheus Nachtergaele, sendo reconhecido pela sua versatilidade e talento em iluminação cênica. Criação de bonecos manipuláveis e esculturas: Dante Dante é um artista visual brasileiro, formado em desenho industrial com especialização em ilustração pela Saint Martin College of Art and Design (Londres). Sua obra integra bonecos manipuláveis e esculturas às artes visuais e à cena, explorando temas como a relação entre indivíduo e ancestralidade. Na Artesanal Cia de Teatro, criou bonecos para diversos espetáculos e participou de projetos teatrais no Brasil e no exterior, incluindo colaborações com a Orquestra Sinfônica de Santiago e a Companhia Brasileira de Teatro. Trabalhou também em projetos televisivos, como a ambientação para a novela Pega Pega. Dante ministra oficinas e colaborou como ilustrador para editoras renomadas. Recebeu diversos prêmios, como o Prêmio Shell de Teatro e o Prêmio Zilka Sallaberry.

DILIGÊNCIA RESPONDIDA PELO PROPONENTE.PROJETO LIBERADO PARA DECISÃO DO ANALISTA.